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高等教育自学考试动画设计专业（3+1本科段）系列自学笔记编写：涂少荣主考学校：南昌理工学院本课程使用教材为：《影视导演基础》，王心语著，中国传媒大学出版社，2001年。
《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。
（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。
（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。
（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。
（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。
从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。
（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。
如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。
（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
（爵士乐）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。
戏剧影视导演形体课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解戏剧影视作品中导演的形体语言对于表现角色性格、情感及故事情节的重要性。
2. 使学生掌握基本的导演形体语言表达技巧，如舞台调度、镜头运用和演员引导。
3. 帮助学生了解戏剧影视导演形体语言在不同类型作品中的运用及特点。
技能目标：1. 培养学生运用形体语言表达戏剧影视作品情感、氛围及角色特点的能力。
2. 提高学生在团队协作中，运用导演形体语言指导演员表演的技巧。
3. 增强学生在创作过程中，运用导演形体语言解决问题的实践能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对戏剧影视导演职业的热爱和敬业精神，激发学生创作热情。
2. 引导学生关注生活中的形体语言表达，提高观察力、表现力和创造力。
3. 培养学生尊重团队成员，学会合作、沟通与交流，形成良好的团队协作精神。
本课程针对高中年级学生，结合戏剧影视学科特点，注重理论与实践相结合，旨在培养学生具备一定的导演形体语言表达能力，为未来从事相关工作奠定基础。
课程目标具体、可衡量，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 导演形体语言基础理论：包括导演形体语言的概念、作用和分类，以及其在戏剧影视作品中的应用案例分析。
- 教材章节：第一章《导演与形体语言》- 内容安排：2课时2. 导演形体语言表达技巧：涵盖舞台调度、镜头运用、演员引导等方面的技巧，结合实际案例进行分析。
- 教材章节：第二章《导演形体语言表达技巧》- 内容安排：4课时3. 导演形体语言实践训练：分组进行导演形体语言表达练习，包括舞台剧、电影、电视剧等不同类型作品的导演形体语言实践。
- 教材章节：第三章《导演形体语言实践》- 内容安排：4课时4. 导演形体语言创作与评价：指导学生进行导演形体语言创作，并以小组形式展示作品，进行自评、互评和教师评价。
- 教材章节：第四章《导演形体语言的创作与评价》- 内容安排：4课时教学内容科学、系统，与课程目标紧密关联。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，以培养学生实际操作能力为目标，合理安排教学进度，确保学生能够扎实掌握导演形体语言相关知识。
课程名称：影视编导教学大纲第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视编导》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习电影各元素的认知和运用、电影形象思维的研讨和开发以及影视导演操作技能的掌握和演练。
本课程的内容分五部分：第一部分为基础理论，主要介绍对动画导演的认识，理解动画导演的素质要求与职责范围，对动画片制作过程中各个阶段的工作有一个清楚的认识。
第二部分是介绍动画导演在动画制作之前的筹备阶段的工作，如何组织团队，如何确定剧本，如何把握剧本的主题、风格、如何估算费用及时间规划等。
第三部分介绍动画导演在动画制作前期阶段的任务，分镜头、角色、场景、画面分镜头和设计稿的制作与确定等。
第四部分介绍动画导演在动画制作中期期阶段的任务，如何控制原画、动画的制作的任务分配与监督。
第五部分介绍动画导演在动画制作后期期阶段的任务，如何提高人景的单镜合成，分镜头的剪接，后期剪接中的蒙太奇应用等。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关影视编导的基础理论、着重具体掌握表述技巧、处理方法和操作技能方面的知识。
在学习的过程中，要理论联系实际、独立思考、扩大视野、加强修养，达到学以致用的目的。
二、本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、理解动画电影的魅力，导演的职责与工作，对动画电影制作流程的认识与理解2、掌握动画电影的特性，细节的功能应用，悬念机制、悬念与视觉语言，电影时间的假定性，动画电影空间的假定性、象征性以及时空结构等有关内容。
3、掌握视觉语言的结构、叙述方法，场面调度的类型和作用等有关内容。
4、掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯。
三、本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是影视摄影、影视照明，影视摄像。
介绍动画制作的基本理论、方法、技术和技巧。
影视照明是介绍拍摄影视作品对光线、灯光的要求以及利用灯光进行造型的方法。
影视编导教学大纲Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《影视编导》课程教学大纲课程名称：《影视编导》英文名称：TheFilmandTelevisionDirect课程代码:课程类别:专业必修学分:4学时:72开课单位:中文系适用专业:广播电视编导制订人：潘利天制订日期:2012-8-22审核人：（教研室主任签字）审核日期：审定人:（分管教学副主任签字）审定日期:一、课程性质与目的（一）课程的性质本课程是编导专业的专业必修课。
本课程的主要内容侧重于剧作、场面调度和演员指导方面的研究。
通过学习，使学生掌握影视导演概论；影视的娱乐要素；导演与剧作；影视对话及对话以外的话语；剧本中的叙述性语言及其特性；影视的情节；影视艺术的人物塑造；节奏；悬念；细节；导演和他的演员们；场面调度等基本知识。
（二）课程的目的在教学上要认真教授课程理论，并把理论学习与实验课紧密结合，使学生在实践中印证理论，掌握理论。
本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养；同时，引导学生观摩各类影视作品也是一种重要的教学辅助手段。
二、与相关课程的联系与分工与《摄影摄像》和《非线性编辑》课程相联系，学生利用DV进行素材拍摄，运用非编软件完成一个影视剧创作。
三、教学内容及要求第一章电影的发明与历史（4学时）【教学要求】理解并掌握并掌握电影的发明、电影的特性，理解电影的魅力。
【教学重点】电影的魅力。
【教学难点】电影的特性。
【教学内容】电影的发明以及电影的特性。
一、电影的发明二、电影传入中国三、电影的魅力四、电影的特性第二章电视的崛起（4学时）【教学要求】理解电视与电影之比较。
【教学重点】电影与电视之比较【教学难点】电视的发展以及与电影的比较【教学内容】电视的崛起一、电视与电影之比较二、之比较三、电视剧呼唤精品四、电视面临的挑战第三章圆个导演梦（4学时）【教学要求】理解并掌握导演的职责与工作。
第一章电影的历史轨迹
一、电影的发明
电影的发明，是集中了许多科学家的智慧，经历了无数的探索与实验才得以成功。
1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，其中反映了《工厂大门》、《火车进站》等。
标志电影时代的开始。
路易·卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
爱迪生早期拍摄的电影内容是技术主义（代表：好莱坞），路易·卢米埃尔兄弟是写实主义。
初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，被称为“默片”。
1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生，这部影片是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。
二、电影传入中国
1986年8月11号（清光绪22年中秋节），一名法国人带来了一部电影短片，人们称它为“西洋影戏”。
1898年之后，有意大利人、俄国人、葡萄牙人也相继来华放映电影。
1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。
1908年在上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大
戏院”，并成为在中国第一个经营电影院的商人。
1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，便成为中国的第一部电影。
三、电影的魅力
第七艺术：
1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术。
卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融入之后，形成了一门崭新的艺术。
他认为在以上六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑只是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中，形成运动中的造型艺术。
它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
四、电影的特性
特性：主要指这门艺术特有的、独具的、区别于其他门类艺术的根本属性。
特性：
综合性
电影的综合性是一种化合作用，就像氢与氧化合以后，生成了水，它是一种新的物质。
电影综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融入之后，形成了一门崭新的艺
术——第七艺术。
在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了它的形象的魅力；而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。
电影时间艺术，空间艺术的区别：
由于电影的时间艺术和空间艺术的综合体，使它具备了得天独厚的优越条件，它既可以表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；又可以在不断变化的空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。
所以说电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。
电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。
通过多重时空的交叉组合，通过声画对位构成新的叙事结构，通过声音显示画外空间，以及对时空的压缩与延伸，使电影语言越来越丰富，越来越自由，不仅扩展了电影表现手段，同时也加大了电影内涵的容量。
重视影像的本体的表意功能，完成意象性影像形态，这种表述方法常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，影响观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者则让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与思考。
运用影像做到情节表意：美国导演雷弗里德于1978年拍摄的《失去
平衡的生活》这部纪录片，就是以纯粹的影像表意的方式创作完成的。
逼真性（直观性）
电影的逼真性无疑是电影的天然本性。
电影是通过摄像机的功能，把客观世界的形象如实地记录在胶片上，然后再通过放映机还原在银幕上。
银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致，如同置身于现实中一样，让人有身临其境之感。
德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔在其所著的《电影的本性——物质现实的复原》
电影的本性就在于它能逼真地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。
逼真性和真实性的区别：
真实性和逼真性密切相关。
应该说它首先来自电影的逼真性，而不是真实性，而是真实的事情。
尽管故事是虚构的、搬演的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。
具有质感的影像不仅负载叙述功能，而且具有独立的表意功能。
导演张艺谋在拍摄《秋菊打官司》和《一个都不能少》时，为了使影片更加逼真和贴近生活，在创作上做了大胆的尝试：
一、影片起用了大量的非职业演员，尤其是《一个都不能少》；
二、采用偷拍方法；
电视剧《9·18大案纪实》就是写的真人真事。
《拯救大兵瑞恩》采用的“摄像机影像晃动器”
电影的逼真性和电影能够直观地反映客观世界，是其他艺术无与伦比的。
由于电影受逼真性这一特性的制约，所以在影片中决不容许出现虚假的现象。
即使在某一局部细节上出现虚假，都会引起观众的怀疑、不快、无法认同，甚至产生拒绝感，因为逼真与虚假是截然相反、水火不相容的。
一旦虚假的东西进入观众的眼帘就会遭到排斥。
蒙太奇
所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。
蒙太奇既可以是电影艺术的结构形式，也可以作为电影揭示生活、传达思想的特殊技巧，同时也是导演叙述故事、塑造人物形象的主要方法。
但蒙太奇不是万能的，它只是一种表现手段，而不是创作的目的。
有人把它看得高于一起，奉为至上，则是不妥当的。
蒙太奇如果脱离演员的表演、摄影和美工的造型设计，以及音乐和音响的声音处理，它是很难单独存在的。
由此可见，蒙太奇是和电影的诸多艺术元素相互依存、相互配合才形成了电影表述事物的独特语言。
《电影艺术词典》把“电影特性”归纳为七点：综合性、逼真性、视像性、运动性、蒙太奇、群众性、技术性。
