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第四章电影艺术中的蒙太奇蒙太奇是影视艺术反映现实的独特的结构方法,基本表现手段和重要的美学元素,也是影视艺术最重要的特征之一。
它贯串于影视艺术创作的全过程,始于影视文学剧本的创作构思,完成于影视片的最后剪辑。
在每一个阶段都体现着创作人员特别是导演)的蒙太奇思维。
导演正是通过蒙太奇手段,才使影视片的思想与形象、形式与内容、局部与整体、主观与客观诸方面融合成一个辩证的、有机的艺术整体。
蒙太奇的内容十分丰富,这里重点介绍一下其含义、功能、分类及一些常用的有关概念。
第一节蒙太奇的含义一、蒙太奇概念的含义蒙太奇（Montage）源于法语，原意是结构、装配之意，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在影视创作中'根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心程度,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成或相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个边绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理通、生动感人的故事片或电视剧。
这种构成一部完整影视片的独特的表现方法即为蒙太奇。
蒙太奇的完整概念,包括三层意思：1.作为影视反映现实的艺术方法一一独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理。
蒙太奇思维,是一种高度发展的立体形象思维,是影视创作中最重要的思维方法,特别是编剧、导演进行创作构思时,要在想象中形成连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象,并通过这种思维方法来表述影视的内容、思想、塑造人物和描绘场景,使之具有银幕感。
2.作为影视艺术的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
3.作为影视剪辑的具体技巧和技法。
二、蒙太奇产生的依据.蒙太奇产生的依据主要有以下三个方面:..1.人类观察和认识世界的方法和特点(包括人的视听感受的规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动的规律)的需要。
影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为加强和改进影视制片剧组的管理，制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于影视制片剧组的设置管理，适用范围包括但不限于制片办公室、摄制组、编剧组、行政组、宣传组等。
第三条影视制片剧组的管理应当遵循合法合规、科学规范、务实效益的原则。
第四条影视制片剧组管理应当根据剧集的不同特点和制作要求，细化管理措施。
各部门应当按照相关的管理规定和要求履行职责。
第五条影视制片剧组应当建立健全管理制度，保证工作的有序开展。
第二章剧组组织管理第六条影视制片剧组应当建立健全的组织机构，实现统一领导、分工负责的管理模式。
第七条剧组应当设立总监制、导演组、摄制部、监制部、宣传部等的管理机构，明确各项管理职责。
第八条剧组各部门组织结构应当合理，职责分工明确，保证工作的流畅进行。
第九条剧组应当建立健全的决策机制和配合机制，实现信息畅通、工作高效的管理模式。
第三章人员管理第十条剧组人员管理应当遵循公平公正、能者上、庸者下的原则。
第十一条影视制片剧组应当建立健全的招聘、考核、管理制度，选拔出具有高素质的工作人员。
第十二条剧组应当注重培训，提高员工的专业素养和工作技能。
第十三条剧组应当建立健全的奖惩制度，激励员工的积极性和创造性。
第四章费用管理第十四条剧组应当严格控制成本，合理安排预算，确保收支平衡。
第十五条剧组的费用管理应当遵循实事求是、精打细算的原则，不得存在浪费现象。
第十六条剧组应当建立健全财务制度，确保费用的收支合理有效。
第五章安全管理第十七条剧组应当加强安全管理，保障员工的安全和健康。
第十八条剧组应当建立健全的安全制度，明确各部门的安全责任，保证工作的安全进行。
第十九条剧组应当定期进行安全培训，提高员工的安全意识和应急处置能力。
第六章环境管理第二十条剧组应当建立健全的环境管理制度，注重环境保护和资源节约。
第二十一条剧组应当严格遵守环境保护法律法规，保护自然环境，防止污染和破坏。
第二十二条剧组应当加强环境宣传教育，提高员工的环保意识和责任感。
第一章总则第一条为加强公司影视部的管理，提高影视制作水平，确保影视作品的质量，特制定本制度。
第二条本制度适用于公司影视部全体员工，包括导演、编剧、摄影师、剪辑师、配音演员等。
第三条影视部应遵循国家法律法规，坚持社会主义核心价值观，弘扬正能量，传播优秀文化。
第二章组织架构第四条影视部设主任一名，副主任若干名，下设导演组、编剧组、摄影组、剪辑组、配音组等。
第五条主任负责影视部全面工作，副主任协助主任工作，各部门负责人负责本部门日常工作。
第三章工作职责第六条导演组职责：1. 负责影视作品的创意策划、剧本创作、导演及拍摄工作；2. 确保影视作品的艺术风格、主题思想、情节发展符合公司要求；3. 协调各部门之间的工作，确保拍摄进度和质量。
第七条编剧组职责：1. 负责剧本创作、修改和完善；2. 与导演组沟通，确保剧本与导演的艺术风格相契合；3. 参与影视作品的宣传推广工作。
第八条摄影组职责：1. 负责影视作品的拍摄工作，包括场地选择、器材准备、摄影指导等；2. 确保影视作品的画面质量、构图和光线；3. 协助导演完成拍摄任务。
第九条剪辑组职责：1. 负责影视作品的剪辑、特效制作、配音等工作；2. 根据导演的要求，调整画面、音乐、音效等元素；3. 确保影视作品的整体质量。
第十条配音组职责：1. 负责影视作品的配音工作，包括选择配音演员、配音指导等；2. 确保配音效果与画面、情节相契合；3. 协助导演完成影视作品的配音工作。
第四章工作流程第十一条影视作品制作流程：1. 创意策划：影视部根据市场需求和公司战略，制定影视作品策划方案；2. 剧本创作：编剧组完成剧本创作，提交导演组审核；3. 拍摄：导演组根据剧本进行拍摄，摄影组、配音组等配合完成拍摄任务；4. 剪辑：剪辑组对拍摄素材进行剪辑、特效制作、配音等工作；5. 审核与修改：导演组对剪辑后的作品进行审核，提出修改意见；6. 宣传推广：影视部负责影视作品的宣传推广工作；7. 作品发布：影视作品完成制作后，进行发布和上映。
影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活，挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本，借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法，丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章：影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一：《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二：《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三：《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础，其结构严谨、要素齐全，对于影视创作的成功与否。
第四章导演与剧作学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。
要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。
一、认知剧本电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。
在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。
它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。
但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。
越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。
正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样：“诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。
”以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。
那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。
因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。
二、选择剧本我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。
”西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。
选剧本应考虑的六个方面：一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。
二、看容量如何。
要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。
三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。
文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。
四、看能否使观众感兴趣。
观众的兴趣主要表现在四个方面：一、政治兴趣二、感情满足三、好奇心四、艺术享受五、要考虑是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。
六、重视市场调查研究。
课程名称：影视编导教学大纲第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视编导》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习电影各元素的认知和运用、电影形象思维的研讨和开发以及影视导演操作技能的掌握和演练。
本课程的内容分五部分：第一部分为基础理论，主要介绍对动画导演的认识，理解动画导演的素质要求与职责范围，对动画片制作过程中各个阶段的工作有一个清楚的认识。
第二部分是介绍动画导演在动画制作之前的筹备阶段的工作，如何组织团队，如何确定剧本，如何把握剧本的主题、风格、如何估算费用及时间规划等。
第三部分介绍动画导演在动画制作前期阶段的任务，分镜头、角色、场景、画面分镜头和设计稿的制作与确定等。
第四部分介绍动画导演在动画制作中期期阶段的任务，如何控制原画、动画的制作的任务分配与监督。
第五部分介绍动画导演在动画制作后期期阶段的任务，如何提高人景的单镜合成，分镜头的剪接，后期剪接中的蒙太奇应用等。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关影视编导的基础理论、着重具体掌握表述技巧、处理方法和操作技能方面的知识。
在学习的过程中，要理论联系实际、独立思考、扩大视野、加强修养，达到学以致用的目的。
二、本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、理解动画电影的魅力，导演的职责与工作，对动画电影制作流程的认识与理解2、掌握动画电影的特性，细节的功能应用，悬念机制、悬念与视觉语言，电影时间的假定性，动画电影空间的假定性、象征性以及时空结构等有关内容。
3、掌握视觉语言的结构、叙述方法，场面调度的类型和作用等有关内容。
4、掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯。
三、本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是影视摄影、影视照明，影视摄像。
介绍动画制作的基本理论、方法、技术和技巧。
影视照明是介绍拍摄影视作品对光线、灯光的要求以及利用灯光进行造型的方法。
影视编导教学大纲Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《影视编导》课程教学大纲课程名称：《影视编导》英文名称：TheFilmandTelevisionDirect课程代码:课程类别:专业必修学分:4学时:72开课单位:中文系适用专业:广播电视编导制订人：潘利天制订日期:2012-8-22审核人：（教研室主任签字）审核日期：审定人:（分管教学副主任签字）审定日期:一、课程性质与目的（一）课程的性质本课程是编导专业的专业必修课。
本课程的主要内容侧重于剧作、场面调度和演员指导方面的研究。
通过学习，使学生掌握影视导演概论；影视的娱乐要素；导演与剧作；影视对话及对话以外的话语；剧本中的叙述性语言及其特性；影视的情节；影视艺术的人物塑造；节奏；悬念；细节；导演和他的演员们；场面调度等基本知识。
（二）课程的目的在教学上要认真教授课程理论，并把理论学习与实验课紧密结合，使学生在实践中印证理论，掌握理论。
本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养；同时，引导学生观摩各类影视作品也是一种重要的教学辅助手段。
二、与相关课程的联系与分工与《摄影摄像》和《非线性编辑》课程相联系，学生利用DV进行素材拍摄，运用非编软件完成一个影视剧创作。
三、教学内容及要求第一章电影的发明与历史（4学时）【教学要求】理解并掌握并掌握电影的发明、电影的特性，理解电影的魅力。
【教学重点】电影的魅力。
【教学难点】电影的特性。
【教学内容】电影的发明以及电影的特性。
一、电影的发明二、电影传入中国三、电影的魅力四、电影的特性第二章电视的崛起（4学时）【教学要求】理解电视与电影之比较。
【教学重点】电影与电视之比较【教学难点】电视的发展以及与电影的比较【教学内容】电视的崛起一、电视与电影之比较二、之比较三、电视剧呼唤精品四、电视面临的挑战第三章圆个导演梦（4学时）【教学要求】理解并掌握导演的职责与工作。
导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。
影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。
电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。
电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。
不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。
高纲 1157江苏省高等教育自学考试大纲03513 影视编导江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点影视编导课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习电影各元素的认知和运用、电影形象思维的研讨和开发以及影视导演操作技能的掌握和演练。
本课程的内容分三部分：第一部分为基础理论，主要介绍电影和电视的历史发展轨迹、电影的特性、导演的职责与工作以及导演与剧作之间的关系。
第二部分是认识和运用影视编导的各个元素，主要介绍影视的几大元素——细节、悬念、时间设计、空间设计的特征和运用。
第三部分操作技能，主要介绍视觉语言的结构和叙述方法、场面调度的涵义与作用及声画关系。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关影视编导的基础理论、着重具体掌握表述技巧、处理方法和操作技能方面的知识。
在学习的过程中，要理论联系实际、独立思考、扩大视野、加强修养，达到学以致用的目的。
（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解影视的历史发展轨迹，电影和电视之间的比较，声音的特征声音的类型。
2、理解电影的魅力，导演的职责与工作，声音与画面的匹配。
3、掌握电影的特性，细节的功能应用，悬念机制、悬念与视觉语言，电影时间的假定性，电影空间的假定性、象征性以及时空结构等有关内容。
4、掌握视觉语言的结构、叙述方法，场面调度的类型和作用等有关内容。
5、掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯。
（三）本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是影视摄影、影视照明，影视摄像是介绍拍摄影视作品的基本理论、方法、技术和技巧。
影视照明是介绍拍摄影视作品对光线、灯光的要求以及利用灯光进行造型的方法。
这两门课程帮助我们建立起影视时空思维观念和技术支持，为更好的理解和实施影视编导的理论知识和操作技能奠定了基础。
二、课程内容与考核目标第一部分基础理论第一章电影的历史轨迹（一）课程内容本章主要介绍电影的发明以及电影的特性。
第四章导演与剧作学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。
要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。
一、认知剧本电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。
在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。
它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。
但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。
越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。
正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样：“诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。
”以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。
那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。
因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。
二、选择剧本我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。
”西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。
选剧本应考虑的六个方面：一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。
二、看容量如何。
要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。
三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。
文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。
四、看能否使观众感兴趣。
观众的兴趣主要表现在四个方面：一、政治兴趣二、感情满足三、好奇心四、艺术享受五、要考虑是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。
六、重视市场调查研究。
做到：人无我有，人有我好，人好我变。
电影从题材上分为：（1）、以时间划分：历史题材和现实题材（2）、以行业划分：工业、农业、军事、商业、校园（3）、以样式划分：悲剧、喜剧、正剧（4）、以类型划分：言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻（5）、以品位（种）划分：商业（娱乐）片、艺术片导演在选剧本时，一般来说，需要主要以下两个问题：一、要具有胆识。
所谓“胆”，就是要有胆量。
二、"要有自知之明。
导演能否驾驭剧本，需要考虑多方面的因素，如题材特殊、重大、自己把握不住，或者风格样式和自己的艺术趣味不投合、不对路，或者剧本的内容与自己的生活距离太远、太生疏、难以沟通。
总之，导演从选择剧本开始，就必须投入自己的全部精力，选好剧本，以便给未来的影片打下牢固的基础。
否则在拍摄过程中，由于剧本出现问题而搁浅，整个摄制组停下来修改剧本，那就会给摄制组的工作造成损失并带来许多困难。
所以在开拍之前一定要把剧本搞扎实。
剧本中没有的，想到拍摄现场找回来，那是难以做到的，所以一定要事先把好剧本关。
三、分析剧本导演如何分析剧本，并无一定的规则或套路，否则就会流于形成或陷于僵化。
导演如何分析剧本，虽无一定之规，但要从实际出发。
要关注一下几个问题:一、要把焦点对准人物在银幕和屏幕上塑造血肉丰满、栩栩如生的人物形象，向来是导演关注的焦点和苦苦追求艺术的理想境界。
剧本必须为导演提供人物形象的基础。
《阿甘正传》就是以人为主，并一举战胜了《真实的谎言》，夺得了1995 年第67 届奥斯卡金像奖六项大奖，在美国1994年电影票房排行榜上雄居首位。
从电影的历史来考察，人物形象被冲击也不是偶然的，是有其历史根源的。
他曾经先后受过三次大的浪潮的冲刷。
第一次是20 世纪20 年代出现的先锋派。
第二次是第二次世界大战后，新现实主义电影的出现。
第三次是20 世纪60 年代现代主义的兴起。
导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面：1、要关注剧中人物形象是立体的还是平面的《红楼梦》《公民凯恩》是威尔斯自编，自导，自演的代表作2、"要关注人物动作电影和电视的最大特点就是善于表现运动，要求人物富于动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格特征，以增强人物的鲜明性和生动性。
前苏联著名导演和教育家斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作。
动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
”xx 说：“人物的性格不仅表现在做什么，而且表现在他怎么做。
”所谓“做什么”，是指人物的外在行为，即外部动作；而“怎么做”，则指人物的心理状态及其完成任务的方式，即内部动作。
希区柯克导演的影片《狂乱》总之，编剧在剧作中刻画人物，导演把人物搬上银幕，都不能仅从意念出发，而要通过人物动作加以展示，这是最为得力和有效的手段。
3、要关注人物语言语言是传达思想和感情的工具，也是人际交流和互相沟通信息的媒介。
所以在影视作品中，写好人物语言、用好人物语言、对于导演来说是非常重要的。
《归心似箭》《骆驼xxxx》4、要关注人物出场人物出场的好坏，对塑造人物形象有很大的影响，因为我们对任何事物都有第一印象，而第一次给人留下的印象总是比较深刻的。
总的来看，人物的出场基本上可分为实出和虚出，以及虚实结合的出场方法。
（1）实出。
实出即可以是开门见山式的，立即让主要人物呈现在观众面前，起到先声夺人的作用，也可以是随意性的，平平淡淡让人物出现在银幕上。
电影《xx 将军》我国影片《xx》（2）虚出。
所谓虚出人物，基本上是借助已经登场的人物间接地介绍未曾出场人物的社会面貌和性格特征，以及他或她和已经登场人物之间的关系与纠葛。
最具有代表性的就是xx 影片《蝴蝶梦》xx 影片《没有留下地址》根据同名话剧改编的国产影片《日出》（3）虚出与实出相结合。
运用虚实结合的手法推出人物，这是比较常见的，是为了做好铺垫，加深印象，并给观众的思想上留下欲睹此人风貌的期待感。
我国著名古典小说《三国演义》前xx 影片《xx》二、剧本要有吸引人、感动人的故事情节生动需要作家、编剧对生活进行加工、提炼，需要丰富的想象力对生活中发生的事情进行虚构和创造，并使读者和观众感到那是真实的、可信的，甚至为之感动得悲从中来，失声落泪，或者为之转悲为喜，开怀大笑。
这都得利于故事情节的生动性。
除了生动性之外，最能吸引人的则是具有新奇性的故事。
人人都有好奇心，都有喜新厌旧的癖好，所以新奇的事物最惹人注目。
所谓新，就是生活中特殊的、罕见的、非同寻常的、想象不到的、出人意料的、令人难测的事情。
写亲情的电影有《母女情深》、《手足情深》、《克莱默夫妇》写男女之间恋情和爱情的电影有《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱你没商量》、《爱情麻辣烫》、《网络上的爱情》美国影片《魂断蓝桥》、《相见恨晚》、《坠入情网》、《诺丁山新娘》现代电影对传统电影或者说对好莱坞电影模式的突破，就是不需要一个完整的、冲突尖锐的戏剧因素很强的故事情节。
其艺术特征，是善于运用电影语言讲情绪、讲感觉、讲意境、讲气氛、注重探索人物心灵的奥秘，挖掘人物的潜意识，更多地从作者主观意识和艺术感觉出发去处理影片中各种人物、场景以及背景和人物思想感情的联系。
法国电影《去年在xx 巴德》研究接受美学的德国美学家伊瑟尔在《本文的召唤结构》中指出，作品本文的不确定性和意义的空白，是使读者接受好产生社会效果的基本条件。
三、要关注剧本有无新意艺术贵在创新，追求艺术作品的创新问题，自古以来即为艺术家和理论家所注目。
在关注剧本有无新意时，主要应注意一下两个方面：1、剧本的立意是否有新意所谓立意新，主要指对生活有新的发现、新的见解，表述的思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。
就是说既要新，又要深。
电影《湘女潇潇》电视剧《白色xx》2、剧本的形式是否有新意所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。
日本著名导演黑泽明于1949 年执导的影片《罗生门》（1950年获意大利威尼斯电影节大奖）四、体现剧本从选择剧本，到分析研究剧本，再到体现剧本，这是导演创作的全过程。
导演在构思和创意时要特别关注的两个问题：一、关注整体把握二、为内容寻找物质外壳李安导演的影片《卧虎藏龙》，或奥斯卡金像奖的十项提名。
他的作品能为西方人接受并得到超常的礼遇，原因是：一是在于他的创作理念；二是在于他饿作品特色；三是在于他的操作方式。
五、导演是否要参与剧本写作电影节的评委会主席、加拿大著名导演戴维克罗南伯格在讲课时说：“导演应该会写作。
”他说，“我坚持认为，在动笔写作的导演与只满足于拍片的导演之间，有着真正的差别。
我坚定地认为，为了成为全面的导演，必须自己来写剧本。
”40年拍摄电影经验的英国著名导演约翰布尔曼在授课时说：“我认为，导演与写作有本质的联系。
即使他们的名字不会作为作者在片头字幕上出现，但是所有严肃的导演都会参见他们的影片的写作。
他们不一定写出什么书面的东西，可他们以一种与写作密不可分的方式来对影片予以加工。
XX导演XX阿莫多瓦在授课时说：“如今，我认为在写与不写的导演之间有着真正的区别。
”XX著名导演希区柯克认为：“拍一部完全由别人写作的剧本的影片是不可能成功的。
”XX著名导演塔尔科夫斯基说：“我想象不出怎么可以根据别人的剧本拍摄影片。
如果导演完全接受别人的剧本来拍摄影片，那他必须成为一个图解者。
”因为导演的思维方式是非文学性的，是纯电影性的。
所以他们在构思时展现在他们头脑中的事物，都是具有视觉性的生动具体的形象，都是按照电影思维的方式来构建剧本的，然后再用电影语言把它表现出来。
编剧和导演要不要合而为一，导演要不要参与剧本的写作，我认为不必强求一致。
有的导演谙熟剧作，所以总要参与编剧工作，或者亲自动手来创作剧本；有的导演则认为那是分外事，所以从不参与编剧。
总之，不同类型的导演有不同的认识和不同的做法，不必强求划导演与编剧应该彼此尊重，互相理解，达到默契。
对于导演来说，有关剧作的知识与写作技能是必须掌握的。
