第四章影视艺术理论讲义

影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。

在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。

影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。

在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。

进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。

影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。

例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。

即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。

影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。

1、直观的真实：形式与表象的真实2、内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

艺术真实与生活真实的关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。

故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事，都有或大或小或正或负的意义。

其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。

人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。

电影制作与影视艺术理论电影是一种独特的艺术表现方式，拍摄电影需要利用现代科技手段，集合演员的表演和导演的艺术意愿，展现出一个完整的故事。

影视艺术理论就是对电影制作的一种深入探讨，包括影片结构的安排，镜头运用的技巧，角色塑造的手法，场景色彩的含义等。

一、电影制作的前期准备在电影制作的前期准备阶段，包括剧本的创作、场景的选取、演员的选定、音乐的编排等。

这些都需要导演和编剧等人员一起确定，尽量达到最佳的表现效果。

在这个阶段，可以利用数码化的手段，对场景和角色进行建模，并做出初步的剧本蓝本。

二、影片结构的安排影片的结构安排是影视艺术理论中比较重要的一个方面。

影片可以分为开头、中间、结尾三个部分，故事情节的安排需要符合逻辑性和连贯性。

同时，还需要考虑到角色的发展，情节的高潮以及场景的变化等因素，以吸引观众的注意力。

三、镜头运用的技巧镜头运用是电影制作中比较重要的一环，镜头的运用可以让观众更好地了解故事内容，并能够感受到情感上的变化。

镜头的运用可以分为垂直运动、水平运动、转动运动，倾斜运动等，不同的运动可以传达不同的情感，让观众更好地理解故事。

同时，还需要考虑到把握镜头的长度和强弱，以达到最佳的表现效果。

四、角色塑造的手法角色在影片中的表现十分重要，角色的形象需要在表演、造型、对白等方面进行塑造。

角色的塑造需要考虑到性格、行为特点以及目标和愿望等因素，并进行深入的探讨，以便更好地呈现出角色的形象。

五、场景色彩的含义在享受影片的过程中，观众可以不由自主地关注到影片中的场景和颜色。

这些场景和颜色可以传达出影片故事的各种含义和寓意。

例如，以冷色调来展现场景可以表达出庄严肃穆的氛围，白色的场景表明冰冷的世界观，黑色的场景或色调可以凸显压抑和紧张的气氛。

总之，影视艺术理论对电影制作有着重要的指导作用，它可以帮助电影制作人员更好地塑造角色、安排故事情节和表现手法等，提高电影制作的质量和内容，让观众获得更好的观影体验。

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。

影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。

电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。

以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。

影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。

但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。

影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。

影视艺术概论詹庆生讲义影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过影像、音频等多种艺术手段，以及剧情、角色、情感等元素，通过影视作品来表达和传递艺术观念和审美情感。

而《影视艺术概论》是一本介绍和探讨影视艺术的学科教材，其中詹庆生的讲义是该教材的重要内容之一。

我们需要了解影视艺术的起源和发展。

影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的电影发明，而随着技术的进步和社会的发展，影视艺术逐渐成为一种重要的文化媒介和艺术形式。

詹庆生在讲义中对于影视艺术的起源和发展进行了详细的介绍，从早期的黑白无声电影，到后来的有声电影、彩色电影，再到现代的3D电影、特效电影等，他通过丰富的案例和详细的分析，向读者展示了影视艺术的演变和发展过程。

詹庆生在讲义中对于影视艺术的基本概念和要素进行了阐述。

影视艺术的基本概念包括剧情、角色、场景、摄影、音效等，而这些要素之间的相互关系和协调是影视作品成功与否的关键。

詹庆生通过对于经典影片的剖析和解读，向读者展示了这些要素的运用和表达方式，帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

接着，詹庆生在讲义中还涉及了影视艺术的类型和流派。

影视艺术的类型包括剧情片、喜剧片、动画片等，而流派则是在类型的基础上更进一步的分类，如爱情片、动作片、恐怖片等。

詹庆生通过对于各种类型和流派的解读和分析，向读者展示了不同类型和流派的特点和表现手法，帮助读者更好地理解和区分影视作品的风格和风格。

詹庆生在讲义中还对于影视艺术的欣赏和评价进行了讨论。

他提出了一些欣赏影视作品的方法和技巧，如观察影片的构图、剪辑、音效等方面，分析影片的主题、情节、角色等要素，从而深入理解影片的艺术意义和表达方式。

同时，他还讲解了一些评价影片的标准和指标，如影片的技术水平、表演质量、艺术价值等，帮助读者更好地判断和评价影视作品的优劣。

詹庆生在讲义中还对于影视艺术与其他艺术形式的关系进行了探讨。

影视艺术与文学、绘画、音乐等艺术形式之间存在着紧密的联系和相互影响。

导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。

影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。

电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。

电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。

不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。

《影视艺术概论》课程教学内容《影视艺术概论》课程教学内容（共十章）目录第一章影视艺术的基本特征第二章声画语言的特点第三章蒙太奇的表意方式第四章影视艺术的叙事方法第五章影视艺术生产制作的一般过程第六章电影的流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术的接受与消费第十章影视艺术批评本课程的核心理念：用影像思考、让影像抵达思想；用影像说话、让影像叙事的表意；用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场，让影视艺术承担读图时代的文化功能。

第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。

艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。

艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。

二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。

它的前提是"一元论"。

电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。

是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展：1839年摄影技术产生；1875年胶片的发明；1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。

二、电影的产生：1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。

2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。

3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。

第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。

第四章影视艺术的特性电影与电视作为两种最年轻的现代艺术是建立在现代科学技术的基础上的，它们通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象。

影视艺术作为人类创造的一种崭新的文化形态，在其生成和发展的过程中获得了自身的文化意义。

影视艺术虽具有与其他艺术共同的特性，受艺术普遍规律的制约，但它们又具有与其他艺术不同的艺术特征。

认识与了解这些特征对我们把握影视艺术的本性、提高影视欣赏和评论的能力和水平都有着十分重要的意义。

第一节影视艺术的综合性影视艺术的综合性不仅仅表现在它身上有各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在它们又是艺术与现代科技的综合，是时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术的综合。

一、现代科技与影视艺术影视艺术的综合性首先体现在艺术与科技的综合上。

在中西方影视发展的历史上，我们能够发现：影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系，可以说电影电视的发展历史实际上也是一部科技发展的历史。

因为科学技术的每一次进步和发明都给影视艺术带来新的灵感和新的发现，没有高度发达的现代科技，就不可能有今天的电影和电视，这也正是影视艺术不同于传统艺术的地方。

以电影为例，正是19世纪后期欧洲工业革命带来的科学技术的进步和繁荣，才为电影的诞生准备了充分的外部条件。

电影与电视的最基本构成元素是画面和声音，它们都是科学技术的产物。

在六十余年的电影发明过程中，许多科学家为之付出了巨大的心血。

我们知道，最早的电影是没有声音和色彩的，经过科学家们三十余年的努力，终于有了声音和色彩。

电影发展的历史，经历了一个从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影，从全景电影到香味电影、动感电影的过程，其中的每一次变化都与科技紧密相连。

当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化，艺术家们利用高科技在银幕上既能创造出极其真实的几百万年前的恐龙世界，又能够描绘出人类至今未能发现的宇宙空间。