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292019.3期浅谈依古诗词创作仕女瓷画的体会/于 希（于熙）QIAN TAN YI GU SHI CI CHUANG ZUO SHI NV CI HUA DE TI HUI中国画分三科：人物、山水、花鸟。
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
据有效资料考证，仕女画最早出现于魏晋南北朝时期，素材多取自诗、赋、民间传说，注重表现女性的内在精神，经典代表作有顾恺之根据曹植《洛神赋》之意创作的《洛神赋图》。
在唐代社会稳定、经济繁荣、政策开明的时代背景下，唐代的女性不仅获得了相对自由的生活方式，还史无前例地参与到国家政治中，是业绩卓著又独具特色的一群。
唐代女性中有诗人才女、书画妙手、乐舞名家、绝技艺人、能工巧匠、驰骋沙场的巾帼英雄、揭竿造反的草莽女杰，更出了一位威势赫赫、千古一人的女皇帝。
当然那些千千万万默默创造社会财富，尽母亲、妻子职责的普通劳动者，也为社会的繁荣做出了相应的贡献。
全面参与社会生活，唐代女性，为画家提供了丰富的创作素材。
画家们用纪实的手法将女性的生活场景描绘下来，既反映了那个时代女性的精神面貌，也记录了那个时代的历史。
由于画家关注的是社会上层的女性生活，所以我们现在能看到的唐代仕女画展现的都是那个时代上层女性的闲逸生活。
唐代仕女画的代表画家有张萱、周昉等。
张萱长期生活在繁华的长安，目睹贵族豪门的生活。
他画中的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐贵族妇女的欢乐情绪。
周昉在仕女画上继承发展了张萱的艺术风格，画中人物衣纹劲简、色彩柔丽、轻柔透亮、见形见质，以丰厚为体，体现的是中晚唐的审美情趣。
张萱有一幅题为《虢国夫人游春图》的画作，描绘的是天宝十一年（752年），杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的情境。
此作，构图前疏后密，富有节奏。
前三骑距离较疏，先是乘浅黄骏马的中年从监，后是乘菊花青马的少女，少女左方略后是乘黑色骏马的中年从监。
后五骑拥随着，虢国夫人位于画面的中心点，乘浅黄雄健的骅骝，身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上，其左与之并辔前行的是韩国夫人，也乘浅黄雄健的骅骝，装束与虢国夫人一样，只是服装的颜色有别。
陶瓷明清仕女图纹审美倾向张小萍【摘要】综观陶瓷明清仕女图纹,其仕女形象多为尖脸削肩、细目樱唇、体态纤细,表现出仕女柔弱无骨、倚风无力的审美定势,并由此传达出一种明清仕女幽怨缠绵、寂寥冷静之神韵。
真可谓＂以阴柔为美弱为用＂。
陶瓷明清仕女人物的这种缺乏生气的病态美特征,也正是中国封建社会走向没落衰败之际在文化艺术上的反映。
【期刊名称】《九江学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2011(030)004【总页数】3页(P72-74)【关键词】明清;仕女;审美;柔弱;幽怨;病态美【作者】张小萍【作者单位】景德镇高等专科学校人文科学系,江西景德镇333000【正文语种】中文【中图分类】J314.8在人物瓷画中，仕女是深受人们喜爱的题材。
不同时代的仕女表现出特定的审美特征。
唐代仕女崇尚浓丽丰肥之美，而明清仕女则以阴柔、羸弱、幽郁为主要特征，表现出与前代仕女图纹明显的差异性。
一、陶瓷明清仕女形象审美定势与唐代仕女瓷画的丰腴华贵迥异，即使与宋、元身材适中、比例协调的仕女也有很大距离，明代以后，仕女形象奉行“以阴柔为美弱为用”，因此瓷画家们描绘的大多是具有病态美的纤弱清秀的女性形象。
明清时期，民间流行的美女标准为:“瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼;慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口”［1］，这种瓜子脸，蚂蚱眼的消瘦形象就是当时美女的典范。
尽管各家技法伯仲，题材各有千秋，综观陶瓷明清仕女图纹，其仕女造型多是修颈、削肩、折腰、尖脸、细目、樱唇，显现出体态婀娜，“倚风娇无力”，“美女一根钉”的审美定势。
明袁宗《题美人春睡图》中就曾曰:“美人消瘦桃花肌，春腰玉减一尺围”。
与此一致，陶瓷仕女在发髻、头饰、服饰等外形上皆处处力求突出人物的柔若无骨，把女性的柔弱特征充分体现了出来，显现出明清女性的依赖性和无力感。
仕女在眉式上，明清仕女多采用倒八字眉(又名愁眉)以及远山眉。
清代徐士俊《十眉谣》中有刻画:“春山虽小，能起云头;双眉如许，能载闲愁。
清僧±会风气a釉上彩谈仕女瓷画艺术的影响引言仕女瓷画有着悠久的发展历史，不过从唐代直至元代，其数量都是很少的，属于人物瓷画中不引人关注的一类。
不过到了明代，这一情况有所改变，受文人审美意趣的影响，仕女瓷画开始兴起，而到了清代，仕女瓷画更达到发展高峰，与高土、婴戏、佛道等题材并列为主要人物瓷画类型。
清代釉上彩瓷艺术达到技艺的巅峰，类型丰富，盛行工笔技法，形成釉上彩工笔仕女瓷画发展的巅峰时代。
清代釉上彩工笔仕女瓷画主要类型为粉彩、法琅彩、浅绛彩等，画面中的仕女形象与清代社会风气密切相关，真实地反映着当时对女性的审美要求和现实状况。
一、清代封建礼教与釉上彩工笔仕女瓷画女性美的淡化作为中国封建社会最后一个皇朝的清代，在其中前期仍然保持着经济繁荣，封建理学思想依然根深蒂固，因而，在清代釉上彩工笔仕女瓷画中的仕女形象是不可能尽情地展示女性之美的，必然受到封建礼教的严苛限制，这样就形成了一个非常矛盾的状态：一方面，经济的繁荣使帝王、文人直至民间都产生欣赏女性美的要求，而另一方面，封建礼教却要求将女性之美尽可以压抑。
于是，便出现了似乎是折衷的方法：釉上彩工笔仕女瓷画以近乎写实的技法表现女性之美，而这种美必须符合于封建礼教。
这样，在遵循封建礼教制度的原则下，清代釉上彩工笔仕女瓷画中的仕女女性美的一面被大大淡化，表现出平和、矜持和低眉顺目的姿态。
画面中极少出现男性形象，而主要为儿童形象，于是，清代釉上彩工笔仕女瓷画最多的题材即是各种教子图，以及棋、琴、书、画、织绣等场景，深刻地揭示出女性在清代封建社会中地位的卑微。
在封建礼教的重压下，清代瓷画艺人们却仍然尽可能地将女性之美展示出来。
清代釉上彩工笔仕女瓷画中的仕女形象描绘十分精致细腻，色彩丰富柔丽，女性面部秀美，这都倾注了艺人们对美的追求之情，同时也体现了声色犬马的上层贵族的审美追求。
清代后期，随着经济的衰退，封建束缚却更加明显，清代釉上彩工笔仕女瓷画中的女性之美被进一步弱化。
92仕女图又叫做“仕女画”，是一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主元素，属于人物画的范畴。
仕女图最繁荣昌盛的时期是唐朝，此时画家大都以写实求真，贴近生活的方式进行创作。
不同的时代背景其仕女图纹样的表达方式、造型特点也不尽相同。
随着陶瓷技艺的不断更新创作仕女图的技法也在不断变化，其中釉上彩作为仕女图中重要装饰技艺中的一种，它在创作中的应用值得我们去深入探究。
一、釉上彩仕女图概述在清朝初期，釉上彩仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。
其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。
到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩仕女图作品。
这个时期釉上彩仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。
进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。
其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈沈辉凌浅析釉上彩仕女图的艺术特色QIAN XI YOU SHANG CAI SHI NV TU DE YI SHU TE SE 现出中西合璧的特色。
因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。
二、釉上彩在仕女图中的应用釉上彩是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩技法分别是古彩、粉彩、新彩。
古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。
其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。
大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。
从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
康熙五彩仕女图的艺术特征及表现手法作者：李净仪来源：《美与时代·美术学刊》2016年第10期摘要：康熙五彩是清代釉上彩瓷重要的装饰形式之一，其素雅、明丽的装饰特点，体现出这一时期宫廷浓墨重彩的审美文化，而仕女题材更是其中典型的代表。
以康熙五彩仕女图的艺术特征及表现手法为切入点，从装饰彩绘技法层面对其进行剖析。
关键词：康熙五彩；仕女图；艺术特征作为古彩的前身，五彩瓷在中国陶瓷工艺美术史上曾经占据十分重要的地位。
尤其是康熙五彩，更是达到了古典彩瓷装饰的极致。
康熙作为清代宫廷艺术发展的鼎盛时期，其对于传统古彩发展的推动力是巨大的。
这一时期出现了大量优秀的作品，其中，仕女题材便是浓墨重彩的一笔。
仕女题材是中国传统艺术乃至中国工艺美术中重要的表现题材之一。
其风格经历了盛唐时期的雍容华美，宋元时期的清秀淡雅，明清时期的楚楚生动。
而在清康熙仕女图式中，女性娇俏柔美的姿态被进一步强化，也体现了这一时期文人雅士的审美趣味。
而对于以仕女题材为主题进行表现的康熙五彩而言，更是工艺与装饰文化相互结合的产物。
通过对其画面的造型、构图、设色等纹饰特征的研究，能够反映和解读画面中所体现出的装饰文化。
这对于研究康熙五彩仕女图的产生背景和历史沿革都是有着重要意义的。
一、题材特征康熙五彩仕女的题材纹饰特征丰富多彩，主要表现为一般性安逸的生活场景及状态。
按题材结构组成来划分主要包括单人物仕女题材、多人物仕女题材以及婴戏仕女题材，等等。
其中，单人物仕女题材，主要指纹饰中以单个女子形象出现的画面特点。
头部的表现略带鹅卵椭圆状，额头较宽，发髻高束，颈细无肩，长臂细指，束腰，面部带有浅浅的笑靥，展现出一幅仕女生活的悠闲状态。
而在多人物仕女题材中，往往不以单个的人物风貌作为统一的表现约束，而是以不同的神情、动作、肢体语言等来反映不同人物的个性特征及风貌。
这种题材表现特征虽未将其中的每个仕女形象都刻画成为大家闺秀，却表现出各个人物不同的精神风貌及个性特点，不落窠臼，较具生活情态。
浅谈粉彩工笔仕女画的艺术与装饰/冯 雯中国仕女画在一千多年前的两晋时期开始形成，至今仍然在中国画坛占据重要位置。
而粉彩工笔仕女画的形成是在清代康熙以后，是在五彩仕女画的基础上演变发展起来的。
随着陶瓷工艺的不断进步，新材料的不断运用，粉彩工笔仕女画的表现领域也在不断拓展，已发展成为陶瓷人物画中的一个主要门类。
粉彩工笔仕女画作为一个概念、一种题材、一项门类，随着时代的发展和进步，它所表现的内容和形式超出了传统的以上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女为主体，走向新时代的女性和普通劳动妇女，形成古典和现代并举的格局。
粉彩工笔仕女画，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的艺术和装饰意味。
瓷上工笔仕女画从线的组织、脸部刻画、色彩的运用、墨色分布、细节描绘、构图的变化，都贯穿着艺术与装饰趣味。
粉彩工笔仕女画，在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素体现出来。
各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘，创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品。
是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐，而又高度概括的一种装饰美。
粉彩工笔仕女画的第一个特点是用线望造人物，从而达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。
中国画注重写神，西画重在写形。
从中国画体系来看，从古至今都是用线来塑造形象，它所具有的丰富表现内涵和装饰特色，是其它画种不可比拟的。
粉彩工笔仕女画在线条运用方面，借鉴和吸收了中国画的表现技法，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。
线条具有很强的概括能力。
在绘画造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现物象结构的线条组合，能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出基本特征，达到画面整体效果的和谐。
线的组织及线型变化直接决定画面的效果和艺术性，如北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，两者之画风，被后人形象地称之为“曹衣出水、吴带当风”。
陶瓷仕女画探讨TAOCISHINVHUATANTAO余贤宾自古以来，仕女画是陶瓷装饰中的一个重要题材。
画家们把窈窕淑女描绘在洁白如玉的陶瓷上，制作成彩瓷，使观赏者爱不释手。
直至今天，陶瓷仕女画作品仍为广大人群所喜爱，长期畅销不衰。
笔者也是景德镇众多的陶瓷仕女画的作者之一，多年来，得到王怀俊老师的耐心指教，无论在工艺上，功力上，都颇为社会人群认可，也受到业内人士的称赞。
但是，自己仍感到美中不足。
问题的症结在哪里?经过广泛比较，多方考证，并与众多的同行们共同探索，我终于发现，现今的陶瓷仕女画包括我自己的作品，普遍存在以下三个“问题”：一是“千人一面”。
几乎所有的仕女画，都是瓜子脸、柳叶眉、樱桃小口、丹风眼。
无论一幅画面中有几个仕女，除了发型不同，都象是孪生姐妹。
有的画历史上四大美女西施、貂蝉、昭君、杨贵妃，独立去看，确实一个个都是国色天香，沉鱼落雁，令人赞叹不已。
而如果把她们排列一起欣赏，就发现四个不同时代相距千年的美女其容貌何其相似，还有许多画面如《百美图》、《十二金钗》等，都是同一个版本，一个个美女如此雷同、难分彼此。
这种雷同的画面，没有变化、没有比较、没有特色的仕女画，看多了就会乏味、厌腻。
二是“有形无神”。
画家们常说的一句话是“形神兼备”。
无论是画山水、花鸟、人物，都讲究“形神兼备”，既有形，又有神的画面，才是一幅好作品。
画仕女也是一样。
这里的“形”当然指的是人的客观形态，如五官、身材、衣着等，而“神”则指的是人物内心世界的变化，如人的性格、气质、喜怒哀乐娇羞愁等不同情绪。
这些神韵，都应该通过脸部形态或姿式动作传达出来，使人一眼就能看出画中人的不同心态。
古代仕女，特别是人们熟知的仕女，如嫦娥、西施、貂蝉、昭君、杨贵妃、李清照等等，她们所处的历史时代不同，遭遇各异，心态也各有差别。
嫦娥的寂寞、西施的忧愁、昭君的悲哀、贵妃的娇媚、李清照的凄凉等等都可以在人物的脸部表情，特别是眼睛和嘴巴上表现出来。
论粉彩仕女人物陶瓷粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的艺术与技巧另一品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花窑经摄氏700℃〜800C温度烘烤而成。
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受跌琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
新中国成立后，尤其是改革开放以来，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
一、粉彩瓷画的工艺特色粉彩是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含碎的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于硅的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为“粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。
有折枝式、图案式、开光式等。
每种形式都是结合造型特点来确定的。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。
采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现,奔放处雄浑强健。
可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。
所描绘对象从平填进展到明暗的洗染，都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。
因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。
因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。
无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。
工笔仕女图技法示范详解仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。
但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。
工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。
至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。
因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。
至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。
这是因为古代妇女（尤其是贵族妇女）所穿衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。
如五代顾闳中、周文矩及杜霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。
这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。
而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。
用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。
仕女画的用线也不例外。
中国风传统工笔仕女技法参考线条：线条，是中国画的骨架。
在一幅工笔画中，勾线尤为重要。
本期《焦荫仕女》图采用绢本示范。
材质不同，表现手法和技巧也不相同。
用淡墨勾五官和头发。
用笔要虚，注意结构。
用稍深的墨色勾衣纹，不同的颜色应区分相应的浓淡墨色。
衣纹中主要运用钉头鼠尾描。
山石用浓墨来勾，石头的棱角要含蓄，不要过于尖锐，用折带描来表现。
深墨勾夹叶，叶间要不留空隙。
艺术理论论文工笔画的创作技法在陶瓷装饰艺术中的表达早在半坡遗址中就发现了中国古代制陶的工艺，随着历史的进步先人在制陶的根底上，又有了新的进步，到商朝时期出现了瓷器。
而随着陶瓷艺术的不断开展，在宋朝形成了中国古代的陶瓷工艺的繁荣阶段，出现了很多名窖与陶瓷精品，宋代陶瓷艺术成为了中国陶瓷成就中最灿烂的明珠。
在宋代，中国的陶瓷无论是从技术上，还是艺术上都有非常大的飞跃，其中主要以青瓷与白瓷为主，简约淡雅、颜色纯洁是宋代陶瓷造型艺术上最为独特的风格。
在制瓷技术进步的同时，釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶也随之有了很大的飞跃，这些艺术表现力及其成绩对当时的陶瓷装饰风格形成产生了重要的影响。
一工笔画创作的技法及特点1 鲜明的写意色彩宋代的工笔画具有鲜明的写意性，这种写意性是受其当时的社会文化所影响而形成的。
宋代工笔画在开始创作时，先要领会出画所表达的主题，然后根据其整体的空间布局和结构进行勾勒，这样在绘画时才能做到具有自己的特点，而不会出现“千画一面〞的情况，也能够在绘画的临摹中创新出原画的内容。
例如，?果蔬来禽图?中小鸟的造型特点，?花篮图?里各种花卉在色彩上的和谐，?白头丛竹图?在竹叶用笔上的差异，?枯树八哥图?里枝干的写意性等。
2 精准的造型手法宋代工笔画绘画讲究造型手法的精准性，其主要表达在它的空间结构布局以及线条等技法上。
例如，在绘画时，应要力求在造型上精准，追求神形兼备。
宋代工笔画的绘画对象和内容多以小品居多，这就导致画面中如果有局部中细小的形状走形就会可能破坏画面整体的结构，例如，鸟喙的弧度、叶脉的走向、爪子的大小、鱼儿的神态等。
因此，掌握形状准确、结构合理是宋代工笔画的根底原那么。
3 精细的线条勾勒工笔画的特色是用笔考究，细腻，近现代的工笔画提倡线笔法。
当代画家又有所进步，以田世光、于非?等人为代表，在他们的画作中，最常见的是勾勒法和勾填法，而构成画面的主基调的，是醒目的粗线条。
而宋代的工笔画那么大多采用勾染法，线条纤细淡雅。
