工笔仕女画和五官的画法

工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法▲黄伟工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法【步骤一】勾线首先对于仕女画的不同部位，要有针对性的运用浓淡不同的墨色勾出。

头发按照发丝走向用淡墨勾出，同样淡的墨色勾出脸部及五官结构。

衬衫的线条也要用淡墨勾,中墨勾衣服，重墨勾领边大带及头饰及山石。

注意不同部位的线条要用不同的笔意来表达，比如脸部根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重粗细虚实等变化。

衣服的线条柔韧富有节奏变化，石头的线条硬朗有筋骨。

【步骤二】墨色打底淡墨按照发髻的结构边丝边染，反复多次进行，层层叠加到理想深度，表现出头发蓬松浓密的质感。

注意发髻边缘，染时控制好笔头的水分，利用窄染法染至无痕。

淡墨刻画五官，淡淡的墨色一遍遍磨出厚重的质感。

注意透视关系，细小的地方用笔要精道。

灵活的笔触对石头进行皴擦，表现出石头的厚重感。

按照石头的长势将墨色一块块放上去，大小粗细聚散变化要自然，笔触水分可以稍大，有墨色的流动感。

【步骤三】服饰大带胭脂加朱膘分染出衣服褶皱结构变化，然后用胭脂统染，染到一定深度再加入赭石进一步分染。

丝质衣服需要经过多遍分染才会出来薄中见厚的质感。

下面的衣裙因为受到环境色的影响，色彩会产生一些微妙的变化，这时可以在衣服的褶皱处加入一点花青来突出质感和立体效果。

白粉加入一点紫色整体罩染一下，将颜色统一在一个调子里，之后赭石加胭脂复勾衣裙线条。

白粉调匀，可以厚一点，背面衬色，从亮的地方过渡到衣裙暗面，衬色后正面衣裙会更加厚重有质感。

赭石加藤黄加少许墨勾染衣领褶皱，白粉加赭石罩染衣领和袖口，之后用白粉提染，赭石复勾线条。

领边腿染，淡墨，笔头水分要充足，让墨水自然流动形成水口。

之后，淡墨加少量赭石逐层腿染。

花青加墨分染大带底色，分染出层次变化，之后花青加胭脂继续统染。

染足后，三青薄薄的着色，注意不要压住墨线，反复多次进行，层层叠加到厚重质感。

石色染过几遍后会有一些颗粒浮在表面，可以轻轻洗一下，产生柔和的滋润感，使色彩与底色更好的融合。

大师林风眠之线描人体仕女图，寥寥几笔，栩栩如生！
如果说古代中国的仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱Y，西方人体艺术多表现张扬与敞开的爱Y，林风眠的L女画则介于二者之间，强化了对人物情致和东方韵味的表现。

林风眠笔下的L女姿势主要有两种：坐姿和躺姿。

坐姿裸女一般呈中轴线式，且既无例外地一膝着地、一膝向上；躺姿L女主要采取对角线式，自左上而右下，神情或落寞，或温婉，热烈张扬间又显示着含蓄。

林风眠笔下的L女，气质高雅，既有古典美，又具现代美，不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求，也有着曲折的现实寄寓。

一方面，这些娴雅如秋花照水的仕女身上都可以找到林风眠女儿林蒂娜的影子，甚至就是其直接写照；另一方面，这些仕女图其实又是林风眠对亲人思念之情的外化和折射。

看林风眠的画，就好像是在解读他的心绪，品读他独特的个性、沧桑的人生和他对世界的叩问与思索。

工笔人物画女性面部设色技法研究工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要流派，其以精细、细致、写实而著称，而在工笔人物画中，女性面部的设色技法更是至关重要，因为女性容颜娇媚、细腻，需要更加细致入微的描绘。

今天我们就来研究一下工笔人物画中女性面部的设色技法。

1. 肤色选取在工笔人物画中，女性面部的肤色一般选取浅黄色调，能够体现出女性的柔和、娇媚之美。

浅黄色调的肤色在光照下也会显得更加光滑，表现出女性的皮肤细腻。

2. 眼部设色眼睛是人物画中最有神、最具有表现力的部位。

在工笔人物画中，女性眼部的设色要注重眼白的明亮度和眼睛的明暗对比。

一般情况下眼白的颜色要更加明亮，而眼珠的色彩要更加深沉饱满。

唇部是女性面部的关键，对于唇色的表现要更加细致入微。

一般情况下，唇色可以选用浅红色或者粉红色调，唇峰处的高光要加以强调，让唇色更加饱满、生动。

在工笔人物画中，鼻子的设色要注重以下几点：一是要突出鼻梁的高光和鼻翼的阴影，让鼻子的形态更加立体；二是要注重鼻尖的修饰，使其显得更加细腻、柔和。

5. 脸部立体感的表现在女性面部的设色中，脸部的立体感是至关重要的。

通过加强脸颊部分的阴影和颧骨的凸显，可以更好地表现出女性面部的柔和和立体感。

1. 层层渲染在工笔人物画中，女性面部的设色要注重层层渲染。

先用浅黄色调作为底色，然后在此基础上使用浅红、淡粉、浅绿等色彩一层一层地渲染，使颜色更加饱满，层次更加丰富。

2. 美工色的运用美工色是一种颜料的品种，它干后具有光泽、色彩稳定等特点，非常适合于工笔人物画中的面部设色。

可以运用美工色进行细致的描绘，使女性面部的皮肤看起来更加细腻、光滑。

3. 水墨渲染工笔人物画中也可以运用水墨渲染的技法进行女性面部的设色。

在水墨的基础上运用淡彩进行描绘，形成淡雅、细腻的效果，让女性面部更加具有传统绘画的韵味。

4. 点、线、面的结合在工笔人物画中，点、线、面的结合是非常重要的技法。

在女性面部的设色中，通过点、线、面的结合进行精细的描绘，使得面部更加生动、立体。

工笔仕女分步上色技法
步骤一：定稿后用浓淡不同的墨进行勾线，逐一用笔速度有快有慢，有提有按，平稳中有顿挫。

头发用淡墨调少许花青分染，淡墨勾勒背景山石。

步骤二：首先用淡曙红渲染仕女的面颊和唇部，用朱镖淡赭石渲染面部起伏。

淡花青曙红分染上衣，淡墨分染长裙，然后用淡花青调曙红烘托背景气氛。

步骤三：脸部用淡曙红、朱镖、藤黄加少许白粉，石青罩染上衣，用稍浓的墨调出领边和大带，曙红调少许朱镖、墨罩地毯，赭石调少许墨罩栏杆、柱子，最后华青调淡曙红烘托背景气氛。

步骤四：面部的额、鼻、下颚用白粉提出，然后用曙红加淡墨勾出，白色加少许藤黄调出乳白色罩内衣和裙子，用稍浓的墨勾勒背景山石、树木、用墨褪地毯外边，白粉提出纱帘，注意白粉不要太浓。

最后题字吟印。

（一）勾飞天人物的墨线一定要特别浅，线条一定要流畅。

人物的上衣，面部及荷花用浅色的曙红加墨勾出;用稍重一点的墨色勾人物的长裙、荷叶、琵琶。

（二）用墨加花青分染头发、荷叶和水面；调淡曙红分染脸、颈部、手；花青加墨分染人物长裙；曙红加花青分染红色衬布。

工笔仕女画和五官的画法，值得初学者收藏学习！一、主要部分线稿的画法五官与局部的画法：眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密；嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线；耳鼻：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆；鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚；手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄，注意手指甲的透视关系，要和手指浑然一体；脚：女性的脚不宜画得太夸张，要结构清晰、圆润自然；发型：现代女性的发型多样，表现方法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅、发梢要虚，如果是披发，边缘要有蓬松的感觉；工笔人物面部和手的色彩分析▼脸部的色彩画法：1.皮肤以中墨＋曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。

嘴的中缝线要实，上下要虚。

下巴要注意虚实变化。

2.面部用淡赭略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。

3.罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻轻洗一遍，洗去浮色。

4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。

手的色彩画法：1.以中墨曙红勾线；2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染固有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染；3.赭石胭脂三绿白罩染几遍；4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。

特殊技法▼1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果;2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色;3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了;4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体;5.醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理;6.大尺寸的画应上墙绘制：便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。

仕女画是古代人物画的一种，主要是以古代宫廷妇女为题材的绘画，而对于仕女画来说，着色是非常重要的，特别是脸部的着色，我们现在就来看一下关于仕女画面部的着色方法。

从传统的仕女绘画来看，大体分为两种：唐代仕女画面部设色技法唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人物，面部着色均大同小异。

由于晚清以前没有洋红，所以都用B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石。

朱膘调成的肉色加染明暗。

因为面部的轮廓线很准确，虽然不加明暗也很有立体感。

这种不染明暗的方法，从唐代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家，包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。

1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出额，鼻、颏(即三白)。

这种施用重粉而不染明暗或少染明暗的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆”效果，富有强烈的装饰性。

2.五代仕女画面部设色技法五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窝.鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩上调有肉色的粉。

这与唐代用粉不调肉色或少调肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。

五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人物便是最好的例子。

所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。

当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。

仕女画面部着色的步骤：(1)勾线：对于仕女画面部的重彩着色部位，必须有针对性地运用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些，而脸、鼻、口，脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用较淡的墨勾出。

国画教程：工笔《仕女图》
仕女，旧指官宦人家的女子，最早出现在朱景玄所著《唐朝名画录》，其形象多属于封建时代中上层的美女。

至宋朝中期,“士女”一词才被广泛使用，代表的是中国古代那些美丽聪慧的女子，也是历代画家热衷描绘的对象。

工笔《仕女图》绘画教程
第一步：起稿。

初学用铅笔或炭条起稿，起完稿后用勾线毛笔在画稿上勾墨线。

勾线时注意线条流畅和线条的轻重。

勾完线后，再用熟宣纸盖上，用淡墨再照原图过一次画稿，此时尽量把不满意和重复线条去掉，把线条勾得合理和满意。

第二步：设色。

首先是对衣服和头饰上色。

一般采用平涂的方法上色。

先想好衣服和头饰要上什么颜色，然后再分别把颜色调好，最后用毛笔蘸颜色涂上。

涂色时注意内外衣服的色调，及衣带正反面颜色的区别。

第三步：用积染的方法用重墨去染头发。

（积染是:用较淡的色调涂一次后，再等颜色干了再涂第二次。

干了再涂第三次……每涂三次涂上一次矾水，直至觉得色调满意为止。

)染完头发后，用同样方法用钛白去染鹦鹉和裙子。

第四步：用钛白染额头，调肉色染面部手和颈部肌肤以及染鹦鹉翅膀暗部。

最后整理，完成。

仕女图的用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。

由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。

南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。

历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。

以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。

譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。

所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。

如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。

仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。

但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。

工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。

至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。

为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。

因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。

至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。

图文教程：现代仕女人物画法分享一个现代仕女的写意教程，素材摘录自《现代仕女人物画法》，邵鸿萍绘，天津杨柳青画社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！都市女性面部画法步骤步骤一：此范图表现的是都市女性。

文静白皙是她的主要特征，笔墨的运用要稳重、准确，尽可能减少复笔。

首先用淡墨中锋勾勒出脸形及五官，注意力度，要笔笔到位。

步骤二：用较为浓重的笔墨对眼神、头发做进一步刻画，并淡淡地施一层皮肤固有色，其间抓住要点，留有余地，不必面面俱到。

展开剩余89%步骤三：依人物面部结构，趁湿做进一步刻画，此步骤不要争，趁湿画不完，可再次打湿。

画此步采用较为冷重的胭脂、花青颜色干皴上去，用笔一定要轻而准，不要画过头。

步骤四：进行到此，要对头像进行整体调整，对需要响亮的部分如眼球等处再做处理，过于外露的要虚化压下去。

而后用淡酞青平涂整个头像，去掉一些火气，使整体在统一中有变化。

乡村女性面部画法步骤步骤一：本范图是表现太行山山村女性的形象。

其性格开朗朴实，笔墨当随形象，故笔墨相对快速有力，用淡水墨简单画出基本形和鲜活的神态特征，不必求全，力求准确。

步骤二：在上述步骤基础上，围绕最初感觉，进一步用颜色大胆画上面颊红色（体现山民特征），力求做到下笔肯定，留有笔触，扬其水墨味道。

步骤三：将附属服饰如头绳、头巾用朱砂、头绿画出，与肤色形成对比，浓重一些为好，充分体现山村人物特点，同时增强画作的视觉效果。

步骤四：在所有墨与色画过后，要进一步对面部进行深入刻画，如眼、眉、头发用浓墨，而其他部位用颜色，注意整体虚实变化，直至丰满、厚实、协调、完整。

手动态范图手——俗称人物画中的第二张脸，特别是在中国小写意人物画创作中尤为重要。

与脸相比，人的手部结构、动态更加丰富，变化多端，五根手指既要体现人物神采，又要合理自然，此范图均采用中锋白描，每一根线条的起笔、行笔、收笔的转折都有很好的体现，依其结构动态变化，渲染肤色时适当吸收西画技法，留有一些飞白，增加光洁、圆润质感及体积感。