第三章旗袍结构设计说明书

引言服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。

人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。

我们的祖先在与猿猴相别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

纵观世界服饰文化，既体现本色品味的经典风情也体现了人类智慧的相通、相容性。

这正应验了美国人类学英菲的论断：一个文化项是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。

我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。

近年来中国风风靡全球，越来越多的中国元素闪耀在国际舞台上，但真正的中国原创是无法取代的。

中国的传统文化向来博大精深，云锦、刺绣、水墨画、手绘图画以及一些流传在民间已经濒危的传统手工艺被更多的发掘并运用到服装中来，是一种传承，是一种展现，更是一种保护。

中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征。

中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。

中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。

1 灵感来源一些劫后余生的花，带我来到那个叫做古代的方向。

尘世黑暗的分不清什么叫做风雅。

寻到麻那远古憨厚的质感，和着那素面朝天的颜色、放浪不羁的形态，演绎这脱尽铅华的千年风雅。

本系列女装以“婳”为题，一个意义娴静美好的字，取之女子如画，却不是工笔，只写意，虽，不如花之多姿，不若诗之绵远，不似水之柔情，却那样空灵纯粹，说不清，道不明。

李金侠（徐州工程学院，江苏徐州221000）摘要：旗袍反映了含蓄的传统审美意识，不但具有鲜明的中国特色与时代象征而且体现了女性曲线，被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。

现今，服装的文化渐渐渗透于生活的每个领域，其中旗袍尤为引起女性的喜爱，又由于人们审美层次的不断提高、追求个性化，从而让更多女性对旗袍的要求越来越具有独特性。

关键词：旗袍；中国特色；结构设计中图分类号：TS941文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）13-0090-01旗袍衣襟的款式多样。

由于这些襟式往往装饰繁多、开合不便，所以现代旗袍往往采取了省略和简化的设计方法，拉链的使用使旗袍的开合方式大为改观[1]。

旗袍腰部设计在整个旗袍衣身结构设计中起到了决定性的作用。

旗袍的开衩的设计有多种方面，分别是开衩的数量和开衩的高低。

1现代旗袍立领的结构变化旗袍立领的领型变化与肩斜和领面的夹角有关。

夹角小时，领子造型呈水平状态，即上领口线与底领口线一样长，领子无起翘，围于人体颈部形成直立式领型。

领面与肩斜的夹角大表示领子呈圆形，即上领口弧线缩小，底领口长大于上领口长，领子造型有起翘，围于人体颈部后与颈部造型吻合。

2现代旗袍前门襟的结构变化旗袍门襟版型变化主要有圆襟、方襟、直襟、琵琶襟、双襟、斜襟等。

圆襟：门襟线条圆顺流畅，是旗袍常见的开襟方式，如图1示。

方襟：门襟方中带圆，含蓄内敛，又富于变化，适合不同脸型的女性穿着。

直襟：由领口向下至胸间左右，其具体长度可由不同的款式要求进行变化，直襟的版型会使人显得修长，适合脸圆型、身材丰满的女性穿着。

双襟：双襟给人均衡、对称的美感，端庄大方，适合中老年女性穿着。

斜襟：斜襟是从领口斜划过胸前的衣襟款式，穿起来具有古典韵味。

曲襟：曲襟的形状像带棱角的“S ”开口较大，容易穿着。

琵琶襟：大襟只掩至胸前，不到腋下。

3现代旗袍袖子的结构变化现代旗袍袖子在结构上可分为无袖，装袖和连袖三种基本变化。

项目（实训）六：旗袍结构制图
一、实训目的
1.旗袍的款式外形特征
2.掌握旗袍的测量及各部位放松量的控制
3.熟悉旗袍衣身的制图步骤与要点
4.能对袖子进行配制
5.会对旗袍领子进行配制
二、实训设备、工具、材料
多媒体投影仪、制图工作台、放码尺、三角尺、软尺、大弯尺、铅笔、橡皮、牛皮纸、胶带、剪刀等。

三、实训资源（实训原理）
（一）参考规格设置
（二）测量及松量：
1.胸围放松量：净胸围加放4~6cm。

2.腰围放松量；净腰围加放3~5cm。

3.臀围放松量：净臀围加放5~7cm。

4.领围放松量：净领围加放1~2cm。

5.衣长测量：由颈肩点经胸高点量至踝骨以上25cm左右。

（三）制图参考
四、实训内容及步骤
1.款式分析，规格确认
2.前后衣片框架与结构绘制
3.前片右衽配制
4.袖子框架与结构绘制
5.领子结构绘制
五、实训数据（实训现象或实训结论）
将实测模特尺寸与放松量填入下表
六、思考与练习
旗袍各部位放松量的设置？
七、评分标准
实训报告（实训任务工作单）。

第三章旗袍结构设计课程引入：通过学习，使学生在基型基础上灵活运用所学进行旗袍、唐装的结构设计。

在学习过程中，以完成款式图、照片服装的结构设计为任务，对任务进行科学分析、分解，充分发挥学生的主观能动性，培养其自主学习、提升服装结构设计的能力，从而达到更好的教学效果。

阐述教学内容：旗袍，也称中式旗袍，已有300多年的发展历史，具有浓郁的民族特色，体现着中华民族放牧传统艺术，为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。

是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。

经过辛亥革命及现代的改良，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来，，其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等等。

现代的旗袍既保留了传统旗袍的服饰工艺，又使其更加符合对人体结构的表现。

旗袍成为一种经典女装。

现代旗袍品种繁多，结婚礼服旗袍一般面料质地上乘且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服旗袍面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方。

市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。

由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是旗袍的重要指标。

所以旗袍的“三围”—即胸围、腰围、臀围很重要，旗袍“三围”应相适或略有余。

与连衣裙相比，旗袍尺寸要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。

旗袍面料的选料范围是很广泛的。

日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。

这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。

夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。

该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉；春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等等，这些高级面料制做的的旗袍能充分表现东方女性体型美、点线突出，丰韵而柔媚，华贵而高雅，如果在胸、领、襟稍加点缀装饰，则会更为光彩夺目。

旗袍的结构设计范文旗袍是中国传统的代表性服装之一，具有独特的结构设计。

在1200字以上的篇幅内，我们可以详细讨论旗袍的结构设计，包括衣领、袖口、腰部、裙摆等方面。

首先，旗袍的衣领设计是其最为显著的特点之一、旗袍衣领呈现出独特的立领形式，高高地伫立在颈部，并且通常没有开领的设计。

旗袍的衣领可以分为两种主要形状，一种是闭领，即两个衣领翼相叠，连接在一起，形成闭口的形状；另一种是敞领，即两个衣领翼直接延伸到两侧，不连接在一起，呈现出一片平直的形态。

衣领的设计不仅体现了旗袍的独特气质，也起到了保护面部的作用。

其次，旗袍的袖口设计也是非常重要的。

旗袍的袖口通常比较修长，靠近手腕的位置，有时还会进行一些装饰和修饰。

袖口的设计可以使用各种不同的元素，如花边、刺绣、褶皱等，以增强旗袍的美感。

同时，袖口的设计也会影响到旗袍的整体线条和比例，使旗袍更加优美。

旗袍的腰部设计也是令人注目的一部分。

旗袍的腰部通常比较贴身，并且会通过一些褶皱或抽褶等方式使旗袍更贴合身体曲线。

腰部的设计也可以使用一些装饰性的元素，如腰带、花边等，以提高整体造型的美感。

最后，我们可以谈论一下旗袍的裙摆设计。

旗袍的裙摆通常呈现出修长而贴身的形态，展现女性的优雅。

裙摆的设计可以有多种变化，如A字型、蓬松型、裙摆上的开叉等。

同时，裙摆的长度也可以根据个人的喜好进行调整，在膝盖以上或膝盖以下均可。

裙摆的设计不仅要考虑美观，还需要兼顾舒适度和活动度。

综上所述，旗袍的结构设计包含了衣领、袖口、腰部和裙摆等多个方面。

这些设计不仅仅是为了增加旗袍的美感，更是为了突出女性的曲线和气质。

旗袍作为中国传统服装的代表，其结构设计在保留传统的同时也融入了现代的元素，展现了丰富的文化内涵。

形体仪态旗袍课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解旗袍的历史背景和文化内涵，掌握旗袍的款式、色彩及配饰的基本知识。

2. 学生能描述并区分不同场合下旗袍的穿着规范和礼仪要求。

3. 学生了解形体仪态对于穿着旗袍的重要性，并掌握基本的站、坐、行走姿势。

技能目标：1. 学生能够正确穿着旗袍，展示良好的仪态，体现民族服饰的优雅气质。

2. 学生能够根据场合选择合适的旗袍款式和配饰，表现出得体的礼仪风貌。

3. 学生通过课堂练习，提高自身形体素质，培养良好的体态习惯。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对民族服饰的热爱和尊重，增强民族自豪感。

2. 学生通过学习旗袍礼仪，培养良好的社交能力，提升自信心。

3. 学生在课程中学会欣赏美、表现美，提高审美素养，培养积极向上的生活态度。

本课程针对的学生特点是具有一定的审美能力和自我表达能力，对传统文化有一定兴趣。

课程性质为实践性、综合性，教学要求注重学生参与、体验和感悟。

通过本课程的学习，使学生能够将所学知识运用到实际生活中，提高个人综合素质。

教学设计和评估将围绕课程目标，关注学生的知识掌握、技能提升和情感态度价值观的培养。

二、教学内容1. 旗袍文化知识：介绍旗袍的历史起源、发展过程及其在中国传统文化中的地位。

涉及教材《中国传统文化》第四章“服饰文化”相关内容。

2. 旗袍的分类与特点：分析不同款式、面料、色彩旗袍的特点，以及穿着场合。

参考教材《服装设计》第三章“服装的分类与设计”部分内容。

3. 旗袍穿着规范与礼仪：讲解在不同场合下穿着旗袍的规范要求，包括站姿、坐姿、行走姿势等。

结合教材《社交礼仪》第二章“着装礼仪”相关内容。

4. 形体仪态训练：通过专业指导，进行站、坐、行走等基本姿势的训练，提高学生形体素质。

参照教材《舞蹈形体训练》第一章“基本姿势与训练方法”部分内容。

5. 旗袍搭配与配饰：介绍旗袍搭配的技巧，包括鞋、包、首饰等配饰的选择。

参考教材《时尚搭配》第二章“服饰搭配技巧”相关内容。

传统旗袍结构设计和工艺研究传统旗袍主要是两边开叉，整体线条平直，衣身宽松，胸围和下摆的宽度相差不大，平面呈直筒化造型，主要的造型通过衣襟来进行区别，可以分为斜大襟、琵琶襟和如意襟，整体的结构设计特点是抽象的，平面的，和中国画一样，在进行整体造型的时候并不注重三维空间的立体表现，而是在依附的表面象征意义和视觉效果上。

标签：传统旗袍结构设计;工艺一、传统旗袍结构设计特点在进行传统旗袍结构设计的过程当中，主要采用的是直线条和宽松的造型，在领口部位呈现相应的立体状态，其他部位例如腰部肩部，胸部和臀部均为平面构成形式，不存在立体结构感，所以很难从整个旗袍造型中体现出人体曲线的各部位变化以及人体前后的差距。

这种重视细节刻画，忽视整体塑造的形式是传统旗袍造型的主要特点，在进行传统旗袍结构设计的时候，主要是进行平面设计。

（一）传统旗袍的款式设计1.传统旗袍大身设计特点传统旗袍的一身宽松，两边开叉，线条平直，胸围和下摆的宽度相差不大，整体平面呈直筒化造型。

根据衣襟来进行区分类型，主要分为斜大襟、琵琶襟和如意襟，而且传统旗袍与人体之间的縫隙比较小，所以呈现着封闭、严密、挺拔的状态。

2.传统旗袍袖子设计特点一般来说，传统旗袍的大身和袖子是连在一起的，属于一种连袖结构，在清代初期旗袍袖子的款式仍然呈现为马蹄袖，此时的传统旗袍袖口比较窄小，而且袖子长度与手腕平齐。

在清代中期旗袍袖子进行了适当的加宽，呈现为30～35厘米左右，也被称之为喇叭袖[1]。

到了清代后，旗旗袍的袖子就变得更加宽，并且出现了套花袖和大挽袖等款式，根据以上历史演变可以发现，传统旗袍的袖子是随着时间的延长而不断加宽的。

3.传统旗袍领子设计特点传统旗袍的领子在初期大部分为圆领口，也就是衣身上并不安装立体化的领子，随后才出现了较低的立领，并且高度逐渐提高。

在清代末期，传统旗袍领子形状的主要款式为元宝领，高度大概为四五寸左右。

（二）传统旗袍的结构设计在进行传统旗袍结构设计的过程当中，必须要遵循相关结构的特点，也就是抽象性、平面性和写意性，在进行整体造型设计的时候，并不注重三维空间的立体表现，而是重点关注衣服的表面象征意义和视觉效果。

一、课程名称旗袍创意设计课程二、课程目标1. 让学生了解旗袍的历史、文化内涵和艺术特点。

2. 培养学生对旗袍的审美能力和创新设计思维。

3. 提高学生的动手实践能力，掌握旗袍设计的基本技巧。

4. 激发学生对传统文化的热爱，传承和发展旗袍文化。

三、课程内容1. 旗袍的历史与文化- 旗袍的起源与发展- 旗袍的流派与特点- 旗袍在各个历史时期的变迁2. 旗袍的款式与工艺- 旗袍的基本款式与结构- 旗袍的装饰手法与工艺- 旗袍的裁剪与缝制技巧3. 旗袍的创意设计- 旗袍的图案设计- 旗袍的色彩搭配- 旗袍的材质选择- 旗袍的时尚元素融入4. 旗袍的实践制作- 设计草图绘制- 材料选购与准备- 旗袍的裁剪与缝制- 成品的展示与评价四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，使学生了解旗袍的历史、文化、款式和工艺。

2. 案例分析法：通过分析经典旗袍案例，培养学生的审美能力和创新设计思维。

3. 实践操作法：通过动手实践，让学生掌握旗袍设计的基本技巧和制作过程。

4. 小组讨论法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

五、课程安排1. 第一周：旗袍的历史与文化2. 第二周：旗袍的款式与工艺3. 第三周：旗袍的创意设计4. 第四周：旗袍的实践制作5. 第五周：作品展示与评价六、考核方式1. 课堂表现：参与课堂讨论，积极回答问题。

2. 作品质量：旗袍设计的创意性、工艺水平、成品效果。

3. 作业完成情况：按时完成作业，认真对待每一个环节。

七、课程资源1. 教材：《旗袍设计与制作》2. 教学视频：旗袍设计制作教程3. 网络资源：旗袍设计相关网站、论坛、博客等4. 实物材料：旗袍面料、辅料、工具等八、课程特色1. 突出旗袍文化传承与创新，培养学生的民族自豪感。

2. 注重实践操作，提高学生的动手能力和创新设计能力。

3. 结合时尚元素，使旗袍设计更具现代感。

4. 互动性强，激发学生的学习兴趣和创作热情。

九、课程预期效果通过本课程的学习，学生能够：1. 熟悉旗袍的历史、文化内涵和艺术特点。

阿俊旗袍制作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解旗袍的历史背景和文化内涵，掌握旗袍的基本结构和设计特点；2. 学生能了解并运用旗袍制作的基本工艺流程，包括选料、剪裁、缝制和装饰；3. 学生能掌握旗袍配饰的选择和搭配方法。

技能目标：1. 学生能够运用测量和剪裁技巧，根据自身尺寸制作出合适的旗袍纸样；2. 学生能够熟练使用缝纫机和其他工具，完成旗袍的缝合和细节处理；3. 学生能够发挥创意，运用各种装饰手法，使旗袍更具个性和艺术性。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对传统民族服饰的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 培养学生的审美观念，提高对美的感知和创造能力；3. 培养学生的团队合作精神，学会互相帮助和分享经验。

本课程针对初中生，结合学生年龄特点和动手能力，注重实践性和创造性。

通过本课程的学习，学生不仅能掌握旗袍制作的基本知识和技能，还能培养对传统文化的认识和尊重，提高审美素养和动手能力。

课程目标具体、可衡量，便于教师进行教学设计和评估。

二、教学内容1. 旗袍历史与文化：介绍旗袍的起源、发展历程，分析旗袍在不同时期的风格特点及其所反映的社会文化背景。

- 教材章节：第一章“中国传统服饰概述”，第三节“旗袍的演变与发展”。

2. 旗袍结构与设计：讲解旗袍的构造、款式设计、面料选择和色彩搭配。

- 教材章节：第二章“旗袍的结构与设计”，第一节“旗袍的基本结构”，第二节“旗袍的设计要素”。

3. 旗袍制作工艺：教授旗袍制作的基本工艺流程，包括量体、制版、裁剪、缝合、装饰等。

- 教材章节：第三章“旗袍制作工艺”，第一节“量体与制版”，第二节“裁剪与缝合”，第三节“旗袍装饰工艺”。

4. 旗袍配饰搭配：介绍旗袍配饰的种类、选择和搭配方法。

- 教材章节：第四章“旗袍配饰艺术”，第一节“旗袍配饰的种类与功能”，第二节“旗袍配饰的搭配技巧”。

5. 实践教学：安排学生进行旗袍制作实践活动，从量体、制版到成品制作，培养学生的动手能力和创新能力。