昆曲和京剧的区别

戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。

每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。

1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。

京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。

京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。

2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。

昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。

3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。

越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。

4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。

评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。

5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。

黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。

6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。

沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。

7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。

二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。

同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。

1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。

不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。

2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。

念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。

戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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京剧《红灯记》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的区别京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体、通过过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"。

角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。

在武戏中尤其可以看出来。

京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。

昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。

昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

昆曲是京剧形成之前最有影响力的戏曲形式，而京剧在形成过程中不可避免地吸收了昆曲的一些剧目、表演形式，以至于现在的一些名义上的京剧剧目使用的还是昆曲曲牌和唱法。

昆曲中最有名的是《牡丹亭》，京剧中最有名的是《红灯记》。

下面对这两部名曲剧在艺术表现形式有什么不同进行分析：昆曲《牡丹亭》中，“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。

妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。

这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。

“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。

“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。

作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。

一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。

所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。

中国古典戏剧概述中国古典戏剧可以追溯到战国时期，经过漫长的发展和演变，形成了独特的艺术形式和风格。

在中国古代，戏剧被广泛应用于社会生活的各个方面，如宗教祭祀、庆典活动、宫廷娱乐以及民间传统等。

以下是中国古典戏剧的概述：1.京剧：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，经过几百年的发展，形成了独特的表演风格和剧目体系。

京剧的特点是咬字清晰、唱腔高亢、动作夸张，注重身段、嗓音和面部表情的协调。

京剧的剧本多为历史故事，以明清宫廷剧为主，如《红楼梦》、《西游记》等。

2.昆曲：昆曲是中国戏曲的重要传统剧种，也是世界非物质文化遗产。

昆曲起源于苏州，特点是声腔咏唱、细腻委婉，既有唱腔，又有舞蹈、表演和音乐伴奏。

昆曲剧本多为古代文学作品，如《牡丹亭》、《窦娥冤》等。

3.评剧：评剧又称曲艺、河北评剧，是中国北方地区的主要戏曲剧种之一、评剧以说唱为主，主要表演形式是念白和唱腔的结合，音乐伴奏主要由京胡、二胡和板等乐器组成。

评剧剧本多为历史故事、传说和小说改编，如《赵氏孤儿》、《打金枝》等。

4.黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的著名剧种，以歌咏为主，以柳琴等多种乐器伴奏。

黄梅戏以婉约柔和的唱腔、细腻婉转的表演和大型舞蹈场面著称。

黄梅戏的剧本多为民间故事、爱情传说和历史戏剧，如《霸王别姬》、《凤求凰》等。

5.豫剧：豫剧是中国河南地区的主要剧种，起源于豫北地区，以唱腔为主，由音调独特的河南说白演变而来。

豫剧的特点是声情并茂，激情四溢，更勇于表现现实生活中的社会问题和人民疾苦。

豫剧的剧本多为故事剧、人物剧和历史传说，如《狄青》、《王佐之才》等。

总的来说，中国古典戏剧经历了漫长的历史沉淀和发展，不仅培育了丰富多样的剧种和剧目，而且塑造了独特的表演风格和艺术形态。

这些古典戏剧不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族精神和意识形态的重要载体，具有深厚的历史和文化内涵。

京剧与戏曲的区别京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。

而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，下面小编给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!京剧与昆曲的区别【唱腔方面】：1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。

能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。

而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。

(声腔是戏曲中的一个专用名词。

一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。

)2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。

(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4 和7。

五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。

中国五声音阶的产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。

)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。

3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。

因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。

【文学性方面】：。

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同中国的戏曲在中国乃至世界文化史上都是一道亮丽而独特的风景。

京剧与昆曲是众多剧种中有名的两种。

这里我将浅谈一下京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同。

京剧诞生的时间较晚，算是各种戏曲剧种的后辈。

它糅合了多各地方剧种的表现形式，后起之秀反而成为中流砥柱。

《智取威虎山》是与传统京剧有所区别的现代京剧。

昆曲则从十六世纪后期到十八世纪末曾在中国制造过长达长达两百余年的社会性痴迷，在中国文化史上地位举足轻重。

而今，昆曲依然是一种兴盛的文化现象。

《牡丹亭》可谓昆曲中极为经典的代表作之一，至今依然闪烁着耀眼的光芒。

《智取威虎山》与《牡丹亭》虽同为戏曲，但它们不同的艺术表现形式，给我们带来的思想感受与视觉冲击是截然不同的。

在表现的情感上，《智取威虎山》是典型的现代革命京剧，其情感具有鲜明的时代特征，整个剧目表现的都是一种大爱，对革命的热情与坚定，对人民群众的忠诚与维护，以及对祖国的崇拜与热爱。

其正面人物的精神风貌都是积极向上、勇敢乐观的，没有渗入多少个人情感，有高度但并没有体现多有价值的深度。

汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发，其对至情，生死的历试炼和感叹，都是当时的上层知识界内心的真情流露。

它对人物的情感表现得细腻入微，这些情感是真实地存在却又难以捕捉的。

杜丽娘游园，发出的第一声感叹“不到园林，怎知春色如许？”，客观的世界里融入了主观情感，语言动作情貌各方面同时环绕表现，在表现剧中人物的同时，还以巨大的力量震撼了无数人的心。

在汤显祖写出《牡丹亭》不久，已有大量的青年以自己追求自由的内心与之产生了共鸣。

有明末妇女冯小青一诗为证：冷雨幽床不可听，挑灯闲读牡丹亭。

人间更有痴于我，不独伤心是小青。

任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的共鸣。

可见，汤显祖的《牡丹亭》，通过杜丽娘从胸中迸发出来的一种至情,不仅反映了现实社会的森严，也是对现实的一种挑战。

从昆曲《思凡》看昆曲京剧的异同和观赏性金融1402 陈熙元 201401212《思凡》是昆曲剧目《孽海记》中仅存的两折之一，不仅受明清百姓喜爱，一些颇有人气的现代艺术，灵感来源便是这出戏，因此该戏有一定代表性，通过观摩有利于剧种间的比较，抓住观赏点。

听闻昆曲为百戏之祖，京剧乃昆曲最佳继承者，两者自然有很多共同点。

昆曲与京剧一样，在舞台上都鲜明体现了虚拟性，通过有限的道具表现世间千奇百态。

《思凡》开场不过一桌二椅，上面铺了红布，放两个烛台，一个香台，便营造了寺庙的环境。

随后整场戏的场景并没有变动，但通过演员表演实现了从屋中、回廊、山下等不同空间的转移。

还有两者都运用了心理活动的外化，将现实中不可能听见看见的心理表现在舞台上。

《思凡》中色空心怀郁闷，散步回廊时看到众罗汉也在念她、笑她、愁她，其实这都只是她心中所想。

此外两者都主要使用韵白，较少的行当会使用当地白话。

《思凡》中色空使用的也是韵白。

昆曲与京剧当然有些明显的区别。

声腔上，昆曲更为婉转，有“水磨腔”之称，《思凡》中也是多数一句话要唱半天，首观实有昏昏欲睡之感。

京剧则更利落，节奏较缓、情绪哀伤的唱段也比较有力。

唱词念白上，昆曲更为文雅，京剧虽吸收昆曲的雅处，但其通俗易懂是受百姓欢迎的重要原因。

《思凡》是昆曲中较接地气的，也不忘吟诗一首，如“削发为尼实可怜，蝉灯一盏伴奴眠。

光阴易过催人老，辜负青春美少年。

”表演上，昆曲无歌不舞，京剧则不全讲究动作和演唱的配合。

《思凡》出名的原因之一就是演员需要在台上独自一人、一刻不停地做动作，对表演功力要求极高。

于我而言，昆曲和京剧的吸引力，其一在于能够观赏平日鲜见的服饰。

《思凡》里的尼姑造型、《雁荡山》里武生扎的大靠都是我喜欢的装束。

其二在于能够了解传统文化民俗。

如《思凡》《拾玉镯》里对女性的压抑、《四郎探母》里行的大礼都是古代传统在戏曲中的遗留。

其三在于有机会接触传统音乐。

作为从小接受西方音乐教育、浸淫于流行音乐氛围的大众之一，极少有机会听到相对纯正地道的传统音乐，而戏曲成套保留了传统词曲、唱法、配乐，是学习和挖掘中华古典音乐的宝库。

昆剧的特点有哪些艺术特征昆剧的特点有哪些艺术特征昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种，是中国古老的戏曲声腔、剧种。

下面是店铺给大家整理的昆剧的特点，欢迎阅读，希望能帮到大家!昆剧的特点昆曲的艺术特点主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。

在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。

昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。

2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。

昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。

昆曲唱腔没有过门。

一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。

3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。

连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。

中国戏曲之昆曲和京剧中国文化之我见中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。

用当今流行的话来说，它是一个普遍联系的信息系统，是一个具有多层次、多结构的整体结构。

若干年来，戏曲理论界对戏曲本体的研究已经有许多创获。

然而，毫无疑问我对中国戏曲文化的了解是远远不够的，在此我只浅谈谈我对中国戏曲文化之京剧和昆曲的一些浅微的见识。

昆曲前世，我走在江南水乡，带着淡淡的忧愁，浅唱低吟一场风花雪月的梦。

倚窗而望，眼波流转，场景变幻，蓦然瞥见那淡雅如莲花的容颜，嫣然一笑，悄然退场，隐觅于繁华之外。

这是我最初开始接触昆曲时，内心中最大的感受，在我的心中，我总是认为昆曲是一种唯美的象征，是一种诗意的美，是一种动人心魄的美。

我深深地为之心醉、为之震撼。

昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。

现在一般亦指代其舞台形式昆剧。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。

明代人称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。

明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。

昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。

至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。

对京昆《断桥》的比较赏析欣赏戏曲一向是“会看的看门道，不会看的看热闹”，对于刚刚接触戏曲的标准门外汉我来说，对京昆《断桥》进行专业新颖的点评比较是不大可能的，只能说说我看的“热闹处”和一些浅显的见解。

对比看完京剧、昆曲的《断桥》后，觉得二者最大的不同就是唱腔了。

昆曲的唱腔缠绵温柔，如同江南的温婉女子在你的耳边侬侬细语，感情抒发的比较含蓄，听起来非常优美；京剧则是爽利刚强的女儿，唱腔铿锵有力，干脆利落，起伏的感情抒发的酣畅淋漓，让人爽快极了。

昆调行腔优美，其“水墨腔”很有特色。

昆曲《断桥》中运用细曲，拍子放慢，节奏延缓，旋律进行中较多的运用装饰性花腔，听来缠绵婉转、柔漫悠远。

此外，昆曲《断桥》在演唱技巧上很注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

然而昆调按律填词，又受谱限制，曲律对作词者和演员束缚的很紧，不能发挥演唱者之个性，且“有时剧情到了激越之处，而曲调却是悠扬平和，无铿锵过门相配合，唱腔又不高昂，显得特别瘟”。

不能动人，亦不能传情，比如青、白二人与许仙相遇后，白娘娘一旁哭诉时，虽然此时她的感情应是十分激动的，但唱出来却仍是四平八稳没有大的起伏，不免让人觉得无味寡淡。

就配乐来说，昆曲《断桥》丝竹、笛声相伴，以人声为主。

青白二位娘娘的唱腔均十分柔美，就连惊呼也是连绵婉转，很符合江南含蓄婉约的水乡情怀。

相比之下，京剧《断桥》的皮黄板腔，有琴、鼓衬托，鼓板响处，其声清越激昂，琴亦能适应各种声调唱腔，两者结合完美。

同时，皮黄板腔板式众多，过门多样，《断桥》一出戏中就运用了西皮散板、快板和摇板，并辅以西皮导板和南梆子原板，种类多样，变化繁多，对于人物情感的表达十分自如。

此外，皮黄板腔没有昆调曲律之限制，“同一剧目，不同演员演绎，各有其妙，而臻盛境”，“能发挥人声之极致，创腔无数，能出能入”。

《断桥》中，青白二位娘娘唱腔各有所妙，白娘娘的唱词中常有一个词换气后再继续唱的情况，很好的表现了她此时哭的肝肠寸断，泪语凝噎之景。

2014-06教学理论听力练习适宜在英语学习入门阶段（如，学习字母和音标）就有意识地着手进行。

在英语教学初期，教师就要培养学生养成静心、耐心听的习惯，要求学生边听教师发音，边看教师嘴型，注重观察其大、小、扁、圆及变化情况，在看明听清的基础上才在教师的指示下进行正确的发音。

要求学生天天早上坚持十分钟的听录音跟读练习，随堂设计五分钟辨音练习，设计的形式有：一名学生朗读，其余学生听辨有无错音，自制录音材料，让学生辨析相近音。

还要教学生把握连读、弱读、同化、失爆、重音转移等音变现象，培养正确的语感，通过对学生听的反复刺激，使学生的听觉对规范语音形成一种定势，从而提高了学生的辨音能力，为以后更深入的听力练习打下坚实的基础。

三、精心安排内容和时间（1）教师每个阶段的教学都要精心选择合适的材料，遵循“由易到难，逐步深入”的原则，从语音、词汇到短句，从短句到长句，从长句到短文，从短文到临场对话。

（2）选取的材料必须要进行科学的安排和设计：综合教学中听力练习应主要针对听辨能力的训练；专项听力练习应当针对各种听的技能技巧的训练和对听力材料的整体理解。

设计听力材料还必须合理设计好题型，如，听—口答；听—笔答（填空、判断、选择、填图、连线搭配等）；听—讨论—口答等。

结合教材特点，选择口语多、语言规范、交际性强的材料，培养学生在真实语境中的应变能力。

总之，听力水平的提高是一个循序渐进的发展过程，由易到难，由浅入深。

作为一名中学英语教师如能充分理解并运用这些特性和方法，因材施教，灵活多样，培养学生良好的听力习惯，训练听力技巧，充分利用多媒体教学设施，学生的听力一定能取得良好效果，并与说、读、写等方面有机结合，互相作用，互相促进，使学生的语言能力得到全面发展。

（作者单位重庆市长江师范学院附中）•编辑董慧红一、京剧（一）京剧的形成与发展京剧是由“西皮”和“二黄”两种腔调组成的，因此又称“皮黄”，同时又兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌，是我国的国粹。

京剧和xx的区别在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。

京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“榜首”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。

可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。

虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。

历史渊源当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。

其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。

当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。

乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。

徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。

它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。

随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。

徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

徽班进京之初，只应内廷供奉。

道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。

此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。

为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。

经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。

清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。

院部：建筑与艺术设计学院姓名：陈卷卷专业：工设1001班学号：10101440103临班：32班指导老师：刘鑫浅谈《智取威虎山》与《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同京剧与昆曲是众多剧种中有名的两种。

京剧是各种戏曲剧种的后辈，它糅合了多各地方剧种的表现形式，后起之秀反而成为中流砥柱。

《智取威虎山》是与传统京剧有所区别的现代京剧。

昆曲则从十六世纪后期到十八世纪末曾在中国制造过长达长达两百余年的社会性痴迷，在中国文化史上地位举足轻重。

而今，昆曲依然是一种兴盛的文化现象。

《牡丹亭》可谓昆曲中极为经典的代表作之一，至今依然闪烁着耀眼的光芒。

《智取威虎山》与《牡丹亭》虽同为戏曲，但它们不同的艺术表现形式，给我们带来的思想感受与视觉冲击是截然不同的。

这里我将浅谈《智取威虎山》与《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同。

首先，要想更好了解到它们在艺术表现形式上的不同，我们就要知道京剧与昆曲不同。

京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，京剧是综合性表演艺术。

即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。

在武戏中尤其可以看出来。

京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只开口唱。

昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。

昆山腔在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

音乐伴奏也颇为齐全，由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

越剧京剧昆曲什么的戏曲有什么区别么？
1、发源地不同：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海；京剧发源于皖南安庆府、徽州府；昆曲发源于江苏苏州昆山。

2、乐器不同：越剧乐器以二胡为主；京剧乐器较多，以鼓、锣等起腔；昆曲乐器主要是笛、弦、板等。

3、戏曲中语言不同：越剧主要是浙江绍兴话；京剧和昆曲主要是用普通话。

4、服饰不同：越剧中的花旦多以纱布的为主、水袖较长，小生多以巾头、生帽、束腰，老生胡子粘上去，总体妆容较淡；京剧和昆曲中花旦多用包头装扮，妆容较浓厚。

5、唱腔不同：越剧唱腔较为柔美，听起来十分惬意，一般为女小生居多；京剧唱腔较大气、铿锵有力；昆曲唱腔婉转、优雅、唱速缓慢。

参考资料来源：百度百科-越剧
参考资料来源：百度百科-京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））
参考资料来源：百度百科-昆曲。

拟明月何皎皎与原作的区别《拟明月何皎皎》是关汉卿所作的传统京剧名篇，讲述了北国名将岳飞忠诚报国的故事。

近年来，该剧被改编成了多部电影、电视剧以及舞台剧等作品，其中比较有代表性的是邢台市昆曲团演出的《拟明月何皎皎》。

本文将从剧本、人物形象、表演风格等方面，对这两个版本进行一些讨论。

首先，京剧《拟明月何皎皎》与昆曲《拟明月何皎皎》的剧本略有不同。

虽然两个版本皆根据岳飞的故事改编，但剧本中有些场景、人物台词的内容略有出入。

例如，在原作中，岳母对女婿的沽名钓誉非常看重，甚至以此威胁儿子；而在昆曲版本中，则更强调了传统文化的传承，岳母依然鼓励岳飞前往边关。

此外，昆曲还增加了一些戏曲形式的表现手法，例如道白、论唱、独唱等，比较独特。

其次，两个版本的人物形象有所不同。

京剧《拟明月何皎皎》中的岳飞形象更加英武，充满了豪气、侠义和英雄气概；而昆曲中的岳飞形象则更加温情脉脉、情感表达更加细腻，他的忠诚、爱国情感更为饱满。

此外，《拟明月何皎皎》中的奸相秦桧和秦娥形象更加鲜明、恶毒，而在昆曲版中则更加注重了这些反派人物的人性化刻画，形象更加复杂。

最后，两个版本的表演风格也存在一些差异。

京剧注重形体动作、音韵抑扬等方面的表演，昆曲则更强調音乐与声腔的表现。

在表演形式上，京剧较为注重流畅的动作结合，凭借剧中的唱腔、动作、暗示等来表达戏曲中的情感，而昆曲则更多采用身段、声腔、音乐等方式展现戏曲的人物、情节等。

由此可见，京剧的表演风格更加刚烈豪迈、京味儿浓郁，而昆曲则更加温婉精致、华丽典雅。

总之，《拟明月何皎皎》这个京剧名篇，被不同的人以不同的方式进行改编，展现了各自的特点，也丰富了中国戏曲文化的内涵。

由此可见，即使同一个故事，在不同时间、不同场合、不同文化背景下的呈现，都将呈现不同的文化价值。