最新对京剧和昆曲《断桥》的比较与赏析

歌曲《断桥遗梦》的艺术特征及演唱分析
《断桥遗梦》是一首中国古典音乐艺术风格的歌曲，演唱者为国内知名女歌手张芸京。

该曲以古琴为主旋律，结合了民乐和现代流行曲的元素，展现了一种卓尔不群、坚定不移的精神力量。

在曲调方面，《断桥遗梦》采用了传统的中国音乐元素，以古琴为主旋律，配以低沉、厚重的鼓点和虚拟合成的音效。

整曲走向较为沉稳且节奏明显，充满了科技感和电子音乐的元素，而不会让听众感到单一、乏味。

在演唱方面，张芸京将自己的独特音色和气息融入到曲子之中，充分表现了这首歌曲传达出的内在情感。

从歌曲的歌词来看，其歌颂了一个拥有坚定信念、追求自由、不屈服于任何压力和困难的人，是一首极具鼓舞人心的歌曲。

张芸京的演唱方式沉稳且充满力量，在演唱过程中更是表现出了一种自信与决绝的态度，使人们深深地感受到了人生的不易，也更为珍惜每一个可贵的时刻。

综上所述，《断桥遗梦》在曲调和演唱方面均显示出了其独特的中国传统音乐风格，在情感表达、节奏、旋律等方面都有所突破和提升，不仅赢得了国内外听众的喜爱，也为中国现代音乐画上了浓墨重彩的一笔。

徐晨：浙江传媒学院戏剧影视研究院助理研究员。

2023年3月30日，青春越剧《断桥》亮相于2023之江艺术季。

该剧取材于中国民间四大传说之一的 《白蛇传》，在内容上延续传统，融多版本《白蛇传》精华而成，给予经典题材以当代新编，在重述“仙——人——妖”三界情理之争、凸显白蛇与许仙爱情的基础上，着重描写白蛇对人间情的向往以及为人妻母的奉献精神，咏情至致，以情动人。

剧中演员全部为浙江艺术职业学院戏曲学院2019级小百花订单班学生，平均年龄16岁，在多位艺术家与浙江小百花越剧团等高规格创作班底的保驾护航下，四年磨一剑，守正且创新，承继并发扬了越剧特质，声情并茂，以情乐人。

戏内戏外，两情交织，情情与共，在内容与形式上皆有乘风破浪之势，传统与现代并存，令人耳目一新。

一、戏内：白许之情，乘风归来 自第一部以《白蛇传》故事为原型的宋话本《西湖三塔记》[1]后，众《白蛇传》文本关于白蛇和许仙结为夫妻的原因无外乎两个：“报恩说”与“思凡说”。

由于“报恩说”涉及前世恩怨，所需篇幅更长，故经常被运用在小说（如清梦花馆主《白蛇全传》）、电视剧（如1992年台版《新白娘子传奇》）等适合长篇叙事的艺术形式中，在戏剧舞台、文/徐　晨—— 评青春越剧《断桥》此情不移 破浪而行越剧《断桥》剧照电影等有着相对严格的时间限制的艺术形式中则多被弃用；又因如宿命、恩怨、因果、轮回等带有迷信色彩的元素不便且不利于在舞台上用实景展示，《白蛇传》的当代戏剧舞台大多用“思凡说”作为白蛇与许仙结合的主因（如京、川、粤、婺等剧种的《白蛇传》）。

“思凡说”虽然比“报恩说”少了一份白蛇与许仙相爱乃前世注定的浪漫色彩，却净化、纯洁了两人的爱情，凸显了“情”的可贵。

1986年香港作家李碧华的小说《青蛇》与2007年大陆作家李锐、蒋韵的小说《人间：重述〈白蛇传〉》，是近几十年对“白蛇传”故事较为颠覆的创作。

前者以青蛇的视角看世事沧桑以及女人陷入爱情后的偏执与卑微，在李碧华犀利、冷漠到近乎带着嘲讽的叙述笔调下，使得读者不禁对早前多版本“白蛇传”中白蛇的一往情深产生反思。

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。

越剧是浙江流传最广、影响最大的剧种，但它远远没有婺剧悠久，迄今才七十多年的历史。

婺剧源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。

婺剧是浙江最古老的剧种之一，历史悠久，剧目丰富，特色浓郁，影响深广。

华夏文化中，白蛇的传说几乎家喻户晓，《断桥》表现的是许仙与白娘子的爱情传奇故事，这里的断桥就是杭州西湖里的断桥，位于白堤东端，在西湖古今诸多大小桥梁中，名气最大。

这里流传着许仙与白娘子的爱情传说：白娘子原本是山野中修炼的一条小白蛇，有一天，小白蛇被一个捕蛇老人抓住了，差一点遭遇杀身之祸，幸亏被一个小牧童所救。

经过一千七百年的修炼，白娘子终于化做人形，经观音大士指点，来到杭州西湖寻找前世救命恩人小牧童，清明佳节，烟雨蒙蒙，观音大士说“有缘千里来相会，须往西湖高处寻”。

在杭州西湖的断桥上，白娘子终于找到了前世的救命恩人许仙，以身相许，结为夫妻。

在经历水漫金山之后，又是在断桥邂逅重逢，再续前缘。

这一节尤其凄绝动人，因为它的情真意切，得到了全国太多剧种的青睐。

而能够在舞台上呈现那种人神合一的至高境界，有一个地方剧种做到了。

上世纪60年代，浙江婺剧团首次晋京汇报演出，周恩来总理看后说，他看过很多剧种的《断桥》，婺剧的《断桥》表演风格独特，别具一格，可谓“天下第一桥”。

从此婺剧《断桥》声名鹊起。

不少越剧团前来学“蛇步”、“蛇眼”、“三窜头”等传统表演技艺，以使越剧《断桥》更加焕发光彩。

《断桥》是全本《白蛇传》中的一折，各剧种均有演出，其中婺剧《断桥》演来最具特色。

该剧说的是：金山战败，白素贞与小青逃至西湖断桥边，许仙被小沙弥放生也逃到断桥。

小青执剑欲杀她推开了小青的利剑。

婺剧声腔是婺剧音乐最主要的部分。

共有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等六种腔调。

滩簧起始于清乾隆年间。

从浙江婺剧团演出的《断桥》来看，是用兰溪、浦江、衢州等滩簧来唱的。

婺剧的滩簧剧目分为两类：前滩剧目和后滩剧目。

古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析京剧作为中国传统戏曲的代表，通过其独特的唱腔、舞蹈和表演艺术等元素，成为了广大戏曲爱好者追逐的艺术瑰宝。

本文将对京剧经典片段进行解析，帮助读者更好地理解古代戏曲的魅力与深意。

一、赵氏孤儿《赵氏孤儿》是一部以保家卫国为题材的京剧作品，被誉为京剧经典之作。

其中的经典片段是“巧计救赵高”。

这一段通过丰富多样的表演形式，生动地展现了曹操如何运用智谋，将赵高一众诬陷，最终化解危机。

在这个片段中，曹操饰演者充分发挥了自己的演技优势。

通过优美的唱腔、华丽的动作以及精湛的表演技巧，将曹操的睿智和机智展现得淋漓尽致。

同时，舞台背景和道具的运用也为整个剧情增加了层次感，使得观众能够更加身临其境地感受到曹操的智谋。

二、霸王别姬《霸王别姬》是京剧中的经典之作，该剧讲述了项羽与虞姬之间的动人爱情故事。

其中，最为脍炙人口的片段是“霸王鞠躬”。

这一段经典片段通过细腻的表演和动情的唱腔，让观众深情地感受到项羽对虞姬的深爱和无奈。

整个片段以项羽鞠躬的动作为主线，通过舞台的灯光和音效的辅助，营造出一种悲凉的氛围。

演员通过精湛的演技，将项羽内心的痛苦和不舍展现得淋漓尽致，使观众为之动容。

三、红楼梦《红楼梦》是中国文学史上的一颗瑰宝，京剧版的《红楼梦》则是对这一经典作品的再次演绎。

其中，最为经典的片段是“宝钗的咏荷”。

这一段以宝钗的咏荷为中心，通过婉转的唱腔和流畅的动作，展示了宝钗的美丽和文雅。

宝钗饰演者通过华丽的服装和精致的妆容，将宝钗的高贵和温婉诠释得淋漓尽致。

同时，舞台的布置和灯光的烘托，为整个片段增添了一丝神秘和浪漫的氛围。

总结：古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析，在探索京剧魅力的过程中，我们必须充分了解每个片段的背景故事和演员的表演技巧。

只有通过对舞台表演的深入解析，才能更好地领略到古代戏曲的独特魅力。

京剧经典片段的解析为我们展示了京剧的多样表现形式和艺术魅力。

通过优美的唱腔、动人的表演和精心的舞台设计等，京剧成功地将古代戏曲艺术传承至今，成为了独具特色的艺术形式。

music history 民族音乐昆曲在当代的继承与发展袁 媛（宿迁市宿豫区实验高级中学，江苏 宿迁 223000）【摘要】昆曲是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的文化艺术，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。

经过历代学者和艺术家的精心呵护与发展，昆曲成为中国历史上表演艺术经典。

本文从昆曲的历史发展、艺术特色以及昆曲的继承发展三方面入手研究，其目的不仅是弘扬昆曲珍贵的戏曲文化，更是通过对其深入研究，呼吁人们要珍惜、保护和振兴昆曲文化。

对昆曲文化遗产的保护，不仅是国家民族发展的需求，也是社会发展的要求，而且昆曲不应该作为一种前辈的遗产而被尊重和保留，我们应该在继承保护的同时发展和创新，这也是历史赋予我们这一代人的责任。

【关键词】昆曲；当代；传承发展【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0041-04【本文著录格式】袁媛.昆曲在当代的继承与发展[J].北方音乐，2020，12（24）：41-44.前言（一）研究背景及意义昆曲有六百年的古老历史，它的起源、兴盛到衰败，直至今日，这些都依然值得我们研究和探索。

2001年，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”，昆曲成为了全世界的共同财富，这表明中国昆曲的价值已经被全世界公众所认可。

在此背景下，保护、继承、发展和弘扬昆曲不仅要解决昆曲所面临的困境，还要把昆曲艺术推入公众视野，让昆曲走进学校与社会中，做到人人心中有昆曲。

（二）国内研究现状因为昆曲的宝贵价值，政府一直肩负着保护昆曲艺术的重要责任。

根据中知网以及查阅图书馆资料发现，大部分资料描述的是昆曲发展历史，以及当今的继承和发展，还有一部分资料是对昆曲艺术特色进行研究。

吴新雷的《中国昆曲艺术》主要研究昆曲发展史，详细叙述昆曲的起源、兴盛。

郑雷的《昆曲》是《人类口头与非物质文化遗产丛书》丛书之一，这是目前国内第一套专门介绍人类口头和非物质文化遗产的丛书，主要描写了昆曲的历史，以及全盛时期的作品。

古代戏曲赏析京剧与昆曲的比较古代戏曲赏析：京剧与昆曲的比较古代中国戏曲艺术独具特色，其中京剧与昆曲是两个备受瞩目的重要门派。

京剧作为中国最具代表性的戏曲形式，而昆曲则因其高雅、精致而被誉为“戏曲绝艳之花”。

本文将针对京剧与昆曲的音乐、表演和剧目进行比较，探讨它们的共同之处和个别特点。

一、音乐表演1. 京剧音乐与表演京剧以其独特的唱腔和激情四溢的表演风格而闻名于世。

京剧音乐以“清、宫、调”为主要音乐形式，具有明快、热烈的特点。

演员在表演中通过变化多样的音域和音调，传递角色的情感和心理状态。

2. 昆曲音乐与表演昆曲以其流畅婉转的音乐和细腻入微的表演风格而著称。

昆曲音乐以“泛音”为基础，通过声音细微的变化表达情绪。

昆曲表演注重身段和唱腔的协调配合，讲究“动静相宜”。

二、剧目特点1. 京剧剧目京剧剧目以历史文化为背景，多以中国古代历史故事和名著改编而成。

其中著名的剧目有《红楼梦》、《长生殿》等。

京剧注重角色形象的刻画，通过戏服、脸谱和动作来突出角色的特点。

2. 昆曲剧目昆曲剧目多以古代诗词和著名文学作品为基础，通过音乐和舞蹈的表现形式，展现人物的情感和内心世界。

著名的昆曲剧目有《牡丹亭》、《浣纱记》等。

昆曲注重细腻的情感表达和形象独特的角色刻画。

三、表演风格比较1. 京剧表演风格京剧表演强调形体和声音的统一，演员通过精确的动作、独特的身段以及独特的唱腔展示角色的特点和情感。

音乐和舞蹈的运用使得京剧的表演更加生动、具有冲击力。

2. 昆曲表演风格昆曲表演注重细致入微的动作和情感的表达，演员通过舞蹈、唱腔和面部表情的协调展示角色的情绪和内心变化。

昆曲舞台上的演员动作优美、流畅，显得尤为细腻和柔美。

综上所述，京剧与昆曲作为中国古代戏曲的代表形式，各自独具魅力和特点。

京剧以其激情四溢的表演和明快热烈的音乐深受观众喜爱，而昆曲则以其高雅流畅的表演和细腻入微的音乐艺术让人为之倾倒。

无论是京剧还是昆曲，都是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们继续深入研究和保护。

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有什么不同京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。

蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。

即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。

而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的，在舞戏中尤其可以看得出来，京剧在纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱着再开口唱；昆曲则是边舞变唱得，舞打得越热闹，唱的也越热烈。

昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。

昆曲点评介绍
昆曲是中国戏曲传统的重要代表之一，起源于明代，具有深厚的历史文化底蕴。

昆曲以其独特的音乐、表演、舞蹈等元素而闻名，它通常以古老的文学作品为基础，通过高亢激昂的唱腔、华美的服饰以及精湛的表演技艺，传递着深沉的情感和文学内涵。

以下是对昆曲的点评介绍：
1.音乐：昆曲的音乐以“三绝”为代表，即琴、笛、鼓。

演唱者
在演出中常常伴随着传统的乐器演奏，音乐旋律悠扬、婉转，通过不同
的唱腔表达情感，给人以深沉的艺术享受。

2.唱腔：昆曲的唱腔非常独特，包括“慢板”、“中板”、“快
板”等不同的唱腔形式。

每一种唱腔都有其独特的音域和表达方式，演
员需要通过声音的变化来传递人物的性格、情感和故事情节。

3.表演：昆曲的表演注重舞台语言和动作的协调。

演员需要通过
身段的灵活运动和面部表情，展现人物的性格、境遇和情感。

同时，昆
曲舞台布景和服装也非常注重细节，展现了中国传统文化的独特美学。

4.文学内涵：昆曲常常取材于中国古典文学名著，如《红楼
梦》、《西游记》等。

演出过程中，不仅演绎了这些文学作品中的故事，
还传达了其中的深刻思想和哲理。

5.文化传承：昆曲是中国传统戏曲文化的珍贵遗产，它代表了一
种特殊的审美和文学追求。

作为中国传统戏曲的代表之一，昆曲在传统
文化传承中扮演着重要的角色。

总体而言，昆曲以其独特的艺术表现形式、深刻的文学内涵和浓厚的历史
文化底蕴，为中国戏曲传统增添了独特的光彩。

昆曲和京剧的区别昆曲和京剧的区别同样有着独特的唱腔和繁丽的服饰，同样是传统戏曲，同样有着“国宝”级的艺术地位……对于初识者来说，京剧和昆曲常常让人有雾里看花的感觉，朦朦胧胧，似像非像。

今天，店铺就与大家一起拨云见日，看一看京剧与昆曲的区别究竟在于何处。

浅谈京剧与昆曲的区别京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。

而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，直到2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质遗产代表作”之后，昆曲的社会地位有所提升，引起了许多戏曲爱好者的关注。

然而，昆曲与京剧的区别绝不仅仅像其他地方戏与京剧的区别那么简单，也就是说，它们的区别不仅仅停留在唱腔、调式、剧本等方面，更重要的是，昆曲作为我国古典词曲艺术仅存的活化石，其蕴含的文化底蕴与艺术价值是其他任何剧种都无法匹敌的。

之所以说昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体。

【唱腔方面】：1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。

能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。

而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。

(声腔是戏曲中的一个专用名词。

一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。

)2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。

(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4和7。

五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。

中国五声音阶的产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。

)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。

昆剧的特点有哪些艺术特征昆剧的特点昆曲的艺术特点主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。

在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。

昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。

2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。

昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。

昆曲唱腔没有过门。

一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。

3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。

连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。

昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。

昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术特点：即慢、小、细、软和雅。

戏曲断桥简介
《断桥》是一出著名的戏曲剧目，有多种不同的版本和演绎方式。

以下是其中一个常见的版本简介：
在戏曲《断桥》中，讲述了白素贞、许仙和小青之间的爱情故事。

白素贞和许仙在西湖边相遇，两人一见钟情，并结为夫妻。

法海和尚出现后，他极力反对人妖相恋，并设法拆散两人。

在法海和尚的阴谋下，许仙被困在金山寺，白素贞和小青则为了救许仙，与法海展开了激战。

最终，白素贞和小青被法海打败，她们的魔法被废除，许仙也被法海带走。

白素贞和小青为了寻找许仙，不得不踏上了漫长的旅程。

《断桥》这个故事充满了情感纠葛和戏剧性冲突，人性的善恶、恩怨、爱情等主题都在其中得到了深刻的探讨。

同时，该剧的表演形式也非常独特，运用了各种传统戏曲的元素，如唱、念、做、打等技艺，让观众感受到传统文化的韵味和魅力。

中国戏曲之昆曲和京剧中国文化之我见中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。

用当今流行的话来说，它是一个普遍联系的信息系统，是一个具有多层次、多结构的整体结构。

若干年来，戏曲理论界对戏曲本体的研究已经有许多创获。

然而，毫无疑问我对中国戏曲文化的了解是远远不够的，在此我只浅谈谈我对中国戏曲文化之京剧和昆曲的一些浅微的见识。

昆曲前世，我走在江南水乡，带着淡淡的忧愁，浅唱低吟一场风花雪月的梦。

倚窗而望，眼波流转，场景变幻，蓦然瞥见那淡雅如莲花的容颜，嫣然一笑，悄然退场，隐觅于繁华之外。

这是我最初开始接触昆曲时，内心中最大的感受，在我的心中，我总是认为昆曲是一种唯美的象征，是一种诗意的美，是一种动人心魄的美。

我深深地为之心醉、为之震撼。

昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。

现在一般亦指代其舞台形式昆剧。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。

明代人称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。

明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。

昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。

至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。

昆曲名段欣赏摘要：一、昆曲简介二、昆曲名段欣赏1.牡丹亭2.紫钗记3.拜月亭4.西厢记三、如何欣赏昆曲1.了解剧情2.欣赏音乐和唱腔3.欣赏表演艺术四、昆曲的传承与发展正文：昆曲，起源于我国明代，是中国传统戏曲的瑰宝，被誉为“百戏之祖”。

它集唱、做、念、打于一体，富有艺术表现力。

昆曲的音乐、唱腔独特，舞台表演美轮美奂，吸引了无数观众。

本文将介绍几部昆曲名段，并分享如何欣赏昆曲。

一、昆曲简介昆曲起源于江苏昆山，故名。

它集诗、词、歌、赋、舞、蹈、演于一体，具有高度的艺术价值。

昆曲的剧本多为文人雅士所创作，具有浓厚的人文气息。

在明代，昆曲成为皇宫内的御用戏曲，风靡一时。

二、昆曲名段欣赏1.牡丹亭《牡丹亭》是昆曲的经典名段之一，讲述了一段生死相依的爱情故事。

杜丽娘与柳梦梅梦中相会，醒后寻梦，最终以身相许，感人至深。

这部作品以优美的唱腔、精湛的表演和寓意深刻的故事情节著称。

2.紫钗记《紫钗记》讲述了霍小玉与李益的爱情故事。

剧中人物性格鲜明，情节跌宕起伏，展现了爱情的忠诚与背叛。

紫钗记的音乐独具韵味，舞美设计精美，给人以视觉与听觉的享受。

3.拜月亭《拜月亭》是一部充满喜剧色彩的昆曲名段。

故事讲述了一个富家女与一书生误入歧途，历经磨难，最终走到一起的故事。

剧中人物生动，对白幽默，寓意深刻，深受观众喜爱。

4.西厢记《西厢记》是昆曲中一部脍炙人口的名段。

它改编自元曲杂剧，讲述了张生与崔莺莺冲破世俗，勇敢追求爱情的故事。

西厢记以其优美的唱腔、生动的表演和浪漫的故事情节深受观众喜爱。

三、如何欣赏昆曲1.了解剧情欣赏昆曲前，先了解剧情，有助于更好地感受作品中的情感与意境。

昆曲的剧情多富有戏剧性与寓意，深入剖析剧情，能让人受益匪浅。

2.欣赏音乐和唱腔昆曲的音乐和唱腔是昆曲艺术的精髓所在。

欣赏昆曲时，要关注曲调、节奏、唱腔等方面的特点，感受其独特的美感。

3.欣赏表演艺术昆曲的表演艺术包括唱、做、念、打。

欣赏表演时，要注意演员的身段、表情、唱功等方面的表现，领略昆曲表演的魅力。

以下是十大经典昆曲曲目：
1.《牡丹亭》：这是昆曲中最著名、最经典的剧目之一，讲述了
杜丽娘和柳梦梅之间的爱情故事，是一部具有深厚文化内涵的戏曲作品。

2.《西厢记》：讲述了张生和莺莺之间的爱情故事，是一部具有
深刻思想和优美艺术风格的戏曲作品。

3.《桃花扇》：讲述了李香君和侯方域之间的爱情故事，是一部
具有历史背景和文化内涵的戏曲作品。

4.《长生殿》：讲述了唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事，是一部
具有浓郁宫廷色彩和文化内涵的戏曲作品。

5.《琵琶记》：讲述了赵五娘和张小玉之间的爱情故事，是一部
具有深刻思想和优美艺术风格的戏曲作品。

6.《西厢记·长亭送别》：是《西厢记》中的一段，讲述了张生
和莺莺在长亭告别时的情景，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。

7.《红楼梦·黛玉葬花》：是《红楼梦》中的一段，讲述了林黛
玉葬花时的情景，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。

8.《荆钗记》：讲述了王十朋和苏小娟之间的爱情故事，是一部
具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。

9.《精忠记·岳母刺字》：讲述了岳飞母亲在岳飞背上刺下“精
忠报国”四个字的故事，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。

10.《南柯记》：讲述了唐代李公佐梦游蚁穴的故事，是一部具
有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。

这些经典昆曲曲目不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，而且情节曲折、情感丰富，是一部非常优秀的戏曲作品。

京剧和xx的区别在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。

京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“榜首”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。

可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。

虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。

历史渊源当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。

其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。

当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。

乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。

徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。

它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。

随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。

徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

徽班进京之初，只应内廷供奉。

道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。

此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。

为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。

经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。

清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。

最经典的十大京剧曲目京剧是中国最具代表性的传统戏曲之一，其独特的表演形式和音乐风格深受国内外观众的喜爱。

在这些经典的京剧曲目中，有些是历史上的名作，有些则是现代作品中的佳作。

下面就让我们一起来看看最经典的十大京剧曲目。

一、《红楼梦》《红楼梦》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪三十年代。

该剧以曹雪芹的同名小说为基础，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。

这个故事不仅深刻地反映了封建社会的种种矛盾和人性的弱点，同时也展现了人类情感的深度和复杂性。

在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《秦淮河》、《贾母三进大观园》等。

二、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是另一部非常经典的京剧作品，它的历史可以追溯到上世纪三十年代。

该剧讲述了赵盾的两个儿子在父亲去世后的生活，其中一个儿子被杀，另一个儿子则被卖到了远方。

这个故事不仅反映了封建社会的黑暗和残酷，同时也展现了人性的善良和勇敢。

在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《十八相送》、《大闹天宫》等。

三、《长生殿》《长生殿》是一部非常古老的京剧作品，其历史可以追溯到清朝。

该剧讲述了唐朝宰相韩愈在死后与歌女莺儿之间的爱情故事。

这个故事不仅反映了封建社会的道德观念和官僚主义，同时也展现了人类的爱情和追求。

在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《长生殿》、《紫钗记》等。

四、《霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪五十年代。

该剧讲述了春秋时期的霸王项羽与他的爱人虞姬之间的爱情故事。

这个故事不仅反映了封建社会的政治和战争，同时也展现了人类的爱情和牺牲。

在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《霸王别姬》、《女儿情》等。

五、《白蛇传》《白蛇传》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪五十年代。

该剧讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事，其中不仅有痴情的爱情，还有人性的复杂和社会的阻碍。

在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《断桥》、《白蛇羽衣舞》等。

昆曲表演的特征与风格昆曲表演的特征与风格昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，下面本店铺给大家介绍昆曲表演的特征与风格，欢迎阅读!昆曲表演的特征与风格昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。

在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。

在表演艺术技巧上，注意声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。

在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。

由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的`广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种手段互相配合的综合艺术。

通过长期舞台实践，逐渐形成了“载歌裁舞”的表演形式。

其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。

此外，昆腔在念、白上也积累了丰富的经验，特别是丑角，说的是吴语为主的一些江南方言，生活气息浓厚，而且还往往运用大段类似快板的韵白，对丰富人物形象起了重要的衬托作用。

由于表演艺术的全面发展，角色行当也自然越分越细：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，净丑分大面(正净)、白面、二面(也称“付”)、小面(丑)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(也称“闺门旦”、“小旦”)、六旦(也称“贴旦”、“花旦”)、耳朵旦(杂旦)等。

各行角色都在表演上各有自己一套表演程式和技巧，各种道具的使用也有不同的基本功。