第十章 美国西部片发展

美国电影中的西部牛仔文化若提起美国，很多人都会想起“天使之城”洛杉矶、旧金山“硅谷”、西雅图“微软”等代表着美国西部经济高度发达的沿海城市。

殊不知，两百多年前的西部尚处于人迹罕至未开发的蛮荒状态，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者对其进行开发，西部很难呈现出如今的繁华景象。

在开发新大陆的西进运动中，牛仔们所体现的崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神，成为美国西部牛仔文化中的灵魂，开启了美国文化本土化的发展历程。

在美国的电影中，经常会出现一个骑着黑马，戴着“斯特森”式的宽沿高顶毡帽，穿着牛仔裤、皮上衣和高筒皮套靴，颈间围着红色的印花大方巾，腰里挎着柯尔特左轮连发六响手枪，手里拿着套索，驰骋在辽阔荒寂大草原上的冷峻牛仔。

正是这类与牛仔有关的西部片，几乎占据了好莱坞电影中的四分之一，被著名的电影史学家J.C埃里斯称之为“美国完全独占的对于世界的贡献”。

虽然西部片中的牛仔形象多被夸大和神话，但它仍是以现实中的牛仔英雄为原型，其表现出来的牛仔式精神理念和行为模式，造就了美国独特的西部牛仔文化。

西部片的出现与牛仔密不可分，而牛仔的产生也有着其特定的历史背景。

1783年美国建立之初的国土只有大西洋沿岸的一个狭长地带，最远也才到密西西比河。

为了拓宽疆土，满足人口增加和经济增长的需要，美国西进运动兴起，并在18世纪末至20世纪初的时间内开展了三次大规模的移民，领土也至太平洋沿岸，为后来西部牧牛业“敞放制度”的出现提供了前提。

在西进运动的过程中，拓荒者不畏艰苦、不怕牺牲而征服西部蛮荒之地的独特精神得到发展。

美国南北战争爆发后，总统林肯为调动广大人民参加反对南方叛乱战争的积极性而签署了《宅地法》，使大批美国人民获得了土地，加速了西部地区的开发。

战争结束后，以德克萨斯州为中心的美国西部大平原牧牛业开始快速发展起来，西部形成了一个地域辽阔的“牧牛王国”，一大批以在西部牧牛和长途赶牛贩卖到美国各地为职业的牛仔产生。

西部电影的发展历程西部电影，又称为“牛仔电影”，是美国电影史上的一大经典题材。

它以西部开拓时期的故事为背景，展现了西方荒野的无尽辽阔、个人英勇牺牲的精神，以及人性的阴暗面。

西部电影以其壮丽的场景，伟大的英雄形象和复杂的道德观念，深受观众喜爱。

下面我们来回顾一下西部电影的发展历程。

西部电影的发展可以追溯到20世纪初。

当时，电影科技正在发展，并且西部边境地区的冒险故事非常受欢迎。

因此，制片商们开始将这些故事拍成电影。

1910年，剧作家Broncho Billy Anderson出演的《禁草尸体》被认为是第一部真正的西部电影。

在20世纪20年代，西部电影开始出现在大银幕上，这是由于电影技术的进步和美国大众对电影的热情。

西部片的创作变得更加追求真实感和叙事技巧。

著名导演约翰·福特的作品《放逐的人》（The Outlaw）和《战马的平原》（The Plainsman）是当时的代表作品。

20世纪30年代和40年代，大萧条和第二次世界大战给了西部电影一个转折点。

西部电影变得更加成熟和现实主义，更注重故事的人性化表达。

约翰·福特的《它们的灯光》（Stagecoach）和霍华德·霍克斯的《剪草机》（The Ox-Bow Incident）被广泛认为是西部电影的经典之作。

50年代和60年代视觉效果的进展使得西部片的制作变得更加大气磅礴。

这一时期的西部片更加注重动作和特技效果。

西部片中出现了一批具有标志性形象的演员，如约翰·韦恩（John Wayne）、克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）和李·范·克里夫（Lee Van Cleef）。

20世纪70年代，西部片面临着危机。

观众对西部电影的兴趣开始下降，因为他们不再对旧有的英雄化形象感兴趣。

然而，西部片通过整合其他题材和创新的故事情节，重新赢得了观众的青睐。

这一时期的代表作品包括西恩·康纳利（Sean Connery）主演的《火烧云》（Outland）和克林特·伊斯特伍德导演的《无耻混蛋》（The Outlaw Josey Wales）。

Advances in Social Sciences 社会科学前沿, 2019, 8(4), 509-514Published Online April 2019 in Hans. /journal/asshttps:///10.12677/ass.2019.84072The Development of Heroic Imagesin American Western Films andCultural Reflections on itHan LuoSchool of History and Culture, Sichuan University, Chengdu SichuanReceived: Mar. 25th, 2019; accepted: Apr. 8th, 2019; published: Apr. 15th, 2019AbstractAmerican Western Film, as a classic film type, has been enjoying great popularity since its ap-pearance. It is based on various legendary stories that have taken place in the “Westward Move-ment” and has been re-created through literature or art. The evolution of its heroic images reflects the continuous development of American social culture. People continue to think about topics such as race and justice, which have also been well reflected in the western films.KeywordsWestern Film, Hero, Indians, Justice美国西部片英雄形象塑造的演变及其文化反思罗汉四川大学，历史文化学院，四川成都收稿日期：2019年3月25日；录用日期：2019年4月8日；发布日期：2019年4月15日摘要美国西部片作为一种经典的电影类型，自问世起经久不衰。

一．简述美国西部片特点以及代表作几乎跟电影本身同时诞生的西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。

1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。

《火车大劫案》取得成功后，大量的西部片紧跟而上，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。

在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。

在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。

枪是西部片中最重要的道具。

枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。

它给予男人以力量、信心和必要的勇气。

左轮枪是首选，因为它是如此的潇洒和致命。

几乎所有的西部片中，你都可以看到左轮枪的漂亮身姿。

如果再配上一支来复枪，那就多了几分霸道。

在《与狼共舞》中，邓巴纵马狩猎时如果不是用来复枪，也就没了那种叱诧风云的气势了。

马也是西部片的重要特征。

在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。

在《未被饶恕》中，伊斯特伍德想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。

西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。

女人在西部片中不可或缺。

她们美丽、多情、勇敢、智慧。

英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。

其实，女人才是英雄们最后的归宿。

在《正午》中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇。

一简述美国西部片
美国西部片:它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。

影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。

而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。

美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的。

因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。

美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。

观众能在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所。

代表作：《大篷车》、《铁骑》、《关山飞渡》、《红河》、《原野奇侠》、《与狼共舞》。

在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能反映其特征的一种影片类型。

西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。

它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂。

从1903年鲍特的《火车大劫案》开始，至2003年的《天地无限》，西部片已拍出了成百上千部作品。

尽管西部片的故事情节非常简单，其视觉图谱、人物形象、叙事模式等也是定型化和模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里被神圣化了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪。

”也正是由于西部片所体现出来的这种善必胜恶的道德理想契合了美国人心目中所渴求的英雄神话，西部片这种影片样式才在美国影坛上经久不衰。

总体来说，西部片作为美国民族文化的典型电影样式，大体上经历了这样几个发展阶段：第一阶段：“经典西部片”经典西部片是指1903年到1939年期间的西部片，这一时期是西部片样式产生、形成和完善的时期。

这一时期的代表作是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）。

这一时期的西部片大多表现白人移民在开发西部荒野时，突然遇到粗野剽悍的印第安人的袭击，作为标准硬汉的“牛仔”适时地出现了，他们见义勇为、不畏艰险，凭着一只枪、一匹马，在深山峡谷机智勇敢地与对方展开恶斗；经过一场场跟踪追击、一阵阵激烈枪战，终于消灭歹徒，取得胜利，最终实现英雄美女大团圆的结局。

“由于受动作情节剧的深刻影响，经典西部片的焦点主要放在可视性的外部动作上，不论是矛盾的交织与解决，还是事件的发展与高潮，抑或是人物的动机与行为，目的与愿望，都以一种线性的方式想向前推进。

这种冲突对剧情推动很大，具有强烈的进攻性与急促性”。

另外这时期的影片往往都站在种族主义的立场上，极力渲染印第安人的野蛮、蒙昧并大肆宣扬所谓西部英雄的丰功伟绩。

好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你:纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。

外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。

在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。

电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。

派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。

它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。

后者成了制片公司的一种工具或者商标。

从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。

电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。

制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。

他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。

因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。

他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。

在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。

观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。