玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。
她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。
大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。
员对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。
在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。
其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。
由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。
该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。
1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。
这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。
花园的设计可以用离经叛道来形容,面包———一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。
在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。
但是,如果亲自看看设计的场地———花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。
施瓦茨在欧洲的一个项目———曼彻斯特交易所广场设计(图2):几段弧形的矮墙在给市民提供座凳的同时和谐地解决了高差问题,铺装分隔带上的火车模型同样是可以滑动的座凳,强调了曼彻斯特是一个伟大工业城市,铺装材料的颜色和周围的建筑和谐统一,另外再加上一段水渠和一排遮荫乔木构成了整个设计。
表面上看该场地完全是主流设计,并不能把它和施瓦茨挂上钩,然而却正是因为该作品的朴实,才更显难能可贵。
