玛莎舒瓦茨景观设计分析

创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。

玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。

玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。

在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。

最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。

接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。

但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。

于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。

最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。

玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。

她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。

她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。

舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。

她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。

作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。

拼合园地点：美国马塞诸塞州剑桥／Cambr idge，Massachusetrs，USA 设计师：玛莎·舒沃兹／Martha Schwartz“拼合园”是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验大楼的屋顶花园。

屋顶花园面积很小，只有了0m：。

设计师玛·舒沃兹是当今园林设计界一位颇有争议的人物，她的面包圈园(Bagel Garde。

)、轮胎糖果园(NeccoGarden)都是对传统庭园形式与材料的嘲讽与背弃，设计风格略显轻佻。

相比之下，拼合园却反映了较深刻的思想。

她从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以像基因重组创造新物质一样，拼合在一起造出一个新型园林。

在这一构思引导下，体现自然永恒美的日本庭园和展现人工几何美的法国庭园被“基因重组”到了拼合园中。

但是，在设计细部与手法上仍然显现出达达主义与波普艺术的影响。

在日本禅宗枯山水园中，绿色水砂模仿传统枯山水大海形式，耙出了一道道水纹线，但枯山水中的岩石和苔藓却被塑料制成的黄杨球所代替。

日本园部分与传统枯山水一样，只作为观赏和冥想的场所。

法国园部分为整形树篱园，另有九重葛、羊齿、郁金香等开花植物。

修剪的绿篱实际上是可坐憩的条凳。

由于波土顿临海风大，而且九层屋顶上较干燥，也没接水管；并且屋顶建筑结构没有按屋顶花园要求的荷载设计，难以敷设土层，因此花园中就不太可能种植乔灌木。

舒沃兹在设计中采用了不易损坏的耐用的材料，例如塑料与砂子。

园中所有植物均是塑料制品，并且绝大部分都涂成了浓浓的绿色，包括日本园中本该白色的枯山水砂子也被涂成了绿色。

绿色掩盖了这片寂静、没有生机的角落，使人联想到这绿色空间应该是个庭院。

玛莎舒瓦茨作品赏析——超越平凡玛莎舒瓦茨博士，作为哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员、Martha Schwartz总裁从事景观建筑师和艺术家从业30多年。

她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。

她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。

一、材料的独特性出自玛莎之手的作品可谓是日用品与普通材料的集合，比如从五金店及庭院供货清单上写的陶罐、彩色沙砾、塑料植物、人造草皮等等，这些不起眼的或者说是不被普通园林师所采用的材料，却被玛莎运用自如，并因为其独特的审美和艺术价值被人所接受。

正如她所说的，她对这些材料的运用源自于对波普艺术的热爱和兴趣，普通材料与废弃品所具有的悖于传统的特质深深地吸引了她。

提升日用品的地位，作为这种反主流艺术的观念反而引起了她的兴趣。

正像她所想的，花岗岩路牙也许可以用塑料、玻璃、大理石代替，她也把这些设想真正运用到了她的设计当中，带给参与者不同的感受。

她说，材料应用的局限性会限制概念思考。

也许正是我们习惯了用惯用的材料和手法，限制了我们的设计思维。

与我们通常想的风景园林的永恒性不同，她似乎是刻意用这样普通、世俗、甚至是唾手可得的材料来进行设计。

当玛莎舒瓦茨用平凡的材料超越平凡时，我们就不得不重新看待我们的设计、我们的价值以及我们的设想。

二、对艺术性的偏重对于玛莎来说，风景园林的科学性与艺术性当中，她显然是偏向了艺术性。

风景园林的生态作用似乎并不被她看好，比如说在她的作品怀特海德学院拼合园中，她用纯粹的塑料植物代替了我们通常所使用的真正的绿色植物，整个园林用绿色的塑料泡沫进行铺装设计。

这样的设计思想在她的作品中并不少见，她的轮胎糖果园用若干个大的彩色的圆圈放置在打有方格的草地上，这样简单的装置加之简单的摆放，更是让人觉得出乎意料。

我们习惯的树和草花去哪里了？每隔几十米要用的路灯呢？游人需要休息的坐凳在哪里？似乎这些我们认为最最普通基础的设计想法在这里并不被体现，仅仅是彩色的圆圈，仅仅是草地上的大方格，这样的设计似乎让我们觉得难以接受，但是这样高处看来就像是薄荷糖圈的草地上的大装饰带给我们不一样的感受，清新、明快、童真，似乎是难以言表的全新的感受。

玛莎·舒瓦茨景观作品的艺术表现方式研究作者：杨圆圆来源：《城市地理》2015年第09期摘要：艺术介入景观，更多的希望通过艺术化的手段衍生一个概念的意义和唤起人们对当下人类生存环境和现状的思考。

本文以玛莎·施瓦茨的景观艺术化创作理念及作品为研究对象，主要研究施瓦茨景观艺术化创作手法和作品特征来阐明玛莎·施瓦茨如何挑战传统景观设计、如何创造经典景观，总结我们该认真学习和思考的玛莎·施瓦茨设计思想精髓。

关键词：玛莎·施瓦茨；艺术化；景观创新；创作手法；设计观1.玛莎·施瓦茨与景观艺术化1.1玛莎·施瓦茨的作品概述玛莎·施瓦兹善于借鉴一切她觉得有趣的和有价值的观点和想法。

（1）彼得·沃克对于施瓦兹的设计影响可以说是非常巨大的，他们的思想往往交互交融，同时又拥有各自的特点。

（2）玛莎·施瓦兹也常常与其他设计师合作，像菲力普·约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师。

通过在与别的设计师、艺术家合作过程中，来探索新的景观表现形式。

1.2景观的艺术化景观是人类用以感受自然审美对象，由于艺术的无限扩张和景观自身突破的需求，景观与艺术之间自然的形成了一个交叉领域，二者的创作理念和手法相互渗透，景观艺术化是艺术的思想观念和手法通过景观设计元素的形式在景观中应用，再塑造景观的精神内涵。

在当代多元化艺术风格的背景下，现代景观设计形式呈现了前所未有的多元化和自由性特征。

各个艺术流派都成了现代景观设计可以接受的思想。

玛莎·施瓦茨就是将艺术成功溶于景观的优秀设计师。

2.玛莎·施瓦茨景观作品艺术化表现的创作手法2.1强烈的视觉艺术表达2.1.1重复的几何布局玛莎·施瓦茨说：“我对艺术的喜爱体现在研究几何形体的神秘特性和它们相互的关系。

”施瓦茨觉得，在设计景观环境时，在景观中应用规则几何形状要比自然主义的颤颤巍巍、弯弯曲曲的线条能更好的防止人们在景观中迷失，容易形成更人性化的设计。

计：／Design：Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的，在这个设计中继续有鲜明的色彩，独特材质的景观构筑物贯穿始终。

但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现，使景观给人们带来视觉上的享受，还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。

由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。

这一理念也在植物种植设计中得以体现，在给人们带来美丽景色的同时，也要具有提供荫凉的作用，为人们使用空间带来更多舒适感。

这也是我们景观设计的重要要求，美观而实用，用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。

让设计改变空间改变人们当时的心情，休闲与功能并存。

设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。

在艺术中心，玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园，这三种纯度极高的颜色充当景墙，给形态不一的植物做背景。

强烈的色彩对比让空间富有活力，当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。

设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境，而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。

宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。

宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。

社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。

这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。

场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。

西安世园会的大师与大师园作者：王向荣来源：《新西部》2011年第04期2011年西安世园会设置了一个特殊的园区，在约18000平方米的区域内，划出了9个面积各为1000平米的地块，请世界上最好的设计师设计9个花园，称为大师园。

Martha Schwartz(玛莎·舒瓦茨)是我们的朋友，她总是具有无穷的创造力和想象力，她不会拷贝别人，也不会重复自己。

在大师园中，她又用了一种新材料，这肯定会给花园带来意想不到的效果。

我已预感到，Martha的花園一定会吸引许多游客，并给大家带来新奇和快乐。

同时，她的这个作品也会如她的许多设计一样，引起很大的争议。

大师园共有9个花园，但视觉的焦点一定会是West 8的花园。

我曾经在荷兰及西班牙看过West 8的不少作品。

无论在哪儿，类型怎样，West 8的设计都会有较强的视觉冲击。

West 8的大师园也一样，很夸张，有张力，引人注目。

Stig L Andersson(史蒂格·L·安德森)是我非常欣赏的设计师，他的大师园出人意料地使用了一种特殊的自然材料，并将这种材料构筑的花园与人和自然紧密地联系起来。

Stig的花园非常平和，位于Martha和West 8那么具有冲击力的花园旁，会更凸显Stig的花园的宁静?还是会让他的花园淹没在那欢闹的气氛之中呢?Topotek 1是当今德国最有活力的事务所之一，我曾在柏林、沃尔夫斯堡及德国Eberswalde看过他们的几个作品，印象很深。

Topotek 1的设计很具艺术创意，简明而神奇。

他们的大师园出人意料，极为大胆，富于想象。

但我还是有些担心，中国的观众是否能理解和接受他们的这件作品。

Gross Max是当今英国最有影响的景观设计事务所之一，我只看过他们在伦敦的一件作品，是城市设计。

他们现在正在做丘园的规划，这或许为他们的大师园设计带来了灵感。

丘园中收藏有英国植物学家E·H·威尔逊在中国采集的大量植物，Gross Max的设计也与此事件相关。

被誉为景观界的“扎哈”，玛莎·施瓦茨的设计碾压各大事务所！（附最全设计方案）作为一个景观人大家有没有几个能脱口而出的知名设计师呢那有没有人能说出下面这些平面图是出自哪位设计大师之手呢？有没有能答出来的小伙伴呢？现在答案揭晓这个设计师就是玛莎施瓦茨有的小伙伴或许要问了，这个设计师是谁呀在这里我就简单介绍一下这位景观设计师文末附玛莎施瓦茨项目案例资料玛莎施瓦茨出生于1950年，现为现为哈佛大学教授，是景观史上公认的十大景观设计大师之一，博士、哈佛大学GSD终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。

在1974年密执安大学景观设计系学习期间遇到了SWA创建人之一的彼得·沃克，并在1977年进入SWA工作，1990年后建立了个人的事务（MSP）所创作至今，共有56项作品在事务所官网展示。

刚刚提到过的SWA创始人之一的彼得·沃克不仅仅是玛莎施瓦茨的导师，知己。

因为共同的追求，两个人结为夫妻，虽然现在两个人分道扬镳，但在之前的日子中，两个人即使有竞争，更多的确实一起交流，一起学习。

设计上，玛莎施瓦茨的作品更像是艺术品，比起传统的园林景观，玛莎的作品更加的大胆，更加的充满想象力。

虽然她的作品总是充满争议，但是所有人都不会否认她是一个景观大师。

她被人称为“女疯子”的原因之一是因为玛莎比起现代昂贵的材料来说，她更加青睐廉价材料，甚至有时候会故意用到一些。

在她认为，景观是文化的人工制品，它有必要反映出现代社会的需求和价值。

虽然也有着许多不愉快的争议在她的生活中出现，但是玛莎依然坚持着自己的设计，将自己的风格坚持到底。

说到这里，我们来看看玛莎施瓦茨以及她的事务所的一部分作品吧！POINT 1圣玛丽教堂公园圣玛丽教堂公园位于英国伦敦，在2008年完成，同年荣获BALI 再生奖。

圣玛丽教堂公园的设计理念是重建公园的同时能够保留其积极的历史意义，能够将城市和公园链接起来。

整个园区还考虑到了安全与活动空间，在设计中将现有的树木融入整体之中，同时继续利用历史悠久的栏杆，将整个公园变得安全、方便、舒适。

10个景观设计大师玛莎施瓦茨全球经典作品玛莎· 舒瓦茨玛莎· 舒瓦茨，1950年生，景观史上公认的十大景观设计大师之一，博士、哈佛大学GSD终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。

玛莎·施瓦茨女士作为景观建筑师和艺术家从业30多年。

她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。

她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。

2008年前任伦敦市长肯·利文斯通任命玛莎·施瓦茨女士为"为伦敦设计"顾问团委员，与多位世界顶级著名建筑、规划和景观大师们一起为伦敦的公共空间建设提供专业意见和服务，努力为2012年伦敦奥运会创造一个美丽的城市面貌。

自从1987年以来，玛莎·施瓦茨女士一直在美国哈佛大学研究生设计学院担任景观设计教授，并且在2007年被哈佛大学授予终身教授职位。

在此之前她曾经分别在美国加州伯克利大学、美国罗德岛设计学院、俄亥俄州立大学和澳大利亚墨尔本大学任教。

她曾经是罗马美国学院的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院聘为客座艺术家。

玛莎·施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。

设计作品形式手法特征：1、平面中几何形式的应用；2、对基地文脉的体现；3、在景观中组合非常规的现成品；4、使用廉价的材料；5、人造植物代替天然植物；6、传统园林要素的变形和再现；7、对垂直面和水平面的同等关注；8、对易忽视的城市边缘空间的重视；9、临时性景观。

获奖作品：2008年英国景观协会复兴奖--英国伦敦圣玛丽教堂项目2007年美国景观师协会设计荣誉奖--美国梅萨艺术中心项目2007年芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计--英国伦敦的利茅斯半岛项目2006年美国库柏o休伊特国家建筑设计奖2006年全球城市土地协会优秀设计奖--美国梅萨艺术中心项目2004年美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号2004年美国陶西格玛金奖2003年娱乐休闲设计奖--德国、日本、英国和美国的多个项目2001年美国创新交通规划奖2000年艺术设计成就奖国家基金--美国Courthouse广场项目2000年美国景观师协会优秀设计奖--国家住宅和城市发展部广场，美国。