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古代写景诗的审美特点与艺术表现引言古代写景诗是中国古代文学中一种重要的文体形式，它通过描绘自然风景以及个人感知和情感体验，展现了作者对大自然的独特视角和深刻理解。
本文将探讨古代写景诗的审美特点以及艺术表现。
1. 物象真实与写意抒怀并重古代写景诗以物象真实性和写意抒怀相结合为特点。
在诗歌中，作者不仅要准确地描绘自然风景的物质形态、色彩和构造，还要通过表达自己对景物的情感和思考，使读者能够共鸣和感悟。
2. 借景抒发情感古代写景诗常常追求“借势抒发”。
作者通过借用自然中所见所闻来表达自己内心世界中的感受和情感。
例如，在描写阳光下山脊上草木的摇曳时，可以联想到人生起伏的坎坷经历，从而唤起读者共鸣。
3. 运用比喻与意象古代写景诗中，运用比喻和意象是一种常见的表现手法。
通过将自然景物与人类情感、社会现象等进行巧妙联系，作者能够更加深入地揭示事物的本质和内在含义。
4. 构图与节奏的重要性古代写景诗在构图和节奏上也非常讲究。
作者通过选择适当的描述顺序和韵律，使得诗歌整体呈现出一种流畅、和谐的美感。
同时，在表达情感时，作者还会根据情绪高潮或转折点来调整语言和节奏，以更好地引导读者进入其心境。
5. 音韵之美音韵之美是古代写景诗中不可忽视的一个方面。
作者通过咏史怀古、描绘风云变幻等手法，利用朴实而真实的语言和优美的韵律，营造出一种旷世壮丽、气势磅礴的豪迈氛围。
结论古代写景诗作为中国文化宝库中重要的瑰宝，凭借其独特之美深深地吸引着读者。
通过以上对于古代写景诗的审美特点与艺术表现的探讨，我们更加深入地了解到了其博大精深之处以及它对于文学和艺术的重要意义。
在今天，我们依然可以从中汲取灵感和情感滋养，领略自然之美以及人类对自然、生命和人生的思索。
诗歌写景常见角度中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
我们可从下面这些写景角度来鉴赏中国古典诗歌。
1、远近结合：空间角度（观察角度）凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
由远及近（远近结合）、由高到低、由上而下、由内而外、俯视仰视等。
通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍,层林尽染; 漫江碧透,百舸争流。
鹰击长空,鱼翔浅底, 万类霜天竞自由。
”描写由远及近，由高到低，层次分明。
2、动静结合：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
3、声色结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。
有时候和动静可以结合起来看。
白居易《夜雪》已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的触觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。
4、视角结合：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。
比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
5、点与面结合：诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
一、写景诗的鉴赏（一）讲解古代诗人经常游览山水、写景言志。
他们带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
写景诗往往是含而不露，蕴藉悠远。
我们可以从以下角度来鉴赏这类诗歌。
1．把握景物的特征写景诗是通过景物来表达情感的，把握景物的特征是鉴赏写景诗的基础。
如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”表现了秋的萧瑟，同时还渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。
2．领会诗人写景所表现的情感把握诗人情感时，我们首先要抓住景物的特征，体会所营造的意境氛围，然后结合诗歌的背景，准确地领会景物中所蕴含的诗人情感。
特别要留意“以乐景写哀情”，如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”一句，勾画的是一幅浓丽的春日画面。
但诗人是想用客观景物与主观思归感受的鲜明对照，来反衬突出诗人思乡之情的浓厚。
此外，分析诗歌情感时，一定要忠实于文本，切忌随意拔高作品的思想内涵。
3．鉴赏景物描写技巧和语言（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
（2）把握作者描写景物的内容，绘形、绘声、绘色，写动、写静。
如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”（3）特殊技巧：如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；点面结合；比兴手法的运用。
语言方面，一定要留意诗人精心锤炼的关键字，它们精炼传神，有着极高的艺术表现力，有的甚至是诗眼。
如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）中的“咽”“冷”字，就应该细细品味。
4．答题步骤：①对诗歌意象的分析回答：表层含义+深层含义②对诗歌意境的体味回答：客观形象+主观感受+交融了什么样的感情③对所抒发情感的理解和回答：通过什么+抒发(寄寓、揭露)什么感情④对关键字的品味回答：词语含义+手法+表达作用⑤对表达方式的赏析回答：运用什么手法+描写什么+抒发什么情（二）练习1.阅读下面的唐诗，然后回答问题。
古典诗歌写景的七种角度一、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
诗歌鉴赏写景角度
写景是古典诗歌中的一种常见手法，通常用来描绘自然风景或者人物场景。
写景诗以
景物为载体，通过对景物的描绘，展现出诗人对自然的感悟和情感表达。
从写景的角度来
鉴赏诗歌，可以更好地理解诗人的意境和情感，进而感受到诗歌所表达的美和内涵。
从自然景物的角度来鉴赏诗歌，可以感受到诗人对自然的热爱和对自然美的敏感感受。
在许多古典诗歌中，我们可以看到诗人通过对山水、花草、天空等自然景物的细腻描绘，
展现出对自然的赞美和敬畏之情。
比如苏轼的《赤壁怀古》中写道：“披云峰下转烟波，
簇画楼台高凤池。
万里阴山一半雪，三更归火一条龙。
”诗中通过对山水的描绘，展现出
了苏轼对自然山水的热爱和对历史风云的追忆之情，使人感受到了诗人内心深处对自然景
物的敬畏和感怀。
从人物场景的角度来鉴赏诗歌，可以解读出诗人对人情世故的思考和对人生境遇的感悟。
在古典诗歌中，人物场景常常被诗人用来表达对人生、对情感、对道德的思考。
比如
杜甫的《登高》中写到：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”通过对人物场景的描绘，诗人表达了对人生沉浮的感慨和对理想的追求，使人感受到了诗人内心深处的坚韧和执
着。
浅谈如何鉴赏古典诗歌中的景物形象■汪玉龙不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从视听角度或动静角度去描写景物。
鉴赏诗歌时，如果能把握写景的角度，就能很好地鉴赏诗中的景物形象。
第一，空间角度。
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，需层次分明。
如杜甫《登高》的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧” “滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
第二，色彩角度。
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中, 就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析景物形象。
如蒋捷《一剪梅•舟过吴江》中的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，词人抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光流逝人生易老的感叹。
“红”“绿”两种色彩在此起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，景物形象就突出了。
第三，视听角度。
诗人写景，往往从听觉、视觉、嗅觉等角度去写，鉴赏时就需要把诗人所见所闻所感的内容品析到位。
比如白居易《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
”描写对象是雪，诗中句句写雪，可诗人依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大，写出了诗人彻夜无眠的孤寂。
第四，动静角度。
诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
如王维的《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
“明月松间照” 是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
古代诗词中的写景描写技巧分析古代诗词作为中华文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深远的文化内涵，吸引着无数读者和研究者的关注。
其中，写景描写是古代诗词中的一大特色，它通过对自然景色的描绘，展现出作者对自然的热爱和对人生的感悟。
本文将从古代诗词中的写景描写技巧入手，分析其特点和艺术手法。
古代诗词中的写景描写以其独特的意境和情感表达，给人以美的享受和思考的空间。
首先，古代诗词中的写景描写注重对自然景色的细腻描绘。
诗人常常通过对自然景物的形态、色彩、声音等方面的描写，将读者带入到一个美丽而真实的自然世界。
例如，苏轼的《夜泊牛渚怀古》中写道：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆古人村。
”这里的“牛渚西江夜”描绘了江边的夜晚景色，而“青天无片云”则给人以广袤无垠的感觉。
通过这样的描写，读者仿佛置身于江边的夜晚，感受到了那份宁静与美好。
其次，古代诗词中的写景描写注重对自然景色的意境表达。
诗人通过对自然景色的描绘，表达出自己对人生的感悟和情感的抒发。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这里的“风急天高猿啸哀”描绘了秋天的景色，同时也表达了诗人对逝去时光的感慨。
通过对自然景色的描写和情感的抒发，诗人将读者带入到一种深沉而悲凉的意境中，引发读者的思考和共鸣。
古代诗词中的写景描写还注重对自然景色的音韵表达。
诗人通过对自然景色的描绘，运用音韵的手法，使诗词具有鲜明的节奏感和音乐美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这里的“离离原上草”运用了双音节的韵脚，使整首诗词具有了明快的节奏感。
通过音韵的运用，诗人将自然景色与人生的变幻相结合，使诗词更加生动有趣。
古代诗词中的写景描写是中国古代文化的瑰宝，它以其独特的意境和情感表达，给人以美的享受和思考的空间。
通过对自然景色的细腻描绘、意境表达和音韵运用，诗人将自然景色与人生的感悟相结合，使诗词具有了深邃的内涵和艺术的魅力。
古诗鉴赏：古典诗歌写景的六种角度例析（一）西江月苏轼世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
译文：世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。
酒并非好酒，常因客少发愁，月亮虽明，却多被云层遮住。
在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。
本词写于作者被贬黄州之时。
有人认为整首词中最突出的是第二句中的“凉”字，为什么？请结合全词简要分析。
（1）“凉”字，指出了自然节候的变化，以清寒的中秋之夜的凉风、明月，营造了一个凄清悲凉的意境。
（2）作者运用双关，借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”。
（3）同时也指出了人生命运起伏不定，变幻莫测，表达了作者对人生的深沉思考。
（或：表达了作者孤单寂寞愁苦的情感。
）（二）过香积寺王维不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。
译文：不知香积寺在哪座山中，走了数里，就进入了白云缭绕的山峰。
古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟？山中泉水撞击危石响声幽咽，松林里日光照射也显的寒冷。
日暮时分，独自在空寂的潭边，安禅人定以治伏尘俗的毒龙。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答案：诗眼是“咽”和“冷”。
（1）“咽”是“呜咽”、“冷”是“阴冷”之意。
（解释字的含义，字面意思、深层含义）（步骤1）（2）山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。
照在青松上的日色，由于山林阴暗，似乎显得阴冷。
（结合诗句分析）（步骤2）（3）“咽”和“冷”两字绘声绘色（视听结合、拟人、通感）（如果有手法，把手法写出来）（步骤3）（4）精练传神地写出了山中幽静、孤寂的景象。
浅析如何鉴赏写景诗的写景特色泰兴市第一高级中学陈丽邮编：225400中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的。
而意象和意境的创造离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常在生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而形成的，是经过诗人创作、加工、升华而成的。
这就使咏物诗和写景诗各具特色，尤其是写景诗纷繁多姿、意韵生动。
这类诗歌，“横看”成“岭”，“侧看”成“峰”，要全面读懂诗歌的意韵，跟作者站在同一个时空进行心灵的交流，我们就要多角度，全方位审视。
现在在诗歌鉴赏的考题中，常有鉴赏写景特色的题目出现，如“读《落花》这首唐诗，然后回答问题。
”中的第（1）题“颔联是怎样从不同角度描写“落花乱飞”的具体情状的？”考查的就属于这一范畴的题目，那么我们如何更全面地解答这类题目，从这些写景诗中，获得更全面、更深刻的审美感受呢？我觉得应该从以下几方面切入：一、内容方面（一）绘声绘色绘形。
诗人写景时从哪些方面写景状物的呢？阅读大量的写景诗，我们总会发现诗人会在景物的声音、色彩、形状、味道等方面着意描绘，力求生动形象地表现景物的特征，传达自己的意绪。
真可谓状物如在眼前。
如：杜甫《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？”这首诗写了江水、鸥鸟、山峰、鲜花等景物，并着力描写它们的色彩：山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿。
在我们的眼前出现了这样一幅色彩斑斓的画图：碧绿的江面上，白色的鸥鸟掠过。
在绿水的映衬下，鸟儿的白羽愈加醒目。
青葱的山峰上，火红的鲜花烂漫开放，像燃烧的火把。
前两句描写景物景色清新，色彩明丽，传达出愉快的情感，诗人却以此反衬思归的感伤。
又如：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”“红”与“绿”不仅写出了景物的色彩，更把蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份思绪表达出来了。
（二）动景静景的描写相结合。
动和静是物质运动的存在方式和表现形态。
艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
如宋祁的“红杏枝头春意闹”的一个“闹”字境界全出。
不仅使人感受到杏花绽放的热烈，甚至还使人联想到花丛中蝴蝶飞舞，春鸟和鸣，写尽了那一派生机勃勃、盎然的春意。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
如刘板的《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
”一、二句以“水面平”“明镜”“照檐楹”写出了荷花池塘雨幽美迷人的静态，三、四两句“忽起”“垂杨舞”以及“万点声”，表现雨后池塘的一种动态美，而“万点声”又是以动（有声）衬静（无声）。
这首诗既写静景，又写动景，以静显动，以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
又如戴叔伦的《兰溪棹歌》“凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
”前两句描写山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景。
后两句描写鱼抢新水，涌上溪头浅滩的调皮，是动景。
全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。
（三）情景交融。
唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。
”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。
神与思者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”（《姜斋诗话》卷二）思和情都是指诗人主观的思想感情，“景”和“境”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“谐和”“妙合无垠”的境地。
因此情景交融是写景诗的特征。
如柳永的名句“杨柳岸晓风残月”，字字写的都是景，然而，“一切景语皆情语”，客观图景里所蕴涵的离别愁绪、凄凉情怀，读者自能从诗人描写的“柳、风、月”上感受得到。
在“情”和“景”的关系上，要特别关注用"乐"景来反衬"哀"情或用“哀”景写“乐”情。
古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。
”如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
”三、四句典型的以乐景写哀情。
虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是并不是要表达赏春之喜，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。
“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落，流露出一些伤春、凄凉之情。
李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。
这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。
这里，所谓的"哀"景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
二、表现形式方面（一）写景的不同角度。
诗人描写景物，捕捉景物特征时，总是开放五官，悉心体味，然后将自己的审美体验反映出来，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等角度反映景物的特征。
如“日落松风起，还家草露唏。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
”（《华子岗》裴迪）作者并没有工笔细描地刻画华子岗的景物，而是着重从听觉、视觉、触觉几方面去摄取最能表现自己情趣的景象，把感情融入到景色之中，笔墨疏淡，蕴涵丰富。
（二）写景的层次。
诗人描写景物，捕捉景物特征时，观察者所处的方位不同，角度不同，或高或底，或俯或仰，或远或近，视觉形象会呈现千姿百态，从而获得对所描写景物更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”一、二两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描写了秋山近景。
“霜叶红于二月花”更是鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种春光胜似秋光的美感。
而有的诗描绘的画面景物众多，却从诗人的笔下汩汩流淌而出，显得有条不紊，除了因为诗人写景时，采用了或由远及近，或由高到低的观察视角，还按时间或进程的先后来写景状物，牵引读者想象。
因此我们如果理清了诗人写景的层次，往往就能把握到诗人的情感节奏。
例如：王维的《归嵩山作》：“清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
”首联描写归隐出发时的情景，中间四句进一步描摹归隐途中的景色。
最后一联对嵩山山势作了简练而又形象的描写。
随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静淡薄，很有层次感。
又如：阅读下面这首宋词，然后回答问题。
木兰花宋祁东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。
这首词的上半阙是如何描写春色的?这首诗描写春天美景极富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后看到的是杨柳初醒．嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。
春的风光正是这样一一层一层地逐步展开，故用了“渐觉”一词。
（三）写景的方式。
1、正与侧的结合景。
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点更加鲜明、更加突出。
如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、“虚”与“实”的结合，具体说就是无形与有形、抽象与具体、想象回忆与现实的结合。
如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。
以及诗人着意要表现的是实还是虚。
二者结合，以达到虚实相生的境界，丰富意象，拓宽意境，引发想象。
（四）写景运用的修辞。
在古典诗词中，诗人为了突出景物特征，传达情感，使读者获得鲜明的认识，常运用比喻、拟人、夸张、对比、借代等修辞，因此，弄懂修辞，更有利于我们把握景物的特征，揣摩到诗人的情感。
例如：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
”（《渡湘江》杜审言）这首诗，通篇运用反衬、对比的手法。
诗的前两句是今与昔的衬比，哀与乐的衬比，以昔日对照今春，以园游对照边愁；诗的后两句是人与物的衬比，南与北的衬比，以京国逐客对照湘江逝水，以斯人南窜对照江水北流。
从而突出了诗人追思昔游，怀念京国的悲思愁绪。
有了这些认识，我们再来看诗歌鉴赏题李商隐的《落花》落花李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
颔联是怎样从不同角度描写落花“乱飞”的具体情状的？请作简要分析。
颔联从空间和时间的角度描写落花的具体情状。
上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。
对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。
整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。
我们就可以用上面讲的那些角度思考，归纳出这首词在写景方面的特色就有如下这些：（1）描写视角颇具匠心。
从高到低或从上到下（碧云天，黄叶地），由近及远（山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外）。
（2）突出秋景的鲜明色彩：碧蓝的天空，枯黄的落叶，绵长的水波，苍茫的远山，连天的芳草，西下的斜阳。
（3）抓住典型景物大处落笔，境界开阔，写景中暗寓离情。
又如阅读下面的诗歌，回答问题。
鹧鸪天苏轼林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
词的上片写景。
你认为这首词写景的优胜只处主要表现在哪里？答、⑴描写景物生动活泼，层次分明。
先由远到近：远景（“林断”“山明”），描写远处林尽头，高山清晰可见；近景（“竹隐墙”“乱蝉”“衰草”），描写翠竹遮隐着墙，小池塘旁长满枯草，蝉声四起。
再由上而下的写景：上写白鸟在空中翻飞，下写红蕖散发着幽微的清香。
⑵写景动静结合，形象逼真。
词中写“林”“竹”“山”是静景，但用了动词和形容词“断”“明”“隐”，使这些静景顿时栩栩如生；写动景“乱蝉”“翻空白鸟”，形象活泼，动静结合生动地描写出一幅夏末秋初美丽的图景。
