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《外国歌剧欣赏》PPT课件

《外国歌剧欣赏》PPT课件
Arkey Works
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作曲背景： 《费加罗的婚礼》是莫
扎特最杰出的三部歌剧中 的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由 洛伦佐·达·彭特根据法国 戏剧家博马舍的同名喜剧 改编而成。
四幕歌剧，1786年5月1日在 维也纳国家剧院首次公演，30 岁的莫扎特亲自指挥。1824年5 月10日，在纽约国家公园剧院， 以英文歌词演出。
一八四四年九月，一个秋高气爽的日子，小仲马同他娱乐场上的好 友欧仁·德雅塞在巴黎圣日耳曼大道上跑马归来，然后便一起去著名的 “杂耍剧院”观看戏剧演出。就在这天晚上，小仲马看见在靠近舞台的 一个包厢里坐着一位非常漂亮的女人。他在回忆这次奇遇时曾经这样描 写这位美人的容貌：“……她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发， 面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼 睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加 上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。”德雅塞对小仲马说，此人 名叫玛丽·杜普莱西，是巴黎的名妓。小仲马呢，他当时便被这位美艳绝 伦的女人迷住了，不知不觉间感到自己似乎堕入了情网。当天晚上演出 结束以后，这一对好友便在一个自称名叫阿尔芒丝·布拉特的女人的引导 下，登门拜访了阿尔丰西娜·普莱西小姐。
1845年，两人发生矛盾便分了手，1847年2月，玛 丽·杜普莱西因病去世。
一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个 月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快 岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也 激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的 功夫便写出了小说《茶花女》，因此，我们可以说这部小说 是作者一气呵成的。然而，不知是什么原因，小说《茶花女》 完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普 莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大 的轰动。 阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位幸运者。关于她的故事被 演绎成小说，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺 术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一 位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山 大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作“小仲马”。

外国歌剧音乐欣赏课件

外国歌剧音乐欣赏课件

精彩选段欣赏
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
序曲
序曲的音乐有什么特点？表现了怎么样的音乐形 象？
欣赏：《序曲》 在歌剧《茶花女》中，作曲家以一首前奏曲来代
替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态 的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般， 同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音 器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这 段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个 主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得 十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征 。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧的声乐样式：
咏叹调
宣叙调
重唱
合唱
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
咏叹调：独唱或二重唱。是歌剧、清唱剧的重 要组成部分，其特点是声乐部分包含着高难技 巧，是表现剧中人物在情节发展的关键时刻特 定的思想感情。有完整的结构形式。
宣叙调：又称朗诵调，是歌剧、和清唱剧的重 要组成部分，其特点是速度自由，伴奏简单， 近似“道白”。
重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中。 因为每个演员所扮演的角色不同，对具体事件 所抱的态度不同，所以唱词也常常不同、参与 重唱的人数，一般在2 —8 人左右。
合唱是剧中群众角色所唱的声乐曲。在歌剧中 起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的 作用。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧类型：
１、正歌剧: 盛行于17世纪的题材重大严肃.音乐风格华
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
指挥:詹姆斯·莱文(James Levine) 1943 年6月23日出生在辛辛那提一个音乐家庭 的莱文,从小就表露出他的音乐天才,5岁开 始学钢琴,10岁就以钢琴家的身份联同辛辛 那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的 《第二钢琴协奏曲》，他在美国纽约大都 会歌剧院任职的几十年中，把这座剧院的 整体水平提升到了一个崭新的高度，使得 大都会歌剧院与意大利的米兰斯卡拉歌剧 院、奥地利维也纳国家歌剧院和英国的伦 敦科文特花园皇家歌剧院被并称为世界四 大歌剧院。

歌剧魅影(全英文)课件

歌剧魅影(全英文)课件
Description
Christine has a beautiful voice and a strong desire to become a famous singer. She is discovered by the Phantom, who takes her under his wing and trains her to become a star. Their relationship is complex, as Christine is both fascinated and terrified by the Phantom.
Act 4: The Phantom's Revenue
Scene 1
Raoul and his friends search for Christine and find her in the Phantom's lair. They promise to help her escape.
Scene 2
The Phantom
Summary
The Phantom is the main character of the opera, a deformed musical genius who lives in the Paris Opera House.
Description
The Phantom is a musical prodigy, a brilliant composer and performer. However, his appearance is grotesque, leading to his nickname "the Phantom of the Opera". He is tormented by his appearance and feels rejected by society,

【音乐鉴赏课件】歌剧

【音乐鉴赏课件】歌剧

饮酒歌（让我们举起欢乐的酒杯）--- 著名咏叹调，选自第一幕,第 二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌， 而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。
第三幕的前奏曲及第一 场（薇奥莱塔的苏醒）-- 忧怨凄美的音乐，昏暗 的灯光，仿佛凝固的空 气，衬托女主角苍白消 瘦的面容，这是人即将 离开人间前的宁静......
一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《 小二黑结婚》（ 马可等作曲）、《红霞》（ 张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、 胡士平作曲）、《窦娥冤》（ 陈紫等作曲）；
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代 表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现 的《星光啊星光》（傅庚辰、 扈邑作曲）；
序曲:是在歌剧、清唱剧、舞剧、其它戏剧作品 和声乐、器乐套曲等开场前演奏的管弦乐曲， 如：《卡门序曲》。
《斗牛士之歌》 歌剧第二幕第 二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在 答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一 首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。 主歌在f小调，降A大调上交替进行， 副歌转入F大调，两段都是4／4拍。 八小节强劲的乐队前奏，引出主歌 宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他 对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士 气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌 转到F大调。沉着，稳健的节奏，光 辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进 行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接 卡门等人的五重唱加男声合唱，既 表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜 悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
❖ 在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在 延安也出现了 《农村曲》（向隅等作曲）和《军民进行曲》（星海作曲）这两部作品。
❖ 不久，在 延安 秧歌运动基础上产生的 秧歌剧《兄妹开荒》（ 安波作曲） 、《夫妻识字》（ 马可作曲）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式 ，改变了 中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（ 马可等作曲）的诞生。

歌剧魅影欣赏PPT

歌剧魅影欣赏PPT

• 在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美 萝森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。 激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美 的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自 於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的 占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有 妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
• 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院 的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地 窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面 具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神 出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众 人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。 他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他 讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人 选和剧码安排。
In having no intention, the demon shade discovered the small sign female singer gram Li silk 汀 (Ai Meiluo the woods play the part of) have the uncommon talent beautiful sound, lets him not adore already. Admires greatly -odd, the demon shade decided does not count all prices, 汀 trains the young appearance beautiful gram Li silk the chief soprano. However, most starts from to the spiritual stratification plane love of music, actually gradually transforms into intensely holds the desire. Overstates the demon shade by the practical action, sings all hindrances gram Li silk the enterprise person 11 to remove.

中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt

中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
（1）《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅，节奏轻柔舒展，细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；

歌剧世界《卡门序曲》饮酒歌 成品ppt

复习题问：
歌剧是一门什么样的艺术?
（是一门综合艺术）
包含哪几方面?
由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈 (民族舞与芭蕾)
最主要的表现手段?
（以歌唱为主）
卡 门 序 曲
什么是序曲？

原指歌剧、清唱剧类大型作 品的开场音乐。17世纪早期歌剧 序曲是一种简短的开场音乐，无 固定形式。19世纪浪漫主义作曲 家，把序曲发展成为一种独立的 标题性管弦乐曲，称为音乐会序 曲。
问题：
①音乐洋溢着一种怎样的情 绪பைடு நூலகம்气氛?你仿佛看到什么场 面? ②如果用色彩来表现这首乐 曲，用什么色彩最合适?

欣赏全曲
《卡门序曲》管弦乐合奏
视频.
总结《卡门序曲》曲式结构：


A
B
A
C
A
主题 第一插部 主题 第二插部 主题
回旋曲式：
这种主部主题多次反复以及若干与 之穿插对比的
1．作者简介
法国作曲家。10岁进巴黎 音乐学院学习，19岁获罗马 大奖，是19世纪法国具有鲜 明个性的作曲家。主要作品 有《采珠人》《扎米雷》 《罗马》《阿莱城的姑娘》 等，歌剧《卡门》是其代表 作。也是世界上演率最高的 剧目之一。
(1838—1875) 比 捷

四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里 美同名小说。这部歌剧因题材新奇、风格独 特，1875年首演曾失败。在这部歌剧中，作 者塑造了烟厂女工——卡门这个追求个性解 放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸 遭遇，反映了吉普赛人的悲惨生活，生活气 息颇浓。《卡门序曲》的音乐建立在第四幕 斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等 素材的基础上，它的结构简炼，既描写了欢 乐的节日气氛，也刻画了斗牛士的英勇形象。

音乐剧之悲惨世界简介ppt模版课件


TWO
四大音乐剧
四大音乐剧
猫
歌剧魅影 悲惨世界 西贡小姐
本篇简介《悲惨世界》
THREE
音乐剧之王
百老汇音乐剧之王，永恒魅力无法抵挡！
《悲惨世界》原系法国文学家雨果 的长篇小说，1985年，该小说语版本 音乐剧由麦金什制作公司搬上伦敦舞 台，并于两年后在纽约百老汇上演， 由此开始了其风靡世界的历程。其中 《人去楼空》是此剧中最为精典的曲 目之一。剧中人马里奥在经过革命后， 失去了朋友、亲人，一无所有，但是 为了正义又不得革命，在悲痛之中的 一段诉说。目前， 《悲惨世界》在全 球各地已连续上演16年，并衍生出17 个演出版本，在全球票房收入接近18 亿美元，被尊为20世纪音乐剧经典作 品。
音乐剧介绍
音乐剧（英语：Musical theater， 简称 Musicals），又称为歌舞剧， 是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的 一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、 感伤、爱情、愤怒作为动人的组成 部分，与剧情本身通过演员的语言， 音乐和动作以及固定的演绎传达给 观众。
音乐剧介绍
一种高度综合性的舞台综合艺 术，它的构成要素几乎囊括了 当今世界上现存的绝大多数艺 术品种----从文学、戏剧、诗歌、 音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建 筑，到幽默艺术、滑稽表演和 声光艺术，甚至也包括了电影、 杂技、魔术等等。
剧中名曲 “我曾有梦/ I Dreamed A Dream” “我是谁/ Who Am I ？” “带他回家/Bring Him Home” 缔造了不朽的经典。
没有超级巨星、没有眩目舞台景 观与服装，有的仅是动人的音乐与 感人的情节，《悲惨世界》感动着 全球的观众，每每令人泪湿前襟。
这是一部雄浑的史诗，是一个人 的史诗，但又不限于个人的意义

歌剧艺术赏析ppt课件


6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
（4）男高音（Tenor)
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
1、大胆的革新了沿袭已久的和声运用，使用不协调和弦，加强色彩性配 器，丰富了和声的功能。
2、大胆的将管弦乐队引入歌剧的伴奏，扩大管弦乐队的编制，强化管弦 乐队的作用。
3、他认为“旋律”直接表现人类感情，他的音乐里已经开始有意识地用 音乐来表现自己的痛苦、忧伤、思念等内心情绪，这种情感化的音乐 思维注定了他将成为歌剧史上最重要的第一人。
由于正歌剧是深受王室和贵族喜爱的一种娱乐，他的美学目标不 在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐戏剧发展 而成。其剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短 小精悍，包含宣叙调、咏叹调、重唱，说白用无伴奏宣叙调演唱。 在表演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，特别是绕口 令式的宣叙调十分生动诙谐。
一、什么是歌剧(OPERA)？

歌剧费加罗的婚礼赏析-PPT精品

伯爵不知有人在屋子里，跑进苏珊娜的房间后，便
完全暴露其好色本性，他馋涎欲滴地向苏姗娜大献殷勤， 弄得苏姗娜左躲右闪，同时又得防止他坐到那张藏着凯鲁 比诺的椅子上。这时传来巴西利奥的声音，伯爵慌了，他 躲在2藏020/5着/30 凯鲁比诺的那张大扶手椅后面。
• 巴西利奥是个卑鄙小人，专门在背后说别人的坏话。他走进来， 以为室内无人，便放心告诉苏珊娜说，最近伯爵夫人与侍仆凯鲁 比诺似乎有暧昧。藏在椅子后面的伯爵一听，急得跳出来，要巴 西利奥赶快说出实情。于是他们唱出三重唱：“伯爵大骂凯鲁比 诺，说昨天晚上他还看见过他在和巴巴里娜调情，苏姗娜听说后 便把那被单轻轻地提起来，这下可坏事儿了，凯鲁比诺暴露了。 伯爵气得都要疯了，凯鲁比诺则吓得浑身发抖，经过一阵混乱， 凯鲁比诺被开除了。门突然开了，费加罗领着一大群人涌进房间 ，大家手里都捧着鲜花，他们大声颂扬伯爵，因为他宣布废除了 奴隶结婚时主人所享有的“初夜权”。伯爵心里明白，这是费加 罗的计谋。无奈地接受了大家的颂扬：“这是我应该做的。今晚 你们都来参加费加罗的婚礼吧。” 众人们唱了一首欢乐的合唱之后，就退场了。伯爵则把一肚 子的火都撒到了可怜的凯鲁比诺身上：“你立刻到军队里去当兵 !” 说完，他怒气冲冲地走了。 满面愁容的凯鲁比诺，不知该怎么办才好。费加罗在一边不但不 同情他，还幸灾乐祸地唱了起来：“你不用再去做情郎，不用天 天谈爱情。再不要梳油头、洒香水，更不要满脑袋风流艳事。小 夜曲、写情书都要忘掉，红绒帽、花围巾也都扔掉。男子汉大丈 夫应该当兵，抬起头来，挺起胸膛，腰挎军刀，肩扛火枪，你是 未来勇敢的战士…… ” 凯鲁比诺对费加罗所讲的话毫无兴趣，他 仍2然020是/5/30满脸苦相，垂头丧气。
2020/5/30
第三幕：伯爵家的大客厅里
伯爵在大厅中踱来踱去，他觉得所有的事情都很奇怪。 苏姗娜来了，他对苏珊娜说：“别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马尔切 琳娜，这是不可挽回的事实。苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她 ，请她在晚上到花园里和他幽会。这个建议正中苏珊娜的下怀，苏珊娜答应了 ，伯爵不知是计非常高兴地离开了客厅。 这时费加罗上场，苏珊娜急忙告诉他说，她已完全掌握了主人，因此官司一 定会赢。说完苏姗娜走了。没想到这些话竟被伯爵听见，他唱出庄严的快板咏 叹调：“我失去幸福，而由男仆获得它，怎么可能有这种事情……”。 费加罗、 马尔切琳娜、医生巴尔托洛、还请来法官古兹曼一齐走进客厅。他们坐下来后 ，一场紧张的讯问开始了。法官古兹曼问马尔切琳娜：是要钱，还是要人? 马尔 切琳娜说，她要人，她要费加罗娶她为妻。这件事儿看上去好像是没商量，可 是不知怎么的，竟然调查出了人们意想不到的结果：原来马尔切琳娜是费加罗 的母亲，巴尔托洛是他的父亲，三个人热烈拥抱。庆祝一家人的重逢。伯爵与 法官则目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这个消息后高兴地说：主人再弄 什么手段我都不怕了！一首妙趣横生的六重唱后，伯爵与法官下场。 再次上场的是伯爵和园丁安东尼奥，安东尼奥唠唠叨叨地告状说，那个讨厌 的凯鲁比诺还没有去从军，他在女儿巴巴里娜的房间里发现了他的帽子。并说 他扮装成女人在这里厮混。伯爵愈听愈气，说一定要抓住他，这两个人也下场 了。 罗西娜与苏珊娜上场，她们站在伯爵看不到的地方，商量怎样去进行今夜 的新计谋。罗西娜很忧伤：不得不和女仆一道来捉弄自己的丈夫，这实在是令 人难堪。可是，有什么办法呢?为了能让丈夫重新回到自己的身边，她宁愿这样 去做。信写好了，罗西娜从头发上摘下一根发卡让苏姗娜别在便条上，并让她 写上“若同意约会，请把发卡还给我”这一行字。她们听得有人来，便将信藏 在苏珊20娜20/5的/30怀中。
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1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》
古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。
巴洛克时期的歌剧1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期） 1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作
的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。
二、发展历程
巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750
2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》
西方歌剧
一、歌剧的概念
歌剧（意大利语：opera音乐的戏剧）
是一门西方舞台表演艺术，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一 体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏 曲、舞蹈场面等组成。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代 和表达剧情的戏剧。
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的 意大利歌剧。
喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺 歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜 歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的 舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大 合唱和大乐队等宏大场面。
2、多尼采蒂（1797-1848）：《爱的甘醇》，二幕喜歌剧，全剧有诙 谐幽默的情节，又不乏深情的流露，刻画了一种纯真美 的技巧，特别是花腔女高音的优美唱腔。
《唐帕斯夸莱》，三幕喜歌剧，这是一个老生常谈的爱情故事，音乐 轻松愉悦，且有着很强的戏剧效果。
（三）浪漫主义时期的歌剧
从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要位置，在音乐史 上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、 逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的 浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。随着民族解放运动的发展和音乐 色彩的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性，音乐家的 地位从奴仆一跃为时代的先导。
意大利歌剧三杰：罗西尼、多尼采蒂、贝利尼
1、罗西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿尔及尔》，二幕喜歌剧， 作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是他第一步获得巨大成 功的歌剧。
《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，生动夸张、幽默诙谐，被认为 是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。
《威廉.退尔》：是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧，作于 1829年，反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。
3、贝利尼（1801-1835）：《诺尔玛》，抒情歌剧的杰作。《梦游 女》，三幕喜歌剧，1831年首演与米兰。《清教徒》，三幕正歌剧， 规模庞大恢宏，充分运用合唱的效果。
德国民族歌剧的兴起
贝多芬（1770-1827）
《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧，首演于1805年。音乐刚毅豪 迈、气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。剧中勇敢而有着深厚爱情的 “莱昂诺拉”是贝多芬心目中理想的女性形象，代表了一种崇高的爱 情和坚定不屈的信念。这是一部承古典、后启浪漫的作品。
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初时期，意大利佛洛伦萨 的一群人文主义者为了复兴古希腊时期的戏剧艺术，并试图模仿古代 希腊的艺术形式，他们把自己的艺术圈子称之为“卡美塔拉”。古希 腊戏剧、宗教音乐和民族民间音乐，它们为歌剧的诞生做好了充分的 准备。歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌 芽的经济基础在上层建筑的反映
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。
德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。
（二）古典主义时期的歌剧1750-1820
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出 现了交响乐之父—海顿、音乐神童—莫扎特和乐圣—贝多芬三人，借 此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派” 实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺 领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称 和谐调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都 很规矩。