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音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。
它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。
与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。
然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。
提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。
百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。
在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。
在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。
《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。
毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。
《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。
剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。
美国歌剧音乐之声《雪绒花》赏析作者：易思妤来源：《音乐时空》2015年第19期摘要：歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫，通过歌剧赏析可以了解歌剧的丰富多彩，感受音乐的巨大魅力。
笔者通过对歌剧《雪绒花》的观赏分析，阐明了歌剧这一音乐形式在激发年轻一代特别是青年学生养成爱国爱乡、敢于担当、积极上进等人生态度的重大意义，表现了音乐在现实生活中的巨大作用。
关键词：歌剧《雪绒花》赏析歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫。
歌剧赏析课在大学里虽然一般列入选修课程，但赏析歌剧是音乐学生提高自身修为的重要途径，学生都很重视它。
歌剧起源于意大利，从16世纪开始流传到现在已经好几百年了，它通过音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏曲等艺术形式来表现，结合现代影视制作方法，使歌剧给人的感觉就是气势恢宏，大气磅薄。
学习歌剧，要了解歌剧的历史、著名作家以及他们的作品。
从歌剧的体裁来说，有传统正歌剧、意大利喜歌剧、法国的大歌剧和音乐歌剧等；从歌剧发展过程来看，欧洲是传统歌剧发展水平较好的地方，但美国继承和发展了欧洲歌剧，形成自己独特的形式，大有后来居上的势头。
歌剧名家有帕瓦罗蒂、威尔弟、莫扎特等等，聆听这些名家美妙的艺术旋律可以感受歌剧非凡的魅力：喜剧的轻松愉快、诙谐幽默，悲剧的深沉凝重、震撼人心；还有那华丽的咏叹调、激昂的进行曲，总能让人流年忘返，依依不舍。
在世界著名的歌剧中，美国歌剧《雪绒花》很有特点。
《雪绒花》是美国电影音乐剧音乐之声中的著名歌曲，于1959年面世。
由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。
电影《音乐之声》借助歌剧《雪绒花》表现了浓浓的爱国之情：海军上校特拉普为了拒绝为纳粹服务，决定借参加德国军官举行的音乐会逃离自己的祖国奥地利，前往瑞士。
音乐会上，面对自己的同胞，特拉普一边弹着吉他，一边唱起奥地利民歌《雪绒花》，想着被纳粹德国奴役的祖国，上校哽咽地唱不下去了。
见此情景，上校特拉普的妻子玛利亚拉着孩子走了上去，和特拉普一起歌唱。
音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。
它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。
一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。
最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。
也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。
此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。
在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。
整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
世界著名音乐剧赏析——观看百老汇舞台剧《猫》有感姓名：郑重座位号：135学号：14103100423音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
而我们这一学期选修的世界音乐剧赏析课程，主要观看了《音乐之声》，《猫》等几部大型的世界著名音乐剧，以及介绍和解释了音乐鉴赏方面的知识。
其中，《猫》这部音乐剧让我记忆犹深，它以独特的猫的视觉来描绘了一个猫的世界，折射了现实人类世界的各种现象。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
歌剧《猫》一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。
所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与曲作者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。
《猫》的诞生则有些与众不同。
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。
诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。
在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。
当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。
可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
音乐剧《伊丽莎白》赏析比起传统歌剧，我更喜欢形式自由的音乐剧。
音乐剧能将歌唱、对白、表演、舞蹈融合在一起，更加丰富一部作品。
而音乐剧中的音乐元素也是较多样的，可以出现各种风格各种类别的音乐，其表现力大大提升。
将我带入音乐剧殿堂的作品是韦伯版《歌剧魅影》，而使我深深着迷并震撼不已的正是《伊丽莎白》。
《伊丽莎白》有德语、日语、英语、法语等多个版本，虽然没有百老汇的音乐剧那么出名，但是其影响力也不可小觑。
它讲述了哈布斯布鲁克王朝弗兰兹一世的王后伊丽莎白与国王、死神纠缠的一生，见证了这个帝国由盛到衰的过程。
历史上伊丽莎白王妃是被意大利无政府主义者暗杀刺死，但是本剧作者对其进行了艺术创作，引入了死神这一虚幻的人物，并使死神爱上了伊丽莎白，为了得到伊丽莎白的心而蛊惑众人引领帝国走向灭亡。
开场曲《亡魂之歌》，所有人从坟墓中爬出来，作僵尸状，不断唱出伊丽莎白的名字，重复着“绝望”“痛苦”“黑暗”这些字眼。
起初节奏还较缓慢，人们声音低沉，透露出一种阴森恐怖的气息，渐渐的节奏加快，表现出人们的愤怒。
但暗杀者鲁奇尼，本剧的关键人物之一，是惟一活着的人，他在人群中声音高亢，将人们的愤怒情绪推向高潮。
突然，歌声停止，死神登场，《最后的舞》响起，节奏缓慢，曲调低沉却优雅，充满了死神对人类的嘲讽与自傲感。
在鲁奇尼与死神对伊丽莎白的不断呼唤中，少女伊丽莎白茜茜登场。
伊丽莎白的少女时代全部是轻快高扬的音乐，来表现她的年轻、单纯、对自由的无限向往。
众人讨论着伊丽莎白的姐姐能否成为王后的事情。
钢琴音有力的跳跃配合管乐表现人们的不安与嫉妒。
另一边茜茜的顽皮使她付出了代价，她从高空坠落死亡。
但死神却对这个女孩一见钟情，唱起《爱与死的轮舞》，没有之前开场的阴郁与傲气，反而多了一份柔情，本该就此结束生命的伊丽莎白回到了人世。
国王弗兰兹生活在皇太后索菲与大臣们的监督与限制中，同一个旋律不断的被重复，表现了国王生活的日复一日的枯燥与无奈。
死刑犯的母亲不同于大臣们各怀鬼胎而阴郁的声音，她悲痛的哭喊着唱出相同的旋律而充满了感情。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
音乐剧歌剧魅影鉴赏下面就让给大家介绍一下音乐剧《歌剧魅影》鉴赏的相关内容吧!音乐剧《歌剧魅影》的鉴赏《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价(拉乌尔)，回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克莉斯汀)，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。
音乐剧《猫》音乐剧《猫》的地位《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。
她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚---纯白猫纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。
她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
莫扎特歌剧魔笛赏析歌剧魔笛是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色;可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩; 魔笛描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿;祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情; 魔笛中有几段非常著名的咏叹调,一首是我是快乐的捕鸟人,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格;另一首是夜后的咏叹调年轻人别害怕,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情;这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战;另外,帕米娜的啊,我知道了和夜后的心中燃烧着怒火也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力;魔笛可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起;实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响;莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性;戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性;通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧魔笛的戏剧性;进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景;其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位;这对于肯定莫扎特歌剧创作;推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义;莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各类体裁,广为流传,留下了很多传世佳作,其中魔笛更是以其独特的戏剧性征服了大众;在各种音乐体裁当中,莫扎特对歌剧情有独钟;他最早创作的歌剧是阿波罗与海辛特斯,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的,是一部不够成熟的作品;后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧克里特王伊多梅纽斯的创作中,这是为宫廷庆典而写作的歌剧;在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作;这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟;魔笛则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位;我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点,以便我们结合这些特点对魔笛的戏剧性进行分析;第一,注重情节性;歌剧要以优质的情节取胜;莫扎特的歌剧注重情节的编排,情节的曲折变化符合受众的审美期待;正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众;第二,突出的音乐性;莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐;而他还强调：音乐居于最高的主宰地位;他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿;”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位;音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦,可见莫扎特对音乐审美功能的重视,同时,音乐反应的内容也具有社会性,是对一定历史时期社会生活的折射;第三,鲜明的主题性;莫扎特的作品反映了18世纪末德国的社会现实,表现出了对个性的解放以及自由的向往;随着资本主义的发展,旧的封建体制和思想被抛弃,更加重视人性的力量,寻求人的解放;这在魔笛当中更是有着明显的表达,对封建势力的反抗,对光明的向往;第四,莫扎特的音乐里存在真切的感情,而且有着非凡的崇高气质;如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中,那么他的创作就不能够说是完整的;作者在创作过程中,是“无我”和“有我”的统一,既能置身事外全排情节,又能融入其中,注入情感;而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神;就像论崇高所言,莫扎特的作品就是有着庄严的思想,有着情感的激荡,也有修辞的使用,这点也表现在音乐的韵律上,还有高雅的词语,庄严的结构;正是这种崇高,能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态,达到心灵的净化;第五,莫扎特的音乐具有非常强的生命力;保罗·亨利·朗在他的西方文明中的音乐中有这样一段话：“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才;他有这样特殊的地位,得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物;他不像贝多芬,期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔,希望成为上帝的代言人;对于莫扎特而言,每一种情境和每一个人物形象,都变成了音乐,他的整体概念具有纯粹的审美性质,而音乐是他的语言;他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质,将其与德奥的超验玄想熔于一炉,体现了这个即将结束的世纪宏图;”综合莫扎特歌剧的特点我们就可以从更多的角度,更好的对魔笛的戏剧性进行分析;下面我们就从魔笛的情节性、音乐性、主题性、崇高性、生命力这五个方面对魔笛的戏剧性进行详尽的探讨;第一,歌剧魔笛的情节性;魔笛是二幕或四幕歌唱剧;讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里,塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜;夜女王借此告诉他,帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走,让他去救回帕米娜;在救帕米娜的过程中,王子塔米诺发现,萨拉斯特罗并不是坏人,而是智慧的主宰,是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满,想要夺回女儿;最终,王子塔米诺经过重重考验,与帕米娜在一起;故事情节曲折,充分展现了戏剧性;除了故事本身外,音乐也有着其情节性;它的序曲部分以奏鸣曲开始,既显示了夜女王的威严,同时以音乐的流畅,预示着美好光明的生活;而后出场的人物,通过不同的唱段,展现故事的情节发展,同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节;它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示;按照故事情节,塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景,并根据情节交替出现;第二,歌剧魔笛的音乐性;莫扎特认为音乐比台词更具有戏剧性的表达能力;他认为情节、人物等要围绕音乐展开,音乐创作是歌剧创作的中心,只有好的音乐才能诞生好的歌剧;正如莫扎特自己所说：“我既非诗人,也非画家,我是音乐家;”魔笛的音乐非常的迷人,乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自魔笛的曲调,第1曲是将魔笛中的第二幕的第20曲：巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成了12段的变奏;第2曲则是将魔笛中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲;歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征;对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调,用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界,而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征,夜后的唱段是标准的意大利风格,由抒情到花腔唱段,旋律变化明显而有节制,细腻地表现了夜女王的由善到恶;另外,剧中我是一个快乐的捕鸟人则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦,巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲,都是作品音乐性丰富和突出的表现;正是对音乐地位的突出强调,使其作品更具有生命力和活力;第三,歌剧魔笛的主题性;魔笛的主题主要有以下两个;首先,魔笛的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽,鼓励人们去推翻旧的统治,建立新的政权;夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡,走下历史舞台;其次,魔笛表现了对人的力量的肯定,具有一定的启蒙思想;追求光明和智慧,崇尚勇敢,并且相信人一定能够战胜黑暗,追寻真理;王子塔米诺克服重重困难,识破夜女王的阴谋,勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定;而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同,萨拉斯特罗的最终胜利,充分展现了莫扎特对光明到来的信念;第四,歌剧魔笛的崇高性;整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛;使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感;莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵,使人们感受他的情感表达,从而实现美的享受;莫扎特在考虑作品的构建的时候,并不以纯粹的娱乐大众为目的,而更注重人们心灵的体验;当然,魔笛的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的,是它们共同搭建起人们内心的崇高感;第五,歌剧魔笛的生命力;一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的;脱离了人民生活的作品,很难说拥有强大的生命力;尽管魔笛作为歌剧,在大众接受起来并不是很容易,但是它还是吸引了众多的观众;无论当时的听众还是现今的听众,都钟情于魔笛独特的魅力,能够一直保持作品的生命力,说明作品有着丰富的蕴含,有着人类共同的价值引导;歌剧魔笛通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性;那么魔笛为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢,究其原因有不以下几点：第一,魔笛产生的社会背景;艺术作品的创作离不开社会生活,都是对当时社会生活的反应;同样,莫扎特的歌剧魔笛也是当时社会现实的揭露与批判;莫扎特是共济会的会员,共济会是历史上非常神秘的组织,有着特别的仪式,以其神秘出名;共济会宣扬互助、道德、慈善,鼓励人们向善,吸引了很多社会名士的加入;魔笛的创作不得不说受共济会的影响;所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处;当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治,愚弄百姓,镇压“共济会”,而资本主义的发展要求废除旧的统治,呼吁重视人的力量,倡导自由,政府的统治与人民所追求的相背离,这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗,宣扬光明为主题;魔笛以歌剧的形式,童话的情节反应的主题也是如此;在王子塔米诺的斗争过程中,我们也会发现,要想获得自由,追求真理,必然要经过一个艰辛的过程,这也是与社会发展是在曲折中前进一样的;第二,莫扎特个人的价值取向;一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向;受共济会的影响,莫扎特相信上帝的存在,持有灵魂不灭的思想,所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂;莫扎特对于社会的关注,通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导;他持有“大爱”的信念,“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念,反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵,引导人们向善,追求美;年轻的莫扎特独自到维也纳做一个自由的艺术家,则体现了他对自由的追求;正因为对自由的信仰,他的作品才有很多宣扬人的个性解放,争取自由生活,在魔笛当中,王子塔米诺的历险就是一个追求自由的过程,而萨拉斯特罗本身就是自由的化身,集善和美于一身的代表;第三,莫扎特个人的创作能力;莫扎特的音乐是迷人的;它具有丰厚的音乐创作功底,同时他本人也有高尚的思想作为音乐作品的支撑;魔笛是他创作的最后一部歌剧,它的音乐既神秘圣洁,同时又充满了欢快明朗的气息;他在音乐当中的才华充分融在了歌剧当中;莫扎特认为,音乐是歌剧的结构基础,突出强调音乐的地位;当然音乐也是有情节的音乐,不是脱离情节单独存在的;音乐在表现人物、凸出主题的、深入人心灵的时候具有巨大的作用;莫扎特对音乐的精妙运用,摆脱了单一的唱腔,是歌剧发展的重大变革;它采用了新颖的和声法和独创的配器法,同时创造性地使用了各种伴奏乐器;这些创造性的改变造就了魔笛的独特性和莫扎特在歌剧史上的地位;他的音乐旋律优美,人声的部分正是使用了创新的手法,显得更为动人;他以不寻常的音乐天赋造就了歌剧的辉煌;通过对莫扎特魔笛在情节、音乐、主题、崇高性和生命力上的戏剧性分析,展现了魔笛取得如此辉煌成就的原因,同时结合莫扎特本人的生活环境,分析了魔笛诞生的根源;重点强调了莫扎特歌剧当中音乐的地位;分析鉴赏的意义在于：第一,我们可以更好地体味莫扎特的创作风格,并应用于歌剧的表演、创作当中;名家名作的独特创作手法和创新思想是我们应当吸收和利用的;第二,通过作品的分析有利于指导观众进行欣赏;无论是从表现手法上还是从思想内容上,都将为受众的接收提供一个更好的理解基础;而通过对作品的欣赏分析,也能够引起我们心灵的共鸣,从而具有一定的教化意义;第三,通过作品的探讨,从而肯定莫扎特在音乐史上的地位,增强歌剧在中国的影响力;受文化、历史等因素的影响,歌剧在中国的受众并不是很广泛,但是歌剧作为一种艺术形式,对于陶冶人的情操,扩展人的视野都具有重要的意义;因此,通过对歌剧的解读,扩大歌剧的受众和传播是十分有必要的;中外音乐名作赏析姓名：冯明明学号：5005。
