欧洲歌剧及其艺术形式课件

欧洲歌剧及其简史
欧洲歌剧
“歌剧”是一个含义比较广泛的概念， 是一种将音乐与戏剧吉文学、舞蹈和美术 融为一体，主要以音乐表现戏剧故事及任 务的综合性艺术。它于16世纪末形成于意 大利，并流行于德、奥、法、英、俄及欧 洲各地，是欧洲音乐文化的产物。
欧洲歌剧简史
德国作曲家贝多芬和韦伯的歌剧是19世 纪歌剧的开端，以歌剧《塞维利亚的理发 师》著称于世的罗西尼是早期浪漫主义歌 剧最出色的作曲家。
欧洲歌剧简史
威尔第和瓦格纳是浪漫主义时代的两 大歌剧巨人。作曲家威尔第创作了许多至 今仍活跃在舞台上的歌剧杰作们熟悉的 《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等都 出自他的笔下。德国作曲家瓦格纳以建立 “乐剧”为目标，创作了《尼伯龙根的指 环》等歌剧历史上独树一帜的作品。

再见

1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》
古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。
巴洛克时期的歌剧1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期） 1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作
的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。
二、发展历程
巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750
2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》

1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦 首演，从此一炮打红，并凭难以打破的票 房纪录成为英国有史以来最成功、连续公 演最久的音乐剧。
1982年《猫》开始在全世界的舞台剧 圣地—美国纽约的百老汇大街上公演到 2000年夏天停演，并打破了百老汇连续公 演最久而且次数最多的记录。直到现在， 《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外， 《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。
请同学们聆听歌剧《图兰多特》选曲《东边升起月亮》
《东边升起月亮》和我国哪一首民 歌非常相似？
《茉莉花》1 《茉莉花》是我国哪个地方的民歌？ 江苏民歌
听完这首《茉莉花》感受到了什么样的情 感，什么样的情绪？
甜美、幽雅、婉转、流畅、细腻具有江南 色彩.
表达了 一种想摘花，又不敢摘，怕别人看 到的小女儿家的心情.
卡拉夫
鞑靼王子 卡拉夫被公主的美貌深深吸 引，他要去猜那三个迷，要去当驸马！ 他 冒着被处死的危险猜中了那三个谜语。公 主不愿履行诺言，卡拉夫就与公主约定， 要公主第二天猜出他的真实姓名，猜不出 就要嫁给他。公主就追问卡拉夫的女仆， 女仆为了守秘自杀。最后卡拉夫表明了身 份，公主也爱上这位机智勇敢的王子。
《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中 的首领，充满智慧和经验，他必须出席一 年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够 升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女 性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者， 在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛 洋溢着温暖；
பைடு நூலகம்
“魅力猫”
年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了 猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎 凉，再回到猫族时已丑陋无比—她的样子 最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服， 脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所 有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同 情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、 “剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、 “迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、 “魔术猫”等。

意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。


法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。 英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。 德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。



《奥赛罗》：四幕歌剧。根据英国威廉· 莎士比亚的同名戏剧改编，威 尔第作曲，意大利阿里戈· 博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。 剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和 副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻 子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜 的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。 点评：《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了 瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使 音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更 为深刻而富于情感。

韦伯（1786-1826），德国浪漫主义民族歌剧的先驱，一生著有10部 歌剧。
《自由射手》中努力实现“综合性歌剧模式”的艺术理想，即将文学 和造型艺术荣获在德国歌唱剧形式中，并通过别具色彩的管弦乐队使 剧情发展有声有色。作品体现了一种真正的浪漫主义精神，并扩展了 人们对于超自然的想象力。

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•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
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第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
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•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
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•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
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第四讲 天才的莫扎特
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•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
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•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又

阿尔弗莱德 薇奥列塔
第一幕
第二幕 第一场
第二幕 第二场
第三幕
唱法
声乐部分
演唱形式
歌剧的艺术 形式
器乐部分 （管弦乐队）
曲调种类 歌唱的伴奏
器乐曲
结构
幕
美声唱法 独唱 重唱 合唱
宣叙调 咏叹调
序曲 幕间曲 （间奏曲）
场
二重唱 三重唱 四重唱 五重唱 六重唱
•什么是歌剧？
一种将音乐与戏剧及文学、舞蹈和美术融 为一体，主要以歌唱表现戏剧故事及人物 的综合性艺术。
如果没有歌剧，人们将无法了解该世纪一半的 艺术思维。正是透过歌剧，我们才真正把握了那个 时代感官美所达到的高度。
——[法]罗曼·罗兰
拓展欣赏
❖ 世界著名歌剧序曲：
• 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲 • 罗西尼《塞维利亚理发师》序曲
❖ 世界著名歌剧咏叹调：
• 《今夜无人入睡》选自普契尼的《图兰朵》 • 《爱情是只自由鸟》选自比才的《卡门》Fra bibliotek欧洲歌剧
•歌剧的发源地
• 16世纪末起源于意大利佛罗伦萨
•之后流行于意大利、德国、奥地利、法国、英国、俄 国等欧洲国家
•代表作曲家及作品：
18世纪的莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》； 19世纪初的罗西尼《塞维利亚理发师》； 19世纪中后期的比才《卡门》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》、威尔 第《茶花女》等
歌剧《茶花女》

曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大，音域较宽，旋 律较强,富于戏剧性，表现力丰富。在歌剧中占有重要地位，可作 音乐会独唱曲目。
• 2.宣叙调---西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也
称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调为基础， 旋律近于说白，节奏较自由.宣叙调常用于咏叹调前面的简短叙述, 或称引子,并作为咏叹调之前用于交代故事情节、描述时代背景、 激化人物之间矛盾等。很像京剧里的韵白
《茶花女》
• 《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19
世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘 PPT模板：素材： PPT背景：图表： PPT下载：教程： 资料下载：范文下载： 试卷下载：教案下载： PPT论坛：课件： 语文课件：数学课件： 英语课件：美术课件： 科学课件：物理课件： 化学课件：生物课件： 地理课件：历史课件：
比捷
（１８３８－１８７５）
法国作曲家。10岁进巴黎音 乐学院学习，19岁获罗马大奖， 是19世纪法国具有鲜明个性的作 曲家。主要作品有《采珠人》 《扎米雷》《罗马》《阿莱城的 姑娘》等，歌剧《卡门》是其代 表作。也是世界上演率最高的剧 目之一。
《卡门》
• 歌剧《卡门》，法国作曲家比捷完成 于1874年秋，是比才的最后一部歌剧， 也是当今世界上上演率最高的一部歌 剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了 一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑 娘——烟厂女工卡门。
• 卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并 舍弃了他在农村时的情人——温柔而善 良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出
狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米 里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而 欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令 如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系 列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去， 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没 有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细 聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
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著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌 剧的代表人物，创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死 、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王 子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王

（五）戏曲音乐与歌剧音乐
戏曲音乐包括：声乐（唱腔、念白）和 器乐（小型合奏的文场和打击乐演奏的 武场）两大部分。
万变不离其宗
歌剧音乐，不可随意沿用或套用。
三、歌剧的戏剧性特征
（一）音乐的戏剧性 戏剧性：音乐艺术中所谓戏剧性，
实质上只是一种借喻而已，表示两 个或几个具有对立性格的音响符合 的对立冲突。 立意 冲突 心理 （二）戏剧张力与音乐张力 戏剧张力：情节高潮到了之前戏剧 动作所能承受的情绪负担。 高潮 互补 形式美
（三）音乐主导
歌剧，其音乐语言的抽象性和完整 性而取得自身的独立性。这种独立 性又是与特定的戏剧结构和人物关 系紧密相连的。要完善地展示音乐 化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必 然成为关键性要素。
二、歌剧与戏剧之比较
（一）时间艺术 音乐与戏剧的相同之处： 首先，都是在时间流程中展开，具
有不间断性。 其次，两者的作品都具有发展性。 再者，两者都必须通过素材的内在
就本质而言，传统歌剧的剧中人物 不用日常生活的语调说话而用优美 的歌声唱出内在的思想感情。
（三）文学血缘
题材 情节 角色 语言
Байду номын сангаас （四）歌剧音乐
角色的抒情、叙述通过独唱表示。 重唱立体地表现出同一时间中不同人物
的心理。 合唱在歌剧中表现群体形象。 在歌剧中，独唱、合唱和重唱以及乐队
间奏等成分邮寄组成完整的结构。
第一章 歌剧艺术的基本特征
一、音乐与戏剧的最高综合形式 （一）歌剧的概念 “歌剧”（opera）：按照中文译
名的字面，顾名思义，即以歌唱方 式演出的戏剧；按照意大利原文， 即一种把戏剧发展建立在独立音乐 结构基础上的艺术样式。 “音乐的戏剧，戏剧的音乐”
（二）综合艺术