在音乐课堂上给学生一个自由空间

走进音乐王国，创造自由空间——新课程下音乐有效教学设计的理性思考范水镇中心小学乔叶香一、教学设计：使用教材:义务教育课程标准实验教科书《小学音乐》(苏教版)一年级上册教学内容:《小鼓响咚咚》第一课时教材分析：《小鼓响咚咚》是一首短小、流畅、容易上口的儿童歌曲。

歌词富有童趣和爱心，词作者利用汉字“咚咚咚”和“懂懂懂”的谐音关系，赋予“小鼓”以生命的灵气，教育小朋友从小就要做个关心他人的好孩子。

在教学中不能过分追求声音的响亮，要帮助学生体会三拍子歌曲特有的韵律感，但不要特别突出强拍的力度，以免破坏歌曲自然的美感。

听鼓游戏是一个很容易引起学生兴趣的游戏，但在教学中既要注意让学生玩得开心，又要关注学生是否从玩中学到了什么。

教学目标分析：1、知识与技能：认识打击乐器小鼓；能用轻巧纯真的声音演唱《小鼓响咚咚》，唱准歌曲中的三拍子节奏。

2、过程与方法：通过音乐游戏，学生能准确地感受音乐中的强弱变化，还能用自己理解的方式表现强弱变化。

能按一定的节奏模仿创编短句，在小组汇报表现歌曲的音乐活动中，能以舞蹈及游戏等多种形式参与歌曲的表现。

3、情感态度与价值观：学生能用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲，鼓励学生共同参与，相互协作，发扬自主创意，能用强弱适宜的力度演唱歌曲，并懂得好孩子要有礼貌的道理。

教学重难点：1、指导学生用活泼、亲切、风趣的情绪演唱歌曲《小鼓响咚咚》，并提高学生对音乐中强弱变化的感受和反应能力。

2、认识掌握典型节奏型x x x x | x x x - ||学习者特征分析：1、本节课的教学对象是范水镇中心小学一（2）班学生，这班学生思维活跃，能够使用网络资源进行学习，音乐学习的兴趣和参与的愿望比较强烈；2、学生天性好奇，对新鲜好玩的事物和各类音乐活动非常感兴趣；3、学生的实践合作能力欠佳，需要在教学中不断加强其大胆参与表现的能力以及创编能力的培养。

教学策略选择与设计：本课以孩子们与小鼓做朋友作为切入点，抓住低年级孩子的年龄特征和心理特点，在学习中以游戏和听唱教学为主，充分运用启发式、引导式的方法，并贯穿创设情境、合作探究、实践与创造等方法，融入他们喜欢的律动、游戏、设计、表演、竞赛等音乐活动，尽可能地为孩子们营造愉快和谐的学习情境和氛围，鼓励孩子们更加大胆自信地表现自己。

音乐教育知识：如何在音乐教育中给孩子足够的自由发挥空间在音乐教育中，给孩子足够的自由发挥空间是非常重要的。

孩子们在音乐教育中，需要得到充分的发展和成长的机会，随着孩子们年龄的增长，他们的音乐审美、音乐能力也在不断提高。

因此，教师需要想方设法为孩子们创造一个最优秀的音乐教育环境，以使他们获得更多的机会去表现自己，发挥个人特长和创造力。

首先，我们需要了解孩子的音乐特长，认真观察他们的音乐兴趣和爱好，为孩子提供更深入的音乐学习机会。

音乐学习不仅仅是一个单一的课程，还包括参观音乐会、欣赏音乐、创造音乐等等。

这些活动都是需要教师的安排和引导，以及建立优秀的音乐训练计划，让孩子们在音乐中得到最好的发展。

其次，对于孩子们在音乐教育中的表现，需要及时给予合理的评估和反馈。

教育的最基本原则之一就是反馈。

孩子们应该时刻知道自己的表现是否符合预期，以及需要改进的地方。

这样，孩子们才能更好地了解自己的表现，并在未来的音乐学习中得到更好的发展。

同时，我们也需要给孩子们提供自由的表现空间。

在教育孩子的过程中，让他们愉快地游戏，并让他们有充分的空间表现自己的想法，这是非常重要的。

当孩子们在学习音乐时，教师应尽力避免限制孩子们的创造性。

孩子们需要有机会自由地表现自己，发表自己的想法和观点。

同时，在音乐教育中，教师还需要创造一个团队合作的环境，让孩子们在这种环境中，相互学习，相互支持。

这种教育模式能够帮助孩子们在音乐表演、创作、演奏等方面得到更好的发展。

同时，这种合作的精神也能够帮助孩子们更好地了解音乐的含义和内涵，进而对音乐的理解有了更深入的认识。

最后，教师还应该特别关注孩子们在音乐教育中的情感体验。

孩子们在音乐教育中获得的不仅仅是音乐技能和知识，还包括对音乐的情感认知和体验。

因此，教师需要耐心地倾听孩子的表演，给予他们充分的鼓励，以此来保证孩子获得更好的经验和收获。

综上所述，教师在音乐教育中需要充分关注孩子的特长和爱好，为他们提供更好的学习机会。

把自由而丰富的音乐体验空间留给孩子们摘要给学生以自由想象和体验的空间，让他们自由地去想象，去体验、鼓励他们大胆地把这些想象与体验表达出来，从而使学生能够正确的理解音乐作品。

同时也培养了学生欣赏音乐的兴趣和怎样去欣赏和理解自己喜欢的音乐。

关键词音乐欣赏感情体验一、放飞心灵———给学生一个自主体验的思维空间音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性，为学生理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间。

要让学生在这广阔的空间自由地翱翔，必须给他们充分的自主体验的思维空间，这是学生拥有丰富音乐体验的前提。

首先，需要老师弱化教学指导者的身份，到学生中去，和他们一起成为一名音乐活动的参与者，这能使依赖老师的学生失去依赖，迎合老师的学生无需迎合，自主体验才能真正开始。

其次，要求老师千万别把自己对音乐的理解给学生定格。

如给学生欣赏《春节序曲》时，如果一边欣赏，老师一边讲解：“春节到了，家家户户都贴上了对联，挂上了灯笼，一片喜气洋洋。

你看……”那么不管老师的语言多么生动，表情多么投入，学生多么被吸引，这种体验始终是老师强加给学生的，而学生由于没有自主体验的思维空间，多么美妙的想象都被扼制了，多少音乐与心灵撞击的火花都被熄灭了。

所以，如果老师能坐在学生中间和他们一同静静的欣赏，听完之后再让每位学生讲一个心中真实的感受，并以故事的形式给大家讲出来。

结果一个又一个的精彩故事就产生了，有红军的故事；有西游记的故事；有丰收的故事；有春节的故事……而每一个故事的情节和要表达的情感都是那么贴近音乐的主题。

这个时候再次复听，同时再展示相关的图片及有关春节气氛的多媒体演示内容，学生们也就充分的理解了音乐，并加深了音乐的印象。

给了学生自主体验的思维空间，就能够使每一位学生自觉地加入到欣赏行列，同的更专注，想象更丰富，对乐曲的情绪、情感的体验也更深入。

这不是正好达到了我们所要达到的教学目的吗？同时，也达到了新课程标准对课堂和学生的真正要求。

音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣音乐是一门艺术，不仅可以为我们带来愉悦和放松，更可以开发孩子们的智力和创造力。

对于孩子来说，能够在音乐教育中体验到自由乐趣是非常重要的，因为这样的体验可以让他们更加享受音乐，更加主动地探索和创造音乐，从而激发他们的无限潜能。

但是，如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣呢？首先，教师在教授音乐知识的同时，一定要注重培养孩子们的音乐兴趣。

孩子们天生就有好奇心和对生活的热爱，只要教师能够抓住这一点，让他们对音乐产生兴趣并享受音乐的过程，就可以很容易地打破学习上的障碍，让他们在游戏中掌握知识。

教师可以用一些生动有趣的教学方法，例如，与孩子们互动，用有趣的例子让孩子们理解音乐，用专业的语言解释音乐理论等等，都是非常有效的方法。

其次，孩子们在学习音乐的过程中应该保持自由的心态。

注重让孩子们自主学习和表达，让他们在音乐教育中自由地体验乐趣。

教师应该鼓励孩子们展示自己的才能和创造力，而不是对他们的表现过分苛求。

在这个过程中，孩子们可以自由地选择自己喜欢的音乐和乐器，以此发挥出自己的才华和个性。

同时，教师还可以引导孩子们通过合唱、弹奏等方式，互相学习和合作，让他们在集体合作中体验到音乐的无限乐趣。

此外，教师在教授音乐过程中还可以通过游戏、竞赛等方式激发孩子们的兴趣，让他们在愉悦的游戏中体验到音乐的自由乐趣。

例如，教师可以利用音乐游戏来教授音乐知识，让孩子们在游戏中感受到学习音乐的乐趣；或者制定小型音乐比赛，让孩子们在竞争和合作中感受到音乐的魅力和自由乐趣。

总之，让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣，教师需要注重培养孩子的音乐兴趣、保持自由的心态和通过多种方式激发孩子们的兴趣和学习热情。

只有这样，孩子们才能真正地在音乐教育中感受到音乐的乐趣和自由的美好。

让音乐教学充满美的空间现在，在许多学校里，音乐课是学生们最喜欢的课程之一。

音乐教学是一门艺术，其本质是为学生提供一个创造性的学习空间。

音乐教学不应该只是一种知识的灌输，而是应该让学生真正感受到音乐所带来的美妙和魔力。

因此，我们需要让音乐教学充满美的空间。

首先，音乐教学应该是有趣和具有挑战性的。

教师应该用各种不同的方式来让学生对音乐感兴趣。

例如，通过绘画、剪贴、手工制作和游戏等不同的方式来引导学生。

这样可以使课程有趣且更具挑战性。

当学生有兴趣时，他们会更容易掌握知识和技能。

其次，音乐教学需要结合现实生活场景，使学生更容易理解，更容易吸收学习内容。

教师可以引导学生通过音乐来表达自己的情感和观点，也可以让学生了解音乐在不同文化、历史时期和社会背景下的作用和意义。

这样可以让学生知道音乐的重要性，从而更加热爱音乐。

另外，音乐教学还应该注重创造性和想象力的培养。

音乐教学可以帮助学生掌握音乐元素和技能，但是，更重要的是学生如何利用这些技能来创造自己的音乐作品。

教师可以鼓励学生发挥自己的想象力，创造出自己独特的音乐作品。

这使得学生们不仅能够获得音乐知识，还能够激发出他们的创造力，培养出更多音乐天才。

最后，音乐教学也应该注重美的呈现和享受。

教师可以将音乐教学与视觉、色彩、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，从而打造一个全方位的艺术体验。

学生可以欣赏演出和音乐会，在欣赏中感受音乐的美妙和魅力，这样也能够激励学生更加热爱音乐，产生更多创造性的想法。

综上所述，让音乐教学充满美的空间，我们需要让音乐教学变得有趣、挑战性、现实、创造性以及美的呈现和享受。

这种方法会让学生更加会喜欢音乐，并且会帮助他们发掘自己音乐的潜力。

让学生自由遨游在音乐中借用客观音响，开启感知音乐之门。

著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。

”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与。

小学音乐教育活动是以小学生为主体，以适合少年儿童的音乐为客体，通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动，也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，其实质即为一种审美教育。

传统的音乐教育活动仅停留在对学生听觉的作用上，而忽视了小学低年级学生的思维方式是以具体形象思维为主的，音乐形象又是不易直接感知的抽象形象，因此给小学低年级音乐教育活动增加了很大的难度，影响了音乐教育的质量。

如何改变这种现状？该形成怎样的趋向意境？要解决以上这些问题，现代化的教育媒体是极佳的选择。

利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质，提高其感受美、欣赏美、创造美的能力，提高音乐活动的质量。

在教学中，我认为多媒体教学有以下优点：一、化解音乐教育的难点每首乐曲都有它独自的特点及情感，教师的范唱及讲解都有一定的局限性。

原唱录音能帮助解决这个问题。

如：节奏的快慢、乐曲的特点（声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……），范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。

音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。

像《少年先锋队队歌》《美丽的黄昏》《七子之歌》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。

解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。

二、激发学生学习音乐的兴趣和主动性学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师在不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。

高中音乐课堂的“自由音乐空间”广州市萝岗区教育科研与发展中心陈文娟音乐教材里是学生“应该学”的音乐，但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐，在音乐教学中没有处理好这两者的关系，是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形原因之一。

处于青年初期的高中学生，抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，自我意识逐渐成熟，趋向深刻而稳定。

相对于义务教育阶段的学生，高中学生的个性更鲜明，主见更多，能力也更强。

2003年以来，笔者尝试在高中音乐课堂建立“自由音乐空间”，以“自由音乐、自主使用、自愿参与”为原则，辟开一方天地，给学生自由SHOW（展示）喜欢的音乐或音乐话题，在“自由音乐”和“教材音乐”之间寻找切合点，引导自由，建立关联，让学生在自得其所中学会聆听、拓展视野、学习尊重、培养能力。

具体有以下一些做法：一、形式——小组合作，共同承担具有良好的合作意识是对现代人品质的要求之一。

“合作学习”对培养学生的协作精神有积极的促进作用。

“自由音乐空间”的使用时间为新授课前5-6分钟，以展示及交流音乐为主要内容，过程相当于上一节微型的音乐课或进行一个节目表演。

既然是“上课”或“表演”，就必然涉及到“备课”或“排练”的问题：包括音乐资料收集、内容确定、课件制作、语言组织、形式安排、熟练和配合等等。

准备中，要求组员共同设定目标、内容和展示形式，并根据个人的能力、专长进行明确分工，共同完成。

高一（2）班“雪之花”小组为展示音乐作品《丁香花》做了以下的分工：活泼的A同学负责收集和筛选音视频资料，同时负责作品介绍；沉静的B同学提供图片及文字资料；擅长美工的C同学负责课件制作；而会弹钢琴的D同学被分配去练习《丁香花》的钢琴伴奏作为展示时的背景音乐；展示的具体内容和形式由全组共同确定。

以小组合作的形式实施“自由音乐空间”，让每个组员都有机会和责任参与表现，相互支持，共同承担，得到锻炼。

一般建议以3-6人为一个小组，人少了，势单力薄，形成不了合力；人多了，部分组员会产生依赖心理，能力得不到培养，也增加组长的管理难度。

课堂教学中的唤醒----音乐课堂给予学生广阔的思维空间王涛音乐常被称为音响的艺术、表现的艺术、情感的艺术。

音乐是诸艺术门类之一。

音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术的本质是审美，而音乐教育从本质上说也是一种审美教育。

中学时期，学生正处于一个整体把握世界的形象思维时期。

他们有着极其丰富的想象和遐思。

他们的内心世界是一个理想的杜撰世界，也有他们憧憬的未来世界。

如果教师能以各种教学手段把他们带进这些世界，让每一位学生在音乐课上都能展开广阔的思维空间，感受到“身临艺境”，时时刻刻沉浸在一种优雅的、充满艺术气息的氛围中，那么音乐中那些纯真的、美好的、朴实的、崇高的思想感情就会在不知不觉的体验中潜入学生的心灵。

音乐课就能真正达到审美教育的目的。

一、创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美。

音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。

音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。

首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，激发学生的学习热情。

二、用有情有感的范唱范奏、生动的语言表情，营造艺术氛围。

音乐教育向学生提供的审美对象，除了以教材系列形式出现的、古今中外优秀的音乐作品的实际音响效果外，教师的范唱和范奏也是学生进行音乐审美的直接对象。

因此，教师应努力建设这方面，提高和丰富它们的审美蕴涵，在范唱、范奏时有情有感的表达音乐的意境，使它们名副其实地成为学生的听觉审美对象。

此外，教师生动又简练的语言，是传授知识、向学生进行教育、培养优美情操的重要手段之一。

音乐教育是一种艺术教育，音乐课要让学生每一分钟都沉浸在艺术的氛围中，教师的教学语言至关重要。

音乐教师在教学中不仅要注意教学语言的规范化，还要注意组词优美，语音语调的动听悦耳，具有亲和力和感染力，这样才能打动学生的心。

“不拘一格”的音乐课堂不拘一格的音乐课堂音乐是人类共同的语言，它能够超越文化和语言的障碍，产生一种共鸣和连接。

在音乐课堂上，教师应该给予学生充分的自由和创造空间，让他们不拘一格地探索和发展自己的音乐才华。

不拘一格的音乐课堂不仅能够激发学生的潜能，还能够培养他们的创造力和表达能力。

本文将探讨如何打造一份不拘一格的音乐课堂，以及它对学生的价值和意义。

不拘一格的音乐课堂应该注重多样化的音乐教育。

音乐是一个广泛而多样的领域，它涵盖了各种不同的音乐风格和流派。

在音乐课堂上，教师应该引导学生接触和了解不同的音乐形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐等等。

通过多样的音乐教育，学生可以开拓自己的音乐视野，增强对音乐的理解和欣赏能力。

学生也可以通过接触不同的音乐形式，找到适合自己的音乐风格，从而激发自己的音乐创作潜能。

不拘一格的音乐课堂应该注重自主学习和创造性表达。

传统的音乐教育往往注重技巧和规范，学生需要严格遵循教学大纲和乐谱，缺乏自主性和创造性。

而在不拘一格的音乐课堂上，教师应该给予学生更多的自由和创造空间，鼓励他们自主学习和表达。

学生可以通过自由演奏、即兴创作和乐队合作等方式，发挥自己的音乐才能，并且在实践中不断提升和完善。

这样的教学方式不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们的音乐创造力和表达能力，使他们成为真正的音乐人。

不拘一格的音乐课堂还应该注重跨学科的教学和学习。

音乐与其他学科之间存在着密切的联系和互动，例如音乐与文学、音乐与美术、音乐与科学等等。

在音乐课堂上，教师可以通过与其他学科的教师合作，引导学生探索和体验音乐与其他学科的关系，从而拓展他们的知识面和视野。

学生可以通过音乐创作来表达文学作品的情感，通过音乐演奏来展现美术作品的意境，通过音乐科普来了解音乐与科学的奥秘。

这样的跨学科教学不仅能够增强学生的学习兴趣和动力，还能够培养他们的综合素养和创新能力。

不拘一格的音乐课堂应该注重实践性教学和个性化学习。

“不拘一格”的音乐课堂音乐是人类创造的一门艺术，是一种最能表达情感和思想的形式。

但是，传统的音乐教育往往是单一、固化的，学生们只能接触到古典音乐或民族音乐等较为传统的音乐形式。

然而，现代音乐的多元化发展，呼唤着更加自由、开放的音乐教育模式，“不拘一格”的音乐课堂应运而生。

“不拘一格”的音乐课堂，以自由、开放、创新为理念，鼓励学生自主选择音乐内容、形式，并鼓励他们在音乐创作中发挥个人才能。

在这样的课堂里，学生们不再受限于传统的音乐形式和标准，他们可以自由地选择自己喜爱的曲目，跨越不同的音乐流派和文化背景，实现最自由的音乐享受和表达。

在“不拘一格”的音乐课堂中，音乐老师的作用更像是一个指导员，他们要为学生提供一定的指导和技巧，并鼓励他们发掘自己的音乐才能。

音乐老师要根据学生的需求和兴趣，提供多种音乐素材和方式，引导学生发挥个人才能，从而培养学生的自主学习和创作能力。

值得一提的是，在“不拘一格”的音乐课堂中，除了传统的音乐教学内容，还会涉及一些新颖的音乐形式和技术，如电子音乐、流行音乐、即兴演奏等。

这样的多元化音乐教育不仅有利于丰富学生的音乐知识，还能激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创造力。

此外，“不拘一格”的音乐课堂还可以组织一些创意性的活动，如音乐会、音乐比赛、音乐聚会等。

这些活动可以促进学生之间的交流与合作，使学生在音乐的共同爱好中产生更深层次的情感认同，增强学生的集体责任感和团队合作精神。

总之，随着现代音乐的多元化发展，传统的音乐教育模式已经不能满足学生的需求，而“不拘一格”的音乐课堂则是一种更加自由、开放、创新的音乐教育模式。

这样的教育模式为学生提供了更广阔、更自由的学习空间，鼓励学生尝试不同的音乐形式和表达方式，培养他们的音乐才能和创作能力，在音乐的独特魅力中不断成长和发展。