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最美魏碑书法创作技巧
在中国书法史上，魏碑被誉为最美的书体之一。
它的特点在于刚
劲有力的笔画，端庄稳健的结构，以及雄浑壮美的气势。
要想创作出
优秀的魏碑书法作品，需要掌握以下几个技巧。
首先，要注重笔画的韵律与力度。
魏碑的笔画多为直线与弯曲线
组合而成，须以刚硬有力、宽厚有度为原则。
在挥毫时，要充分发挥
腕臂力量，使笔画流畅而有韵律感。
同时，在书写中要注意笔画的粗
细变化，以衬托出作品的层次感和立体感。
其次，要注意结构的稳定与谐调。
魏碑的结构严谨有序，要保持
字形的规整和整体布局的稳定。
在创作时，要先勾勒出整体框架，确
定好字形的大小与间距，再逐渐填充细节，使作品呈现出谐调与美感。
此外，要注重筆劃的丰富与变化。
魏碑的笔画独特而多样，包括横、竖、撇、捺、点等多种基本笔画。
在创作中，要根据字体的特点
灵活运用这些笔画，使作品富有变化与趣味。
同时，要注意墨色的深
浅变化，通过重轻浓淡的运用，使作品呈现出层次感和空间感。
最后，要注重整体感和个性的表达。
魏碑书法强调用笔用墨的自
由与个性，因此创作者在书写时要有自己独特的风格与表达方式。
可
以在传统的基础上加入一些个人的创新与突破，使作品更富有创意与
艺术感。
总结起来，创作优秀的魏碑书法作品需要掌握好笔画韵律与力度、结构稳定与谐调、笔画丰富与变化以及个性表达等技巧。
只有通过不
断的学习与实践，才能不断提高自己的书法水平，创作出更加精湛的
魏碑书法作品。
魏碑书法教程
魏碑是中国古代的一种书法字体，起源于魏晋时期，被誉为中国书法艺术中的瑰宝之一。
魏碑书法的特点是刀劲雄伟、笔力激荡，具有独特的气韵和艺术魅力。
下面我将为大家介绍一下魏碑书法的基本教程。
首先，学习魏碑书法需要了解其基本构造。
魏碑的字形较为严谨，由横、竖、撇、捺、点等基本笔画构成，线条刚劲有力。
要注意笔画的粗细变化，给人以紧凑有力的视觉效果。
其次，要掌握魏碑的书写技巧。
首先是用笔的力度要有所变化，表现出草木繁茂、山河壮丽的气势。
其次是笔画要有较大的起承转合，体现出笔画之间的变化和呼应。
还要注意书写的速度和节奏，使字体流畅自然。
再次，学习魏碑书法需要多临摹名家作品。
通过模仿和笔画的书写，可以更好地理解和掌握魏碑的笔法和技巧。
同时也可以借鉴名家的作品，提高自己的审美水平和艺术造诣。
最后，持之以恒地练习是学习魏碑书法的关键。
只有通过长期的练习和不断地改进才能达到熟能生巧的境界。
可以选择一些简单的字帖开始练习，慢慢地逐渐增加难度，提高自己的书写水平。
总之，学习魏碑书法需要耐心和毅力，需要对艺术有一定的敏感性和欣赏力。
只有通过不断地学习和练习，我们才能够真正
掌握魏碑书法的精髓，展现出自己独特的艺术风采。
希望大家能够在学习魏碑书法的过程中取得好的成果！。
魏碑书法的艺术特点及形式魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。
我们一起来了解一下魏碑书法的艺术特点及存在形式吧。
艺术特点魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。
魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。
魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。
北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。
钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。
和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”;与晋楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。
康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑与魏碑为可宗。
可宗为何?曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。
”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。
”唐初几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等，都是取法魏碑的。
存在形式魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。
现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。
魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。
这些碑刻作品主要是以“石碑”“墓志铭”“摩崖”和“造像记”的形式存在的。
现存魏碑作品的数量巨大，仅仅发现于龙门石窟的造像记，就有数千方。
魏碑核心笔法魏碑，是中国古代魏晋时期的一种楷书字体，以其独特的笔画结构和豪放大气的风格而闻名于世。
魏碑核心笔法即是指魏碑书法的核心技法和要点，下面我们来一一介绍。
魏碑核心笔法强调结构稳定和线条流畅。
在书写魏碑的时候，要注意字形的整体结构要稳定，不得有倾斜或变形。
同时，线条要流畅自然，不得有死板生硬之感。
这样才能展现出魏碑的雄浑大气和独特韵味。
魏碑核心笔法注重笔画的粗细变化和墨色的浓淡变化。
在书写魏碑的时候，要善于运用笔画的粗细变化来表现字体的韵律和节奏感。
一方面，可以运用状笔和尖笔相结合的技法，使得字体的笔画交错有致，既有力度又有变化。
另一方面，还可以通过墨色的浓淡变化来表现字体的立体感和层次感。
这种粗细墨色的对比，使得字体更加丰满饱满，富有立体感。
魏碑核心笔法还强调用笔的力度和速度来表现字体的气势和韵律感。
在书写魏碑的时候，要善于控制笔的力度，使得字体的笔画有力而不失柔韧。
同时，还要注意运用笔的速度来表现字体的节奏感和动感。
通过适当的加速或减速，可以使字体更具生机和活力。
魏碑核心笔法还强调书写时的运笔技巧和节奏感。
在书写魏碑的时候，要掌握好笔的运笔技巧，使得字体的笔画流畅自然，不生硬不僵硬。
同时，还要注意书写时的节奏感，使字体的笔画节奏明快有力，富有动感和韵律感。
魏碑核心笔法是一种独特而又精妙的书法技法，它强调结构稳定、线条流畅、笔画粗细变化、墨色浓淡变化、笔的力度和速度掌握以及运笔技巧和节奏感。
这些要点的运用，使得魏碑书法具有了雄浑大气、独特韵味和生动活泼的特点。
魏碑作为中国古代艺术瑰宝之一，不仅是一种书法艺术形式，更是一种文化的传承和精神的表达。
通过学习和研究魏碑核心笔法，我们可以更好地了解和欣赏这一古代艺术的魅力，并将其传承和发扬下去。
名词解释魏碑的定义魏碑，是中国书法史上的一个重要流派，源于东晋时期的书法家王羲之。
王羲之是中国书法史上的巨擘之一，被誉为“书圣”。
他以流畅自然的行书和气度雄浑的楷书而闻名于世，对后世书法家产生了深远的影响。
魏碑即以王羲之在魏晋时期所创作的碑刻作品为代表，形成了独特的风格和特点。
对于魏碑的定义，可以从字形、结构和技法等方面进行解释。
首先，魏碑的字形端庄稳重，线条流畅优雅，力度协调刚柔相济。
其特点是字形端正而力度深重，遒劲大气，秉持着一种庄重慷慨之姿。
其行笔有力，取法晋唐，力求达到“遒大洒落”的效果。
其次，魏碑的结构严谨有序，字间距离紧凑合理。
整体上追求立体感和空间感，并注重字形与字形之间的呼应和协调。
魏碑的结构重视部分和整体的协调，注重字与字、字与行、行与行之间的平衡。
它的字形饱满，线条流畅，字形韵味十足，整体呈现出紧凑有力的美感。
再次，魏碑的技法独特，书法家常用的书写手法主要有按部就班、数点要素等。
其用笔技巧丰富多样，包括用笔的重心变化、横画与竖画的相得益彰、勾画和点画的运用等。
这些技法的运用使得魏碑的作品更加生动，形态丰满而有力度。
另外，魏碑强调气势恢宏和笔法的大气磅礴。
其作品以字体健美、内涵丰富而著称，同时也具有较强的艺术感染力和思想内涵。
通过对魏碑的研究和欣赏，人们可以感受到一种宏阔深邃的艺术氛围，展现出中国古代书法艺术的独特魅力。
魏碑作为中国书法史上的重要艺术流派，对后世产生了深远的影响。
自魏晋南北朝时期开始，魏碑便成为了一种重要的书法流派，影响了很多书法家的创作。
例如，唐代的颜真卿、柳公权等，宋代的米芾、黄庭坚等，明代的文徵明、董其昌等，都在魏碑的基础上进行了创新与发展。
总的来说，魏碑是中国书法史上具有重要地位的一个流派，其以王羲之为代表，形成了独特的书法风格。
魏碑的字形、结构和技法等方面，都体现了其端庄稳重、严谨有序和独特技法的特点。
通过对魏碑的研究和欣赏，我们可以更好地理解中国古代书法的演变和发展，感受到其中蕴含的深远意义和独特魅力。
魏碑行书书法欣赏魏碑行书是中国书法中的一种独特风格，以沉重刚劲的笔画和粗犷豪放的形态而闻名于世。
它源于东汉末年的魏晋时期，得名于当时书法家魏碑。
魏碑行书书法作品以其独特的笔触和动感的气韵，受到了广泛的欣赏和推崇。
一、魏碑行书的起源和特点魏碑行书的起源可以追溯到东汉末年的魏晋时期。
在这个时期，由于社会动荡和文化兴盛的双重因素，书法艺术得以迅速发展和进步。
魏碑行书以刚劲有力的笔画、跳跃的线条和丰富的气息特点而著称。
魏碑行书的特点首先体现在笔画上。
它的笔画沉稳有力，富有韵律感，线条凹凸有致，锐利而丰满。
这使得作品具有强烈的视觉冲击力，给人一种力量感和稳定感。
其次，魏碑行书的形态非常特别。
它独具一格的气质让人印象深刻。
作品以方正的结构为主，线条多变有力，构图严谨协调。
每一笔每一势都展现出作者的个性和情感，给人以强烈的视觉冲击，令人过目不忘。
二、魏碑行书的书法特色魏碑行书在整个中国书法历史中有着独特的地位，其书法特色体现在以下几个方面。
首先，魏碑行书以其狂放不羁的风格闻名。
它超越了传统的礼教观念和旧有的束缚，以独特的手法表达情感和个性。
这种狂放的笔触和力量感在当时的书法中是独一无二的，为后世师法的对象。
其次，魏碑行书强调书法的粗犷豪放。
它充满了自由奔放的气息，没有过多的矫揉造作。
其笔画粗犷有力，没有过多的修饰，给人一种震撼力和霸气。
第三，魏碑行书强调意境的表达。
虽然它以笔画刚劲有力著称，但它也通过变化丰富的笔墨表达出深远的意蕴。
它运用墨色的浓淡来塑造氛围和情感，使作品更具有思想性和艺术价值。
三、对魏碑行书的欣赏和研究魏碑行书作为中国书法艺术的瑰宝之一，一直受到人们的广泛欣赏和研究。
首先，欣赏魏碑行书将人们带入艺术的殿堂。
它那富有节奏感的笔画和独特的形态给人以强烈的视觉冲击，使人沉浸其中无法自拔。
同时，对魏碑行书的研究也是学者们一直关注的焦点。
针对魏碑行书的研究除了对其特点和风格的分析外，还包括对其创作背景和艺术价值的探索。
康有为把魏碑概括为哪十种美康有为在《广艺舟双楫》中说南碑和魏碑“有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画俊厚，五曰意态奇异，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰骨肉丰美”。
书法中：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态唐楷与魏碑统属楷书体系魏碑产生在北魏时期，唐楷产生于唐朝时期。
二者皆以产生的时期而命名。
先有魏碑后有唐楷，两者之间有着递进的关系。
魏碑是由鲜卑族进入中原后，学习汉文化，并将汉字用于日常生活而逐渐形成的一种书体。
留存下来的文字主要在墓志、造像和刻石之中。
由于文字是刻于石头上的，并不是原生态的字形字样，所以，就有一个二度创作的问题。
以洛阳龙门石窟的文字最为典型，大量的墓志与刻石也有这样的特征。
主要的风格是方峻古朴，天真烂漫。
其最主要的特征是，笔画多为方笔，有棱有角。
唐代书家学习了魏碑并将魏碑的用笔与结体进行了重新的整合与创造，形成了法度严谨，风格整饬，体势端庄的具有庙堂之气的楷书。
在用笔上，主要以圆笔为主。
下面是法度严谨的美，刻意追求制造出来的美魏碑的艺术美来源于生活清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
画中有骑马的官吏，叫卖的小贩、身负背篓的行脚僧人、城边乞讨的残疾老人。
鹅卵石艺术、美的不可方物书法章法的总结四种关系1、大小相配有节奏2、聚散相补可融合3、倚侧相生出韵律4、长扁相益得情趣当代魏碑的美学和学术价值在哪里？我的体会是写碑的人最不易入俗，“入俗“这两字要了多少人的“命”。
入俗地说，想参加展览吗？写唐楷写的特像欧阳询初选都上不去，来点有情调的吧，写米芾，学米的是一车一车的，写王铎的一锅一锅的，写黄道周、张瑞图的也是一把一把的，大家全在这个定向思维上“趋之若鹜”其结果是互相厮杀。
魏碑书法有哪些影响魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。
极有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》，已开隋、唐楷书法则的先河。
我们一起来了解一下吧。
魏碑书法的影响魏碑被人们发现的时间较早，却一直没有引起人们重视。
唐朝的书法家欧阳询和褚遂良的一些作品中，都能看出北朝碑刻对他们的影响。
由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇，王书代表的晋朝书风在唐朝一代始终是主流。
所以总体上，唐朝楷书继承的更多的是晋楷的传统，即使对魏碑有所取法，也大多是书法家个人的兴趣和风格所致，没能形成一种普遍学习魏碑的风气。
唐楷达到的高度及其法度严谨的特点，在一定程度上使得后人对楷书的修习变得程序化，楷书的面貌变得标准化，从而丧失创造力。
结果，宋朝四位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，都没有可以和唐人比肩的楷书作品，而是把主要精力用于行书和草书的创作。
到了明朝，由于科举取士的日益僵化，出现了一种称为“台阁体”的书风。
“台阁体”楷书是科举考试规定的官方字体，追求美观、大方，同时也要求标准、规范。
这种要求抑制了书法家的创作个性。
清朝则进一步演变为“馆阁体”，更是受到“千人一面”的批评。
清朝前期，金石文字学兴起，南北朝碑刻大量出土;在书法方面，人们也开始反思“馆阁体”的弊端。
于是，到了嘉庆、道光年间，魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视，其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣，后期有康有为。
阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》，首倡“碑学”;包世臣着《艺舟双楫》，康有为着《广艺舟双楫》，一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇，提出“尊碑抑贴”的观点。
康有为在《广艺舟双楫》里面明确提出：“今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑;欲尚唐碑，则磨之已坏，不得不尊南、北朝碑。
尊之者，非以其古也。
笔画完好，精神流露，易于临摹，一也;可以考隶楷之变，二也;可以考后世之源流，三也;唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也;笔法舒长刻人，雄奇角出，迎接不暇，实为唐、宋之所无有，五也。
魏碑的名词解释魏碑，是中国古代书法中的一种字体风格，发源于魏晋时期，因起源于魏朝而得名。
它追求骨力之美，形势稳重，笔势豪放，被誉为中国书法的瑰宝之一。
一、起源与特点魏碑的起源可以追溯到东汉末年，那时人们开始在长石阶中雕刻字体，形成了一种独特的字体风格，即后来的魏碑。
魏碑的特点主要表现在以下几个方面。
首先，魏碑的字形简古大方，骨力突出。
它的字形笔画粗实有力，笔画之间的关系紧密有序，给人一种稳重庄重之感。
这也与魏晋时期社会动荡不安的背景有一定关系，人们倾向于用沉稳、有力的笔画来表达对社会的期望和思考。
其次，魏碑的行笔豪放自如，平稳而有力。
书法家在用笔时，能够灵活运用笔锋和笔法，使字的形态与意境融为一体。
魏碑在豪放中不失稳重，形式与内涵相互映衬，使人欣赏之余产生共鸣。
再次，魏碑具有浓厚的汉魏气息。
魏碑的形成和发展与魏晋时期的历史背景紧密相关。
魏晋时期社会动荡，人们思考和追求思想境界迥然不同于先秦和东汉时期，魏碑的独特风格正是在这一时代背景下形成的。
二、艺术价值与影响魏碑作为中国书法的重要流派之一，具有非常高的艺术价值和深远影响。
首先，魏碑对后世书法造诣的影响不可忽视。
作为一种独特的字体风格，魏碑自东晋时期成为一种通行于士人、文人之间的正书，对后世的书法影响巨大。
唐代以来，魏碑的影响逐渐蔓延至民间，成为广泛传承的书法流派之一，为后世书法家提供了丰富的表现方式和技巧。
其次，魏碑的艺术价值在于其独特的审美效果。
魏碑以其骨力雄浑、笔势豪放的特点，使之成为书法中的经典之作。
它在形态上追求稳重庄重，给人以壮丽与庄严之感；在笔法上追求自由与奔放，给人以豪放与畅达之感。
这种独特的审美效果，使得魏碑成为书法家们追求的典范之作，也受到广大书法爱好者的喜爱和推崇。
最后，魏碑还具有一定的历史文化价值。
魏碑的形成与发展，反映了魏晋时期社会历史、文化背景的变迁和演进，对于研究当时历史和文化有着重要的参考价值。
通过对魏碑的研究，人们可以更加深入地了解魏晋时期社会风貌、人文精神以及书法艺术的发展历程。
魏碑书法的魅力当下的书坛是碑帖共存相映成辉的时代，以“二王”一系秀健雅逸的帖学占有相当的分量。
但不可否认，北朝魏碑风格的书法作品仍以其无穷的魅力被众多书家所青睐。
魏碑是指南北朝、北魏这一时期所遗留下来的石刻书法作品。
从书法风格上来讲，其概念体系运用又包括北齐、北周、东魏等石刻书法，甚至向上可延伸到东晋的一些石刻书法作品。
魏碑，上承汉晋，下启唐宋，在中国书法史上地位尤殊。
其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。
清康有为曾誉魏碑：血肉丰美，结构天成。
举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等，其数量之多或以千万计，其结构之奇、气势之强、变化之大是其他书体所不能比拟的。
北魏时期，特别是迁都洛阳以来，尚武之风渐衰，转而崇尚儒业，王公子弟，多文人才士。
尤其是魏孝文帝“雅好读书，手不释卷”，喜润色金石，于是刻碑之风继东汉之后愈演愈烈。
当时人死后若无人树碑立传，对于一个高门大族出身，而又显赫一时的人来说，并不是一件光彩的事。
即使是一个小官吏死后亦有人替他撰文刻石，歌功颂德，以期名垂后世，这就是北魏墓志众多的原因。
正如《书林藻鉴》所说:“北朝之书，魏为最盛，享国既永，艺业日臻，竽以孝文，好文润色金石，故其时隶楷错变，无体不备。
”从文字学的角度来讲，南北朝是我国文字发展演变的重要时期，特别是楷书刚从隶书蜕化而来，处于一种不成熟的初创时期，但正是这种“不成熟”，使魏碑书法同时蕴涵了隶书、楷书两种不同书体的特征，反而使它的艺术风格更加多变，信息含量更加丰富，也许这正是魏碑书法的魅力所在。
北魏楷书的发展大致可分为三个阶段：第一阶段以宣武帝为界，以前的楷书仍有两晋时保留下来的隶书遗风，笔调劲健朴实，率意生动。
因笔方圆兼之，结体攲侧而不失重心平稳，整体艺术效果粗而不野，厚而不臃，颇具天真烂漫之趣。
第二阶段是从宣武帝开始，楷书进入快速发展时期。
在减弱隶书影响的同时，另一方面其作为一种新兴书体的各种本体特征正在不断完善。
隶书的笔画特征被整合进了楷书的笔画改造中，体势也朝平正宽博的方向发展。
当然，这一点在南北两大地域的书风表现中还是有差异的，北方作品取势多活泼自然，以攲侧雄强为基调。
第三阶段约于孝明帝时开始，书法体势复归平正的倾向更趋明显，用笔上更加细腻周致，俊美俏逸之风取代了雄悍自然的表现形式，典型的楷书用笔及结体法则渐渐形成。
从书体形制上细分，魏碑书法大体上可分为碑版、摩崖、造像、墓志四大类。
其中墓志与造像书法尤其值得关注。
墓志书法不仅出土数量壮观，且风格种类繁多，写刻亦良莠混杂，书者都是名不见经传处于社会较低层的属吏，行款不整，或稚拙古朴，趣味盎然;或方笔峻利，体势雄强;或浑劲姿媚，精到细腻。
北魏造像记的绝妙之处在于其不可端倪的千变万化。
你无法找到这些民间写手与刻工书刻的规律性，他们信手写来、随意刻下，人的真性情也就在这毫无遮蔽的操作中得到了充分的体现，从北魏的造像记中，我们几乎可以窥见他们无拘无束的浪漫情怀。
巨大的风格差异使我们无法用一种范式去规范，去整合，也正是因为此，我们才更加感受到创作的自然和可贵。
或许这就是我们所追求的艺术的真谛所在。
从这中间，我们感到了书写的快乐，也正是因为北魏造像记的这种变幻莫测、自然妙趣，至今让人醉心不已，流连忘返。
北魏石刻不乏书法精美的作品，但更多的是书风稚拙、刻工“粗劣”的作品，其刻手大都是文化水平较低或没有文化的工匠。
他们的“误读”、“误刻”，导致了总体风格上的“粗率”、“拙劣”，因而往往被清朝以前的书家所不重。
清乾嘉以后，随着艺术思想和审美观念的变化，人们惊奇地发现，正是这些被“误读”、“误刻”的碑石文字恰恰有着无拘无束的天趣和勃勃生机。
今天北魏石刻无疑已成为人们创造新的表现语言的一种源泉。
北魏书法种类繁多，举不胜举，这些数以万计的墓志刻石作品，给我们研习魏碑书法提供了丰富的实物资料，康有为说:“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有异态。
”可见南海先生对魏碑的推崇。
对魏碑的学习，首先要宁拙毋巧，但对一些朴陋、荒率、生犷、支离、稚拙的作品则只可取其意而不可徒以貌似为尚，亦可结合一些魏晋六朝时的写经、残纸等墨迹来研究六朝人的笔法并恢复原来的笔意，在表现金石趣味的同时，还要强调“写”的作用，即透过刀锋看笔锋，把古人刀刻的作品用毛笔写出笔墨情趣。
也就是说我们学习魏碑书法有个去粗取精、纯化雅化的文本转换过程。
前辈大家都是从这种文本转换中取得了很大的成功。
同时由于魏碑书法自隶书演化而来，其中蕴涵了大量的隶书笔意，因此学习魏碑如果有汉隶的基础，必定事半而功倍。
以下列举三种魏碑书法，并将此三种魏碑书法风格及用笔特征做简要分析。
一、北魏《吐谷浑墓志》《武昌王妃吐谷浑墓志》原志题《魏故武昌王妃吐谷浑氏墓志铭》。
北魏建义元年（公元528年）八月十一日刻。
1921年于河南洛阳城北前海资村出土。
志高49厘米，宽47.7厘米，正书。
《吐谷浑墓志》线条质朴自然，结体飘逸开张。
它不像唐楷那样凭借着平平稳稳的四方形的四个角的伸展意识及点线到位来获取对称的平衡，而是通过各部位适度的移位来构成各种三角形或不规则的四方形，以求取重心的稳定。
相对唐楷，它具备更多的动势，显得跳宕舒展，也更为恣肆纵远，因此对《吐谷浑》的学习主要就是对其动势的掌握，或是针对它的伸张扩展，或是针对它的减弱收敛。
它在空间构架规律上不以四方形来作为基本体势，而是以长、方、扁的相互糅合来求取行气与总体上的呼应。
在单字的取势上，它也不以中轴线的水平来决定各笔画间的均匀布局，而是在倾斜的中轴线上通过各笔画的伸缩来协调重心上的平衡。
从整个墓志上看，几乎无一水平横线，竖线也多作不同的斜势。
神奇的是它们都能在不水平和不同的倾斜之间穿插错落、离合聚散从而获得新的平衡方式。
学习此志，必须首先识辨每个字的动势，并要注意各字外廓线的位置及所构成的形状。
当然在我们临习的同时还要注意刀刻对其文字线条产生的作用和线条所表现出来的效果。
二、《鲜于仲儿墓志》《鲜于仲儿墓志》全称《太尉府功曹参军丘哲妻鲜于仲儿墓志》。
北魏孝昌二年八月十八日刻。
志高50.8厘米，宽55.5厘米，正书，十八行，行二十字，1927年出土于河南洛阳城东子沟。
这是一方具有典形意义的北魏墓志。
观其书法，我们几乎无法谈论书手。
因为从中看到刻手的那种用刀习惯，已经泯灭了书手书写的原貌。
笔笔断开，流畅连贯的书写之美被短促的刀触所替代，用刀的习惯非常强烈，以致于下刀时连原来书丹的间架结构也全然可以任意改变。
在这一墓志中我们不难看到破坏了笔法节奏的横画，这种横画的不和谐，在一般掌握笔法的书手笔下是绝不会出现的，所以《鲜于仲儿墓志》表现出来的更多的是刻而不是写。
正是因为刻的缘故，或者说刻工已形成他自己的一整套的刻字的定式，所以也就形成这样的风格特征:点成了三角形，横画变成了不规则的平行四边形。
装饰的趣味也正是来自刻工的刀凿。
也就是说，这件石刻作品的风格很大成分来自刻工的定式，书手作用被模糊了。
民间工匠的这种用刀定式和工艺制作过程是形成这类作品风格的重要因素。
因此，对这类作品的学习，我们要通过其刀痕，神会其笔迹，去领会它原来的风貌。
三、《元腾墓志》《元腾墓志》原志题《大魏故城门校尉元腾墓志铭》，刻于北魏神龟二年（公元519年）十一月九日，1925年于河南洛阳城北徐家沟出土。
志高51.3厘米，宽55厘米，正书，十八行，行十八字。
元氏系北魏王室贵族，元氏墓志大都出土于当时的首都洛阳。
此时的南北书艺交融日益频繁。
在相互借鉴、彼此影响之下，北方的“雄奇角出”与南方的精美秀致日趋融合。
《元腾墓志》正是体现出了这一时代的审美认识。
“元氏”书风，在众多的墓志中又有着独特的个性风格。
因墓主大多是当朝重臣，所以书手、刻手一般都是诚惶诚恐，落笔森严。
其笔法之完备，结字之严整，技能之高超，足以令人称叹，从出土的《元怀墓志》、《元祐墓志》、《元日韦墓志》等众多的元氏墓志中就可以看出这一点。
而《元腾墓志》在这些墓志中又独具一格，秀态中不乏雄劲，拘巧中又能潇洒，灵妙中透出朴重。
书刻并佳，是《元腾墓志》的另一特色。
一件石刻书法的成功，当然首先取决于书丹者，但刻手水平的高低往往决定的是最终效果。
初看此字，有些点画似乎处理粗率，但细细品味，你会惊奇地发现：这种“粗率”正是刻手在情感的驱使之下，无暇于细节周全的结果，而局部的“粗率”，换取的正是整体把握的精确和鲜活的气息。
北魏时期，上自国君，下至众生，自上而下的造像行为使当时的人们沉溺于狂热的宗教活动之中，所造之像以释迦、弥勒像为多，以求福多，题记有丽辞华章，有乡言俗语，有文字误漏的，有只刻姓名的，但毕竟造像是主要的，刻工往往偏重于造像而疏于文字，用刀简略，甚至单刀随意刻就，故草草之笔时时可见。
而碑志自然重在文字，则镌刻也相对精致，这是两者的差别。
在北魏造像记中，有些基本以圆笔而较少刀刻之方角意味。
如《赵烱造像记》，与后期之造像记的刀法森严相去甚远，其中仍保留着许多隶书的痕迹。
其中宫紧缩，四处开张，乍看仿佛童稚所作，天真烂漫，充满喜悦之情，它通过点画与结构的夸张使个性得到充分发挥。
如全字捺画下垂，“人”字左右延伸，“弥”字左右的不平衡等。
正是在这攲攲侧侧、长长短短、歪歪斜斜的自然书写中，我们感到了不用恪守成规的快乐，以及书写的无限乐趣。
对这类作品进行临习时，应善于发现其内在美，体会那种原始的本真与质朴。
人们曾用“千岩竞秀，万壑争流”来比喻北朝墓志、造像书法。
其书法风格随意自然，富有天趣。
这种天真烂漫之情，无拘无束之态，不正是古今许多书家所追求的一种境界吗？。
