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第七课从传统走向现代一一印象派与后印象派教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高教学难点：如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件教学过程：一、引入新课：同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？二、新课讲授课题一一印象主义绘画现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象•日出》得来的。
印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象•日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。
打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。
我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。
请看系列作品《卢昂大教堂》。
辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。
使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是------- 点彩画法。
看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析；3.培养学生的艺术鉴赏能力和欣赏能力。
二、教学重点1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析。
三、教学难点1.学生对于印象派和后印象派的创作理解与分析。
四、教学方法1.讲授法；2.对比法；3.实物法。
五、教学内容及安排1. 什么是印象派？印象派是一种绘画流派，它源于19世纪60年代的法国。
印象派画家试图通过明亮的颜色和轻快的笔触表现自然和现实生活。
印象派早期的艺术家们通常策展自己的展览，并在他们选择的小型空间中展示他们的作品，他们的作品展示了对新技术的渴望和对色彩的热爱。
印象派在几年内获得了最广泛的成功和认可。
2. 印象派的特点•作品多使用明亮的颜色；•用笔触轻快的画出表面的光影效果；•描绘的主题通常是现实生活中的场景或风景；•注重表现画家的个人情感和态度。
3. 代表作赏析奥古斯特·雷诺阿《船员午餐》这幅画作于1881年，展现了一群船员在午餐时放松的场景。
作品使用了大量的明亮色彩，技巧高超的绘画技巧和轻松的笔触突显出了现实生活中的场景。
克劳德·莫奈《睡莲》这幅画作于1899年至1900年，展现了一个池塘中美丽的睡莲。
这幅作品使用了丰富的色彩和多层次的笔触，强调了光和色彩的变化。
4. 什么是后印象派？在19世纪80年代和90年代，一批新的艺术家出现在了法国。
他们接受了印象派的启发，但把它带到了新的高度。
他们也受到了其他文化和艺术运动的影响，尤其是日本的艺术和艺术二胡，这些艺术家被称为后印象派。
5. 后印象派的特点•更注重画家的情感和心理；•画笔更加轻松和敏感；•更加使用多层次的色彩。
6. 代表作赏析文森特·梵高《星空》这幅画是梵高最著名的作品之一，它是在他住在Arles期间创作的。
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
从传统走向现代——印象派与后印象派2008-10-26 13:03:48 作者：江苏省南通中学艺术学科陈旭来源：网络文字大小：【大】【中】【小】[教材分析]印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
[教学目标]1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。
2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。
3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
[教学难点与重点]1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。
2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。
[教学设计]1. 导入新课师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是——？生：《千手观音》（异口同声）师：看来《千手观音》真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。
（播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断）师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？生：黄色的、金色的。
师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？生：因为舞台灯光的关系。
师：对了。
物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。
那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。
（播放幻灯片，配乐《月光曲》）师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？秦郭艳：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！师：在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多么奇特的绘画风格啊！在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家，他们被称为印象主义。
从传统走向现代——印象派与后印象派2008-10-26 13:03:48 作者：省中学艺术学科旭来源：网络文字大小：【大】【中】【小】[教材分析]印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
[教学目标]1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。
2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。
3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
[教学难点与重点]1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。
2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。
[教学设计]1. 导入新课师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是——？生：《千手观音》（异口同声）师：看来《千手观音》真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。
（播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断）师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？生：黄色的、金色的。
师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？生：因为舞台灯光的关系。
师：对了。
物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。
那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。
（播放幻灯片，配乐《月光曲》）师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？郭艳：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！师：在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多么奇特的绘画风格啊！在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家，他们被称为印象主义。
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标通过此次课程，使学生能够：1.了解印象派和后印象派的兴起和发展历程；2.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；3.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；4.通过学习，提高对美术的欣赏能力和审美素养。
2. 教学内容本节课程教学内容包括：1.印象派的兴起和发展；2.印象派的艺术特点和绘画技法；3.后印象派的兴起和发展；4.后印象派的艺术特点和绘画技法。
3. 教学重点本节课程的教学重点为：1.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；2.理解印象派和后印象派对现代美术的影响。
4. 教学难点本节课程的教学难点为：1.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；2.提高学生的审美素养和欣赏能力。
5. 教学方法和手段本节课程采用讲授、展示、分组讨论等多种教学方法和手段，以提高学生的参与度和学习效果。
6. 教学流程本节课程的教学流程如下：时间教学内容师生活动课前10分钟课程导入教师讲解课前10-20分钟印象派的发展史PPT和视频展示课前20-35分钟印象派的艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前35-50分钟后印象派的发展历史和艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前50-60分钟课程总结和提问PPT展示7. 教学资源本节课程所需的教学资源主要包括：1.讲义和PPT；2.印象派和后印象派的代表作品。
二、教学反思本节课程选取的教学内容紧扣人教版美术鉴赏教材，结合生动的图片、视频和实物艺术品的展示，使学生能够感性地理解印象派和后印象派的艺术理念和艺术特点，同时也运用分组讨论等方式，使学生在学习过程中逐渐形成独立思考的能力。
在教学过程中，由于学生普遍对印象派和后印象派的绘画技法和艺术特点了解较少，因此，针对难点内容，我采用了多种教学方法和手段，如图像展示、PPT讲解、学生自学和分组讨论等，以确保学生能够掌握难点内容。
从传统走向现代──印象派效应(1课时)
一、教材分析
1.教学目的
①通过对印象派的产生及发展的讲解来确立印象派作为反传统的新画派成为从传统走向现代的转折点的重要历史地位。
②了解印象派绘画的主要特点、主要画家及其代表作。
③初步了解和认识西方美术从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现的发展趋势。
2.内容结构
为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，将本课分成“印象派的产生及发展”、“印象派主要画家及作品“、“印象派绘画的主要特点”、“印象派效应”四部分。
通过对印象派画家的艰辛历程的讲述使学生更好的理解印象派作为一个反传统的新画派其发展的艰难及在美术史中的重要地位。
根据印象派绘画的主要特点着重讲清印象派绘画反传统的主要特征，以利于讲解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
3.重点和难点
本课的重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
本课的难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？
二、教学过程
各位老师好，我这节课的题目是《从传统走向现代——印象派效应》
前言
众所周知，西方传统绘画强调客观的再现，而现代绘画注重主观的表现。
印象派作为反传统的新画派，在面对传当时的统与社会的压力时，表现出了顽强不屈的毅力。
印象主义的胜利是艺术史上从传统到现代的的一个转折，它传递了一种新的自然观念，在审美语言上开辟出了一条新的道路，并由此引发了一系列的连锁效应，使艺术革新论在艺术史上不断上演。
哪么今天我来深入地了解一下印象派，首先就是印象派的产生。
1.印象派的产生
思想在改变人的观念方面起着巨大的作用，从18世纪开始，康德肢解了理性主义和经验主义的传统，首先将美的重心转移到了形式上。
19世纪德国哲学家谢林很含蓄的提出了为艺术而艺术的观念。
尼采则在形式表达的动力上予以论述，他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。
这些思潮观念成了现代主义发生和发展的理论依据，以至后来成为主流观念遍及世界上各个角落。
于是，在19世纪中期的法国，先后出现了浪漫主义、现实主义，最后登场的是印象主义。
然而，印象主义的出现却遭到史无前例的争议与非难。
1874年一些志同道合艺术家成立了一个团体——“无名画家、雕刻家、版画家协会”，他们抛开了屡次落选的官方沙龙打算单独策划一个展览。
画展在1874年3月25日开幕。
这是历史性的时刻，就在这个展览上这个团体被称为“印象派”。
在此后，从1874年至1886年十年间，印象派群体顶住了社会的压力，先后举办了八次印象派画展。
那么，为什么印象主义会遭到如此强烈的争议与非难呢？
2印象派绘画的主要特点
实际上印象派画家只是在传统艺术的基础上进行了一种新的语言形式的探索，改变了过去艺术家的一些表现习惯。
一展示现实生活关注作品的表现形式
当马奈明确提出要“为艺术而艺术”的时候，古典主义技术精湛的油画还在讲述着宗教、神话、传奇和文学故事。
印象派画家屏弃了传统的绘画题材而将视线停留在现实生活和自然风景上。
他们认为绘画不应该是文学的附庸和画室的技术，其审美力量在于绘画的形式。
二强调描绘视觉的瞬间印象
印象派画家根据自己的视觉感受来作画，为了更好的把握这种瞬间的视觉印象，特别是大自然的光色变化，他们不得不经常对景写生，在外光下迅速作画，这种近乎于速写的作品相对于传统绘画而言显得特别草率。
三重视色彩
应该说，印象派将对色彩的重视推到了前所未有的高度。
为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化，印象派画家们大胆得进行探索与尝试，他们的艺术实践进一步证实了环境色的存在，因此，即便是阴影部分也同样颜色丰富。
他们认为，空间的实质就是无数细微色点的色调差别，它并非固定不变，而是处于不断动荡和运动之中，整个外在世界处处可以感到纯色的颤动。
出于对色彩的痴迷他们几乎放弃了物象的形体轮廓。
由这些特点可以看出印象派对传统的背离，正因为这样使得长期受传统绘画影响的官方沙龙以及民众一时无法接受。
为了进一步了解印象派接下来我们再来谈谈印象派的主要画家
3主要画家及作品
（1）马奈
马奈（1832年—1883年），可以被看作是从现实主义到印象主义的过度桥梁。
是承前启后的灵魂人物。
马奈提出要“为艺术而艺术”，他认为画家们不必介意绘画主题之类的事情，而要把侧重点转移到如何表现的问题上。
（2）莫奈
莫奈（1840年—1926年），是印象派的核心人物，他的表现语言在印象派画家中走的相对较远。
他经常到各地旅行写生，观察自然景色，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。
他的一生精力主要用在外光的探索上。
他作品里的视觉元素充满了微妙的颤动感，他一再削弱形的力度和清晰度，依靠色彩所形成的严谨而舒适的契合关系构建出另一种力度。
（3）德加
德加（1834年—1917年），与其他印象派画家有很大差别，是印象派中一位名副其实的线条大师。
他特别强调用记忆的方法作画，他认为想象力加记忆力共同产生的变相作用会得到更强烈的印象。
大量的素描使他获得良好的型感，并且更注重主观的色彩，他觉得，真实性只有在一种近乎于偷窥的情况下才能获得，他的许多画面在构图上具有一种非正常的画面切割效果。
（4）雷诺阿
雷诺阿（1841年—1919年）擅长人物画创作，特别以妇女和儿童著称。
他赋予女性肌肤以温润丰腴的感觉，加上光影的闪烁与跳跃形成的欢快节奏，使得人物洋溢着梦幻般的美丽。
（5）毕沙罗
毕沙罗（1830年—1903年），是印象派画家中的一位忠厚的年长者，他主张：作画的应着眼于外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些，要豪迈果断的画，不要失掉所感觉的第一印象。
从以上的观点和主张中我们可以进一步了解到印象派画家们各自的艺术特色。
那么印象派在西方艺术史上的影响有那些呢？
4印象派效应
印象派在历史上最大的影响产生在两个发面：
第一是艺术语言和相关实践理念方面。
自然物象体现在二维平面的绘画上主要的因素就是形与色，相对于色而言形在自然中有着持久的稳定性，因此，印象主义者率先突破的是自然色彩的束缚，根据自己的视觉感受来作画，当这种瞬间印象映射到作品中时往往带有主观的色彩，与真实的自然色彩有相当的距离。
强调色彩的印象使色彩趋向于主观的同时也就改变了色彩与造型之间的微妙关系，所以在自然的基础上弱化形的强度、改变形的意味是印象主义者语言改良的必由之路。
随着后印象主义革命的开始，西画史上形成了千年未有之变局。
后印象主义者开启了主观表达自然的艺术之门。
第二是催生并实践了艺术进化革新论并使之成为现代主流观念。
这种影响是潜在和巨大的，一直深入到当代社会，印象派依靠实践所书写的艺术发展革新论已经已经成为当代人的信仰，使得改革与进步是天经地义的，并成为现代文化史观的一个重要组成部分。
印象主义者崛起的艺术进化论把艺术领域内的变革当作一种任务交给后来者，以至于从印象派开始引发了一系列的连锁效应。
这种效应在19世纪末体现在后印象主义对印象主义的否定上，到了20世纪，艺术革新论的否定之否定在艺术史上不断上演。
最后，根据学内容我们再重新体会一下印象派的作品。
好，我今天的课就讲到这里，谢谢大家。
