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第七课从传统走向现代一一印象派与后印象派教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高教学难点：如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件教学过程：一、引入新课：同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？二、新课讲授课题一一印象主义绘画现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象•日出》得来的。
印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象•日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。
打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。
我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。
请看系列作品《卢昂大教堂》。
辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。
使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是------- 点彩画法。
看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析；3.培养学生的艺术鉴赏能力和欣赏能力。
二、教学重点1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析。
三、教学难点1.学生对于印象派和后印象派的创作理解与分析。
四、教学方法1.讲授法；2.对比法；3.实物法。
五、教学内容及安排1. 什么是印象派？印象派是一种绘画流派，它源于19世纪60年代的法国。
印象派画家试图通过明亮的颜色和轻快的笔触表现自然和现实生活。
印象派早期的艺术家们通常策展自己的展览，并在他们选择的小型空间中展示他们的作品，他们的作品展示了对新技术的渴望和对色彩的热爱。
印象派在几年内获得了最广泛的成功和认可。
2. 印象派的特点•作品多使用明亮的颜色；•用笔触轻快的画出表面的光影效果；•描绘的主题通常是现实生活中的场景或风景；•注重表现画家的个人情感和态度。
3. 代表作赏析奥古斯特·雷诺阿《船员午餐》这幅画作于1881年，展现了一群船员在午餐时放松的场景。
作品使用了大量的明亮色彩，技巧高超的绘画技巧和轻松的笔触突显出了现实生活中的场景。
克劳德·莫奈《睡莲》这幅画作于1899年至1900年，展现了一个池塘中美丽的睡莲。
这幅作品使用了丰富的色彩和多层次的笔触，强调了光和色彩的变化。
4. 什么是后印象派？在19世纪80年代和90年代，一批新的艺术家出现在了法国。
他们接受了印象派的启发，但把它带到了新的高度。
他们也受到了其他文化和艺术运动的影响，尤其是日本的艺术和艺术二胡，这些艺术家被称为后印象派。
5. 后印象派的特点•更注重画家的情感和心理；•画笔更加轻松和敏感；•更加使用多层次的色彩。
6. 代表作赏析文森特·梵高《星空》这幅画是梵高最著名的作品之一，它是在他住在Arles期间创作的。
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的学问点，可能在学问传授过程中的过于生硬化。
因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采纳了情境法、嬉戏法等，易于激发学生的踊跃性，同时将学生的留意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体会印象派的艺术特点。
通过探讨、观赏、情感体验等方式，驾驭印象主义的艺术特色。
提高观赏美、鉴赏美的实力，养成对美术浓郁的酷爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：了解印象主义的、产生、开展，以及艺术特色。
理解印象主义在绘画史的历史地位。
五、说教学方法（一）教法提问法、讲解并描述法一一通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的学问。
（二）学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的势必前提”，因此我主要采纳了让学生通过观看图片、思索分析总结进展构思设计，即“直观感受法”、“效仿迁移法”。
六、说教学打算画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程（一）讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。
引起学生爱好，有身临其境之感。
导入新课。
播放莫奈作品《印象•日出》视频短片，画面中旭日东升，渔船缓缓驶出，天水交融，大家看了作品后有什么感受？（烟雾迷漫，瞬息即逝）顺势导入课题——《从传统走向现代-印象派与后印象派》。
（二）新课教学1.印象派名称的由来导入提出了一系列问题，让学生有了必须的思索。
由此切入主题。
师：画面中的作品就是闻名画家莫奈的《印象•日出》，提问：说说什么是印象主义？印象主义的由来？出示作品《玩纸牌的人》画面中的主体是两个下棋的人，初看之给你什么感受？你认为后印象主义有什么特点呢？又是谁的作品呢？学生答复，老师总结：凄凉与苦痛。
仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿一、说教材《从传统走向现代-印象派与后印象派》是高中美术鉴赏第7课的内容。
本课主要内容是了解19世纪绘画起承前启后作用的印象主义、新印象主义和后印象主义的艺术特色，及其代表人物的学习。
能深刻把握印象派在绘画历史长中的深远意义。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美、热爱美的美好情感。
二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。
本课课内容理论性较强，加之印象主义孕育了深厚地文化成分。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点，可能在知识传授过程中的过于生硬化。
因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、游戏法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：【知识与技能】了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体味印象派的艺术特点。
【过程与方法】通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握印象主义的艺术特色。
【情感态度价值观】提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：【重点】了解印象主义的产生、发展，以及艺术特色。
【难点】理解印象主义在绘画史的历史地位。
五、说教学方法(一)教法提问法、讲述法——通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。
(二)学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提”，因此我主要采用了让学生通过观看图片、思考分析总结进行构思设计，即“直观感受法”、“模仿迁移法”。
六、说教学准备画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程(一)讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。
《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计教学内容分析《从传统走向现代──印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块外国美术鉴赏部分第七课。
教材的内容分三个专题介绍，以代表画家及作品为贯穿线，穿插对印象派的分析。
针对学生大多不了解“印象派”美术的实际情况，教学目标定在对代表画家的经典作品欣赏上。
教学设计以普通高中课程标准中“要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习，研究学习和合作学习，引导学生主动探索艺术的本质、特征和文化内涵”为根据。
力争“改变单纯灌输式的教育法”教师少讲些，“探索创新性教育方式方法”学生多尝试。
试图通过学案的引导，“让学生自己去发现问题，讨论问题、解决问题”。
发动学生利用书籍和网络搜集一些欧洲传统及现代的绘画作品，以下发学案为引导尝试完成基本教学目标。
以本科贯穿线展开教学，利用多媒体将图片与文字结合起来，营造问题情境，让学生自主研究并与小组成员讨论，一方面在课堂上根据教师安排的情境积极发言，另一方面认真听取教师的补充及升华讲解，来完成预期教学目标和对教学重点、难点的把握。
学情分析学生大多对美术知识了解较少，而且可以获得相关信息的途径也很少。
因此，学校为学生提供网络平台显得尤为珍贵，能方便学生查找图片和信息。
高中学生所处的年龄有以下特点：厌倦说教喜欢直观感受、喜欢表达、希望有展示舞台、渴望被长辈认可和成功等。
这些特点如果可以合理引导，可以激发学生的学习潜质，也可以使获得良好的课堂效果。
同时，可以培养学生自主学习的良好习惯，使学生用艺术思维的方式认识世界，学习交流的方法，提高美术素养。
教学目标1、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作；了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现；初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并加以分辨。
从传统走向现代-----印象派绘画教材分析：本课教材内容主要介绍了印象派绘画与后印象派绘画。
印象派绘画提倡户外写生，真实地描绘外光下景物的光色变化，改革了油画技法对西方油画的发展做出了重要贡献。
印象派绘画的光源色、条件色、补色关系对古典油画表现物象固有色来说是科学的进步。
根据教材内容讲清印象派的由来与印象派绘画的表现手法之间的不同，不要从字面意思上去曲解印象派。
而后印象派的出现是印象派的反叛与进步。
印象派绘画提倡户外写生真实地描绘外光下景物的光色变化，但它追求的是外光下色彩的瞬间变化。
而后印象派绘画则主要表现的是画家对物象色彩的主观感受，不受外光下物象色彩瞬间变化的制约，所以说后印象派绘画是对印象派绘画的进步。
后印象派绘画还注重艺术形式的探索。
后印象派绘画为西方绘画走向现代开启了大门。
在印象派绘画和后印象派绘画中莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高是代表画家须作重点介绍。
课时：1--2教时教学目标：1、学习完本课应该让学生明确认识印象派绘画的概念及由来。
2、让学生明白印象派绘画、后印象派绘画的本质。
3、重点了解印象派绘画、后印象派绘画的代表画家莫奈、塞尚、高更、凡·高。
教学重点：对印象派、后印象派绘画具体作品的分析、讨论、评述。
教学难点：印象派绘画、后印象派绘画在绘画发展中的历史性贡献（印象派绘画改变了对物象固有色的表现手法，真实客观的表现了物象的光色变化。
后印象派绘画则用色彩表现了自己对物象的主观感受。
）教学方法：PPT课件展示结合课堂讲授与师生提问交流讨论法。
教学过程：一．导入；“C'est la vie”的来由：法国是一个充满艺术气息的国家，法国人热爱生活，生活中处处充满艺术感。
二．印象派绘画作品分析学生欣赏法国画家莫奈《日出·印象》、《雾中的国会大厦》。
讲授：1、什么是印象派。
2、印象派的由来。
3、印象派绘画的的表现方法。
4，印象派绘画作品赏析：莫奈《草垛》系列，《睡莲》系列；雷诺阿的人物肖像，《煎饼磨坊的舞会》，《船上的午餐》；德加《舞台上的舞女》，《苦艾酒》等作品。
从传统走向现代——印象派与后印象派授课教师：王璇从传统走向现代——印象派与后印象派科目：美术年级：高中授课教师：王璇课时：1课时一、教材分析:《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。
本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。
二、教法学法分析：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。
但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
本课的基本教学程序如下图：生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳三、教学目标和重难点分析教学目标知识与技能1.了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。
2.了解印象派绘画与后印象派绘画区别。
3.提高对西方绘画作品的欣赏能力。
4.感受印象主义绘画的形式美感。
过程与方法1、通过一些印象派的代表作者及作品的展示，设计循序渐进的问题，扩展学生的思维，使学生逐渐提升兴趣，在轻松快乐的气氛中学到知识，从而也增强了学生自主探究学习的意识；四、教学环境与资源1、教学环境①多媒体网络教室②大屏幕投影2、教学及学习资源①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站。
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标通过此次课程，使学生能够：1.了解印象派和后印象派的兴起和发展历程；2.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；3.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；4.通过学习，提高对美术的欣赏能力和审美素养。
2. 教学内容本节课程教学内容包括：1.印象派的兴起和发展；2.印象派的艺术特点和绘画技法；3.后印象派的兴起和发展；4.后印象派的艺术特点和绘画技法。
3. 教学重点本节课程的教学重点为：1.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；2.理解印象派和后印象派对现代美术的影响。
4. 教学难点本节课程的教学难点为：1.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；2.提高学生的审美素养和欣赏能力。
5. 教学方法和手段本节课程采用讲授、展示、分组讨论等多种教学方法和手段，以提高学生的参与度和学习效果。
6. 教学流程本节课程的教学流程如下：时间教学内容师生活动课前10分钟课程导入教师讲解课前10-20分钟印象派的发展史PPT和视频展示课前20-35分钟印象派的艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前35-50分钟后印象派的发展历史和艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前50-60分钟课程总结和提问PPT展示7. 教学资源本节课程所需的教学资源主要包括：1.讲义和PPT；2.印象派和后印象派的代表作品。
二、教学反思本节课程选取的教学内容紧扣人教版美术鉴赏教材，结合生动的图片、视频和实物艺术品的展示，使学生能够感性地理解印象派和后印象派的艺术理念和艺术特点，同时也运用分组讨论等方式，使学生在学习过程中逐渐形成独立思考的能力。
在教学过程中，由于学生普遍对印象派和后印象派的绘画技法和艺术特点了解较少，因此，针对难点内容，我采用了多种教学方法和手段，如图像展示、PPT讲解、学生自学和分组讨论等，以确保学生能够掌握难点内容。
第七课从传统走向现代──印象派与后印象派（2课时）一、教材分析1.教学目的①了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。
②了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现。
③初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并能加以分辨。
2.内容结构为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先着重讲清印象派绘画的主要特征，以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。
另外，本课也设有“相关链接”，使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。
3.重点和难点本课的重点，是了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
本课的难点，是为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？二、教学资料1.关键词语解释印象派又称“印象主义”。
这个名词，原是巴黎一家报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。
当时这批对保守的学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家，觉得“印象派”这个名词正好标明他们的艺术是与众不同的，便采用了这个名称。
其画派从1874年至1886年，先后举办了八次画展。
印象派绘画的产生是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。
因为这一画派的作品，多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。
他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。
因此，他们的作品大多是在室外对景写生而成，突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。
他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法，而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”，即将原来应当调和的两种或两种以上的色彩并列起来，让观众的眼睛自己去起调色作用，从而大大提高了色彩的明度，使色彩显得更加灿烂。
他们的艺术实践进一步证实了物体的色彩并不是“固有的”，它受着光线和环境的影响，这就是色彩应用中的“条件色”的基本原理。
但是，印象主义绘画的不足之处，在于它过分强调视觉的直观性，以致将光和色作为绘画表现的主要目的，表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向，这对后来西方现代主义美术有很大的影响。
从这个角度来讲，印象派绘画也可以说是西方现代主义美术的开端。
后印象派又称后印象主义，过去曾误译为“后期印象主义”。
这是英国美术批评家对19世纪80年代中期到20世纪初的一种新的艺术倾向的称呼。
它的代表人物是法国画家塞尚和高更，以及荷兰画家凡·高。
这三位画家与印象主义画家有着密切的关系，塞尚还参加过第一次印象派画展。
但是，他们共同的艺术倾向是反印象派的。
印象画派是以光线来客观地再现自然；而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。
正由于这样，所以，这三位画家又表现出不同的艺术个性。
他们的这种创作倾向是西方现代主义美术的真正的开端。
故有人将塞尚称为“西方现代主义绘画之父”。
2.美术作品莫奈《印象·日出》（油画，48×63厘米，1872年作，巴黎奥塞博物馆藏）莫奈（1840年—1926年），他是最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。
他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。
为此，他经常到各地旅行写生，观察大自然景色的变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。
他的一生精力主要用在外光的探索上。
他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽，使画家对色彩的观察理解大大地深入了一步。
在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。
莫奈的《印象·日出》一画，既与“印象主义”这一名称的由来直接相关，又是体现印象主义绘画特色的代表作。
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。
画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。
这一作品的画法与传统的画法相比，是近乎速写式的，甚至显得有些草率，但是，它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。
而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。
然而，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，自然要感到吃惊和很不理解。
所以，有的人就挖苦和嘲讽这些作品，并且借用莫奈这幅作品的题目，称这些作品为印象主义绘画。
马奈《费里—贝舍尔酒吧间》（画布油画，96×130厘米，1881年—1882年作，伦敦拓得美术研究所藏）马奈（1832年—1883年），19世纪法国印象派画家。
他的两幅著名的作品《草地上的午餐》（1863年）和《奥林匹亚》（1864年），曾引起激烈的争议，表现了他敢于冲破陈规旧习的勇气。
《费里—贝舍尔酒吧间》，又名《女神游乐场的酒吧间》，是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。
不仅构图很有气魄，更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。
作为这一作品中的主要人物形象，是站在柜台后面正在接待顾客的女招待。
马奈用细腻的笔触描绘了这个青年妇女青春的肤色和圆润的手臂，以及她面前质地各不相同的各种瓶子，鲜美的水果和芬芳的花卉。
有意思的是，马奈利用女招待身后的一面大镜子，将女招待与顾客在谈话，以及坐在餐桌上的许多顾客，都朦朦胧胧地表现了出来，使有限的画面生动地展示了酒吧间的开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛。
也正是这种富有整体感的气氛，把广阔的场面和繁杂的细节统一起来，形成一个气概不凡的构图。
雷诺阿《红磨坊街的舞会》（油画，131×175厘米，1876年作，巴黎印象派美术馆藏）雷诺阿（1841年—1919年）是法国印象主义绘画的代表人物之一。
他的绘画题材比较广泛，以画人物特别是青年妇女和儿童著名，尤其喜欢画女性人体。
他的描写现实生活的作品，着重表现生活的欢乐气氛，且具有雅俗共赏的特点。
《红磨坊街的舞会》突出地表现了雷诺阿艺术的这些特色。
此画描写法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。
当时，蒙马特还未成为闹市区，山上到处有空地。
舞厅便利用这些空地举行露天舞会。
雷诺阿经常和朋友们到这里来描绘舞会的情景。
这一作品就是实地写生完成的。
画中描绘的人物多是画家的亲朋故旧。
雷诺阿以他对光与色的敏锐感觉，将阳光透过树叶丛的空隙投射到人们的脸上、身上、桌上和地面上所产生的光色闪烁淋漓尽致地表现了出来，充分表现了巴黎蒙马特区民间露天舞会上洋溢着的节日般的欢乐气氛。
德加《舞台上的舞女》（色粉笔画，42×58厘米，1878年作，巴黎印象派美术馆藏）德加（1834年—1917年），19世纪法国印象派画家。
但他的艺术与莫奈等印象派画家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，却并不喜欢像莫奈那样在外光下作画。
在作品的题材内容和艺术风格上也自有特色。
这主要表现在他受古典艺术的影响较深，有坚实的素描基础；他的绘画以表现人物动态、尤其是芭蕾舞女的活动见长，也长于画室内群像。
在注重色彩的同时，很重视构图，受当时摄影术的影响较大。
此外也很注重人物造型。
德加除擅长油画外，也长于色粉笔画，还创作雕塑作品，只是不公诸于世。
《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。
它不仅以新颖的构图和艳丽明快的色彩，给人以深刻的印象，而且使我们清楚地看到了德加过硬的写实能力。
众所周知，舞蹈之美在于动作。
这动作又在飞逝之中。
如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美，这是需要极其深厚的艺术功底的。
而德加则出色地做到了这一点。
他用“静”给我们留下了“动”的美。
加上灿烂的色彩和富有表现力的构图，使这一作品在内容与形式的结合上，达到了高度的统一，给人以强烈的美感。
修拉《大碗岛：初夏星期天的一个下午》（油画，207×308厘米，1884年作，芝加哥美术研究所藏）修拉（1859年—1891年）是19世纪末法国“新印象派”绘画的代表人物之一。
他认为印象派绘画表现光色效果的方法只凭实践经验，还不够科学。
他根据色彩三原色的原理，反对在调色板上调和色彩，主张用色彩分割，即用不同的纯色以点或块并列地排列在画布上，来代替印象派使用的杂乱无章的笔触，以取得更好的光色效果。
这就是被称为“色彩分割法”的新印象派。
这幅《大碗岛》就是实践这种画法的代表作。
它描写巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休息的情景。
为了画好这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿。
据说修拉为了在这幅作品中点小圆点，花去了整整一年的时间。
尽管这幅作品在表现初夏下午的阳光的感觉十分真实，但由于修拉机械地搬用科学方法，把艺术与科学完全等同起来，结果使画面中的人物形象显得机械呆板。
所以有的批评家批评修拉的这套做法，过于机械。
塞尚《玩纸牌的人》（油画，45×57厘米，1890年—1895年作，巴黎印象派美术馆藏）塞尚（1839年—1906年）是一个孤独的探索者，他的作品在19世纪几乎无人知晓。
直到他逝世一年后，人们才在巴黎为他举办了回顾展。
人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献，被人尊为“西方现代绘画之父”。
他的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界呈现在人们眼中的三度空间的透视幻像，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，这就是塞尚所称的“造型的本质”。
《玩纸牌的人》这一名称的作品，塞尚一共画了五幅。
它们之间的主要区别是玩牌者的人数和道具不一样。
他之所以不厌其烦地描绘同一对象，主要是为了研究玩牌者的形体结构。
为此，他常常要求他所画的对象保持静止不动，如同这一作品中两个玩牌者所摆出的姿态和动作。
在这幅作品中，塞尚极力保持构图的平衡对称，他把两个玩牌者中间的瓶子作为全画的中心轴。
一般说来，塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣，主要是画人的形体结构。
但在这一作品中有些例外。
他还画出了这两个玩牌者的不同的个性：左边那个叼着烟斗的玩牌者，显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手；右边的那个则显得比较紧张。
高更《海边》（油画，68×92厘米，1892年作，华盛顿国家美术馆藏）高更（1848年—1903年），法国后印象派代表人物之一。
早年当过海员，做过证券经纪人，业余从事绘画。
以后抛弃证券经纪人的职业，成为职业画家，过着很不安定的生活。
之后又与家庭决裂，到法国古老的农村生活和创作。
1891年，又远渡重洋到南太平洋的法属塔希提岛生活和创作，过着土著人的生活。
他认为自己具有孩子和原始人的气质，追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。
