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七年级美术作业设计：第一单元《什么是美术》简介本文档旨在设计七年级美术作业，主题为第一单元的《什么是美术》。
本单元将帮助学生了解美术的概念和重要性，培养他们对美术的兴趣和欣赏能力。
目标1. 理解美术的定义和作用；2. 探索美术的不同形式和风格；3. 发展学生的创造力和观察能力；4. 培养学生对美术作品的欣赏能力。
内容安排第一课：什么是美术- 学生将研究美术的定义和作用；- 老师将向学生介绍不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、建筑等；- 学生将通过观察和讨论来理解美术的表现形式。
第二课：美术的风格- 学生将探索不同的美术风格，如现实主义、抽象主义、印象主义等；- 老师将向学生展示代表性的艺术作品，并解释不同风格的特点；- 学生将通过创作一幅画作来体验不同的美术风格。
第三课：发展创造力- 学生将研究如何发展自己的创造力；- 老师将介绍一些创意激发的方法和技巧；- 学生将通过绘画或雕塑等方式展示自己的创造力。
第四课：欣赏美术作品- 学生将研究如何欣赏美术作品；- 老师将向学生介绍一些著名的艺术家和他们的作品；- 学生将通过观赏和讨论来培养自己的欣赏能力。
作业要求1. 学生需要完成每节课的课堂练和作业；2. 作业可能包括绘画、写作、观察记录等形式；3. 学生需要准备一份关于美术的个人研究报告。
考核方式1. 学生的作业将按时提交并评分；2. 学生的参与度和表现将纳入考核范围；3. 学生需要在期末进行一个小型的艺术展示。
结论通过本单元的研究，学生将对美术有更全面的了解，培养自己的艺术素养和审美能力。
这将为他们今后的研究和创作奠定良好的基础。
七年级美术作业设计：第一单元《什么是美术》第一单元《什么是美术》作业设计一、教学目标知识与技能1. 让学生了解美术的基本概念，理解美术作品的种类和特点。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
过程与方法1. 通过观察、分析、讨论等方式，让学生深入了解美术的基本元素。
2. 运用实践操作，培养学生创作美术作品的能力。
情感态度与价值观1. 培养学生对美术的热爱，提高人文素养。
2. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。
二、作业内容作业主题《我的美术世界》作业要求1. 结合所学知识，深入了解美术的基本概念和种类。
2. 分析自己喜欢的美术作品，阐述其特点和魅力。
3. 创作一幅美术作品，展示自己对美术的理解和感悟。
作业步骤1. 观察和分析：观察生活中常见的美术作品，如绘画、雕塑、建筑等，分析其艺术特点。
2. 搜集资料：查阅相关书籍、网络资源，了解美术的基本概念和种类。
3. 创作实践：结合自己的兴趣和特长，创作一幅美术作品。
4. 作品展示：将完成的作品进行展示，分享自己的创作心得。
三、作业评价评价标准1. 理解美术的基本概念，能正确阐述美术作品的种类和特点（20分）。
2. 分析自己喜欢的美术作品，观点明确，论述合理（30分）。
3. 创作作品有创意，表现手法多样，具有艺术性（30分）。
4. 作品展示环节，表达流畅，能与他人分享创作心得（20分）。
评价方式1. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予分数和鼓励性评语。
2. 学生互评：分组进行作品展示，让学生互相评价，提出改进意见。
3. 自我评价：让学生撰写创作心得，反思自己在创作过程中的优点和不足。
四、教学建议1. 注重培养学生对美术的兴趣，激发学生的创作潜能。
2. 在教学过程中，注重引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。
3. 鼓励学生多样化创作，不拘泥于传统手法，培养学生的创新精神。
4. 在作品展示环节，注重培养学生的表达能力和团队协作精神。
五、教学资源1. 教材：《美术鉴赏与创作》2. 网络资源：相关美术作品、艺术家介绍、美术理论知识等。
探索美术：七年级第一单元《什么是美术》作业设计目标本作业设计旨在帮助七年级学生探索美术的概念和基本要素，并培养他们的艺术观察力和创造力。
任务一：美术概念解析要求学生通过独立思考和调研，回答以下问题：1. 什么是美术？2. 美术的目的是什么？3. 美术的基本要素有哪些？学生可以使用书籍、互联网或其他资源进行调研，然后撰写一篇短文回答上述问题。
任务二：艺术观察力培养要求学生观察周围环境中的艺术元素，并记录下来。
学生可以选择在校园内或家中进行观察，注意以下方面：1. 不同颜色的运用和搭配；2. 不同形状的构成和组合；3. 不同材质的使用和表现；4. 不同线条的运动和表达。
学生可以用文字、图像或拍摄照片的形式记录自己的观察结果，并在作业中进行展示。
任务三：创造力发挥要求学生使用自己的创造力进行艺术创作。
学生可以选择绘画、手工艺、摄影等形式进行创作，主题可以自由选择，但需体现以下要素：1. 使用多种颜色，展现色彩的变化和对比；2. 运用不同形状进行构图和设计；3. 使用多种材质，增强作品的质感和表现力；4. 运用线条表达物体的形状和动态。
学生完成作品后，需要拍摄照片或保存作品，并在作业中附上说明文字，解释作品的主题和创作灵感。
任务四：小结与分享要求学生对本单元的研究进行小结和分享。
学生可以回答以下问题：1. 在本单元的研究中，你最感兴趣的是什么？2. 你通过本单元的研究，有哪些新的收获和体会？3. 你在艺术创作中遇到了哪些困难，如何克服？学生可以用段落的形式回答上述问题，展示自己的思考和反思。
评分标准1. 任务一：美术概念解析（20分）2. 任务二：艺术观察力培养（20分）3. 任务三：创造力发挥（30分）4. 任务四：小结与分享（10分）5. 作业整体清晰、规范、美观（20分）提示与建议- 学生可以结合课堂研究的内容进行调研和创作，展示对所学知识的理解和运用。
- 鼓励学生勇于表达自己的观点和创意，注重个性与创新。
美术基础知识美术的基本概念和内涵第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。
（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。
（两点透视）倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。
（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
七年级美术《什么是美术》：第一单元作
业计划
目标
本单元作业计划的目标是让学生了解美术的定义和重要性，培养学生的美术兴趣和创造力。
作业安排
作业一：美术定义
要求学生在课后完成以下任务：
- 阅读课本中关于美术的定义和解释部分；
- 思考并写下自己对美术的理解和定义；
- 选择一幅自己喜欢的艺术作品，解释为什么认为它代表了美术。
作业二：美术的重要性
要求学生在课后完成以下任务：
- 在课本中找到美术在社会和文化中扮演的角色的相关内容；
- 思考并写下自己认为美术在生活中的重要性，以及它对个人和社会的影响；
- 寻找一些例子来支持自己的观点，可以是艺术家的作品、建
筑物、电影等。
作业三：创造力的培养
要求学生在课后完成以下任务：
- 思考并写下自己对创造力的理解和意义；
- 列举一些培养创造力的方法和活动，例如画画、手工制作等；
- 选择一个自己喜欢的创造性活动，完成一项作品，并写下自
己的创作过程和感受。
评估方式
老师将根据以下标准对学生的作业进行评估：
- 对美术定义的准确性和个人见解的独特性；
- 对美术重要性的理解和支持观点的合理性；
- 对创造力的理解和创作活动的实践能力。
提示
- 鼓励学生参观美术馆、画廊或艺术展览，以增强对美术的了
解和欣赏；
- 激发学生的想象力和创造力，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介；
- 引导学生思考美术在日常生活中的应用，例如设计、广告、包装等。
导学互助备课记录表
课题名称第一单元走进美术世界
第1课什么是美术
执笔人邱晓玲
课时安排
共2课时
授课时间
教材分析
本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。
教学重点通过欣赏作品，使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。
教学
难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学
方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等
教学资源经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。
导学稿
学生
活动
一、单元总目标：
1、知识与技能：通过本单元的学习，学生对美术的定义、功能与分类能有基本认识，懂得美术与人类社会生活密切相关，认识到美术就在自己身边。
2、过程与方法：学生在本单元美术作品的欣赏中，通过讨论、比较等方式，了解美术的形式分类，能够用简单的术语表达对美术作品的认识，能够辨析不同的美术样式，能够谈论或交流对美术家的了解和对相关美术作品的感受。
3. 情感、态度和价值观：通过欣赏活动，学生主动了解美术信息，积极表达自己对美术作品的理解。
二、学习领域：欣赏、评述
三、单元课分配：2课时
第一课：美术作品的产生
一、教学目标：
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。
二、评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。
三、学习过程：
《一》情景导入：
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。
导入要点:美术是什么？
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里？
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。
——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。
美术就在我们身边。
美术是人类文化的重要组成部分。
具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。
”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。
”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。
”
关键词：形象塑造、艺术家创作
形象塑造：
（1）艺术家通过形象进行创作。
社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。
艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？
你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？
你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。
原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。
油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。
采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源”
的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。
包装是为了保护商品、美
化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。
作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。
如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。
如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
王沂东《蒲公英》李剑晨《繁忙的小港》
晁楣版画《麦收序曲》
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。
也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。
师可以将自己的经验和理解与学生分享。
学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏评述”学习领域。
在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。
并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，
辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。
这样，学生就能在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
