翡翠雕刻之揭阳工艺

玉都阳美的百年探索作者：南方来源：《中华手工》2014年第12期不产玉，却是﹁玉都﹂。

位置偏僻，却是全国最大的专业玉器市场。

阳美，这座百年玉都很不一般。

玉不在高，有翠就行。

翠不在深，有水则灵。

斯是福瓜，惟吾摆弄。

把件几点绿，镯子半油青。

谈笑有红翡，往来白底青。

可以喝喝茶，颂颂经。

无觥筹之乱耳，无数钱之劳形。

南阳石佛寺，揭阳阳美村。

孔子云：何乐之有？这首仿自刘禹锡《陋室铭》的《翡翠铭》打油气息浓重，却点出了中国两个最大的专业玉器市场——石佛寺和阳美村。

这两个玉器市场，一北一南，一低端一高端。

阳美，正是高端的那个：全世界华人手中的高档翡翠，近八成来自阳美。

令人惊讶的是，阳美不过是粤东小城边的村子，既不产翡翠玉石，交通也不便利，更不是传统批发贸易市场，那么它的“中国玉都”、“亚洲玉都”之名是如何来的？从清朝末年开始琢玉不过百年，阳美又是如何成为全国最大的翡翠精品雕刻示范基地的？带着重重疑问，我们决定前往阳美一探。

所见所闻所叹从揭阳市到阳美村不过几公里，很快到达。

“村口”是一个大大的红色牌坊，中间写着“阳美玉都”四个大字，两边分别写着是“吉祥”和“如意”。

牌坊里面，是清一色的瓷砖房，密密麻麻的防盗网，笔直的柏油路，和广州某个偏僻的街道社区没有区别。

唯独随处可见的玉器、珠宝招牌，宣告着它的与众不同。

信步走进一家小店，室内灯光被拧到最亮，一个年轻人正在凝神雕刻，在他手中，一块石头在自来水冲洗和螺机的打磨下，白色粉浆如柱泻下，石头里闪出了葱绿的色块。

年轻人自言自语：“虽然不是顶级货，也能卖几万块。

”对于我们的到来，店主并不热情，连招呼都懒得打，一连走了好几家店都是如此。

想起云南瑞丽的“热情”，倒觉得这种淡漠不错。

和瑞丽的翡翠一样，这里的翡翠也来自缅甸。

不同的是，阳美的翡翠都非常贵，纵然也有几千元的普通品，大多都是几万、几百万甚至几千万元的高端货。

在这里，也看不到其他玉器市场那样人声鼎沸、讨价还价的场面。

见我们惊讶，店主淡淡说道：“我们做的是‘行家生意’。

天工｜2021年第8期“玉不琢，不成器”“玉，石之美者也”反映了造型设计、雕工和玉材本身的特性决定了玉雕成品的价值。

每一件玉器都展现着玉雕师的雕刻技术水平， 更体现着玉雕设计者的设计理念、艺术造诣、文化修养、审美观念，同时包含着丰富的文化信息和时代信息。

对玉石进行雕刻时，第一步就是构思设计，只有设计合理，才能赋予作品灵魂，才能让作品拥有艺术感染力。

现在市场上可见的玉雕作品设计思路及题材大多来自中华传统文化元素，如传统哲学思想、神话传说、艺术 、 风俗等，常见的观音、貔貅、如意等，早已成为市场上司空见惯的玉雕题材。

随着时代的发展、人们审美水平的提升，玉雕设计也需要不断创新与发展，现阶段立足于少数民族文化的玉雕造型设计相对比较少。

以少数民族文化为基础进行创作也可成为玉雕设计的一个新突破口。

笔者从德宏傣族文化资源中提取内容，探寻傣族文化元素在玉雕设计中的应用。

一、德宏傣族文化元素概述傣族是一个有着悠久历史文化的民族。

傣族人民聪明、勤劳，文化独具特色，现将傣族文化作简单介绍。

（一）节庆德宏地区傣族节庆多由宗教节日演化而来，按傣历计算时间，主要有赕塔节、泼水节、进洼、出洼、各村寨轮流举行赶摆活动。

其中，泼水节最为隆重，在傣历新年时举行，在节日里，傣族群众要举行采花、泼水、赛龙舟、放高升等活动，热闹非凡。

（二）建筑风格傣族村寨多在盛产竹材和榕树的河边坝区。

傣家住宅大多用竹子建造上下两层的干栏式建筑高脚楼房，通常粗竹做柱，竹篾做墙，竹片为板，草铺屋顶，上层住人，底层堆放杂物或饲养家禽。

部分德宏傣族村寨建筑因受汉族影响，会建成用毛竹编织成篱笆围墙的汉式建筑。

同时傣族村寨中，佛塔和奘房最为特别，几乎是“有寨就有塔”，塔内存放僧人遗物，以金色或白色为主色调，佛塔结合了中原、东南亚、傣族特色的建筑文化精华，最具特色的当数德宏勐焕大金塔。

（三）服饰男子的服饰以简洁为主，包头、上着无领小袖短衫、下着长管裤。

傣族妇女服饰轻盈秀丽、淡雅美观，同时结合实用为主，上身一般婚前穿色彩艳丽大筒裙或穿淡色大襟短衫，婚后改穿对襟短衫和筒裙，下着长裤，束绣花围腰，同时傣族善于织锦，傣锦织工精巧、图案别致、色彩艳丽，常用于赕佛、衣料、挂包上。

潮州“非遗”那些事文 肖岳山 图 李艺爽 Yoki黄元琪 老山货 城市穿梭客Various Intangible Cultural Heritage当匠心的潮，遇见工艺的旧Chaozhou以“钉金绣”而独步天下的潮绣，具有浓郁民族风格和地方特色的潮州瓷，巧夺天工的翡翠玉雕，极具艺术张力的揭阳木雕……丰富多彩的民间工艺，是探寻潮州文化的一张藏宝图。

潮州城是海上丝绸之路的起点，也是粤北、赣南以及闽西人员往来、内外商贸货物的集散地。

潮商从这里出发，携带潮州瓷、潮绣、玉雕等“土特产”走南闯北，还引进多姿多彩的新式技术和西方工艺，传统与新潮、古典与西式，加上本地手艺人的创意，碰撞出令人惊喜的火花。

潮州人不仅对新技术、外来工艺持开放包容态度，还改变了“女子绣花”的传统印象：早期的“潮绣”，多是男子精于绣功，晚清时期，甚至有24位男绣工因为作品夺得金奖而被誉为“刺绣状元”。

潮州匠人善于触类旁通，潮绣抽纱中的通花手艺，还被他们运用到瓷器制作上……古韵风流，灵活巧思，兼收并蓄，不畏尝试，这就是潮汕文化之大观，也是潮式工艺魅力所在。

穿金走银，绣出气派潮绣针下的大乾坤正如歌曲《潮州人》唱道：“脑海中那一双巧手，绣出另一个美丽的潮州。

”在老一代潮州人记忆深处，可能都有这样一个场景：幽深的石板巷深处，庭院中，祖母、母亲、姐妹坐在花绷子前，对着一张空白的布帛，手持细针，牵引彩线上下翻飞，渐渐绣出一幅美丽的画卷。

作为潮汕地区传统的工艺美术品代表，潮绣是中国四大名绣之一“粤秀”中的主要流派。

潮绣始于唐宋，盛于明清，在历史长河中饱汲了凤山韩水的精华。

乾隆年间，潮州妇女大多勤于纺织，女子到十一二岁，母亲便开始为她准备嫁衣，刺绣是潮州女子成年时必备的技艺，更是姑娘说亲的硬件和小小一根绣花针，却能在穿金走银、上下翻飞之间，绣出一幅精美绝伦的乾坤气派。

本页上方两张图，为潮绣工艺中的精品之作，下方小图，为博物馆中潮州女子刺绣的塑像。

夸耀的本钱。

“天工·青年玉雕师”2019年度人物当代玉雕已经变成一门复杂的学科体系，融合了玉料的分析解读、传统文化和哲学思想、造型艺术、雕刻表现方法等多项内容。

玉雕设计时，应吸取传统文化精华和当代的艺术造型理念，创作符合时代精神的玉雕作品。

辽宁省工艺美术大师，中国青年玉雕艺术家，中国战国红创作领军人物，《中国战国红》执行主编。

中国玉文化研究会玉雕专业委员会常务理事，中国观赏石协会常务理事，辽宁省工艺美术行业协会常务理事，辽宁省铁岭市工艺美术行业协会副会长。

总结创作了战国红玉雕《绝俏三字经》。

创作理念文化多元是当代玉雕艺术的特点，在战国红俏色玛瑙这个领域，关守龙花费了很多心思。

他毕业于北京理工大学，对平面、立体、色彩等在工艺设计上的构成有着机动切换、融合升华的表现能力。

在传统文化内涵的滋养下，儒、释、道审美理念极大地丰富了他的玉雕艺术表达方式，成为当代青年玉雕艺术家中的佼佼者。

宋建国专家评价《面壁静观》天工·青年玉雕师 关守龙11998年在华龙玉器厂从事密玉俏色的设计和雕刻工作。

师从中国工艺美术大师、著名密玉俏色雕刻艺术大师王冠军先生。

勤奋好学，有良好的绘画基础，先后在天津美院、西安美院深造，并向王冠军大师学习俏色密玉的精雕择色工艺，使俏色的技艺得到升华。

《鸬鹚闹莲》将密玉俏色的传统技艺和现代的艺术思维相结合，把国画的意境、韵味融入玉雕作品中，使作品更加生动细腻。

王赵辉从事玉雕20余年，累积了丰富经验，特别是在花鸟题材方面，走出了自己的特色道路，新创了意韵新特技法。

相信他在玉雕这条道路上会取得更大的成就。

王冠军创作理念专家评价天工·青年玉雕师 王赵辉2河南省镇平县人，生于1982年9月，汉族。

2001年，被镇平县人民政府评为“镇平县首届玉雕创作能手”；2002年，被河南省工艺美术行业协会评为“高级工艺师”；2004年，被镇平县人民政府授予“镇平县玉雕新星”；2006年，被河南省宝玉石协会授予“河南省玉雕大师”；2014年，被河南省珠宝玉石首饰行业协会授予“河南省玉石雕刻大师”；2016年，被中国玉文化研究会授予“中国青年玉雕艺术家”，同年，人力资源和社会保障部考核鉴定合格，评定为中国工艺品雕刻高级技师。

浅述古今玉雕工艺流程与技法来源发布时间[200969 114519]访问次数中国玉雕艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。

古语有“玉不琢,不成器”之说。

可见,一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢,才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。

中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。

琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。

1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。

在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。

《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。

切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。

《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。

那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。

这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。

而后者最常用。

根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。

早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。

青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。

显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。

《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。

玉雕工艺的种类玉雕工艺是中国传统的一种工艺，随着时间的推移，玉雕工艺也逐渐发展出了多种不同的类型。

在这篇文章中，我们将会探讨其中的一些类型。

一、雕刻工艺雕刻工艺是玉雕的基本工艺之一。

它通常是通过使用刀具在玉石上进行切割和雕刻，来创造出各种形状和图案。

这种工艺需要高超的技巧和经验，才能在玉石上创造出细致的雕刻。

二、镂空工艺镂空工艺是指在玉石上雕刻出空洞或凹陷部分，以形成雕刻图案。

这种工艺需要精细的切割和雕刻技巧，同时还需要对玉石的特性有深入的了解，以确保雕刻出的图案不会影响玉石的结构和美观。

三、浮雕工艺浮雕工艺是指将图案或形象浮雕在玉石表面上的一种工艺。

这种工艺需要高超的雕刻技巧和对玉石的特性有深入的了解。

浮雕图案通常是通过在玉石表面上雕刻出高低不同的图案来实现的。

四、雕镶工艺雕镶工艺是将多个玉石雕刻成不同的形状和图案，然后将它们组合在一起，形成一个整体的工艺。

这种工艺需要高超的工艺技巧和对玉石特性的深入了解，以确保组合后的玉石不会影响整体的美观和结构。

五、刻画工艺刻画工艺是指在玉石表面上进行细致的刻画，以创造出具有艺术价值的图案或形象。

这种工艺需要高超的技巧和经验，以确保创作出的图案或形象具有精细的细节和优美的造型。

六、彩绘工艺彩绘工艺是指在玉石表面上进行彩绘的一种工艺。

这种工艺需要精湛的绘画技巧和对玉石特性的深入了解，以确保彩绘后的玉石不会影响其美观和结构。

彩绘图案通常是根据设计图案在玉石表面上进行绘制的。

玉雕工艺是一种非常独特的传统工艺，它需要高超的技巧和经验，对玉石的特性有深入的了解，才能够创造出具有美观和价值的作品。

不同的工艺类型可以创造出不同的艺术效果，从而在玉雕艺术领域中独树一帜。

中国翡翠市场的发展现状和前景一、中国翡翠市场的发展历程1、中国翡翠市场的形成翡翠是以硬玉为主，次为绿辉石、霓石、钠铬辉石等构成的多晶集合体。

其中主要矿物硬玉是铝硅酸盐矿物，分子式为NaAl（Si2O6），单斜晶系，纯净时无色，含有杂质元素时可形成各种颜色。

翡翠在明朝流入中国，在清道光至光绪年间得到较大的发展，晚清慈禧太后时普及。

慈禧太后对晶莹剔透的翠绿色翡翠的追捧，使翡翠发展出翡翠西瓜、翡翠白菜以及其他众多的翡翠饰品。

不过由于翡翠的价格昂贵，在这时期，翡翠仅限于宫廷和高官使用，民间非常少见。

到了民国时期，社会不稳定，翡翠市场受到非常大的冲击，发展进入低潮，导致当时的翡翠设计和雕工比较粗糙。

2、中国翡翠市场的发展改革开放后，中国经济快速发展，带动中国翡翠市场进入快速发展期。

缅甸仰光拍卖的翡翠原石，一部分进入云南，直接在云南加工，所以云南翡翠市场得到了大发展。

另一部分通过香港进入广东，逐渐形成广东翡翠集散地，20世纪90年代后期，每年数千吨翡翠原石在仰光拍卖之后直接进入中国，在广东省进行第二次拍卖。

由于交通的原因，广东崛起了中国最大的翡翠市场，成了中国翡翠原料拍卖、加工、销售的中心。

在此时期，翡翠市场迅速稳定发展，几乎不受其他行业的影响，并且随着时间的推移，人们收藏翡翠的势头丝毫不减，中国翡翠市场进入快速发展阶段，中国成为世界上最大的翡翠消费国。

2008年年底至2009年年初，云南利用地理位置优势，在瑞丽和盈江设立翡翠粗材公盘市场。

盈江翡翠料子公盘市场创造了首次拍卖成交额1800万元的记录。

二、中国翡翠市场的现状翡翠进入中国短短数百年的历史，其以特殊的魅力成为玉中之王，被我国人民所喜爱。

宝石级的翡翠产地主要在缅甸，但是经过多年的开采，好的矿产资源日益枯竭，高档翡翠越来越稀缺，导致近几年高档翡翠价格大幅上涨。

1、从翡翠原石看翡翠价格缅甸政府为避免翡翠原石的黑幕发生，每年只进行一次公盘，且原石的供应量大幅减少。