绘画第一课认识绘画艺术

初一上美术绘画第一课教案一、教学目标。

1. 知识与技能。

a. 了解绘画的基本概念和技巧。

b. 掌握绘画的基本用具和材料。

c. 学习使用不同的绘画材料进行表现。

d. 培养学生的观察力和表现力。

2. 过程与方法。

a. 通过教师的讲解和示范，引导学生掌握绘画的基本技巧。

b. 通过观察和模仿，培养学生的绘画能力。

c. 通过实践，让学生体验绘画的乐趣和成就感。

3. 情感态度与价值观。

a. 培养学生的审美情感和艺术素养。

b. 鼓励学生发挥想象力和创造力。

c. 培养学生的耐心和细致性。

二、教学重点与难点。

1. 教学重点。

a. 绘画的基本概念和技巧。

b. 绘画的基本用具和材料。

c. 使用不同的绘画材料进行表现。

2. 教学难点。

a. 如何引导学生掌握绘画的基本技巧。

b. 如何培养学生的观察力和表现力。

c. 如何激发学生的想象力和创造力。

三、教学过程。

1. 创设情境。

为了激发学生的兴趣和好奇心，教师可以通过展示一些著名的绘画作品或者艺术品，引导学生进入绘画的世界，让他们感受到绘画的魅力和魔力。

2. 导入新课。

a. 介绍绘画的基本概念和技巧，如构图、明暗、色彩等。

b. 介绍绘画的基本用具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

c. 示范使用不同的绘画材料进行表现，让学生了解不同材料的特点和用法。

3. 操作探究。

a. 让学生进行简单的绘画练习，如画线、填色等。

b. 引导学生观察身边的事物，用绘画的方式表现出来。

c. 鼓励学生发挥想象力，自由创作一幅小画。

4. 拓展延伸。

a. 给学生介绍一些著名的绘画作品和艺术家，让他们了解艺术的发展历程和不同风格的绘画作品。

b. 组织学生进行绘画比赛或展览，让他们展示自己的绘画作品，增强自信心和成就感。

5. 归纳总结。

教师对学生的绘画作品进行点评和总结，肯定学生的努力和进步，鼓励他们继续努力，不断提高绘画水平。

四、教学资源。

1. 绘画用具和材料，铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

2. 著名绘画作品和艺术家的图片或书籍。

人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。

3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。

【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。

【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。

美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。

师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。

同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。

我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。

但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。

这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。

今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。

（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。

绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。

早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。

儿童学画画入门教程第一课：了解画画的基本要素画画是一种表达自己想法和情感的方式，也是一种培养创造力和观察力的艺术形式。

在学习画画之前，我们需要了解一些基本的画画要素：1.线条：线条是画画的基础，可以用来勾勒出形状和轮廓。

练习画直线、曲线、粗细线等不同种类的线条，可以提高手的灵活性和笔触的控制能力。

2.图形：图形是一些简单的几何形状，比如圆形、正方形、三角形等。

练习画图形可以训练孩子的形状辨识和绘画技巧。

3.色彩：色彩给画作增添了生动和美感。

孩子可以通过彩色铅笔或者水彩笔尝试涂色，培养对颜色的感知和运用能力。

4.质感：质感是画作表现物体表面特征的一种手法。

可以通过描绘光影和纹理来营造出不同的质感效果。

第二课：学习基本的绘画技巧1.技法：学习不同的绘画技巧可以帮助孩子更好地表达自己的想法。

比如轻重用力、勾线涂块等。

2.图片构图：构图是指画布上物体的布局和位置关系。

合理的构图可以使画作更加生动有趣。

提醒孩子注意画作的整体平衡和重点突出。

3.透视：透视是画出物体远近和角度关系的一种技巧。

可以教孩子如何运用透视来创造空间感。

4.阴影和光影：阴影和光影是表现物体立体感的重要手法。

孩子可以通过观察自然光的照射和物体形成的阴影和光影来学习如何描绘。

第三课：绘画题材和风格介绍1.风景画：风景画是描绘自然景色的一种画作，可以培养孩子观察力和细节捕捉能力。

2.动物画：画动物可以锻炼孩子的观察力和绘画技巧。

可以让孩子选择自己喜欢的动物进行绘画。

3.人物画：画人物可以培养孩子的表达能力和情感表达能力。

可以从画自己、家人或者朋友开始。

4.想象力的发挥：鼓励孩子发挥自己的想象力，可以让他们画出他们自己的梦境或者幻想的事物。

第四课：培养孩子的绘画习惯和创造力1.每天定时绘画：鼓励孩子每天都进行一些简单的绘画练习，可以帮助他们养成良好的绘画习惯。

2.多样化的材料：提供各种绘画材料和工具，让孩子有更多的选择和尝试。

比如彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。

三年级上美术第一课画画技巧教案目标通过本课研究，学生将能够掌握基本的画画技巧，并且能够运用这些技巧表达自己的想法和感受。

教学内容1. 笔触练：学生将通过练掌握不同笔触的使用方法，如直线、圆圈、弧线等。

2. 调色练：学生将研究如何调配不同颜色的水彩颜料，以及如何使用画笔在画纸上混合颜色。

3. 基本形状画练：学生将通过绘制不同的基本形状，如圆形、方形、三角形等，来锻炼手眼协调能力。

4. 静物写生：学生将观察并绘制摆放在教室中的水果或其他简单的静物，以提高观察力和绘画技巧。

教学步骤1. 导入：引导学生回顾上学期学到的绘画知识，并激发学生对画画的兴趣。

2. 笔触练：通过示范和讲解，教师将向学生展示不同笔触的绘制方法，并让学生进行实践。

3. 调色练：教师将向学生介绍如何调配不同颜色的水彩颜料，并示范如何在画纸上进行颜色的混合。

学生将跟随教师的指导进行实践。

4. 基本形状画练：教师将引导学生观察不同的基本形状，并向他们展示如何通过简单的线条勾勒出形状的轮廓。

学生将进行实践，并尝试绘制不同的基本形状。

5. 静物写生：教师将选取几个摆放在教室中的水果或其他简单的静物，并向学生展示如何观察并绘制这些物体。

学生将进行实践，并尽量准确地绘制所观察到的物体。

6. 总结：回顾本课所学的画画技巧，并鼓励学生继续练和创作。

教学评估1. 笔触练：观察学生的笔触是否准确、流畅。

2. 调色练：观察学生的颜色混合是否自如、准确。

3. 基本形状画练：观察学生的线条是否准确地勾勒出基本形状的轮廓。

4. 静物写生：观察学生对观察物体的细节把握和绘画技巧的运用情况。

教学延伸1. 鼓励学生在课外继续进行绘画练，并鼓励他们用画画表达自己的想法和感受。

2. 组织学生参观美术馆或美术展览，以拓展他们对艺术的认识和理解。

3. 邀请专业画家或艺术家来学校进行绘画工作坊，向学生展示更高级的画画技巧和创作方法。

参考资料- 无。

第1课绘画的艺术特征-鲁美版绘画教案1.1 前言绘画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值和艺术欣赏性。

在鲁美版绘画教案中，第一课主要讲述绘画的艺术特征，从而为学生打下扎实的基础，为以后的学习打下坚实的基础。

1.2 艺术特征1.2.1 形式美形式美是指艺术形式上的美感，包括色彩、线条、形状、空间位置、造型等因素。

而在绘画中，要通过色彩的构成、线条的变化、形状的塑造等手法，营造出良好的视觉美感。

1.2.2 内容美内容美是指艺术作品所表现出来的内在意义和价值，包括情感、思想、社会生活等方面。

艺术作品不仅仅是简单的表现形式，更是人们内心深处的感受和表达方式。

1.2.3 组合美组合美是指艺术作品中各种元素间的关系，包括形状、色彩、线条等方面。

组合美的表现形式多种多样，有对比、个性、重复、平衡等多种方式。

1.2.4 艺术感受艺术感受是指观众在欣赏艺术作品时的心理体验，包括情感反应、审美感受、思想启示等方面。

艺术的意义在于对观众的感受和启发，而艺术感受正是对艺术作品真正的价值。

1.3 绘画的艺术特征在实践中的表现绘画的艺术特征具有很强的表现性，以下举几个例子：1.3.1 线条的变化线条的变化可以营造出丰富的视觉感受，如线条的粗细、曲直、盘旋、组合等因素都可以营造出不同的效果。

一幅作品中线条的变化可以为画面增添动感、节奏和韵律感。

1.3.2 色彩的构成色彩的构成是指色彩在画面中的分布、搭配、对比等方式，通过不同的组合方式，可以产生出不同的情感感受。

艺术家可以通过色彩的变化来表现出不同的情感和意义。

1.3.3 组合与空间组合和空间是画面中的关键因素，它们的组合关系决定了画面的布局和效果。

艺术家可以通过不同的组合方式和空间分布来表达出画面的主题和情感。

1.4 总结本课程主要介绍了绘画的艺术特征，包括形式美、内容美、组合美和艺术感受四个方面。

通过了解这些特征，学生可以更好地理解绘画作品的艺术价值，并为以后的学习打下坚实的基础。

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。

1.教材结构。

绘画共 7课，18课时。

绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。

第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。

这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。

为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。

本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。

人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。

认识绘画艺术教案[001]教学目标：1.理解绘画艺术的概念与特点。

2.了解绘画艺术的发展历程及重要代表作品。

3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。

4.了解绘画艺术与现实生活的关系。

教学重点：1.绘画艺术的概念与特点。

2.绘画艺术的发展历程及重要代表作品。

3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。

教学难点：1.如何激发学生的艺术创作潜力。

2.如何引导学生从现实生活中寻找艺术的灵感和素材。

3.如何让学生理解艺术创作和现实生活的关系。

教学准备：1. 教师要提前准备好相应的教材和图文资料。

2. 需要准备相应工具、素材、颜料等，供学生进行实际操作。

3. 投影仪，用于展示相关图片和视频。

教学过程：第一步：导入1.谈论不同种类的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧及绘画等,强调绘画艺术在其中所占的位置。

2.展示一些著名的绘画作品，让学生了解绘画所表现的主题和形式，发现绘画艺术的卓越性和独特性。

第二步：讲解绘画艺术的概念和特点1.简述绘画艺术的概念和定义。

2.介绍绘画艺术的特点，如画家的笔墨、用色、造型以及绘画的表现形式。

第三步：绘画艺术的发展历程及重要代表作1.介绍绘画艺术的历史发展及其主要阶段，从原始绘画到现代绘画。

2.重点介绍绘画史上的重要代表作：如蒙娜丽莎、万里长城、圆梦、星空等。

第四步：绘画艺术的欣赏与创作1.通过欣赏名家作品，学生能够领略到绘画艺术的精彩和美丽。

2.引导学生在欣赏的基础上，不断的进行创作。

鼓励学生自由创作，表达自己的思想和感情。

3.组织学生到校外进行写生，在自然环境中进行创作，切实体验艺术与生活的结合。

第五步：艺术与现实的联系1.学生通过观察、体验和创作，理解艺术与现实之间的联系。

2.以绘画艺术与现实生活中的问题为主题进行创作。

3.鼓励学生在创作过程中发掘现实生活的美好与艰难，诉说青春的心声。

第六步：结束课程教学评价：1.通过个人展示、集体评比等方式，评价学生的创作水平和欣赏能力。

2.通过问答和小组讨论，评价学生对所学知识的掌握情况。

绘画社团教案一、教学目标：1. 培养学生对绘画的兴趣，提高学生的艺术修养；2. 培养学生观察和表达能力，提高他们的创作能力；3. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

二、教学内容：1. 绘画基础知识：线条、形状、色彩、构图等；2. 绘画技法：素描、水彩、油画等；3. 绘画作品欣赏与分析；4. 绘画创作和展示。

三、教学步骤：第一课：绘画基础知识1. 导入：通过欣赏一些优秀的绘画作品，引发学生对绘画的思考和兴趣。

2. 知识讲解：介绍线条、形状、色彩、构图等基础知识，让学生了解绘画的基本要素。

3. 示范教学：老师展示绘画步骤和技巧，让学生理解并模仿。

4. 练习：让学生动手实践，进行绘画练习。

第二课：绘画技法1. 导入：回顾上节课所学的基础知识，引发学生的兴趣和思考。

2. 知识讲解：介绍素描、水彩、油画等绘画技法，让学生了解不同材料和工具的使用方法。

3. 示范教学：老师展示不同绘画技法的步骤和技巧，让学生理解并模仿。

4. 创作实践：学生选择自己喜欢的绘画技法，进行创作实践。

第三课：绘画作品欣赏与分析1. 导入：通过欣赏一些艺术品，让学生培养对作品的观察和分析能力。

2. 作品欣赏与分析：让学生观察并分析不同绘画作品的构图、色彩运用等要素。

3. 讨论与交流：学生就自己观察和分析的作品进行讨论和交流，学习借鉴他人的经验和思路。

第四课：绘画创作和展示1. 导入：通过回顾前几节课的学习内容，激发学生的创作欲望。

2. 创作实践：学生根据自己的兴趣和想法，进行绘画创作。

3. 展示与评价：学生将自己的作品展示给全班同学，进行评价和交流。

四、教学方法：1. 演讲法：通过讲解和示范，让学生了解基本知识和技巧。

2. 实践法：让学生亲自动手实践，培养他们的操作和创作能力。

3. 合作学习法：通过讨论和交流，促进学生相互之间的学习和合作。

五、教学评价：1. 学生的创作作品和表现；2. 学生的参与度和学习态度；3. 学生的作品展示和评价。

五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课，本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法，通过学习，学生能够掌握绘制肖像的基本技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画有一定的兴趣和热情。

但学生的绘画水平参差不齐，因此在教学过程中，要充分考虑学生的个体差异，因材施教。

同时，学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感，需要通过实例和讲解，让学生逐渐理解和接受肖像艺术。

三. 说教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的基本概念和表现手法，学会绘制肖像的基本技巧。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，引导学生关注身边的人和事，增进对生活的理解。

四. 说教学重难点1.教学重点：肖像艺术的基本概念和表现手法，绘制肖像的基本技巧。

2.教学难点：如何把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法，结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段，引导学生了解肖像艺术，掌握绘制肖像的技巧。

六. 说教学过程1.导入：通过展示名著名画家的肖像作品，引导学生关注肖像艺术，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧，让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。

3.示范：教师现场绘制肖像，讲解绘制过程中的注意事项，让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。

4.练习：学生分组合作，选取身边的人进行肖像绘画练习，教师巡回指导，引导学生把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。

5.展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给出改进意见。

6.拓展：引导学生课后继续观察身边的人，尝试绘制不同风格的肖像作品，提高学生的绘画水平。

七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容，方便学生查阅和回顾。