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民间美术的概念民间美术的概念：。
民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。
民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。
现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。
二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。
劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。
三、传承性：四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。
五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。
民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。
民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。
二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。
它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。
民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。
三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。
民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。
为之提供了场景、道具、服饰和布景。
如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。
美术四大核心素养
1.审美感知，审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。
审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。
审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。
2、艺术表现，艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。
艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。
艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。
3、创意实践，创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。
创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。
创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。
4、文化理解，文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文
内涵的感悟、领会、阐释能力。
文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。
文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
![美术应考名词说明[宝典]](https://uimg.taocdn.com/0d7bf99570fe910ef12d2af90242a8956becaa7a.webp)
美术：艺术的种类之一。
具有造型艺术和视觉艺术和空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的原则，如变化与统一等形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
美术是个大家族教学设计教学目标：1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。
2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征及提高学生的欣赏水平。
了解美术作品除了满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
3.认识到美术作品正以形象化，直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
同时培养学生能在生活中拥有一双发现美术的眼睛，欣赏生活中美术的魅力。
让学生自主发现生活中的美术，形成学习与生活的对应关系。
教学重难点：重点：什么是美术？美术的门类。
了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。
让学生从生活中发现美术。
教学准备：教具准备：课本、多媒体课件相关图片视频。
美术作品范画如油画、素描色彩、国画、剪纸、海报等实物作品，学具准备：课本，搜集的班徽图片资料，笔、纸和颜色。
一、引导阶段：教师：设疑环节“什么是美术？美术只是画画吗？”学生：积极思考，认真回答（设计意图：创设情景并了解学生对美术的认知度，提高学生对美术学习的兴趣。
）教师：展示实物油画作品、水粉、素描、国画（写意、工笔画）、民间剪纸、手工作品、小雕塑等来引导学生判断是否是美术作品。
从而引出美术的概念。
学生：思考分析美术涵盖的内容有很多。
教师：告诉学生讲台两侧的美术实物作品都属于美术家族的成员。
纠正学生将美术单纯的理解为画画这一错误观念。
多媒体揭示课题，教师板书课题—美术是个大家族。
二、讲解新课：教师：多媒体展示绘画、雕塑、设计、建筑等图片,并让学生根据图片的提示完成美术作品的简单分类。
引导学生打开发现美术的眼睛，并让学生尝试回答生活中哪些是美术现象？学生:观看大屏幕,并与老师一同进入学习情境,并回答设计意图:完成对美术所包含的主要门类的认知教师：播放2008 年北京奥运会宣传片，让学生寻找视频中有哪些与美术有关。
初中美术中考知识点一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9、《雪图》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》(中国画，纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。
中国著名画家，国画大师。
一、填空题：（一个空格1分，共计20分）1、美术包括绘画、工艺、建筑、雕塑四大门类，美术具有认识功能、教育功能、审美功能。
2、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿；柳公权两位大书法家。
3、我国园林艺术中，利用外面的景物扩大园林内景物的广度和深度，这样的艺术手法被称为_借景。
4、和西方绘画的定点透视不同的是，中国画采用的是散点透视法。
5、敦煌莫高窟、大同云冈石窟和_洛阳龙门石窟或龙门石窟并称中国三大石刻艺术宝库。
6、出现左图这样的情况，是曝光过度的现象，如果要想使这张照片曝光正常，在光圈大小不变的情况下，快门速度应该加快。
7、云和水是表现山水画意境的重要媒介，其中画云常用烘、染、勾的方法。
8、“青瓷”以釉色青如玉，明如镜享誉世界，出产于浙江省龙泉。
9、“艺术”这两个字所用的字体是常用四种字体中的黑体。
10、左图的贺卡运用了纸造型中的面体构成方法。
11、中国新型木刻版画的倡导者是鲁迅。
12、课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。
二、选择题（一个选项3分，共计30分）1、《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，其角色取自( D )的写意花鸟形象。
A、张大千B、徐悲鸿C、李可染D、齐白石2、唐朝文化艺术在历史上达到一个顶峰，下列不属于唐朝绘画成就的是( B )A、《步辇图》B、《韩熙载夜宴图》C、《虢国夫人游春图》D、《簪花仕女图》3、以下已被列入“世界文化遗产”的中国古民居是（ D ）。
A、江西婺源老宅B、北京四合院C、江浙古镇D、云南丽江古城4、为了呼吁人民保护生存环境，联合国特将6月5日定为( C )。
A、世界气象日B、世界水日C、世界环境日D、世界无烟日5、下列不属于瓷器的是（ B ）A、B、C、D、6、被誉为“天下园林之母”的是（ B ）。
A、颐和园B、拙政园（转载自中国教师站文摘，请保留此标记。
）C、留园D、网师园7、雕塑造型中最基本、最常用的材料是（C）。
A、青铜B、纸C、泥D、大理石8、生活中，经常看见红色标志，它表示的是( A )。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
初中美术知识总复习资料美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过画、刻、印等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
清代三大木板年画产地是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
