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课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
初一上美术绘画第一课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
a. 了解绘画的基本概念和技巧。
b. 掌握绘画的基本用具和材料。
c. 学习使用不同的绘画材料进行表现。
d. 培养学生的观察力和表现力。
2. 过程与方法。
a. 通过教师的讲解和示范，引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 通过观察和模仿，培养学生的绘画能力。
c. 通过实践，让学生体验绘画的乐趣和成就感。
3. 情感态度与价值观。
a. 培养学生的审美情感和艺术素养。
b. 鼓励学生发挥想象力和创造力。
c. 培养学生的耐心和细致性。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
a. 绘画的基本概念和技巧。
b. 绘画的基本用具和材料。
c. 使用不同的绘画材料进行表现。
2. 教学难点。
a. 如何引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 如何培养学生的观察力和表现力。
c. 如何激发学生的想象力和创造力。
三、教学过程。
1. 创设情境。
为了激发学生的兴趣和好奇心，教师可以通过展示一些著名的绘画作品或者艺术品，引导学生进入绘画的世界，让他们感受到绘画的魅力和魔力。
2. 导入新课。
a. 介绍绘画的基本概念和技巧，如构图、明暗、色彩等。
b. 介绍绘画的基本用具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
c. 示范使用不同的绘画材料进行表现，让学生了解不同材料的特点和用法。
3. 操作探究。
a. 让学生进行简单的绘画练习，如画线、填色等。
b. 引导学生观察身边的事物，用绘画的方式表现出来。
c. 鼓励学生发挥想象力，自由创作一幅小画。
4. 拓展延伸。
a. 给学生介绍一些著名的绘画作品和艺术家，让他们了解艺术的发展历程和不同风格的绘画作品。
b. 组织学生进行绘画比赛或展览，让他们展示自己的绘画作品，增强自信心和成就感。
5. 归纳总结。
教师对学生的绘画作品进行点评和总结，肯定学生的努力和进步，鼓励他们继续努力，不断提高绘画水平。
四、教学资源。
1. 绘画用具和材料，铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
2. 著名绘画作品和艺术家的图片或书籍。
![认识绘画艺术教案[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/d98b3c52a31614791711cc7931b765ce05087aa4.png)
认识绘画艺术教案[001]概述本教案针对小学生，旨在通过绘画艺术的学习，让学生对绘画艺术有更深入的了解，从而培养学生创造性思维，提高审美能力。
教学目标1.让学生学会绘制基本图形、色彩、线条。
2.让学生了解几种不同的绘画风格和流派。
3.培养学生的观察能力和审美能力。
4.提高学生的创造性思维能力。
教学步骤第一步：了解绘画艺术的概念和分类1.让学生看一些名画作品，并给出相关的提示和问题，引导学生思考绘画艺术的特点和分类。
2.介绍几种不同的绘画风格和流派，比如写实主义、抽象艺术、装饰艺术等，让学生了解每种风格的特点和代表作品。
3.让学生根据自己的爱好选择学习某一种特定的绘画风格和流派。
第二步：学习绘画基本技巧和方法1.让学生了解画笔和颜料、画布和画纸等绘画材料的用途和特点。
2.引导学生学习绘画基本技巧和方法，比如构图、线条、色彩等。
3.让学生练习绘制基本图形和简单的物品，比如花卉、果实、动物等。
第三步：观看名画并进行作品欣赏1.给学生展示一些名画，并引导学生仔细观察和体验画作。
2.引导学生分析画作中的线条、色彩、构图、形体等元素。
3.让学生谈论对画作的感受和解读，培养学生的艺术鉴赏能力。
第四步：创作绘画作品1.让学生根据自己所学的绘画基本技巧和方法创作自己的绘画作品。
2.引导学生选择自己感兴趣的主题和风格，发挥自己的创造力和想象力。
3.让学生展示自己的绘画作品，并交流分享彼此的学习心得和感受。
教学评价1.综合评价学生在学习中的表现和成果，包括学习态度、学习方法和绘画作品。
2.记录学生的技术进步和艺术鉴赏能力的提高。
总结通过本次绘画艺术教学，我们可以让学生了解和体验绘画艺术的魅力，培养学生的创造性思维和审美能力，同时也可以为学生的未来发展打下良好的基础。
认识绘画艺术教案教学目标1.了解绘画艺术的基本知识；2.掌握绘画艺术的基本技巧；3.提高学生的绘画技能和审美水平。
教学内容1. 绘画艺术的基本知识1.1 绘画艺术的定义和分类； 1.2 绘画艺术的发展历程； 1.3 绘画艺术的表现手法。
2. 绘画艺术的基本技巧2.1 制图工具的使用； 2.2 线条和色彩的运用； 2.3 造型和透视的表现； 2.4 光影效果的表现。
3. 绘画艺术的教学方法3.1 以实践为主，注重理论和创作相结合； 3.2 培养学生的观察力和表现力；3.3 引导学生发挥想象力和创造力。
教学重点1.掌握绘画艺术的基本技巧；2.培养学生的观察力和表现力。
教学难点1.引导学生发挥想象力和创造力；2.提高学生的创作能力和审美水平。
教学过程第一课时：绘画艺术的基本知识教学内容1.1 绘画艺术的定义和分类； 1.2 绘画艺术的发展历程； 1.3 绘画艺术的表现手法。
教学方法1.讲解绘画艺术的基本概念和分类；2.以图像介绍绘画艺术的发展历程；3.分组讨论，探讨不同的绘画手法和表现方式。
教学效果学生了解绘画艺术的基本知识，理解不同绘画风格的特点和表现手法。
第二课时：绘画艺术的基本技巧教学内容2.1 制图工具的使用； 2.2 线条和色彩的运用； 2.3 造型和透视的表现； 2.4 光影效果的表现。
教学方法1.介绍不同的制图工具和其使用方法；2.指导学生练习线条和色彩的运用；3.分组练习造型和透视的表现；4.指导学生表现光影效果。
教学效果学生掌握了基本的绘画技巧，提高了绘画技能和表现能力。
第三课时：创作绘画作品教学内容3.1 设计创作主题； 3.2 教师示范； 3.3 学生创作。
教学方法1.教师介绍创作主题，并示范创作过程；2.学生根据教师的指导和示范进行创作；3.老师指导、评估和点评学生的作品。
教学效果学生通过实际创作，提高了绘画能力和创作水平，培养了审美素养和想象力。
教学评估1.通过学生绘画作品的评估，了解学生的绘画能力和创作水平；2.通过课堂测验，检验学生对绘画艺术的理解和掌握程度；3.通过教师的点评和评估，帮助学生发现优点和不足，并不断提高绘画能力和创作水平。
第一课认识绘画艺术教学设计一、教学目标1．知识与技能（1）了解绘画的定义及品种（2）了解古今中外绘画作品的特点2．过程与方法课堂中突出先生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实行，创设完成教学预设和结果的有效教学手腕。
以教师为主导，充分使先生参与、研讨、讨论，感受作品的美与画家的艺术寻求。
3．情感态度与价值观进步先生学习美术的兴味，让先生获得美术文明本质二、教学重点绘画按照不同的方法有不同的分类三、教学难点理解绘画的三个基本特点：平面、题材广泛、静态四、教学过程1．【引入新课】老师提出成绩：大屏幕上有两个词：美术、绘画。
美术是否是就等于绘画呢？想象学生考虑：（不是。
）师：说说你的理由。
生：（美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
）师：对了。
但是在通常情况下，我们一提到美术，人们常常首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。
人们为甚么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种次要的艺术方式在全部美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟习。
如今，老师将带领大家一同来认识绘画艺术，在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享用。
（板书课题，幻灯片第一幅）2．【讲授新课】师：如今大屏幕上有六幅图片，同学们你们能否找出哪一幅是绘画作品吗？生：（第五幅是绘画作品。
）师：那么其他5幅分别是属于美术的甚么门类？生：（第一幅是建筑，第二幅是雕塑，第三幅是工艺，第四幅是设计，第六幅是书法。
）师：很好！你们一眼就能找到，看来绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。
如今有哪位同学能够结合你对绘画的印象与看法，用一段文字来给绘画下一个定义。
生：（绘画是美术的一种门类，是在平面上创造抽象的艺术。
）师：不错，虽然言语很朴素，但是说出了本人对绘画这门艺术的理解。
我们来看一看绘画的定义：绘画是借助某些物资媒介材料，在必然的平面上，以线条、面子、明暗和颜色等外型手腕，塑造具有必然内涵和意味的平面视觉抽象的艺术。
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教课方案（一）【课时】1课时【教课目的】A、知识能力目标：1、认识古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、认识绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、认识美术的社会功能，知道美术与社会生活和提升个人素质的亲密关系。
B、拓展目标：1、能剖析东西文化异同与沟通2、培育踊跃的研究学习能力C、感情目标：培育学生踊跃参加、不停研究的精神，理解绘画艺术的广博精湛，进而培育热爱本民族文化，包含多元文化的感情。
【教课要点】认识绘画的看法，种类；认识绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教课难点】学会从内容与形式双方面对绘画作品进行赏识与评论，领会内容与形式的一致。
【教课过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质资料为媒介，据有必定平面和立体空间的艺术。
美术是一个宏大的家族，请同学依据它的空间性质、物质资料以及作品的种类特点，谈谈美术可区分为哪几大门类。
师：美术一般区分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术能够说是我们平常生活中最为常有的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有必定的认识。
可是仅有这些是远远不够的，还要学见面对绘画作品，会赏识、能理解、能评论。
这些能力的获取其实不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今日我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、解说新课：[1]绘画的发源：在往常状况下，我们一提到美术，人们常常第一想到的就是画画，这也是人们往常对美术的理解，固然这样的理解太狭小，但它也从一个侧面反应了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的发源能够追忆到人类发展历程的初期。
早在六七千年从前，黄河流域的先人就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远先人类还在岩石上刻画或描述了史古人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞窟岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特点和种类：教师率领学生借助教材及课件中的绘画作品加以认识（教师发问，学生回答，教师增补）。
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
教学活动
1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
认识绘画艺术教案[001]教学目标：1.理解绘画艺术的概念与特点。
2.了解绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
4.了解绘画艺术与现实生活的关系。
教学重点：1.绘画艺术的概念与特点。
2.绘画艺术的发展历程及重要代表作品。
3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
教学难点：1.如何激发学生的艺术创作潜力。
2.如何引导学生从现实生活中寻找艺术的灵感和素材。
3.如何让学生理解艺术创作和现实生活的关系。
教学准备：1. 教师要提前准备好相应的教材和图文资料。
2. 需要准备相应工具、素材、颜料等，供学生进行实际操作。
3. 投影仪，用于展示相关图片和视频。
教学过程：第一步：导入1.谈论不同种类的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧及绘画等,强调绘画艺术在其中所占的位置。
2.展示一些著名的绘画作品，让学生了解绘画所表现的主题和形式，发现绘画艺术的卓越性和独特性。
第二步：讲解绘画艺术的概念和特点1.简述绘画艺术的概念和定义。
2.介绍绘画艺术的特点，如画家的笔墨、用色、造型以及绘画的表现形式。
第三步：绘画艺术的发展历程及重要代表作1.介绍绘画艺术的历史发展及其主要阶段，从原始绘画到现代绘画。
2.重点介绍绘画史上的重要代表作：如蒙娜丽莎、万里长城、圆梦、星空等。
第四步：绘画艺术的欣赏与创作1.通过欣赏名家作品，学生能够领略到绘画艺术的精彩和美丽。
2.引导学生在欣赏的基础上，不断的进行创作。
鼓励学生自由创作，表达自己的思想和感情。
3.组织学生到校外进行写生，在自然环境中进行创作，切实体验艺术与生活的结合。
第五步：艺术与现实的联系1.学生通过观察、体验和创作，理解艺术与现实之间的联系。
2.以绘画艺术与现实生活中的问题为主题进行创作。
3.鼓励学生在创作过程中发掘现实生活的美好与艰难，诉说青春的心声。
第六步：结束课程教学评价：1.通过个人展示、集体评比等方式，评价学生的创作水平和欣赏能力。
2.通过问答和小组讨论，评价学生对所学知识的掌握情况。
《认识绘画艺术》教案达州市一中王海鸥一、教材分析《认识绘画艺术》这一课是选自人教版高二年级美术选修教材《绘画》中的第一课。
本课的内容对学生来说，既熟悉又陌生，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。
教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析，在本书中起着纲领性作用。
二、教学目标根据《高中美术课程标准》和教材要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：1、知识目标：①使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
②了解绘画作品是由内容和形式这两大因素构成的，其中内容包括题材和主题；形式包括物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象、审美文化意蕴等。
2、能力目标：①提高学生对绘画艺术的感知能力。
②培养学生对绘画的审美辨别能力。
3、情感态度、价值观目标：①培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
②培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
三、教学重点、难点：重点：使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。
难点：使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
四、教法：以教师为主导，以学生为主体，用多媒体、讲授式、启发式、问答式相结合的方式进行教学。
五、教学过程：1、导入：先用多媒体向学生展示一组绘画作品图片，要求学生在欣赏的同时，注意观察它们的共同特征和作品的种类。
然后教师提问，学生回答后，教师归纳总结，遂导入新课。
2、授新课：强调绘画的定义，然后指出，须从两方面认识绘画艺术：①特征、种类②作品的构成因素请学生根据刚才欣赏的作品讨论总结出绘画的特征，教师归纳总结：在占有二维空间的平面上进行造型表现，且表现的题材极为广泛。
同样，请学生说出尽可能多的绘画种类，然后教师归纳总结：绘画的种类繁多，按不同的方法有不同的分类，如按材料工具分为国、油、版、水彩、水粉、素描、漆画、丙烯画等；按题材内容分为山水、景物、花鸟、人物、历史画、风俗画、肖像画、宗教画、军事画等；按功能用途分为壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教
案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
5.1.1教学活动
活动1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
赏析教材中的作品，为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。
1、绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一。
绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2、绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现；对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴。
3、绘画的种类：a.按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
b.按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、景物画。
（其中每个种类又可作更细的划分）c.按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。
d.随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种：电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等。
活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。
人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。
到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。
绘画的两大体系：①欧洲油画②中国水墨画（中国画）设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？A、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》B、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端教师小结：①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。
中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。
活动二：分析绘画作品的构成因素⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。
内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。
形式是作品的存在方式。
任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者是相互依存、密不可分的。
其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容服务的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有只为形式而形式的绘画艺术。
这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提。
*内容--解决画什么的问题。
形式--解决怎么画的问题。
教师引导学生借助典型绘画作品进行理解。
①作品内容的主要因素--题材和主题⊙题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的生活形态和情感形态。
⊙主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。
教师请学生举例分析、说明，之后再作必要的补充。
②作品形式的构成因素--物质媒介⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基础，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量。
正是不同的物质材料，才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得合适的物质外壳。
教师以具体的作品为例（国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等），用比较的方法，进行深入的阐述。
（展示作品，关键的作品分析时间长、程度深、透。
）任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸。
潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。
总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。
水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。
设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？③作品形式的构成因素--艺术语言我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：音乐的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等）设问：那么美术又使用什么样的语言呢？同学们来欣赏作品找找它的语言。
（教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析，然后作相应的补充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解。
）展示作品：A、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》；B、明暗：《蒙娜丽莎》；C、色彩：《静物：苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》；D、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》；E、材质、肌理：《麦田》《佛罗里达州的顾客》学生分析回答①点与线②形体③明暗④色彩⑤空间⑥材质、肌理①点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
《朝元图》等。
《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
②明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：③色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。
色彩是最富有表现力的艺术语言。
如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
④空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等。
⑤材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。
例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。
设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴？教师引导：我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式，恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象，显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势。
是创新，是象征，是含蓄，是美,还是在这貌似荒诞的外在形式下，包含着正义的，严肃的政治主张。
另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度，以及各种材料的运用和构成，本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现，具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点。
⊙绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、结构；透视、空间；明暗、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感……④作品形式的构成因素--形式结构⊙绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式。
其中体现着作品内在的形式结构规律，也就是绘画的构图形式和构图法则……教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析，帮助学生学习、理解。
⑤作品形式的构成因素--艺术形象⊙绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……学生针对自己喜欢的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对学生的发言进行总结，并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类。
⑥内容与形式相统一的含义--审美文化意蕴⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味。
※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴。
教师结合具体作品阐述。
(三)课堂总结：1、学生总结本节课学习的收获。
2、教师补充，总结：“希望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺术的认识与理解，针对绘画作品，能够尝试运用一定的专业术语，比较深入、全面地加以欣赏和品评；也希望今天的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论基础。
