第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术

《中国画的艺术境界和艺术语言》教学目标：1.了解中国画的概念等相关知识。

2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。

3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

教学重点：本课第二部分、第三部分和第五部分作为重点。

教学难点：尤其“形神兼备”“气韵生动”“写心立意”和“骨法用笔”更加具有理解难度。

教具准备：多媒体课件教学时间：1课时教学过程：（一）导入新课：由一幅中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏，引导学学认真的对比画面的构图、设色、画面的组成部分有什么不同？学生分组讨论并由代表发言。

引出不同的画种有不同的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

导入本课“中国画的艺术境界和艺术语言”。

（二）讲授新课：1.了解中国画传统的丰富内涵和外延2.关于“形神兼备与气韵生动”的理解“形”指什么？“神”指什么？“以形写神”、“形神兼备”的理解“气韵”是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、气势、节奏和韵致。

以人物画《韩熙载夜宴图》、花鸟画《禽兔图》为例详细分析。

3.关于“写心立意与以大观小”的理解a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发中国画的诗情画意b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。

以《渔村小雪图》为例师生共同讨论，如何体现以大观小的。

4.关于“骨法用笔与应物象形”的理解a.“骨法用笔”南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”一法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。

让同学们欣赏《百花图卷》、《四梅花图卷》是如何体现骨法用笔的？集体讨论，代表回答，老师指导归纳。

b.“应物象形”蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。

“应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。

“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。

认识绘画艺术——特征和种类—教学设计教学设计：认识绘画艺术，特征和种类一、教学目标1.了解绘画艺术的特征；2.掌握几种常见的绘画艺术种类；3.提高学生对绘画艺术的欣赏和创作能力。

二、教学内容与步骤1.导入（10分钟）通过展示一些世界著名的绘画作品，引导学生对绘画艺术产生兴趣和好奇心。

2.引导学习（30分钟）a.讲解绘画艺术的特征（10分钟）绘画艺术是通过画笔和颜料等工具，以图像和色彩表现出来的艺术形式。

其特征包括：具有视觉特点，可以反映艺术家的个人感受和思想，表达丰富多样的情感和意境。

b.介绍几种常见的绘画艺术种类（20分钟）-水彩画：用水溶性颜料在纸上绘制的一种绘画形式，具有透明、清淡的色调，被广泛应用于风景画、插画等领域。

-油画：用油性颜料在画布上绘制的一种绘画形式，具有浓重、立体感强的色彩效果，被广泛应用于肖像画、室内场景等领域。

-素描：用铅笔或者铅笔笔芯在纸上勾画的一种绘画形式，可以清晰地表现物体的线条和形态，被广泛应用于写生、构图等领域。

-漫画：以简洁夸张的手法，通过图像和文字表达故事情节、社会讽刺等，具有幽默、夸张的艺术风格，被广泛应用于漫画书籍、动画片等领域。

3.深化学习（30分钟）a.学生分小组进行讨论，选择一种他们感兴趣的绘画艺术种类进行深入探究，包括该种类的特点、历史背景、代表作品等（10分钟）。

b.各小组派代表分享他们的研究成果，其他组员提问和补充（10分钟）。

c.教师对学生的研究成果进行点评和总结，加深学生对各种绘画艺术种类的理解（10分钟）。

4.拓展与创作（40分钟）a.让学生选择一种绘画艺术种类，进行创作（20分钟）。

b.学生互相欣赏彼此的作品，并进行交流和反馈（20分钟）。

三、教学反思本节课通过讲解绘画艺术的特征和介绍几种常见的绘画艺术种类，旨在引导学生对绘画艺术产生兴趣和好奇心，提升他们对绘画艺术的欣赏和创作能力。

通过小组讨论和分享，使学生深入了解并掌握各种绘画艺术种类的特点和历史背景，激发他们的想象力和创造力。

高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。

3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。

了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。

2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。

5教学过程
5.1第一学时
教学活动
1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。

美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。

但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。

认识绘画艺术教案[001]教学目标：1.理解绘画艺术的概念与特点。

2.了解绘画艺术的发展历程及重要代表作品。

3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。

4.了解绘画艺术与现实生活的关系。

教学重点：1.绘画艺术的概念与特点。

2.绘画艺术的发展历程及重要代表作品。

3.培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。

教学难点：1.如何激发学生的艺术创作潜力。

2.如何引导学生从现实生活中寻找艺术的灵感和素材。

3.如何让学生理解艺术创作和现实生活的关系。

教学准备：1. 教师要提前准备好相应的教材和图文资料。

2. 需要准备相应工具、素材、颜料等，供学生进行实际操作。

3. 投影仪，用于展示相关图片和视频。

教学过程：第一步：导入1.谈论不同种类的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧及绘画等,强调绘画艺术在其中所占的位置。

2.展示一些著名的绘画作品，让学生了解绘画所表现的主题和形式，发现绘画艺术的卓越性和独特性。

第二步：讲解绘画艺术的概念和特点1.简述绘画艺术的概念和定义。

2.介绍绘画艺术的特点，如画家的笔墨、用色、造型以及绘画的表现形式。

第三步：绘画艺术的发展历程及重要代表作1.介绍绘画艺术的历史发展及其主要阶段，从原始绘画到现代绘画。

2.重点介绍绘画史上的重要代表作：如蒙娜丽莎、万里长城、圆梦、星空等。

第四步：绘画艺术的欣赏与创作1.通过欣赏名家作品，学生能够领略到绘画艺术的精彩和美丽。

2.引导学生在欣赏的基础上，不断的进行创作。

鼓励学生自由创作，表达自己的思想和感情。

3.组织学生到校外进行写生，在自然环境中进行创作，切实体验艺术与生活的结合。

第五步：艺术与现实的联系1.学生通过观察、体验和创作，理解艺术与现实之间的联系。

2.以绘画艺术与现实生活中的问题为主题进行创作。

3.鼓励学生在创作过程中发掘现实生活的美好与艰难，诉说青春的心声。

第六步：结束课程教学评价：1.通过个人展示、集体评比等方式，评价学生的创作水平和欣赏能力。

2.通过问答和小组讨论，评价学生对所学知识的掌握情况。

《认识绘画艺术》教案达州市一中王海鸥一、教材分析《认识绘画艺术》这一课是选自人教版高二年级美术选修教材《绘画》中的第一课。

本课的内容对学生来说，既熟悉又陌生，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。

教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析，在本书中起着纲领性作用。

二、教学目标根据《高中美术课程标准》和教材要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：1、知识目标：①使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

②了解绘画作品是由内容和形式这两大因素构成的，其中内容包括题材和主题；形式包括物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象、审美文化意蕴等。

2、能力目标：①提高学生对绘画艺术的感知能力。

②培养学生对绘画的审美辨别能力。

3、情感态度、价值观目标：①培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

②培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

三、教学重点、难点：重点：使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。

难点：使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。

四、教法：以教师为主导，以学生为主体，用多媒体、讲授式、启发式、问答式相结合的方式进行教学。

五、教学过程：1、导入：先用多媒体向学生展示一组绘画作品图片，要求学生在欣赏的同时，注意观察它们的共同特征和作品的种类。

然后教师提问，学生回答后，教师归纳总结，遂导入新课。

2、授新课：强调绘画的定义，然后指出，须从两方面认识绘画艺术：①特征、种类②作品的构成因素请学生根据刚才欣赏的作品讨论总结出绘画的特征，教师归纳总结：在占有二维空间的平面上进行造型表现，且表现的题材极为广泛。

同样，请学生说出尽可能多的绘画种类，然后教师归纳总结：绘画的种类繁多，按不同的方法有不同的分类，如按材料工具分为国、油、版、水彩、水粉、素描、漆画、丙烯画等；按题材内容分为山水、景物、花鸟、人物、历史画、风俗画、肖像画、宗教画、军事画等；按功能用途分为壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。

第一课学些美术鉴赏知识
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系？
板书：造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业
选一图进行鉴赏练习。

第一课认识绘画艺术-人教版绘画教案
一、教学目标
1.了解绘画的定义和分类；
2.掌握绘画的画材和画法；
3.了解中国古代绘画的概况。

二、教学重点
1.绘画的分类和定义；
2.绘画的画材和画法；
3.中国古代绘画的概况。

三、教学难点
1.中国古代绘画的概况；
2.绘画的表现形式和内涵。

四、教学内容及安排
1. 绘画的分类和定义
1️⃣ 定义
将物象的线条、形状、色彩、光影等形式表现在平面上的艺术形式，其表现手段可以是绘画、水墨、油画等。

2️⃣ 分类
绘画分为写实绘画、抽象绘画、象征绘画、装饰绘画等。

2. 绘画的画材和画法
1️⃣ 画材
传统的绘画画材有炭笔、铅笔、毛笔、墨、颜料、纸张、布、画板、画布等。

2️⃣ 画法
绘画的画法有色彩、造型、构图、明暗、质感等基本技法。

3. 中国古代绘画的概况
中国古代绘画的概况包括了石器时代的彩陶画、商周时期的青铜器铭刻、战国时期的彩绘陶俑、汉代的壁画和画像、唐宋时期的山水画等。

五、教学方法
1.讲解法：以课件、PPT等形式展示相关知识点；
2.示范法：运用画框、画笔等器材，示范基本绘画技法；
3.实践法：鼓励学生在课堂上进行绘画实践。

六、板书设计
绘画的分类和定义、画材和画法、中国古代绘画的概况等。

七、教学反思
在教学过程中，应该加强实践环节的设计，让学生参与其中，更好地理解和掌握基础知识和技能。

同时，也要注意灵活使用多种教学方法，从而能够更好地满足学生的多样化需求和学习风格。

认识绘画艺术教案[001]概述本教案针对小学生，旨在通过绘画艺术的学习，让学生对绘画艺术有更深入的了解，从而培养学生创造性思维，提高审美能力。

教学目标1.让学生学会绘制基本图形、色彩、线条。

2.让学生了解几种不同的绘画风格和流派。

3.培养学生的观察能力和审美能力。

4.提高学生的创造性思维能力。

教学步骤第一步：了解绘画艺术的概念和分类1.让学生看一些名画作品，并给出相关的提示和问题，引导学生思考绘画艺术的特点和分类。

2.介绍几种不同的绘画风格和流派，比如写实主义、抽象艺术、装饰艺术等，让学生了解每种风格的特点和代表作品。

3.让学生根据自己的爱好选择学习某一种特定的绘画风格和流派。

第二步：学习绘画基本技巧和方法1.让学生了解画笔和颜料、画布和画纸等绘画材料的用途和特点。

2.引导学生学习绘画基本技巧和方法，比如构图、线条、色彩等。

3.让学生练习绘制基本图形和简单的物品，比如花卉、果实、动物等。

第三步：观看名画并进行作品欣赏1.给学生展示一些名画，并引导学生仔细观察和体验画作。

2.引导学生分析画作中的线条、色彩、构图、形体等元素。

3.让学生谈论对画作的感受和解读，培养学生的艺术鉴赏能力。

第四步：创作绘画作品1.让学生根据自己所学的绘画基本技巧和方法创作自己的绘画作品。

2.引导学生选择自己感兴趣的主题和风格，发挥自己的创造力和想象力。

3.让学生展示自己的绘画作品，并交流分享彼此的学习心得和感受。

教学评价1.综合评价学生在学习中的表现和成果，包括学习态度、学习方法和绘画作品。

2.记录学生的技术进步和艺术鉴赏能力的提高。

总结通过本次绘画艺术教学，我们可以让学生了解和体验绘画艺术的魅力，培养学生的创造性思维和审美能力，同时也可以为学生的未来发展打下良好的基础。

人教版高中美术绘画第一课认识绘画艺术教案一课时1课时教学目标A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴..3、了解美术的社会功能;知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系..B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神;理解绘画艺术的博大精深;从而培养热爱本民族文化;包容多元文化的情感..教学重点了解绘画的概念;种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素..教学难点学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价;体会内容与形式的统一..教学过程一、导入：师：美术是艺术的种类之一;它是以物质材料为媒介;占据一定平面和立体空间的艺术..美术是一个庞大的家族;请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征;说说美术可划分为哪几大门类..师：美术一般划分为四大门类;绘画、雕塑、建筑、工艺美术..同学们都知道;在众多的美术门类中;绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了..我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解..但是仅有这些是远远不够的;还要学会面对绘画作品;会欣赏、能理解、能评述..这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫;更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础;即需要我们进一步认识绘画艺术;理解绘画艺术..今天我们要学习的内容就是认识绘画艺术板书课题;进入新课的学习..二、讲授新课：1绘画的起源：在通常情况下;我们一提到美术;人们往往首先想到的就是画画;这也是人们通常对美术的理解;虽然这样的理解太狭隘;但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的..绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期..早在六七千年以前;黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案..除彩陶画外;远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……野牛阿尔塔米拉洞穴岩画；彩陶人面鱼纹盆；水陆攻战画像石2绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解教师提问;学生回答;教师补充..赏析教材中的作品;为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受..1、绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一..绘画是借助某种物质媒介材料;在一定的平面上;以线条、体面、明暗和色彩等造型手段;塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式..2、绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现；对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象;表现出更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴..3、绘画的种类：a.按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等..b.按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、景物画..其中每个种类又可作更细的划分c.按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等..d.随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种：电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等..活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点随着生产的发展;人们对绘画的认识;绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来..人类早期的绘画;在表现形式和风格上并没有太大的地域差异..到了欧洲文艺复兴时期以后;以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画;从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法;形成了两种完全不同的绘画艺术体系..绘画的两大体系：①欧洲油画②中国水墨画中国画设问：请同学们对比这几幅作品;说说中西方绘画有什么不同A、蒙娜丽莎、潘天寿映日、永乐宫壁画B、乡间小道霍贝玛、清明上河图张择端教师小结：①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感;注意光影描绘;注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段;表现出变化无穷的线条情趣;以墨代色扬弃对象的光影明暗;则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力..②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生;如镜子反射一般;按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等..中国画不是定点写生;而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起..活动二：分析绘画作品的构成因素⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素..内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和..形式是作品的存在方式..任何作品;没有无形式的内容;也没有无内容的形式;二者是相互依存、密不可分的..其中概念要讲清楚;同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容服务的;一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式;也没有只为形式而形式的绘画艺术..这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提..内容--解决画什么的问题..形式--解决怎么画的问题..教师引导学生借助典型绘画作品进行理解..①作品内容的主要因素--题材和主题⊙题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料;即作品中表现出来的生活形态和情感形态..⊙主题：透过题材所暗示出来的思想内涵;是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想..教师请学生举例分析、说明;之后再作必要的补充..②作品形式的构成因素--物质媒介⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基础;物质媒介的特性及其美感;影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量..正是不同的物质材料;才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得合适的物质外壳..教师以具体的作品为例国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等;用比较的方法;进行深入的阐述..展示作品;关键的作品分析时间长、程度深、透..任何艺术都要依靠一定的物质材料;如写小说需要笔、纸..潘天寿露气这是一幅水墨写意中国画;用笔挥洒自如;墨色浓淡分明;线条刚劲有力;描绘出了一幅荷塘美景..总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美..侯一民矿工图这是一幅油画;充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征..版画秋具有一种刀劈斧凿的美感..水画静物显示了水粉画具有清新明快的美感特征..设问：那么同一种题材;用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受③作品形式的构成因素--艺术语言我们知道每种艺术都有自已的语言;比如：音乐的语言有节奏、旋律、和声、速度等、舞蹈音乐、肢体、服装等、戏剧文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等设问：那么美术又使用什么样的语言呢同学们来欣赏作品找找它的语言..教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析;然后作相应的补充和说明;帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解..展示作品：A、形体：韩熙载夜宴图朝元图格尔尼卡；B、明暗：蒙娜丽莎；C、色彩：静物：苹果和橘子呐喊舞蹈；D、空间：拾穗韩熙载夜宴图清明上河图；E、材质、肌理：麦田佛罗里达州的顾客学生分析回答①点与线②形体③明暗④色彩⑤空间⑥材质、肌理①点与线：韩熙载夜宴图中人物的塑造都是用线来完成的;这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征..朝元图等..格尔尼卡中;也是大量的通过点、线、面来传达信息的..②明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化..自从达·芬奇总结出明暗造型法以后;它就成为绘画特别是西方绘画表现立体感的一种主要的语言..最典型的代表作蒙娜丽莎：③色彩：色彩是最具有感染力的美术语言..作为传递感情的手段;色彩往往胜于形状..色彩是最富有表现力的艺术语言..如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情;产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感;引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和;但有时也使人产生伤感等..如呐喊中急促、焦躁、压抑的色彩；舞蹈中单纯、明快的色彩;都是极具表现力的..④空间：在西方绘画作品中;主要以焦点透视基本原理：近大远小来虚拟性的表现空间感..如拾穗;通过透视表现了农场的辽阔..而在中国画中;则多采用散点透视多视点的方法来表现作品内容..如韩熙载夜宴图清明上河图等..⑤材质、肌理：所谓肌理;就是美术作品表面的纹理;触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度..例如;在油画中;画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面;而用浓重的颜料;重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地..设问：看格尔尼卡这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴教师引导：我们要问自己;画家要告诉我们什么什么是让我最感动的内容我受到了什么启发呢西班牙画家毕加索的作品格尔尼卡;就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式;恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象;显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势..是创新;是象征;是含蓄;是美;还是在这貌似荒诞的外在形式下;包含着正义的;严肃的政治主张..另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度;以及各种材料的运用和构成;本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式;其艺术形象已超越了客观物象的再现;具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点..⊙绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、结构；透视、空间；明暗、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感……④作品形式的构成因素--形式结构⊙绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式..其中体现着作品内在的形式结构规律;也就是绘画的构图形式和构图法则……教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析;帮助学生学习、理解..⑤作品形式的构成因素--艺术形象⊙绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象;又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象..艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……学生针对自己喜欢的作品;结合课前查阅的相关资料;谈一谈绘画作品的艺术形象;及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对学生的发言进行总结;并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类..⑥内容与形式相统一的含义--审美文化意蕴⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味..※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言;来籍以表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴..教师结合具体作品阐述..三课堂总结：1、学生总结本节课学习的收获..2、教师补充;总结：“希望同学们通过本节课的学习;加深对绘画艺术的认识与理解;针对绘画作品;能够尝试运用一定的专业术语;比较深入、全面地加以欣赏和品评；也希望今天的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论基础..”四课后作业与拓展：1.在生活中、或者是媒体上选出自己喜欢的绘画作品;从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价..尤其要说明自己喜欢的理由着重是绘画作品的内容和形式2.根据本节课上你对绘画艺术的学习与理解;试着构思一幅绘画作品;并动手实践完成..要求：采用的绘画工具不限;但一定要求学生在完成作品的同时;能够发现和总结出自己采用的绘画形式和工具、材料具有什么特点;和要表现的主题内容有怎样的和谐关系..教学反思古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品..由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异;审美能力和艺术修养也有高低之别;美术欣赏并不是人云亦云的事情;我国古代"仁者见仁;智者见智";西方流传"有一千个读者;就有一千个哈姆雷特"..化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解;就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵;最美的音乐也没有意义"..所以说美术欣赏是一种个人的再创造..我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展..人教版高中美术绘画第一课认识绘画艺术教案二教学目标1．知识与技能目标：1了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类..2了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴..3对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识..2．过程与方法目标：课堂中突出学生的主体性;结合教学预设;创造性地开展教学活动;关注教学过程的实施;创设实现教学预设和结果的有效教学手段..以教师为主导;充分使学生参与、研究、讨论;感受作品的美与画家的艺术追求..3．情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣;丰富学生的艺术语言;让学生获得美术文化素质及个性潜能素质..重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念..2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴;以加深对绘画内涵的认识..教学内容引入新课大屏幕上有两个词：美术、绘画..美术是不是就等于绘画呢说说你的理由美术是一个大概念;绘画只是其中的一个门类..但是在通常情况下;我们一提到美术;人们往往首先想到的就是绘画;也就是人们常说的画画;也有人认为美术课就是画画课..人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的;为人们所熟悉..讲授新课大屏幕展示五幅图片;能否找出哪一幅是绘画作品吗第四幅那么其他4幅分别是属于美术的什么门类第一幅是工艺美术;第二幅是摄影艺术;第三幅是建筑;第五幅是雕塑..绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别..绘画是美术的一种门类;是在平面上创造形象的艺术..绘画是主要的美术门类之一;是借助于某种物质媒介材料;运用点、线、空间、色彩等艺术语言;在二维空间即平面上创造形象;反映生活和表达情感的艺术..从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看;最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系..在这两大体系内;按照特定的分类方式;绘画又可以分为好多种..由同学来回答有哪些类型;不重复中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……补充;详细介绍1．按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、、水彩画、、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等..2．按描绘的对象的不同分类：人物画宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等、、静物画、动物画等；则习惯按传统分为：、山水画、花鸟画三大画科..3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等..我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分;总之绘画的种类十分的丰富..虽然不同种类的绘画具有各自的特点;同时;中西方绘画也有明显的不同..但是只要是绘画就有一些共同的特点..通过对不同种类绘画的浏览;你们是否能得出共同的特点呢绘画是平面的..提示绘画与雕塑的区别在平面上进行造型表现..还有呢我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──蒙娜丽莎与星月夜..你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样引导学生深入探究蒙娜丽莎把观察到的物象如实地描绘下来;就像照片一样；星月夜借夜空表现画家的主观思想与抒发情感..第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感..再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画;这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步..公元前5世纪;古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画;宙科西斯画的葡萄引来了麻雀..而帕尔哈西奥斯画了一块布;欺骗了宙科西斯的眼睛;其逼真程度可想而知..当然我们看不到这两位大师的杰作了;但是我们来看这两幅油画的局部..幻灯片;用故事方式吸引学生兴趣大家不要以为只有才能达到乱真的效果..国画中的也能做到..幻灯片;学生对固有的观念的开拓绘画除了长于描绘客观世界;同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性..这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出..大家来看这几幅画..展现并简要分析蒙克的呐喊、康定斯基的抽象v号;深入研究除了绘画是平面的;具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外;还有什么特点呢若回答不出;就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画绘画只能以静止的形象来描绘..如果动起来就是另一种艺术形式了;也就是大家都熟悉的动画了..但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴;引发人的联想..例如这幅画..展示最后的晚餐画面中;画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间;从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态..我们在欣赏这一静止的瞬间形象时;联想这一瞬间的前前后后;从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性..我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析..了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画..假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画..你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢引导学生从理论到实践画什么——怎么画画什么也就是的内容..而怎么画就涉及到绘画作品的形式..我们现在来看一幅董希文画的一幅作品;这幅画的内容是什么开国大典..我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛..播放开国大典的资料片段董希文的开国大典是真实原原本本的再现历史场景的吗不是..哪些地方不一样了真实的场景有些乱;绘画上进行了艺术化的处理..通过油画与照片的对比就可以发现;开国大典作为绘画的题材;是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的;更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻..而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了;祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题..通过开国大典这一幅绘画就的内容作了了解;明白了题材与主题是绘画内容的构成要素;也明白了绘画艺术内容的重要性..那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢绘画的形式..那么的形式跟哪些因素有关呢展示一幅写意荷花作品再来看一位同学临摹的作品..我们大家来评价一下画得如何画的不太像;因为没有画出晕开的感觉..观看这幅画的原作;你能帮他找找失败的原因是什么吗因为纸好像不对..写意画要用生宣;而这位同学却用了画的熟宣..工具材料这些物质媒介是的基础;它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量..水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木作品的木味与肌理、的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具;绘画出来的效果就不一样;其形式也就不相同了..板书：绘画形式的构成因素──物质媒介不同的材料出不同的效果;那么同一种材料所表现的绘画;其形式相同吗带着这个问题;欣赏这几幅作品..每一幅最突出的特点是什么第一幅是毕加索的画;人物形象是由一些块面组成的..对这幅画最深的印象就是块面和体积..第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色..第三幅作品虽然我看不懂画的是什么;但是颜色很鲜艳;都是纯色;而且是由点、线构成的..第四幅是伦勃朗的作品;光影是它最突出的特色..第五幅最大的特色是它采用了一种透视..点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言;人类用语言来相互交流;绘画用艺术语言来同观众交流;就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样..所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一..板书现在我们看到的四幅绘画;他们既是同种物质媒介;又是同种艺术语言;你认为那一幅最美呢第四幅..第一幅水果都排成直线了;死板..第二幅植物与水果都堆在一起了;太挤了..第三幅觉得中心不稳..只有第四幅最好..看来的形式还与另一个因素有关;那就是……构图..构图在绘画创作时是非常关键的;好的构图会使绘画增色很多..像西班牙画家委拉斯开兹的名作教皇英诺森十世;采用了三角形构图;使得画面非常稳定;很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作梅杜萨之筏同样是三角形构图;但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉;很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的舞蹈以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感..绘画艺术语言合乎规律的构成;符合审美需要的外部形式结构;才能给人以形式美感..这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象;并且记住其艺术形象..大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象展示一些名作的经典的艺术形象优秀的绘画作品;在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中;大都有着一些更为内在的东西;我们称之为深层意蕴..大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画..我请几位同学从中选取自己喜欢的作品;从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价;并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴..学生讨论;交流。

高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教
案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。

3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。

了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。

2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。

5教学过程
5.1第一学时
5.1.1教学活动
活动1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。

美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。

但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。

认识绘画艺术教案教学目标1.了解绘画艺术的基本知识；2.掌握绘画艺术的基本技巧；3.提高学生的绘画技能和审美水平。

教学内容1. 绘画艺术的基本知识1.1 绘画艺术的定义和分类； 1.2 绘画艺术的发展历程； 1.3 绘画艺术的表现手法。

2. 绘画艺术的基本技巧2.1 制图工具的使用； 2.2 线条和色彩的运用； 2.3 造型和透视的表现； 2.4 光影效果的表现。

3. 绘画艺术的教学方法3.1 以实践为主，注重理论和创作相结合； 3.2 培养学生的观察力和表现力；3.3 引导学生发挥想象力和创造力。

教学重点1.掌握绘画艺术的基本技巧；2.培养学生的观察力和表现力。

教学难点1.引导学生发挥想象力和创造力；2.提高学生的创作能力和审美水平。

教学过程第一课时：绘画艺术的基本知识教学内容1.1 绘画艺术的定义和分类； 1.2 绘画艺术的发展历程； 1.3 绘画艺术的表现手法。

教学方法1.讲解绘画艺术的基本概念和分类；2.以图像介绍绘画艺术的发展历程；3.分组讨论，探讨不同的绘画手法和表现方式。

教学效果学生了解绘画艺术的基本知识，理解不同绘画风格的特点和表现手法。

第二课时：绘画艺术的基本技巧教学内容2.1 制图工具的使用； 2.2 线条和色彩的运用； 2.3 造型和透视的表现； 2.4 光影效果的表现。

教学方法1.介绍不同的制图工具和其使用方法；2.指导学生练习线条和色彩的运用；3.分组练习造型和透视的表现；4.指导学生表现光影效果。

教学效果学生掌握了基本的绘画技巧，提高了绘画技能和表现能力。

第三课时：创作绘画作品教学内容3.1 设计创作主题； 3.2 教师示范； 3.3 学生创作。

教学方法1.教师介绍创作主题，并示范创作过程；2.学生根据教师的指导和示范进行创作；3.老师指导、评估和点评学生的作品。

教学效果学生通过实际创作，提高了绘画能力和创作水平，培养了审美素养和想象力。

教学评估1.通过学生绘画作品的评估，了解学生的绘画能力和创作水平；2.通过课堂测验，检验学生对绘画艺术的理解和掌握程度；3.通过教师的点评和评估，帮助学生发现优点和不足，并不断提高绘画能力和创作水平。

认识绘画艺术教案[001]介绍绘画艺术是一门古老的艺术形式，它通过线条、色彩和形状等元素来表现艺术家的思想和情感，传达艺术的美学价值和文化内涵。

在现代社会，绘画作为一种文化交流和娱乐活动，越来越受到人们的欢迎和关注，在绘画教育中的地位也逐渐提升。

因此，本文将介绍认识绘画艺术教案[001]，帮助学生了解绘画的基本知识和艺术特点，提高绘画素养和欣赏能力。

教学目标•了解绘画艺术发展的历史和文化背景；•掌握绘画艺术的基本概念和技法；•培养绘画艺术的审美意识和表现能力；•提高绘画作品的创造性和艺术价值。

教学内容绘画艺术的概念和形式绘画艺术是指以所见、所闻、所想和所感为素材，运用线条、色彩、形状等元素，在平面上创造出具有美学和感染力的艺术形象的一种艺术表现形式。

在绘画艺术中，主要包括素描、水彩画、油画、版画、漫画等多种形式和流派。

绘画艺术的历史和流派绘画艺术是一个漫长的历史过程，从古代文明至今，它在不同时期和地域之间形成了各种不同的流派和风格。

在古代绘画中，中国的山水画、人物画、花鸟画等是值得推崇的艺术形式；在西方绘画中，文艺复兴时期的欧洲油画、现代主义绘画等都是具有影响力的流派。

绘画艺术的基本元素和技法绘画艺术包括多种基本元素，其中最重要的是线条、色彩、形状、质感等。

在绘画过程中，艺术家需要熟练掌握的基本技法包括：画布和画板的准备、画笔的选择和使用、颜料的调配和混合、色彩的搭配和运用等。

绘画艺术的创作和欣赏绘画艺术的创作是艺术家表达自我情感和思想的过程，其中需要运用创新、想象和表现等能力。

而欣赏则是观众对于绘画作品的感受和理解，其中需要发掘艺术作品的内涵和意义，提高审美能力和文化素养。

教学方法讲授法在介绍绘画艺术的概念、历史和基本要素时，可以采用直观明了的例子和案例进行讲授，帮助学生更好地理解和掌握相关知识。

实践法在绘画艺术的教学中，实践活动是必不可少的环节。

即使是初学者也应该通过绘画实践，来锻炼自己的技能和表现能力。

认识绘画艺术教案[001]一、教学背景绘画艺术作为一门非常重要的艺术形式，在中小学教育中也有着非常重要的地位。

在很多学校中，绘画艺术已经成为必修课程之一。

学习绘画艺术，不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以提高学生的审美和观察能力。

因此，了解绘画艺术教学的方法和技巧，对于教师来说非常必要。

二、教学目的和要求2.1 教学目的通过本课程的学习，学生应该能够：1.了解绘画艺术的历史和发展；2.学习绘画的基本技巧和方法；3.把所学到的技巧和方法应用到实际创作中。

2.2 教学要求1.整合资源，结合实际情况，制定科学合理的教学计划；2.积极探索，不断创新，提高教学质量；3.注意学生的个性差异，尊重学生的创造力和想象力。

三、教学内容和教学过程3.1 教学内容1.绘画艺术的历史和发展；2.绘画的基本技巧和方法；3.绘画作品欣赏和创作。

3.2 教学过程3.2.1 绘画艺术的历史和发展1.向学生介绍绘画艺术的概念和历史，并引导学生了解绘画的发展历程；2.通过欣赏具有代表性的艺术作品，让学生了解各种艺术风格和表现形式。

3.2.2 绘画的基本技巧和方法1.给学生讲解绘画的基本元素和颜色表达方法；2.给学生演示如何使用各种绘画工具，并指导学生进行练习；3.引导学生学习构图和色彩搭配，帮助学生提高绘画水平。

3.2.3 绘画作品欣赏和创作1.让学生欣赏不同类型的绘画作品，并通过讨论和分析，让学生了解艺术作品的特点；2.引导学生进行绘画创作，并提供必要的指导和帮助。

四、教学方法和手段4.1 教学方法通过多种教学方法，包括讲课、演示、锻炼、讨论和创作等，激发学生的兴趣和创造力。

4.2 教学手段1.教学用具：黑板、彩色粉笔、幻灯片、投影仪、电脑等；2.教学材料：绘画作品、绘画工具、素描纸、油画纸等。

五、教学评价5.1 评价方法1.经常观察和记录学生的绘画作品，并对其进行评价和指导；2.在课堂上进行小组讨论和个人展示，评价学生的绘画水平和创造力。

第02课美术作品的艺术形象一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。

本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程：1、导入新课：出示《成功人士的童年》部分图片，（学生开心的大笑，活跃课堂气氛，注意力被吸引）看来要走向成功的确要付出不少努力，这组图片成功的塑造了一个可爱调皮小男孩的形象，借助他的形象幽默的演绎了这段文字，给我们留下了深刻的印象。

这就是今天，我们研究的课题美术作品的艺术形象。

(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。

从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。

那么，什么是美术形象？为什么要创作艺术典型形象？美术形象包括哪些内容？从表现对象上分可以分哪几种？请大家看课本12页文字并以前后四位同学位一组，共同讨论合理分工，以小组为单位回答这个问题（小组讨论一起回答问题增加小组凝聚力）2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：散文《荷塘月色》片段、德彪西《月光曲》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。

请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。

文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

《用右脑绘画》教案——为什么说艺术是体验世界最特殊的方式？引入：1、艺术的来源：我们已经见讲过了，艺术是人自我表现的产物（满语：得瑟）……，是人想方设法，用尽各种方式、方法、手段等，表达自己对自然、社会、以及对人内心的体验、感悟和情绪的过程……；2、艺术的意义：在艺术活动的过程中，人类的情感得到了宣泄、释放和升华……，进而极大地促进了人大脑智能的提升（通过非智力因素）……；人内在的形象思维能力、想象力、幻想、以及其他创造力得到激发……？对人类智慧的启发具有不可替代的作用！新课：今天我们来讲一讲“绘画”……，通过它来加深我们对于艺术本质的认识：一、我们通过绘画来进一步了解艺术的表现方式的特殊性：1、艺术表现世界的方式更直接：2、艺术表达世界的手法最形象：3、艺术的思维方式更简单：4、艺术的思维方式更灵活：5、艺术体验世界的角度更独特：6、艺术体验世界的程度更深刻：二、绘画为什么能促进右脑的思维发展？1、绘画会让人的思维方式更多样：绘画的多重语言……2、绘画会促进人的想象力：方的和圆的物体……3：绘画会让提高人“比较”的观察能力能力：整体观察、整体表现……4：绘画会促进人“对比”观察方法：对比产生节奏和韵律5：绘画会促进人的哲学思维：让我们了解到：注重共性和规律……；节奏和韵律……；对比与协调……；对立与统一……；整体与局部……，等诸多哲学关系！6：绘画会教会人整体观察、整体表现的方法：提升一、绘画手段，是人达到“知情合一”的最佳手段……，是人由感性思维踏入理性思维的最佳途径和手段……；1、手与脑的协调；2、眼与手的协调；3、眼与脑的协调；通过以上三点，达到“知情意”的高度统一！后记：绘画，是人用最感性的方式体验世界的最佳方式……，其对人右脑的开发意义非凡、不可替代……！绘画不应该是一种“专业”，也应该是变成人的一种素质、身体的一部分！请问：～朋友，你今天画画了吗？（高广良2018.3.13）。