蒙德里安的纯几何形体的抽象画作品

蒙德里安名词解释蒙德里安(荷兰语： Monderrijk， 1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。

《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，表现了一幅静物的单纯感。

21。

蒙德里安(1883— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。

《红、蓝、黄、黑》为其代表作品之一，描绘的是蓝色和黑色形成的沉闷的环境。

2。

理性而又逻辑的几何形体;3。

平面化了的立体主义;4。

根据新的理性秩序重构的视觉空间;5。

集中的物象，简洁的笔触，将具象与抽象融合在一起;6。

运动; 7。

曲线; 8。

静物4。

蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。

《一个静物与两个静物》为其代表作品之一。

这幅画以黄、蓝、红三原色为基调，各色均为不同深浅的灰色，构成一种别致的和谐。

由于彩度高，看上去富有金属般的光泽。

明暗对比强烈，画面结构严谨。

5。

洛德里安的最重要的一点是在视觉观察的不断变化和客观视觉经验的开拓创造过程中所实现的。

蒙德里安说：“可见的世界是一个包罗万象的整体，充满了空间感、重量感和力量感。

但这些并不是我们肉眼所能够看到的，我们只能通过心灵来感受它，并通过思维把它理解为视觉上可辨识的对象。

” 6。

从观念上分析的构图； 7。

建筑学式的布局； 8。

动荡中的和谐； 9。

形式决定于内容； 10。

直线、曲线、方形、圆形； 11。

视觉真实； 12。

时间与空间； 13。

尺寸、位置、空间、材料、肌理； 14。

8。

蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。

《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，描绘的是一个圆柱形的苹果和两个靠得很近的橘子。

整个构图的处理使人想到古埃及建筑学上的塔，整体呈一种向上飞跃的趋势。

9。

蒙德里安认为，艺术家应该遵循一个规律，就是“合目的性”。

在现实生活中，事物是杂乱无章的，艺术家必须加以选择，进行概括、加工、提炼、集中，才能创造出完美的作品。

10。

欧洲文艺复兴的曙光； 11。

对红蓝椅进行赏析红蓝椅是荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）于1918年创作的一幅抽象绘画作品，它是蒙德里安的代表作之一，也是20世纪抽象艺术的经典之作。

这幅画作以其简洁的构图、鲜艳的色彩和强烈的对比为人们所熟知，成为了抽象艺术的典范之一。

首先，我们来看一下这幅画的构图。

红蓝椅的构图非常简洁，整幅画面被划分为了几何形状的色块，主要由红、蓝、黄三种颜色组成。

画面中央是一个红色的正方形，周围是蓝色和黄色的长方形和正方形。

这种简洁的构图使整幅画看起来非常干净利落，给人一种简约、现代的感觉。

其次，我们来谈谈这幅画的色彩运用。

蒙德里安在这幅画中运用了鲜艳的红、蓝、黄三种颜色，这些颜色被大胆地运用在画面中，形成了强烈的对比。

红色和蓝色的对比尤为明显，它们相互交错，产生了强烈的视觉冲击力。

这种色彩运用使整幅画看起来非常饱满、有活力，给人一种强烈的视觉冲击。

最后，我们来探讨一下这幅画作所表达的意义。

红蓝椅是蒙德里安在他的抽象艺术创作中的代表作之一，它体现了他对于形式和色彩的极致追求。

蒙德里安在这幅画中摒弃了传统的绘画手法，将画面简化为了几何形状的色块，强调了形式和结构的重要性。

同时，他通过对红、蓝、黄三种颜色的大胆运用，表达了对于色彩的极致追求。

整幅画作给人一种简约、现代的感觉，体现了蒙德里安对于抽象艺术的追求和探索。

总的来说，红蓝椅是一幅极具代表性的抽象艺术作品，它以其简洁的构图、鲜艳的色彩和强烈的对比成为了20世纪抽象艺术的经典之作。

通过对这幅画作的赏析，我们可以更好地理解蒙德里安的艺术追求和对于形式、色彩的极致追求。

这幅画作不仅在艺术史上具有重要地位，也给我们带来了对于抽象艺术的新的思考和理解。

艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析引言蒙德里安（Piet Mondrian）被公认为抽象艺术的奠基人之一，他的作品以简洁的几何形状和基本色彩的运用而著名。

蒙德里安的抽象艺术作品在当时引起了轰动，对后来的艺术家影响深远。

然而，欣赏蒙德里安的作品并不容易，因为它们可能显得过于简单或单调。

本文将解析蒙德里安的抽象艺术作品，帮助读者更好地理解和欣赏这位艺术家的杰作。

了解蒙德里安的抽象艺术蒙德里安在20世纪初期开始实践抽象艺术，他将艺术简化到最基本的形状和颜色，试图探索内在的和谐。

他通过使用直线、矩形和几种基本颜色的组合来表达自己的观点。

他的作品呈现出一种平衡和对称感，但在其背后存在着更深层次的意义。

格局与对称蒙德里安的作品常常被分割成不同的形状，这些形状有时是纯粹的正方形或长方形，有时则是由直线和角度组成的抽象形状。

这些形状被精确地安排和布局，以达到一种对称的效果。

蒙德里安追求一种内在的和谐，通过色彩和形状的对比来创造一种稳定感。

他的艺术作品中的对称性也反映了他对宇宙秩序的探索。

极简主义与纯净主义蒙德里安的作品倾向于最大程度地简化，以达到一种纯粹的形式。

他消除了一切多余的元素，只保留了几何形状和基本色彩。

蒙德里安相信，通过剥离艺术作品的冗余部分，可以达到一种精神上的纯净与和谐。

他的作品常常以黑色和白色为基础，加上红、黄或蓝等鲜明的原色，形成了鲜明对比的效果。

几何形状的象征意义蒙德里安的抽象艺术作品中的几何形状并非仅仅是装饰或图案，它们传递一定的象征意义。

例如，他经常使用的正方形被认为代表了稳定性和坚固性，而长方形则象征着无限的延伸。

直线的运用则传达了秩序和平衡的概念。

通过组合这些几何形状，蒙德里安试图探索宇宙秩序以及人类与宇宙之间的关系。

用色的独特运用除了几何形状之外，蒙德里安的用色也是他作品中的一个重要特征。

他使用基本的原色，例如红、黄、蓝，以及黑色和白色。

蒙德里安相信，这些基本色彩具有某种精神上的力量，能够传达内在的真理和和谐。

几何画法的概念和特点几何画法是指通过对几何形状进行漫画表现的一种画法。

它是一种常见的画法之一，给人们留下了深刻的印象。

这种画法的特点是在画面中使用了很多的几何形状，包括三角形、矩形、圆形等等。

几何画法常常使用在描绘建筑、机械、器具以及航空航天等领域。

几何画法的特点1. 简洁：几何画法的作品主要以方形、圆形等几何形状构成，画风简单直观，具有很强的视觉冲击力，能够在瞬间吸引人们的注意力。

2. 规整：几何画法作品的形状、线条、面积都非常规整，因此它给人一种几何学的感觉，让人们产生清晰明了的视觉效果。

3. 精准：几何画法主要关注形状和比例的准确性，特别是在描绘建筑、机械、器具时，因为这些对象的每一个组成部分都有一定的规律和比例，所以几何画法尤为适合。

4. 纯色：几何画法常常使用纯色，尤其是黑色和白色，凸显出画作主题的特点，这样也有助于增强画作的线条和形状感。

5. 抽象：几何画法的作品有时候并不是真实的物象，而是通过几何形状的变化和组合达到抽象的效果，让人们有着不同寻常的视觉体验。

几何画法的概念几何画法是一种纯粹的图像表现方式，它与其他绘画方式相比，更加注重对物体形状和比例的准确表达。

几何画法的构图特别注重对物体形状的理解和运用，是一种更加理性的画法。

在几何画法的作品中，人们不仅能看到物体的外在形态，还能更加清晰地看到物体的内在结构和逻辑。

几何画法的历史几何画法作为一种画法，最早出现在欧洲的现代艺术运动中。

19世纪的荷兰画家彼得·蒙德里安是几何画法的代表人物之一，他创立了“新造型派”运动，是几何画法的先驱。

在这个时期，几何画法成为了一种全新的艺术表现方式，它突破了传统的限制，赋予了艺术家更多的创作自由和空间。

随着时间的推移，几何画法逐渐深入到艺术的各个领域。

现代艺术中几何画法的代表作品有：荷兰艺术家彼得·蒙德里安的《纯粹于抽象画》、俄罗斯艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇的《黑方》等等。

蒙德里安的格子画荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是二十世纪艺术史上最具代表性的艺术家之一。

他以“新造型主义”艺术风格闻名于世，创作了一系列以直线、角度和原色为主的格子画作品，成为了现代艺术史上标志性的作品。

这些格子画作品追求着简洁、纯粹和理性的表现方式，在世界范围内引起了广泛影响。

蒙德里安的格子画，是一种以几何形状为主，以抽象构图为特征的艺术形式。

他的作品用简单的直线、方形和基本的颜色来创造一种极简化和平衡的效果。

他的画作通常是由黑色的直线和彩色的正方形构成，以达到色彩、空间和形式上的和谐。

蒙德里安认为艺术家可以通过几何的形状和颜色排列来创造出精神上的和谐，这种新的方式预示着未来艺术的趋势方向。

蒙德里安的格子画创作最初是从印象派开始的，他也曾受到了荷兰画家凡·高的影响。

但很快他就意识到了几何形状和颜色对于艺术创作的重要性。

他深信简单的几何形状和原色的组合可以表现出一种理性和理智的和谐。

他专注于画布上的几何排列，相信只有通过简单、纯粹的形式表达才能使人们找到真正的精神自由。

他的这种理念对整个现代艺术风格的发展产生了深远影响。

蒙德里安的大多数作品都是由直线和正方形构成的，其排列方式经过了严谨的精心设计。

他坚持认为，艺术应该是有序和精确的，这也是他的格子画作品中出现的几何形状的重要性所在。

这些形状可以产生一种视觉上的平衡和和谐。

在他的作品中，线条和形状不断地组合重叠，产生了一种动态的视觉效果。

他的作品以它纯粹而明确的形式、强烈的节奏感和对色彩的运用而闻名于世。

蒙德里安的作品虽然追求简单而又抽象的风格，但每一件作品背后都有着深刻的思考和哲学内涵。

他通过对画布的几何排列，表达了他的思想理念和人类精神的高度追求。

他的作品展现着一种绝对的和谐和平衡，这种和谐往往是在极度抽象和精准的设计中体现出来的。

通过他的作品，我们可以看到这方面的精神体悟和表达，以及他对于世界秩序的不懈追求。

⼏何抽象画派先驱蒙德⾥安油画作品解析蒙德⾥安（1872.3.7-1944.2.1）风格派运动幕后艺术家⾮具象绘画创始者之⼀对后代的建筑、设计等影响很⼤⾃称“新造型主义”，⼜称“⼏何形体派”对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响蒙德⾥安是⼏何抽象画派的先驱认为艺术应根本脱离⾃然的外在形式以表现抽象精神为⽬的追求⼈与神统⼀的绝对境界亦即今⽇我们熟知的“纯粹抽象”蒙德⾥安崇拜直线美静观万物内部的安宁蒙德⾥安是最杰出的现代主义艺术家之⼀1 8 7 2蒙德⾥安⽣于荷兰中部的阿麦斯福特⽗亲是位清教徒和热衷美术的⼩学校长8岁时，蒙德⾥安⽴志要当画家但是家⼈认为艺术家是⼀项不稳定的⼯作他承诺要取得美术教师资格养家糊⼝这才让蒙德⾥安的⽗母答应让他学习绘画但是蒙德⾥安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister在17岁取得⼩学教师资格之前蒙德⾥安是在他的叔⽗福尔兹·蒙德⾥安的指导下学习绘画福尔兹是⼀位海⽛画派的画家因此蒙德⾥安得到写实浪漫的真传1890 Dusk1 8 9 2蒙德⾥安进⼊阿姆斯特丹的国⽴艺术学院正式接受学院派的训练也奠定了他深厚的写实能⼒1895-1900 A House along the River Gein1895-1900 Bathers near the Canal1896-98 A farmyard风景画是蒙德⾥安初期的绘画主题此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海⽛画派的表⾯形式1897-98 Haystack with willow trees1898 Lange Bleekerssloot with Barge1898 On the Land1898 Trees by the River Gein1898 Village Church1898-99 View of Winterswijk1898-1900 Woods1899 Fattorie con ponte1899 On the Lappenbrink in Winterswijk1899 Still Life with Oranges1899 Three Chysanthemums1 9 0 01900 dyll1900 Going Fishing1900 House on the Gein1900 Self-Portrait1900 The Factory1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course1901 A Farm House1901 Polder Landscape with Group of Five Cows1901 Polder landscape with young tree in silhouette1901 Upright Chrysanthemum1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem1901-02 Tree Growth1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]1902 Roadway and Farm Building near Arnhem1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile1 9 0 3蒙德⾥安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定坚定他将绘画当作终⽣职业意念在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放⽣动的笔触兼具现代与古典的优点在同辈画家中已渐渐竖⽴⾃⼰的风格1903 Mill along the River Gein by moonlight1903-06 Farmhouse near the river1904 Black and White Heifer1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees1905 Farm at Duivendrecht1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht1905 Geinrust farm in watery landscape1905 Landscape at Loosduinen1905 Mill in the evening1905 Mill of Heeswijk Sun1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky1906 Anemones in a Vase1906 Chrysanthemum1906 Farm Sun1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel1906-07 Meandering Landscape with River1906-07 Oostzijdse Mill1907 Amaryllis1907 Fen Near Saasveld1907 Red Dahlia1907 Summer Night1907 The red cloud1907-08 The Old Mill at Oele1907-08 Trees Along a River1907-08 Trees on the Gein：Moonrise1 9 0 8蒙德⾥安接触到 theosophical movement 即神智学运动，就是⼀帮⼈聚在⼀起专门研究⼼理、精神、超能⼒、通灵、接神等等提倡⼈神合⼀的境界云云1908 Devotion1908 Dying Sunflower1908 Jonge vrouw1908 Landscape at Night, Piet Mondrian1908 Mill in Sunlight1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile1908 Moulin le soir1908 Passionflower。

蒙德里安的格子画
蒙德里安是20世纪最重要的抽象画家之一，他创作了许多著名的格子画作品。

蒙德里安的格子画是他对抽象艺术的最重要贡献之一，这些作品以简单的几何形状和基本的颜色
组合展现了他独特的艺术风格。

蒙德里安的格子画给人一种简洁、纯粹和平静的感觉，表
现出他对艺术的独特见解和对生活的深刻理解。

蒙德里安的格子画起初是在20世纪初期创作的，当时他受到了风景、城市景观和其他自然元素的启发，他开始尝试以简洁的线条和几何形状来表现自己对自然、社会和宇宙的
理解。

蒙德里安相信，通过简化和抽象，他可以更好地表达他对世界的理解和对艺术的追求。

蒙德里安的格子画通常由垂直和水平的直线交叉形成网格，然后填充使用基本的颜色，如红、黄、蓝、黑和白。

这些基本的几何形状和颜色组合构成了蒙德里安独特的艺术语言，这也成为了他的标志性风格。

通过这种简单而又严谨的构图，蒙德里安试图传达他对平衡、秩序和和谐的追求，同时也反映了他对现代生活的观察和批判。

蒙德里安的格子画作品在当时引起了轰动，一些人对他的艺术风格表示赞赏，认为他
的作品是对传统绘画的革新和突破；但也有人对他的作品表示质疑，认为他的艺术过于抽
象和理智，缺乏情感和生活的温度。

随着时间的推移，蒙德里安的格子画作品逐渐被人们
所接受和赞赏，他的影响也渐渐扩展到了其他艺术领域和设计领域。

艺术赏析：蒙德里安的几何抽象作品
引言
蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪初期荷兰最重要的艺术家之一，他以其独特而具有影响力的几何抽象主义风格而闻名。

本文将深入探讨蒙德里安的艺
术风格、创作动机及其对现代艺术的重要影响。

一、蒙德里安简介
•生平：列出蒙德里安的出生、学习背景以及关键时期的个人和职业生活。

•艺术转变：概述蒙德里安在早期自然主义绘画到后来几何抽象主义风格的转变。

二、几何抽象风格
•定义与特点：详细描述几何抽象风格，准确定义蒙德里安独特的艺术手法，并解释他为什么选择这种形式。

•形状与线条：分析蒙德里安作品中常见的形状和线条，如正方形、直线等，评估它们在作品中起到怎样的视觉效果。

•色彩：说明蒙德里安对色彩的运用，强调黑、白和原色的重要性，分析这种简化的调色方案对作品产生的影响。

三、蒙德里安的创作动机
•趋向精神平衡：探讨蒙德里安如何通过几何形式表达他对世界和内心深处的追求，并希望为观众提供一种平衡和稳定感。

•对现代城市生活的反思：解释蒙德里安在作品中体现对现代都市化生活模式的思考和抗议，以及他试图在可视化方面寻找秩序。

四、对现代艺术的影响
•艺术运动：描述蒙德里安是如何影响后来的艺术潮流，包括抽象表现主义和构成主义等。

•设计与建筑领域：介绍蒙德里安设计理念在建筑、室内设计以及家具设计等领域的影响。

结论
总结蒙德里安在艺术史上所扮演的重要角色，他通过其独特而革新性的几何抽象风格为艺术带来了新的视觉语言，使之成为现代艺术的重要里程碑。

蒙德里安及其“风格派”对建筑设计的影响一、“风格派”介绍“风格派”又称“新造型主义”，是产生于荷兰的一种艺术运动。

“风格派”完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画，它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。

事实上，" 风格派" 内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。

二、彼埃·蒙德里安介绍彼埃·蒙德里安荷兰画家，是“风格派”的主要代表人物。

他早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。

20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色，这种画被称为新造型主义。

他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。

蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。

晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

百老汇爵士乐三、蒙德里安及其“风格派”对建筑和设计的影响1.“风格派”建筑：施罗德住宅施罗德住宅设计人里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响，风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。

这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。

施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响，是现代建筑非常重要的开端。

里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响，施罗德住宅风格完全是“风格派”的立体性展现。

1.1蒙德里安构图对施罗德住宅立面的影响：由分析知：施罗德住宅立面实墙、窗洞、门洞均是规则的几何形，相互穿插，可以看成一副平面构成作品。

《红、黄、蓝构成》艺术赏析
《红、黄、蓝构成》是荷兰艺术家蒙德里安的代表作之一，创作于 1930 年。

这幅画采用了单纯的红、黄、蓝三种颜色，通过几何图形的分割和组合，形成了一种简洁、抽象、富有节奏感的画面。

在这幅画中，蒙德里安运用了他一贯的绘画风格，即通过直线和直角等几何图形来表现自然界的规律和和谐。

他将这些图形巧妙地分割成大小不同的矩形，并将红色、黄色和蓝色等原色填充在这些矩形中，形成了一种强烈的视觉效果。

同时，蒙德里安在这幅画中还运用了网格结构，将画面分割成许多小网格，使得画面更加平衡和稳定。

他通过这种构图方式，将自然界的规律和美感转化为一种抽象的艺术形式，让人们从中感受到自然的力量和美感。

总的来说，《红、黄、蓝构成》这幅画是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一，它展现了蒙德里安对抽象艺术的独特理解和创造。

通过单纯的颜色和几何图形的分割和组合，这幅画让人们感受到了蒙德里安对自然和宇宙的热爱和探索，也展示了他独特的绘画风格和艺术魅力。

这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。

粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

在这里，除了三原色之外，再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外，再无其他线条;除了直角与方块，再无其他形状。

红、黄、蓝的构成紫德里安荷兰1930年布上油菌454Ssm苏黎世私人收藏巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

美术学科素养复习题库一、填空题1、美术课程的基本理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活注重创新精神.2、创作三毛流浪记连环漫画的作者是张乐平 .3、中国素有“瓷国”之称,在国内称为“瓷都”是景德镇地名,“陶都”是宜兴地名.4、中国画以题材分通常为人物画、山水画、花鸟画三大类.国画中传统四君子是指梅、兰、菊、竹.5、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类.6、我们的身边充满了设计艺术,它服务与我们的衣、食、住、行.有了既实用又美观的设计,我们的生活才会更轻松、快捷和舒适,也更加五彩缤纷.7、我国民间美术品类广博而丰富,剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑是其中最具代表性的艺术样式.8、飞天是从古印度传来的佛教艺术形象.她们是美好、优雅的化身.9、综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了综合探索这一新的学习领域.10、天津的杨柳青和苏州的桃花坞是我国南北两大年画产地.11、中国最着名的彩塑艺术家是天津的“泥人张”张明山,他捏制戏曲人物肖像,各班角色神态生动.12、的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革.13、凡.高是荷兰国家的画家,作品有向日葵等.14、总体上,汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体.15、宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑.16、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔.17、素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面18、剪纸具有概括、夸张、生动、简洁的艺术特点.19、.中国画中墨色千变万化,通常可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等层次,也就是古人讲的“墨分五色”.20、线条是美术创作基本的造型表现元素,它在绘画、工艺美术品、雕塑及建筑作品中的作用是不可或缺的.21、.藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术.22、.陶器有无釉陶和釉陶两种,瓷器表面都挂釉.23、根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段.24、教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁.25、室内设计和景观设计可以说是当代环境艺术迅速发展的两个方面.26、北方九月是我国现代画家晁楣的版画画作品.27、捣练图是我国唐代画家张萱的作品.28、美术课程标准总目标按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定.33、陶器的烧成温度较低,多在800°C至1200°C之间,硬度较差,敲扣声音发闷.瓷器的烧成温度较高,1200°C以上,硬度较高,敲扣声音清脆.34、民间美术根据工具材料、加工方法和社会功能的不同,可分为多种类别,主要有年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等.35、中国木版年画的着名产地有山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇等.36、民间美术纯手工制作,材料价格低廉,不论造型还是装饰,都形成了洒脱、简练的艺术风格.37、作品富春山居图为元代朝代的黄公望.38、中国雕塑不像西方古典雕塑那样追求造型的逼真,而是着力表现对象的神韵,体现一种东方的气势和精神.39、剪纸的主要表现形式有单色剪纸和彩色剪纸两种.40、“三分塑,七分彩”是彩塑制作的要决.41、备好课是对每个教师的责任心和事业心的一个检验,因此教师备课必须做好钻研教材、了解学生和选择教法等三方面的工作.42、扑灰年画、剪纸、聂家庄泥塑,被称为高密三绝.43、珂勒惠支是德国20世纪最着名的女画家.44、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,所以,美术的核心任务是审美教育.45、海报的设计,应以其清晰的文字、生动的形象、强烈的色彩构成一个整体,造成醒目的视觉效果,吸引人们的注意,从而达到“广而告之”的目的.46、、中国山水画中的“三远法”包括高远、深远、平远.47、中国画三大画科是花鸟画、人物画、山水画48、美术教学必须注意育人情境的创设,使学生在浓厚的艺术氛围中耳濡目染、启智激情.49、美术教学总体定位就是在美术教学中强化学生的审美实践活动,实现美术教学活动化.50、教学中教师要建立师生间平等、和谐、民主的人际关系,创设交流与对话的教学氛围.51、“三庭五眼”是中国古人绘画经验的总结,是成年人五官平视的基本比例规律.52、美术课程标准中,根据美术学习活动方式来分四大学习领域欣赏评述、设计应用、造型表现、综合探索.53、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源.54、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革.55、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定.56、美术又称视觉艺术或造型艺术.57、.蜡染与扎染是我国古代劳动人民在漫长的生产与生活实践中发明创造的一种染色技艺,有着悠久的历史与文化传统.58、红黄蓝的构成是蒙德里安几何抽象画的代表作.59、美术课程分目标从造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、和综合.探索四个学习领域设定.60、清明上河图是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷,整个作品的构图显示了中国传统绘画散点透视方法的优越性.61、漂亮的手工灯饰一课的教学重点应选取有代表性的创意作品,引导学生分别从发现利用创造三个方面进行分析.62、立体构成的基本形态要素是点、线、面、体.63、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民.67、兴趣是学习美术的基本动力之一.68、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用.69、山东民间彩印花布历史悠久,彩印花布的图案构成有团花、二方连续、四方连续和单独纹样等.70、面具历史久远,它来源于图腾的崇拜和宗教的信仰.71、格尔尼卡是西班牙画家毕加索的杰作.72、构图在中国画中常被称为“章法或布局”.73、水彩画的基本技法主要有“干画法”和“湿画法”两种,实际创造结合运用,侧重一种方法.74、美术课程从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域.75、美术可以陶冶人的性情,所以美术是情感；美术可以培养人的审美能力或审美品质,所以美术是品位；美术可以培养和激发人的创造力,所以美术是智慧.76、富春山居图作者是元代的黄公望.溪山行旅图的作者是北宋的范宽.77、美术的门类众多,通常包括绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、篆刻新媒体艺术.78、变体美术字的创意设计主要从字形、结构、字意等方面考虑变化,主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式.79、美术教学中教师的任务就是为学生创设自主探究美的空间和时间,实现自主发展.80、教学中要善于通过质疑,激活学生的求异思维,点燃学生的创新火花.81、中国画最早以壁画形式出现,后来演化为卷轴画的形式,人物画强调以形传神,山水画强调意境表现,花鸟画强调借物抒情、托物言志.82、谢赫的中国古代美术品评六法：1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写.83、我国民间编织从材料上可分为竹编、草编、藤编、棕编四大类.84、有纹必有意,有意必吉祥,是中华民族优秀纺织文化的重要特点.89、遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律,努力提高审美品位和审美判断能力.90、假如学生拥有一双发现美的眼睛,塑造美的灵魂无疑是水到渠成.91、教学切入是师生间情感共鸣的第一个音符.92、审美教育应贯穿于美术教学的全过程.93、古代少数民族的美术,其中代表性的有古代游牧民族留下的年画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡,以及鄂尔多斯出土的青铜器.94、美术又称视觉艺术或造型艺术,是艺术家运用一定的工具和材料,通过不同手法进行造型与表现,创造出具有美感的平面或立体的艺术.95、美术主要包括绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、篆刻、新媒体艺术等门类.96、写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟等对象的一种画法.97、心的耕耘美的创造这个单元从美术创作和美术作品意蕴的角度出发,使学生更全面地认识美术作品的创作规律和艺术特征,提高美术欣赏能力.98、泰山皮影人物造型粗犷,大多采用写实手法,少数采用夸张造型.99、肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要的经验.形指的是人的外表；神是指的是人的精神面貌和思想.100、剪纸中的阴刻是剪或刻去图案上的形体造型线条,形成镂空效果,一般要求线线相断.阳刻是将图案中的形体造型线条留下,减或刻去线条以外的部分,要求线线相连 .101、剪纸艺术是我国民间艺术中最常见、最具民族特色的一个品种,是中国艺术的活化石.102、把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,其比值约等于.因为这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割 . 103、巴黎圣母院位于法国首都巴黎 .建于1163年.它正面每一层的高度比例是按黄金分割比设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式建筑.109、写好美术字应遵循的原则是形式与内容的统一、可读性、艺术性.110、版面设计的三要素是文字、图形、色彩.114、教育是培养人的一种社会活动,它同社会的发展、人的发展有着密切联系.115、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法.116、溪山行旅图是宋代范宽的代表作.117、泰姬陵是印度的建筑代表.美术应注重对学生＿＿＿＿审美能力的培养.在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较.118、中国彩塑主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类.119、彩塑造型要概括、简练、质朴,色彩要浓重、艳丽、单纯、明快.120、惠山泥人彩塑,其主要特点：造型简练、单纯、完整,色彩浓烈、明快、鲜艳.天津泥人张的人物形象十分生动传神.121、陶瓷是陶器和瓷器的统称,关键在于原料和烧成温度不同.陶器胎体质地粗糙并含有杂质,多呈灰色、赭色、土黄色等.瓷器胎体质地细腻且不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡黄色.122、偶戏内容丰富,最主要的有木偶戏和皮影戏两种.演出时所用的木偶或皮影既是戏剧表演的道具,也是极具地方特色的民间艺术作品.123、皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下隔亮布进行演戏.124、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法.125、抽象绘画始于20世纪初,康定斯基和蒙德里安是最着名的早期抽象画家.126、抽象画摒弃客观世界具体形象和生活内容,在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒.127、学画抽象画一课中,学生可以用甩、吹、洒、点等方法来进行创作. 128、剪纸是吉祥文化的一个载体,人们借助一些吉祥纹样与其相关事务名称的谐音,寓意对幸福的向往与追求.134、色相是指色彩的相貌,是区分色彩种类的名称.135、美术课程基本理念是面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神.136、美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定.137、美术的课程性质是凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性. 138、取景——构图——刻画是风景速写的方法与步骤.139、工业产品设计不能只从美观的角度出发,更要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑.140、美术应注重对学生审美能力的培养.在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较.141、美术课程标准将创作活动划分为造型表现和设计应用两个学习领域.142、马蒂斯是法国画家,梵高是荷兰画家.143、暖色是给人温暖感觉的颜色,如红色、黄色、橙色.144、色彩的冷暖是一种感觉,是相对的,比较而言的.例如：红与紫对比,红就暖,紫就冷；紫与蓝相比,紫就暖 ,蓝就冷.145、色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称.色彩的明度是指色彩的明暗、深浅程度.146、多姿多彩的靠垫属于设计.应用学习领域的内容.本课教材出现了轴对称和中心对称的骨式,将靠垫内容编入教材,目的是要引导学生建立学以致用的设计理念,体会用艺术装点生活、美化生活、服务生活的意义. 147、宋代闻名的瓷窑有：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑.148、我国传统的面具艺术样式较为丰富,着名的有社火面具、藏戏面具和贵州傩舞面具.149、中国古代雕塑按照其服务功能不同可分为宗教雕塑和陵墓雕塑.150、中国古代雕塑艺术成绩斐然,现今保存较好的有四大名窟有云岗龙门敦煌和麦积山.151、美术教学要依据课程标准的要求,进行正确的审美观念的培养,使学生形成健康的审美情趣.152要充分利用教材内容对学生进行民族审美意识和民族精神的培养,同时也要注意现代审美意识的培养,注意美感的多样性,使学生建立起较为开放的、宽容的审美心理.153、教师要在教学中善于标新立异,做创新的表率,潜移默化地影响学生.154、教师要设计鲜活有效的美术学习实践活动,调动全体学生在活动中积极探究问题、解决问题.155、工艺品通过对作品外形与内购的造型与装饰,满足人们对其功能和美感的要求,以实用和美观的统一为基本创作原则156、新媒体艺术具有庞大的信息量和强烈的艺术效果,虚拟现实、与观赏者互动,是其突出特点.157、学生装兼具实用性与美观性,应与学生年龄、气质相吻合.展现新时代学子充满朝气、活泼开朗、积极向上的精神风貌.158、龙是中国古代劳动人民想想、创造出的独特艺术形象.它曾经是原始人崇拜的图腾,象征着幸福、吉祥、威武.159、泰山是一部用石头写成的自然史,是一座历史的山、文化的山.从泰山脚下的岱庙一直到岱顶碑碣如林,可成为中国历代书法石刻的长廊.160、一个个的点连接成线,一条条的线组成面,点、线、面是图形构成的基础.161、要把课前准备看作教学全过程的综合设计,要做好充分的物质准备和理想的心理预期.162、采用多种评价方式评价美术作业,鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价.163、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径.164、连环画是指用多幅画面连续叙述一个故事或事件发生过程的艺术形式,一般以线描为主,也有彩绘等形式,俗称“小人书”.165、我国的民间美术品类广博而丰富, 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑是其中最具代表性的艺术样式.166、工业设计是一个国家工业发展水平的重要标志,体现着社会文明水准. 167、文艺复兴美术首先在意大利发生并达到盛期,以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,席卷全欧洲.168、藏书票的画面一般由图案、票主名、拉丁文EXLIBRIS等组成.169、标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有识别、象征、审美、和凝聚的功能.170、美术课程凸显视觉性,具有实践性, 追求人文性 ,强调愉悦性 .171、注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力.172、造型表现领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域173、欣赏评述领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域.174、偶戏内容丰富,最主要的有木偶戏和皮影戏两种.175、学生装设计三要素：款式、色彩、面料.176、宋体,横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角.黑体,字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单,统一,黑白对比强烈,醒目.177、寻找与文字意义相吻合的表现形式是字体设计的主要方法之一.178、优秀板报的特点：1、主题突出2、版式合理3、刊头醒目4、色彩和谐5、插图合适179、皮影戏中的皮影人物形象生动,造型夸张,色彩艳丽,刻镂精细,具有浓厚的装饰趣味.180、设计应用领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域.181、罗丹是法国国家的雕塑家,代表作品有加莱义民、巴尔扎克像等.182、秦始皇陵的兵马俑是可以同埃及金字塔和古希腊雕塑相媲美的世界人类文化的宝贵财富.183、教师要注重美术教学的实践性,使学生在鲜活的美术活动中循序渐进地了解美术知识的来龙去脉.184、教师要给予学生展示、交流作品的机会,引导学生尽情地相互评述.185、敦煌莫高窟与山西云冈石窟、河南龙门石窟并成为中国“三大石窟艺术宝库”.186、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养187、美术课程标准总目标中,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法.188、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图,这是第二学段综合.探索学习领域的目标. 189、蛙声十里出山泉是齐白石的艺术作品.190、在众多的花鸟题材中,梅、兰、竹、菊被认为是代表品质的“四君子”. 191、雕塑可分为圆雕和浮雕.192、造型与表现是美术创作活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的.193、根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动.194、视平线：是与画者眼睛等高并平行的一条水平线,他与天地交界的地平线是同一条线.195、平行透视：立方体只有一个面与画面平行,它与画面所构成的透视关系. 196、成角透视：立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,其边缘向纵深延伸的直线产生了向视平线集中消失的两个点.197、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基本课程.198、综合探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域.199、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价.200、美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹.201、教师职业道德,简称师德,是指教师在教育教学活动中应当遵循的道德准则和行为规范.段203、美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书 . 204、人民英雄纪念碑浮雕是王临乙的作品.205、绘画时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次.近景、中景一般是主体景物,要着意刻画；远景一般是背景,为次要景物,起衬托作用,刻画时应当概括、简练.206、模型是采用各种综合材料制作出来的环境空间和建筑物三维立体形态的造型实体.207、造型的表现力：线条、明暗、体量、空间208、黄金分割：又称黄金比,是造型艺术中的一种分割法则.它广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值1:209、中国古籍设计有卷轴装、简册、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、书函书盒等样式210、法国画家修拉的大碗岛的星期天下午被誉为点彩派的代表作品.211、制造于2400前的曾侯乙墓编钟代表了中国青铜器文化的巅峰.212、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 213、美术课程资源主要包括学校资源、社会资源、自然资源和网络资源 . 214、美术课程根据美术学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域.215、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 216、实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展.217、立轴分为：天杆、惊燕、天头、诗塘、上隔水、下隔水、地头、轴头、轴杆. 218、藏书票是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画,作为书籍收藏者的印记.219、藏书票是由书籍和文字两部分构成,小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”,藏书票通常用版画方法制作,画面边长一般不超过15厘米.220、藏书印又称藏书章,是藏书者专门钤印予书本图册扉页,以表明图书所有权并表达个人性情志趣的一种印迹.221、美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定.222、美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书. 223、内容标准是课程总目标和分目标的具体化.224、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 225、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成.226228、构图是绘画艺术的基础,构图的原则是突出主题和追求形式美.229、藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志,拉丁文的缩写EXLIBRIS意思是我的藏书.230、中国画的三大画科是花鸟、山水、人物.231、标准是课程总目标的具体化,体现出与总目标的对应关系.232、义务教育阶段的美术学习共分为4个学段.育.234、“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习顿域.235、设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的.236、根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段,并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力.237、印章文字的布局：疏可走马、密不透风、计白当黑,用笔画的粗细肥瘦、边框栏格的设计安排以及击边的方法,使其具有丰富的视觉效果.238、印章刻制方法：冲刀法,线条流畅劲挺 .切刀法,线条古朴、含蓄之美.。

蒙德里安《红黄蓝》解析
荷兰画家蒙德里安（Mondrian）的《红黄蓝》（Composition
with Red, Yellow and Blue）是20世纪最重要的抽象绘画之一，创
作于1930年代初期。

这幅作品可以说是蒙德里安早期一系列抽象作品的代表之一，他
的绘画风格趋向于极简主义和几何抽象。

《红黄蓝》以一种极其简洁
的方式呈现出了矩形和直线等基本几何形状，颜色也只有红、黄、蓝
这三种基本颜色。

这些基本形状和颜色以平衡和对比的方式相互作用，创造出了一种和谐而稳定的视觉效果。

这幅作品虽然看起来简单，但其实是经过精心构思和设计的。

它
展示了蒙德里安通过几何形状和基本色彩的组合来达到艺术抽象的极致，同时也体现了他对于人类理性和真理的追求。

作品线条简洁、构
图平衡，没有任何多余的图案和装饰，完美地表达了抽象主义的核心
理念。

在20世纪初期，欧洲出现了一批艺术家，他们试图用几何形状
和基本色彩来创造一种新的艺术语言，逐渐形成了抽象艺术的风潮。

蒙德里安正是这股风潮中的代表人物之一。

他用他的绘画表达了他对
艺术和生命有关的最深层的哲学思考。

总之，《红黄蓝》是一幅重要的抽象绘画作品，蒙德里安通过它
向我们展示了艺术表达的无限可能性。

彼埃·蒙德里安，荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大，以几何图形为绘画的基本元素。

蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。

提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

彼埃蒙德里安的作品1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。

蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。

这是他第五度转型。

生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。

后人受蒙德里安影响的作品：蒙德里安——黄红蓝简要分析】2011-04-20 16:44:02红、黄、蓝的构成《红、黄、蓝的构成》【名称】红、黄、蓝的构成【类别】油画、名画【年代】1930年【作者】蒙德里安【规格】45x45厘米【属地】苏黎世私人收藏【简介】在《海堤与海》组画中，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统帅了画面。

虽然，形式因素越来越显示出其自身的生命力，然而蒙德里安并未感到满足。

他后来曾这样写道，“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。

自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一……但是，我感到我仍然象一个印象派画家那样，表现的是某种特殊的感受，而不是真正的现实。

” 他的所谓“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。

对于热衷通神论的蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。

蒙德里安简介以及部分作品
彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

以几何图形为绘画的基本元素。

1872年3月7日出生在荷兰的阿姆尔弗特。

早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。

20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。

此阶段曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画。

晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安自画像
《构成A》《百老汇爵士乐》《红黄蓝的构成》
《灰色的树》《红色的树》
《开花的苹果树》《磨房》
《白色的奶牛》《运河旁的农舍》。