彩绘双环望仙髻女舞俑鉴赏

邀）部直羊CULTURE AND DESI GN文化与设计从《长安十二时辰》管窥唐代女性的妆发与服饰特征任雅婷，兰宇（西安工程大学，陕西西安710048）摘要：古装影视剧中的服饰造型设计通常别出心裁，美轮美奂，由历史记载改编而来的影视剧在进行服装设计时，更加注重参考其对应朝代的服饰原型。

人物造型作为影视剧最有力的视觉元素，呈现出颇为丰富的审美意蕴，良好的古装剧人物造型设计不仅尊重史实，更承载着提升影视剧整体美学品格的重要作用。

影视剧《长安十二时辰》在进行人物造型设计时，剧中型服饰参考历史进行复原，通剧的造型，观地简析出唐代女的服饰造型特征。

关键词：影视剧；服饰原；唐代女；唐代服饰中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号:1671-1602（2021）01-0070-03近年来,历史题材的古装影视剧愈发注重视觉美学的展现,影视剧中服饰与历史记载的差异性也频频引起大众的讨论,继《延禧攻略》因舞美、服装，乃至一对耳环的精致程度而“出圈”，学者及观众对古装剧的装束复原重视程度越来越高，影视剧中服饰造型中的文化传承成为一重要议题。

在受众论的引,年影视服饰因文化而引的观化”复在叫在，网络自制古装剧《长安十二时：》因而生，美度来看,《长安十二时：》对的安高度原。

剧历史文，历时年的一”，，造型，服装，o装束复原历史时，因精中，服饰也度还原一时的制服P性服饰美的也在剧中展现。

文剧中性的与服饰，对中的性装束要o1由角色许鹤子看剧中唐朝女性发型《长安十二时》中”被观众频频及。

观为，许鹤在历史上的原型”，因年美而出众，历史的.、延年齐。

宝十四年（755年）安史之乱爆F 逃出安，颠沛流离，郁郁老死。

剧中的在元节的一场花车巡游舞美计十分大气，为观众展示人公张小敬想要守护的安。

《妆台记》中曾开元中梳双鬟望仙髻”的记载，的元花车造型乎一比一原彩绘双环（鬟）望仙髻女舞俑（图l）o 俑身着舞裙，头顶类似个圆环的髻就双环望仙髻。

新疆阿斯塔那206号张雄墓绢衣女俑小考作者：云竞萱来源：《大观》2019年第09期摘要：新疆阿斯塔那古墓群是古代高昌城乡官民的公共墓地，由于该地区气候干燥，出土的绘画、泥俑等文物色彩鲜丽如新，保存完好。

初唐时期高昌国名将张雄的墓中就出土了大量极具代表性的绢衣彩绘木俑，展现了该时期高超的面料织造技艺。

经过对其中三尊女舞俑在发型、妆容以及服装结构、纹样方面的整理分析后，发现随张雄妻子下葬的木俑不仅反映初唐中原地区舞伎服饰的特点，并且令学界对木俑表演丧家乐的傀儡身份有些许猜测。

因此文章主要以分析墓中出土俑的服饰为切入点，向读者具体阐述女舞俑华丽精细的整体以及其作为表演丧家乐傀儡的证据，这对于初唐时期女性整体妆容服饰研究具有深远意义，也对其他学者进一步分析傀儡戏流变过程具有辅助作用。

关键词：阿斯塔那;张雄墓;绢衣木俑;傀儡戏新疆阿斯塔那古墓群206号墓葬是高昌国时期名将张雄和其妻子麴氏的合葬墓，于1973年被发掘，随葬品中出土了一批彩绘木俑及绢衣女舞俑，这些是初唐时期高昌国地区服饰风格的实物遗存。

由于张雄夫妇去世的时间相差甚远，张雄死于贞观七年（633年），其妻麴氏死于垂拱四年（688年），相距五十五年，陪葬品也是分两次下葬，正好反映了唐朝初期到末期发展迅速的工艺制作水平。

与此同时，第二次下葬的墓俑中，出现了服装完整、表情丰富、姿态多变的戏弄俑，据考属于唐代“雕木为戏“的傀儡。

这为我们研究唐代丧葬习俗中丧家乐的表演提供了实物资料，也为进一步分析汉民族文化在古代新疆地区的传播与发展提供了丰富例证。

一、张雄墓中出土俑整体介绍张雄去世时陪葬品为木制立俑十九个，其中男俑十七个，女俑两个，保存完整。

这些木俑都是用圆柱形木条雕刻出头部与身体，高约22厘米，宽约5厘米。

男立俑中有两种，一种是头戴黑色帷帽，着黑衣，下配白裤;另一种头戴绛色帷帽，着绛色衣，下配白裤。

女俑头梳高髻，窄袖上襦配齐胸长裙，另外还有四个高约10厘米的小文官俑，头戴黑色冠帽，身着对襟宽袖短襦衫，双手拱于胸前，下配白裤。

唐代仕女俑赏析
唐三彩俑是唐三彩里的代表，文官、天王、仕女、胡人等,塑造的惟妙惟肖,真实的表现了唐代的风貌。

其中仕女俑对于研究唐代发髻样式、服装款式等方面,都有很高的价值。

仕女立像头梳高髻,面容皎洁体态丰腴亭亭而立,仪态娴雅。

仕女肩披黄色长披帛,披帛相交于胸前,上衣矮领短袖,露出洁白如玉的手臂风姿绰约，双手隐于披帛之下，是盛唐贵妇时髦的服装样式。

绿色长裙覆盖脚面,将女性柔美存托淋漓尽致。

三彩女俑塑造生动,衣纹折迭流畅自然黄色与绿色色釉自然流淌，形成绚烂的色彩效果,犹如唐代丝绸蜡颉的色彩如梦如幻，浑然天成。

唐三彩是盛行于唐代的一种低温釉陶器,釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿白三色为主,所以人们习惯称之为“唐三彩”。

唐三彩陶器在艺术上最成功之处，在于突破了以往单色釉的局限,而运用多种釉色装饰器物,从而取得华丽动人的效果,唐三彩釉面装饰图案主要有网点,散点,彩带等,这让图案表现手法不一,或利用釉彩的自然流动，或用毛笔沾釉汁描绘图案,或模仿唐代丝织中的蜡染工艺等。

AppreciatION 对于唐代妇女的了解，如果没有图像资料，仅仅依靠文献的描述，现代人在脑海中要想对千年以前古人的形象有个清晰的认知是很困难的。

幸运的是除了文献外，关于唐代妇女还有大量的壁画、绘画和陶俑等实物资料，给我们提供了较为详实的第一手材料，尤其是唐代墓葬中出土的三彩女俑千姿百态，是一个个活生生的立体标本，她们的容貌、服饰和曼妙身姿真实地再现了唐代妇女的形象，其形象或雍容华贵，或婀娜多姿，或安详自在，而极具时代感的华彩服饰，更是洋溢着青春之美和生命的活力，表现出唐代妇女的迷人风采，纵是时过境迁已千年，还是让我们这些现代人叹服和沉醉，是我们了解她们外表、服饰甚至进一步发掘她们内心的活化石。

本文就是依据洛阳出土的唐三彩女俑，对唐代的三彩女俑做一个简单梳理，从中发现唐代妇女特有的气质和魅力，并试图借助这些静止的唐代物态形象来了解当时妇女的审美和她们的内心世界，从而引起现代人从唐三彩女俑看唐代妇女之魅力孙章峰的内省和共鸣。

一自唐代起有大量的文献记载唐代妇女是以身体丰腴作为审美的重要组成部分。

北宋《宣和画谱》记载：“周昉为贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。

”宋人董逌《广川画跋》曰：“周昉画按筝图，或问曰，人物丰穰，肌胜于骨，盖画者自有所好哉。

余曰，此唐世所好，尝见诸说，太真妃丰肌秀骨，今见于画，亦肌胜于骨。

昔韩公言曲眉丰颊，便知唐世所尚，以丰肌为美。

”上述描述都是关于周昉的著名绘画《簪花仕女图》的论述，从《簪花仕女图》（图1）的画中可见，从嬉戏的贵族妇女到侍立的侍女无不身体丰硕，与魏晋时期纤弱的病态之美形成强烈的反差，而唐三彩女俑则是从另一个角度来印证了文献记载。

尤其是出土的唐三彩贵妇俑，从以“瘦”为美的今人眼光来看，编辑|刘　玉鉴赏AppreciatION 鉴赏唐代的女人太“胖”了。

这种胖可以从身材和服饰两个方面来看。

首先从身材上来讲，大多是面如满月，丰润圆胖，在今人看起来唐代妇女的比例多少有些失调；从服饰上则表现为宽大、长衣，连发髻也是高耸直立，从而更加彰显了丰腴的体态。

唐代女俑发型识别指南在博物馆里，我们常常能看到许多“唐美丽”——唐代女俑的身影。

她们不仅穿着各式服装，连发髻都很多样，今天就选取一些常见的女俑发型进行一个简单的介绍。

堕马髻堕马髻也许是人们最为熟悉的唐代发型之一。

实际上，这一名称在汉代已经出现，但是汉代堕马髻的具体形态还不能确定唐代使用这一名称主要是用来描述发髻偏于一侧的发式。

堕马髻的形态为双鬓抱面（鬓发垂于耳际且向脸部梳拢），发髻不是位于头顶正中，而是偏向一侧。

也有人把它称为抛家髻。

这种发髻在晚唐尤为多见。

著名的《虢国夫人游春图》中就能看到梳堕马髻的女性形象。

倭堕髻晚唐词人温庭筠有“倭堕低梳髻，连娟细扫眉”的词句，为我们呈现了一名晚唐美人的形象。

那么倭堕髻是什么样子呢？它所呈现的形态也是双鬓抱面，发髻有单个或多个，由后向前置于头顶。

也有人把它称为乌蛮髻。

盛唐时的很多女立俑都是这个发型，配上她们标准的圆润脸庞，显得生活格外幸福。

半翻髻大致是将头发向上梳于头顶再向前或者向后翻绾所形成的一种高髻，还可细分为单刀半翻髻、双刀半翻髻。

这种发髻的流行时间比较长，从唐代初年到盛唐时期都能见到。

视觉上似乎能提高人的海拔。

女俑梳着高高的单刀半翻髻，身穿小袖腰襦，外罩绣花半臂，裙褶处遍绣柿蒂花。

左手拿着小镜子，右手似乎打算补个妆。

丫髻应该是得名于小小的发髻有些像树丫，也有人认为是因发髻形似“丫”字而得名。

感觉这样的发型不失几分俏皮。

女俑梳丫髻，穿翻领窄袖衣，腰系带，足着靴。

头偏向左，双手仿佛在持弓射猎。

这样的女性形象是不是有几分英姿飒爽？双鬟（环）望仙髻双环望仙髻是舞女常常梳的发式，一些未婚少女也喜欢梳。

《妆台记》中有“开元中梳双鬟望仙髻”的记载。

这样的发髻一眼看去就有一种非日常的表演装扮之感。

如果纯粹利用自身的头发，也很难梳成并保持这样的浮夸发型。

所以有学者推测，双环望仙髻的两个大发环里应该有金属丝一类的支撑物。

螺髻形状似螺，还可细分为单螺髻和双螺髻。

高髻就是非常高大的发髻，还可以根据发髻的形状细分出不同种类。

唐陶彩绘女舞俑知识
陶彩绘女舞俑，唐，高21cm。

唐代舞蹈与音乐结合紧密，特别是从中亚、西亚及我国西北少数民族地区传入的乐舞，深受人们的欢迎，成为时尚。

不仅在节日庆典上有歌舞表演，富贵之家外出郊游也要带上伎乐。

乐舞在人们生活中占据相当重要的位置。

此女舞俑上穿翻领半袖衫，下著长裙，束腰，头微侧。

两臂一上举，一下垂，双腿一侧伸，一屈曲，腰肢轻扭，翩翩起舞。

从服饰与舞姿看，属于传统汉族舞蹈范畴内的“软舞”。

与女舞俑相伴而出的还有乐俑5件。

其中立者3件，分持琵琶、排箫、笙；坐者2件，分持钹、腰鼓。

身份仿史籍中所称的立部伎与坐部伎。

立部伎与坐部伎同时出现，在唐代考古中尚属罕见，它表明此组乐舞俑具有很高的等级。

同时也说明，在高水平的乐舞表演中，软舞仍占有相应的位置。

从雕塑技法与风格分析，它与洛阳孟津岑氏墓俑接近，出土地点应在洛阳邙山一带。

浅析唐代仕女俑中的艺术审美情趣唐代是中国古代艺术的鼎盛时期，而唐代仕女俑则是中国古代艺术中的瑰宝之一。

唐代仕女俑以其优美的形态、精湛的制作工艺和丰富的文化内涵而著称于世，成为了中国古代艺术中的一大亮点。

浅析唐代仕女俑中的艺术审美情趣，不仅可以帮助我们更好地理解唐代艺术的特点和风貌，也能够带领我们进入一个丰富多彩的古代世界，感受那个时代的审美情趣。

我们可以从唐代仕女俑的形态美来谈起。

唐代仕女俑以其优美的形态而著称，这主要表现在它们身姿婀娜、容颜秀丽，栩栩如生的形象给人一种亲近自然、和谐统一的审美愉悦感。

仕女俑们的姿态各异，有的摆出舞姿，有的抚琴弄弦，有的端坐凝神，每一个仕女俑都被塑造得栩栩如生，仿佛她们就要动起来一样。

这种生动的形态美，使得唐代仕女俑成为了中国古代艺术中的一朵奇葩，给人们带来了身临其境的美的享受。

唐代仕女俑还体现了精湛的制作工艺。

唐代是中国古代陶瓷制作技艺的黄金时期，而唐代仕女俑则是唐代陶瓷艺术的杰作之一。

唐代仕女俑的制作工艺十分精湛，釉色鲜艳、线条流畅、表情生动，每一个细节都经过精心雕琢，使得整个作品显得十分精致。

值得一提的是，唐代仕女俑的制作工艺还体现了一种“精致”的审美情趣，这种审美情趣表现在对细节的处理上，制作者们在打磨、涂彩时十分用心，力求完美，这种“精致”的工艺美也成为了唐代仕女俑的一大特色。

唐代仕女俑还蕴含着丰富的文化内涵。

唐代是中国古代文化的繁荣时期，而唐代仕女俑则是当时文化的一种载体。

仕女俑在塑造上除了形态美上的追求之外，还融入了很多文化元素，比如服饰、发饰、饰品等，这些都展现了唐代仕女的生活状态和审美品味。

仕女俑还反映了当时社会的一些变革和风俗习惯，例如唐代是中国历史上女性地位较高的时期，仕女俑往往展现出的是一种娴静、优雅、知书达理的形象，这也与当时的社会风貌相符。

这种融合了文化内涵的审美情趣，使得唐代仕女俑具有了深层次的历史价值和文化魅力。

设计与理论108 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计作者简介纪浩楠/1990年生/男/陕西渭南人/硕士/研究方向为工业设计（陕西西安710021）桑振/1975年生/男/河南周口人/博士/副教授/研究方向为工业设计（陕西西安710021）唐代乐舞陶俑造型特征提取及设计应用FEATURE EXTRACTION AND DESIGN APPLICATION OF POTTERY FIGURINE IN THE TANG DYNASTY陕西科技大学　纪浩楠　桑振1 研究方法及思路论文基于唐代乐舞俑造型的实物资料和相关史料研究成果，运用历史学、文化学、设计学、材料学等基础理论，以分析比较、归纳总结的研究方法，从唐代乐舞俑造型的风格特征和艺术表现形式入手，总结出乐舞俑造型的自身特点，结合现代人的审美特点进行创新，将传统文化元素与现代设计理念相融合。

1)结合调查法、文献法、观察法、跨学科研究法，了解唐代乐舞俑造型的相关资料，分析、综合、比较、归纳史料，进行唐代乐舞俑造型艺术特征、文化背景以及装饰艺术的研究。

2)在资料分析和研读的基础上提取唐代乐舞俑人物形象特征分析，并以图表形式进行解析和语义描述。

3)运用形状文法，对唐代乐舞俑造型轮廓特征，进行形状推演，提取其造型形状，并最终进行相关设计实践。

2唐代乐舞俑人物形象特征分析唐朝国家安定，经济繁荣，人们生活富足，乐舞的兴盛及其造型上的多样性：三彩乐俑、骑马乐俑、说唱俑、舞俑[1]。

人物上舞俑有男有女，乐俑有吹箫俑、弹琴俑、吹笛俑、打鼓俑等。

根据唐代乐舞俑资料，按造型可将其分为健舞和软舞两种，其中黄釉彩绘乐舞在中国艺术史上,陶俑艺术是艺术史上重要的组成部分，并且每一代陶俑反映了不同时代的社会文化特征，是人们了解历史和研究古代社会的宝贵物质资料。

陶俑虽是一种陪葬品，但这些默默无闻的泥塑，记录着中华民族的兴盛，延续着古老文明的流传，实为中国乐舞史上的一个巅峰，我们需要感性地去揣测着那些乐舞俑。

龙源期刊网
唐代乐舞伎俑
作者：何飞
来源：《收藏界》2014年第08期
唐代的音乐舞蹈艺术，实为中国乐舞史上的一个巅峰。

当时的长安、洛阳经济繁荣，中外民族乐舞交流，融合时尚的优秀舞蹈家、音乐家如群星，光彩夺目，乐舞艺术取得了空前的成就。

这套黄釉彩绘乐舞俑是当时皇室贵族宴会上表演时的场景，让后人领略了唐代乐舞的优美舞姿。

这组乐俑共七件，均为女性，其中五件乐俑为坐姿表演，呈跪坐式，头绾螺半高髻，粉面红唇，着窄袖内衫，下着长裙。

手中持乐器有排箫、琵琶、长笛等。

另两件为舞俑，呈站姿表演，服饰动作相同，头梳双髻，面部圆润，红唇粉面。

上身内着圆领宽袖长衫，下穿长裙，身体略向右倾，微屈腰胯，一臂上扬，一臂下垂，姿态优美。

据史料记载，唐代舞蹈有健舞、软舞之分。

健舞矫健刚劲有力，软舞优美柔婉。

唐朝当时皇宫贵族文人举办宴会活动，必以歌舞相伴，因而当时歌舞乐伎遍及社会各阶层，养官伎、营伎和家伎之风很盛行，另一方面也有一定的物质条件进行舞乐艺术创作和表演。

同时，大量民间艺人在广场街头、酒肆、茶馆献艺歌舞。

在唐诗中诗人将唐代乐舞描述得如行云流水，舒缓疾驰。

这组唐代乐舞俑给我们传递了大唐乐舞的真实信息，再现了一千多年前唐代皇宫贵族宴请宾客之时，厅堂雅室、轻歌曼舞的场景和大唐乐舞的风采。

（责编：雨岚）。