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相见欢翻译和原文相见欢翻译和原文《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。
以下是小编精心准备的相见欢翻译和原文，大家可以参考以下内容哦！相见欢·无言独上西楼五代：李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
(一般一作：一番)译文及注释译文默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
注释①锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
②剪，一作翦。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
创作背景975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。
宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。
李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。
李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。
李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。
《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
赏析首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
相见欢的翻译和赏析相见欢的翻译和赏析相见欢是李煜的著名诗歌，那么对于相关的翻译和赏析大家都了解吗？下面是店铺分享给大家的相见欢的翻译和赏析，希望对大家有帮助。
相见欢作者：李煜无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
赏析词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的'孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
《相见欢》诗词鉴赏《相见欢》诗词鉴赏（通用6篇）诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
下面是小编帮大家整理的《相见欢》诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友《相见欢》诗词鉴赏篇1【作者】：李煜——《相见欢》【内容】：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
【注释】：此词的词牌亦有作"乌夜啼"。
谢：凋谢。
胭脂泪：指女子的眼泪。
女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
几时重：何时再度相会。
【赏析】：此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句"林花谢了春红"，即托出作者的伤春惜花之情；而续以"太匆匆"，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，"太匆匆"的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？"无奈朝来寒雨晚来风"一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
"无奈"云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头"胭脂泪"三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
"胭脂泪"，遥按上片"林花谢了春红"句，是从杜甫《曲江对雨》诗"林花著雨胭脂湿"变化而来。
八年级上册相见欢原文及翻译八年级上册相见欢原文及翻译如下：一、相见欢原文：出处或作者：李煜。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
二、相见欢全文翻译：独自一个人，无言迈上了西楼，月亮弯弯的像钩子，梧桐寂寞的立着，深深的庭院弥漫着秋天的气氛。
思绪啊，忘不掉，却又乱得整理不好，是离别吧，另有一种感觉洋溢在心底。
相见欢，词牌名，又作“乌夜啼”。
该调仿于唐，正名《相见欢》，南唐后主李煜作此调时已归宋。
古人云“亡国之音哀以思”，诗人身为亡国之君，这哀之痛与思之切都深沉而含蓄地体现在这首词中。
情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
三、注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
作于归宋以后，所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
李煜《相见欢》原文和翻译译文1、李煜《相见欢》原文和翻译译文李煜《相见欢》原文和翻译原文：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
[译文]姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，春光未免太匆匆，无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风!春花雨，美人泪，给人留下多少醉，如今何时再重逢人生本长恨，恰如春水日日流向东!此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆;而的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的移情于彼，使之人格化——身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花;泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
《相见欢》全诗赏析《相见欢》全诗赏析大全赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
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《相见欢》全诗赏析1[出自] 李煜《相见欢》无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文1：默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。
俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。
剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。
此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
译文2：一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析：首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
《相见欢》翻译及赏析《相见欢》翻译及赏析《相见欢》是李煜的作品，李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
下面是店铺为大家整理的《相见欢》翻译及赏析，欢迎阅读。
相见欢南唐：李煜无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
翻译一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如钩，在这清寒的秋夜，院子里深锁着梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要剪断，却也剪不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离乡之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的`则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”; 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜《相见欢》原文及翻译赏析原文：无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
译文：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
赏析：首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的`不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
《相见欢》原文及翻译《相见欢》原文及翻译这是一首惜春词，采用的是直抒胸臆、借物抒情的手法。
首句“年年”二字透露出一种自责的心情，由于错过美好春光，因而每每满怀愁绪，下面和小编一起来看《相见欢》原文及翻译，希望有所帮助！《相见欢》原文及翻译篇1【作者资料阅读】：李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。
汉族。
天祚三年七月初七（相传），李煜出生于金陵，为南唐元宗李璟第六子。
于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。
开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死，李煜虽不精于政治，但其艺术才华非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高，有《虞美人·春花秋月何时了》《相见欢·无言独上西楼》等。
被誉为“千古词帝”。
【原文】：无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
【注释】：①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
【简析】：词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
相见欢
作者：李秉章
来源：《文学教育下半月》2011年第09期
在整理书籍时，不经意看见了横在书架最下一格的一个黑色长包，上面的灰落得细密均匀，像是下过一场尘屑之雨。
周围的书一点灰也没有，放在书架底格这个最不起眼的角落的包上却有这么多的灰尘，看来，这个包躺在这里怕是有些年头了。
它为什么会停在这个不便拿取的地方，是某次清理书籍时随手放的，还是……
最初看见它时我还有点没反应过来，不知是不是仰头整理书籍太久头有些发昏的缘故。
愣了好一会，才渐渐明白过来。
抽出包横在膝上，拉链开得吞吞吐吐，里面的几根竹笛却还是光洁如昔，往前移一下布包，光就从茶色的表面流过，直至消失于某个横在中间的笛孔。
在我的手指还能在上面飞驰的时候，不知漏进了多少时光的碎屑，当我在笛孔上再度按成熟悉的手形时，那些沉没在记忆深渊中的无数片段渐渐苏醒，沿着指尖直贯脑海。
每一个打小儿学习乐器的故事都有着大同小异的开头：小小的个头拿着新鲜的玩意儿，几句不负责任的豪言壮语。
父亲研究中国哲学，兴许是神往于“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的意境，大概在我七岁时，从没有问过我对笛子到底有无感情，便请了音乐学院的一位笛箫专业的硕士生教我学习竹笛。
开始我很喜欢，因为我很喜欢掌握一项他人难及的技能，小孩子大多可能会有这种想法，只是这种喜欢在此后日复一日的枯燥练习中渐渐化成了追悔。
而我已不仅仅是追悔，确切地说，我在诅咒。
每次放学回来完成功课之后，就是这支笛管轻松隔离了我和院里其他孩子的圈子，当他们让动画逗得忘乎一切、乐不可支的时候，我却要在阳台上反复吹那些训练技巧的练习曲。
手太小了，几乎按不住练气的降调竹笛的全孔，高音短笛又练得几近断气，嘴皮磨破了无数次，手指磨出一层层薄茧，一个小时下来，手指发僵简直握不住笔。
我那一手烂字多少也有它的缘故，因为字烂的原因被父亲“调教”过无数次。
每当看到找排列规律的数学题时，脑中还要在乐谱和阿拉伯数字中挣扎一番。
父亲花费了不少的金钱，我在练笛子时偶尔有所抱怨或者吹得“呕哑嘲哳难为听”的时候，他就有充足的理由训斥我，乃至放任他的手掌甩在我身上。
我的家教不允许我有对他的大笔付出产生逆反的想法。
有时候也确实为自己的懒惰和松懈感到懊恼，也曾多次暗下决心要把笛子吹个样子出来，不负父亲的那番苦心以及他为我学笛子付出的那笔不小的开支，但如果不是因为练习笛子，繁重的课业之外的那点时间原本可以玩得开心自在。
这样一来，我对学笛子的厌恶与日俱增，乃至压倒一切。
尽管心里这么讨厌竹笛，有时候和同学闲谈的时候，却又有几分骄傲地宣称自己的笛子技法是如何娴熟，平静下来又对自己的虚荣感到难以言喻的羞惭。
有一次练习时短笛吹不上升调，满心的焦躁有预谋似地爬满了我每一条神经，血液杂着气势磅礴的愤怒冲击着心脏，瞬间的狂暴扼杀了理智，等我回过神来，手中那支竹笛已被我摔成了两截茬口泛白的竹管。
一支竹笛少说也要四百多块，四百多块近乎是我一个学年的学费，一年的学费就这么断送在手里。
我注视着它们，感觉自己象杀害了一个生命，这是我第一次近距离地接触到死亡，一支竹笛的死亡，它再也无法吹出高洁明亮的《梅花三弄》和别绪愁怀的《阳关三叠》了。
之后的事情异常简单，因为小学升初中而减少练习，因为平常不愿练习而许诺假期练习，如此一推再推，被我咀咒的竹笛，终于在三年前被我以准备中考的充足理由锁进包里，收进了书架底格。
我没有不习惯，平淡更甚从前，过着平凡下来的日常。
几年下来我再也没用它吹过一支曲子，以至似乎将它彻底忘记。
少时学笛的苦楚淹没了我对笛子本身之美的感受，我和笛子的故事，不属于能激励他人发奋的那一类型。
虽然荒废多年，当我再次从积灰的包中拿出笛子的时候，我依然无法做到面露怀念的笑容或是发出惋惜的叹息，更不会因为荒废而心痛不已。
如今再没有人逼我练笛子了，当初那些怨愤苦楚早已无声无息，我平静地打量着这几支沉静的茶色笛管时，别后重逢的笛子似乎透出一种静美。
我从包里拿起一支竹笛，手指生疏地在笛孔上交错起落，无声地吹着《姑苏行》的曲调。
突然记起初中有一年的夏日外出游玩，站在黄梅芦花庵下的湖心亭中，对着苍翠四合的群山继续着每天一小时的练习。
暮雨轻阴，凉风拂着縠素轻漾的湖面，胸中气息沉稳，心中意定神闲，一曲《姑苏行》跌宕在山水之间，格外清亮悠远，全没有在家中的阳台吹出的沉闷的感受。
山中悄然传来掌声，环顾四周，“空山不见人，”只有掌声落落有致。
我不觉暗自高兴起来，这不是以往让我痛恨的虚荣，而是简单迅捷、直击人心的快意。
我忽然觉得，在和积满灰尘的黑色长包再次相见之后，想起那里边的笛子也曾带给我一些不同寻常的快乐。
它停在我手中，即使我几近忘却当时的指下是如何流出春光缱绻，也清楚地知道眠于明净清漆下的是如何一种清澈的惊艳声音，看见“一声落尽短亭花，无数行人归未得”的词句，不觉会赞叹地微笑起来，毫无杂质，只因为离别数年后无声的至美。
李秉章，华中科技大学附属中学学生。
