词二首《相见欢》

《相见欢·林花谢了春红》原文及翻译赏析《相见欢·林花谢了春红》原文及翻译赏析《相见欢·林花谢了春红》原文及翻译赏析1相见欢·林花谢了春红五代十国李煜林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

(相留一作：留人)《相见欢·林花谢了春红》译文姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。

花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

《相见欢·林花谢了春红》注释相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。

三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。

谢：凋谢。

无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

相留醉：一本作“留人醉”。

几时重：何时再度相会。

《相见欢·林花谢了春红》赏析南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自一易晓。

意所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在意都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天一流丽，如不用力，只是随手抒写。

“林花谢了春红，物匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。

”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，物匆匆”：林花凋谢，遍地落红。

花开花落几“许？春去物匆匆。

无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。

这样美好的事物突一间竟自“谢了”，而且是“物匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。

李煜《相见欢》原文和翻译译文1、李煜《相见欢》原文和翻译译文李煜《相见欢》原文和翻译原文：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨，水长东。

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

[译文]姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，春光未免太匆匆，无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风!春花雨，美人泪，给人留下多少醉，如今何时再重逢人生本长恨，恰如春水日日流向东!此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“林花谢了春红”，即托出的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红，春去匆匆;而的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。

“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现与林花之间的依依惜别之情。

这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。

“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。

林花为风侵欺，状如胭脂。

“胭脂泪”者，此之谓也。

但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的移情于彼，使之人格化——身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花;泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。

着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。

《相见欢》原文及赏析、翻译《相见欢》原文无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

《相见欢》翻译默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

注释1)锁清秋：深深被秋色所笼罩。

清秋，一作深秋。

(2)剪，一作翦。

(3)离愁：指去国之愁。

(4)别是一般：另有一种意味。

别是，一作别有。

相见欢赏析这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

“无言独上西楼”将人物引入画面。

“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。

《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析第一篇：《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析《相见欢·林花谢了春红》作者为唐朝文学家李煜。

其古诗全文如下：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

【前言】《相见欢·林花谢了春红》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。

此词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。

这种悲慨不仅是抒写一己的失意情怀，而且是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

【注释】⑴谢：凋谢。

春红：春天的花朵。

⑵匆匆：一作忽忽。

⑶无奈，作常恨。

寒雨：一作寒重。

晚：一作晓。

⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

胭脂，一作臙脂，又作燕支。

⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。

留，遗留，给以。

醉，心醉。

⑹几时重：何时再度相会。

⑺自是：自然是，必然是。

【翻译】树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。

花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

【赏析】南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

这些自属有目共见。

但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。

即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。

朱敦儒《相见欢》原文及译文原诗：相见欢宋-朱敦儒金陵城上西楼，倚清秋。

万里夕阳垂地大江流。

中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

译文：独自登上金陵西门上的城楼，倚楼观看清秋时节的景色。

看着这万里长的大江在夕阳下流去。

因金人侵占，中原大乱，达官贵族们纷纷逃散，什么时候才能收复国土？要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线。

写作背景：朱敦儒生于1081年，字希真，号岩壑，又称伊水老人、洛川先生。

这位生于富贵之家的诗人一生可以分为三个阶段：年少风流，中年为官，晚年隐居。

年少时他流连于风花雪月，诗词歌赋，美酒佳人，游遍了洛阳的山川名胜，可谓是恣意潇洒。

他曾几次拒绝了朝廷的任命，率性狂妄，写下著名的《鹧鸪天》：我是清都山水郎，天教分付与疏狂。

曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。

几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

年少轻狂与意气风发，在词中一览无余。

直到中年时候，他在亲朋好友的劝说下，入朝为官。

身在朝堂，面对着国破山河在，他也加入了“主战派”，希望奋力抵抗金人的入侵。

然而，历史的车轮还是没有被改变。

靖康之难后，汴京沦陷，二帝被俘。

朱敦儒随着皇室贵族仓猝南逃，到了金陵，总算暂时获得了喘息机会。

在一个夕阳西下的傍晚，他登上金陵城西门城楼，看着眼前的无边秋色，万里夕阳，想到“国破山河在，城春草木深”，不由得感由心生，写下了这首《相见欢》。

全文赏析：词的上片写了登楼所见。

金陵城上西楼，倚清秋。

万里夕阳垂地大江流。

登上金陵城的西楼，所见的是深秋的清冷之气在夕阳的映照下，愈发的显得萧条零落的秋景。

残阳似血，随着滚滚而去的长江水没入天边的苍茫暮色中。

夕阳西下，古人选择此刻登高，要么怀古，要么思人，多为悲伤。

陈子昂的《登幽州台歌》就写了：念天地之悠悠，独怆然而涕下。

作者在这里的“悲”，虽没有如此的强烈，但悲秋之感油然而生，家国之痛亦相伴而来。

故而作者下片便由写景转到直言国事。

中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

《相见欢》赏析一、原文相见欢—李煜林花谢了春红①，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪②，留人醉③，几时重④？自是人生长恨水长东。

二、注释①谢：凋谢。

②胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

③留人醉：一本作“相留醉”。

④几时重：何时再度相会。

三、译文林花凋谢，褪去了春天鲜红的色彩，太过匆忙，无奈早上飘洒寒雨晚上吹刮起大风。

猩红如胭脂一般的泪水，叫人见之心痛欲醉，不知何时才能重逢？真的是人生常有遗憾，这遗憾就如江水一般长向东流。

四、赏析这首词作于后主后期，写的是他在幽闭期间失意的心情，尤为沉痛。

上片写景。

“林花谢了春红”，首句便显露出伤春之意。

时已暮春，看着一地落红，词人黯然神伤，不禁发出“太匆匆”的感叹来。

按理说，春来花开，春去花谢乃是自然规律，词人的感叹大概由于凄楚心境。

那匆匆逝去的又岂只有林花呢？词人由眼前这谢了的林花联想到自己那顷刻之间便覆之的南唐故国。

词人在这里写林花，其实是深深寄托着自己的亡国之思。

“无奈朝来寒雨晚来风”，这句点出林花匆匆谢去的原因，林花的凋谢是由于风雨侵袭所致。

下片由景物转入人事。

“胭脂泪”三字是由景物转入人事的转折点。

“胭脂”上承“春红”而来，而“春红”着“寒雨晚风”不就成“胭脂泪”了吗？胭脂指林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花。

花本无泪，只是词人寓情于物，词人心在泣血，其色正若眼前这胭脂。

“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；人与花泪眼相对，如痴如醉。

“几时重”则表现出了自知希冀无法实现而产生出的怅惘与迷茫之情。

“自是人生长恨水长东”，末句放眼人间，寄恨无穷，不仅写出一己之失意，亦包含人类所共有的生命缺憾，震撼着人心。

李煜的词（二）红①，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪②，留人醉③，几时重④？自是人生长恨水长东。

【注释】①谢：凋谢。

②胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

《相见欢》原文翻译及赏析原文：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

(相留一作：留人)译注参考：陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992年11月版：第1-2页．译文：树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。

花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

创作背景这首词当作于公元975年（北宋太祖开宝八年）李煜被俘之后。

南唐灭亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南开封）二年多。

待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。

他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”（王铚《默记》卷下）。

此词即写于作者身为阶下囚时期。

鉴赏南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的`只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

这些自属有目共见。

但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。

即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。

可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。

此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。

调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。

名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。

南唐：李煜《相见欢》两首赏析【南唐】李煜《相见欢两首》賞析无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

【附錄】“自是人生长恨水长东”——读李煜《相见欢》二首李煜（937－978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。

975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。

一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。

他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。

试选取《相见欢》二首略加解说。

先看第一首。

“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。

语言通俗明白，而又十分精炼准确。

写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。

如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。

然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。

“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。

他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。

凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。

梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界；秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。

处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》），陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）。

李煜《相见欢》原文和译文（含赏析）原文：相见欢李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

注释:①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

译文:默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。

那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

作者介绍:李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。

他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。

他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。

南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。

他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。

他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。

后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。

可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。

”这便是对他文学地位的中肯评价。

赏析一:词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

《相见欢》宋词赏析相见欢无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

译文孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。

仰视天空，残月如钩。

梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

创作背景开宝八年（公元975年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，被囚禁待罪于汴京。

李煜后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。

《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。

赏析1赏析2“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。

作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。

以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。