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《历代帝王图》作品赏析艺术特色创作背景整体评价画作内容唐代是人物画的鼎盛时期，出现了阎立本、张萱、吴道子、周昉等具开创性的大家，可是流传至今的唐代人物画却寥寥无几，阎立本《历代帝王图》便是享誉中外的珍宝之一。
《历代帝王图》亦名《列帝图》、《十三帝图》等，绢本，设色，纵51.3厘米，横531.0厘米，现藏美国波士顿艺术博物馆。
图中绘自汉至隋13位帝王形象：西汉昭文帝、东汉光武帝、魏文帝曹丕、吴王孙权、蜀主刘备、西晋武帝司马炎、南朝陈宣帝陈项、陈文帝陈情、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文昌、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
在各帝王像旁皆有榜书，后七帝述及了朝代、庙号、本名、在位之事，甚至涉及宗教信仰等，前六帝较后七帝的文字简略。
这是一幅典型的“帝王图”。
有关“帝王图”，在唐代张彦远《历代名画记》作用主要或是给治国者以示范、警醒。
《历代帝王图》中13位帝王形象都具“王者气度”和“伟丽仪范”，从艺术角度来看，具备典型的唐代人物画风格，如人物形象的质感、量感和立体感的刻画，个性表情的呈现和全图体现出的恢弘气度。
仔细看，还是可以发现前六像和后七像略有区别，后七像的人物形象更加生动、更具变化，而且之间的绢质断裂修复痕迹明显。
波士顿博物馆专家认为“从图像学角度来看，虽说全卷前后一贯，但从气势之强弱、笔墨之良劣、设色之新旧、表情之精粗观之，则迥然有别。
综上所述，前六帝一段确可定为北宋摹本，而此卷的后七帝，则是唐时物无疑。
”（吴同撰、金樱译，《波士顿博物馆藏中国古画精品图录：唐至元代》）图中人物似乎没有完全摆脱早期人物画程式化的特征，尤其是诸帝王身边的随从较为明显，但也可清晰地看到唐初人物画在衣纹线条和设色方面的进步，还能看到画家以史学的态度做了判别，如对开国君化的“本纪”。
对于本图的年代、作者，今日学界尚有不同意见。
馆藏方认为前六像是北宋摹本，后七帝像为唐时原物。
至于作者，自卷后北宋富弼（1004-1082）题跋断为初唐阎立本作后，几无异议。
阎立本的生平简介阎立本是一个怎样的人？俗话说得好，不想当将军的士兵不是好士兵。
做一件事，那就一定要做到最好。
比如，古代很多大夫都以能进太医院为荣，而很多画家则以为皇帝画像为荣。
不过，唐朝时期有一位十分著名的画家阎立本，他却不这样认为，为唐太宗作画以后，太宗夸他画技绝伦，但他回家以后却告诫子孙：你们不要再学习画画了！在阎立本身上到底发生了何事，他不是得到夸奖了吗，为何最后却是这样的反应？阎立本是谁呢？他在隋唐两朝十分著名，隋朝时期，他官至朝散大夫、将作少监；唐朝时期，阎立本官至宰相，被封为博陵县男。
阎立本和父亲阎毗、哥哥阎立德父子三人都以工艺、绘画而闻名于世。
阎立本擅长丹青，唐太宗在位时期，他官居要职，深受太宗宠信。
太宗知道他擅长画画，还亲自下旨，让阎立本为他画像呢！有一次，南山出现了一只凶猛的野兽，伤了好些人，百姓日夜惊慌，太宗便派了勇士去抓捕猛兽。
可惜啊，最后朝廷派去的勇士不顶用，没抓到猛兽，最后却是虢地的王元凤自报奋勇为民除害，一箭射死了这只猛兽，声名大噪。
太宗听说此事以后，非常欣赏王元凤，为了纪念王元凤射杀猛兽，太宗特指命阎立本画下王元凤杀猛兽的惊心动魄的场景。
阎立本领旨作画，最后画出来的作品，栩栩如生，凡是看过这幅画的人，没有一个不惊叹于他的画技的，太宗见了也称赞不已。
被人夸奖的感觉自然是极好的，经过此事，阎立本高超的绘画功力可谓是人人皆知了。
后来，又有一次，太宗与大臣们乘舟在御苑的池中游玩赏景，看到池子里有怪鸟在水面上浮游，太宗手拍船栏杆大声叫好，让在座的大臣们当场赋诗赞美。
太宗希望眼前的这幅画面能保存下来，便派人宣召阎立本过来画怪鸟。
宫人当即向岸上传呼道：召画师阎立本到青苑玉池拜见皇上！那时阎立本任主爵郎中，听到传召后，急忙跑着赶去青苑玉池，到达以后大汗淋漓，累得半死。
但他不敢耽搁，害怕怪鸟飞走，还没来得及休息，俯身池边就挥笔绘画起来。
众人都没有看到，埋头作画的阎立本脸上全是羞愧不堪之色。
画家阎立本的简介阎立本是唐代画家，工书法，擅画人物、车马、台阁，有“丹青神化”、“冠绝古今”的誉称，下面是店铺搜集整理的画家阎立本的简介，希望对你有帮助。
画家阎立本的简介阎立本(601年-673年11月14日)，唐代著名画家。
雍州万年(今陕西临潼)人，隋朝画家阎毗之子，谥爵博陵文贞男。
阎立本善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。
其兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程，父子三人并以工艺、绘画闻名于世。
阎立本代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。
阎立本观画的典故阎立本观画这个典故讲述的是唐代画家阎立本参观南北朝著名画家张僧繇的壁画遗迹，历经三次观赏，每次都有不同的感受，越深入了解越能窥探期间奥秘，逐渐深陷其中，不能自拔。
一日，阎立本恰巧寻得机会可以观赏南北朝画家张僧繇的壁画，然而前去的第一天，阎立本大致的浏览一番，颇为失望，原来名家之作也不过徒有虚名，遂败兴而归。
第二天，不甘心的阎立本寻思着再去观摩一番。
仍旧为能揣摩出惊世之笔，横竖打量也不过近代名士之作的水平。
第三日，阎立本无意间途经此地，便起心再次前去观赏，伫立画前，良久之后，似乎有所发现，越是定睛凝望，越是被其深深吸引，精妙之处，别有洞天，阎立本不禁拍手叫绝，遂坐卧与画作前，欣赏研究长达数十日之久。
从这则典故中反映了复杂之物，要通其经理，必定需要反复琢磨，细心研究，走马观花是难以欣赏到精髓的，即使是阎立本如此精通画艺之人也难通其理，前两次都被自己的经验之谈蒙蔽了双眼，不能从框架中跳脱出来，直到第三次，摒弃所有偏见，从无到有，才真正顿悟名家笔下所传到的奥妙与灵感。
因此此典故常被运用到治世之道中，摒弃经验之谈，更忌讳走马观花，一定要深入研究之后才有发言权。
阎立本的艺术特点笔法圆劲，气韵生动传为阎立本的作品保留到至今的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。
阎立本《历代帝王图》画风与历史背景考查作者：周辰来源：《群文天地》2013年第05期摘要：阎立本在中国绘画史上也具有重要的地位，其画不仅影响了唐后中华的画风，所做的人物画更是反映了中国古代世人对帝王个人性格的认识和对功业的评价标准，从中可以看到中国人对政治人物的品评取向。
其取向和评价标准又与初唐大一统向上和兴盛的精神面貌相关。
当然，还和阎立本的家学、社会地位和个人经历息息相关。
关键词：阎立本；历代帝王图；历史背景阎立本的画风较之前朝具有更丰富的表现力，色彩沉稳而有富含变化，人物的精神状态刻画细致，在中华绘画史上具有重要地位。
笔者在此仅以《历代帝王图卷》简析阎立本的画风及其历史背景。
这一画卷共画了十三个帝王像：西汉昭文帝、东汉光武帝、曹魏文帝、蜀汉的刘备、东吴的孙权、西晋武帝、隋文帝和隋炀帝等。
前六人与阎立本的时代相距较远，后七人则相距较近。
阎立本的父亲阎毗北周时为驸马，故而阎也算出身高贵，其兄阎立德也是名出色的画家。
阎是绘画之路受家学影响较深，也正是因为这样的条件，才能学习和博彩众家之长，融会贯通。
又因与皇家较近，常得身处唐太宗旁，对帝王和宫廷的情况较为熟悉，因此对帝王有较立体的认识，也能展示出更有历史深度的帝王肖像画。
阎立本帝王像的成功之处不在于绘出帝王的相貌，而在于刻画了阎心目中帝王们的个人性格，反映了中国传统思想中对帝王的认识和评价。
各帝王的才识、性格和功业不同，故而阎立本展示出来的风格也各有特色，各有侧重。
总体看来，阎立本和中国传统文化中拥护统一的一面认识较为接近。
凡是统一或促成了统一的帝王，在阎的笔下多得到赞美，形象高大；亡国之君则多被轻视，常现猥琐萎靡之态。
这一立场是符合初唐时期的社会发展和历史要求的。
阎立本对于曹丕、司马炎、字文邕、杨坚等统一了天下，或促成了统一的趋势的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概。
而陈叔宝是所谓亡国之君，阎立本则处理成以油掩口的委琐之态以表示对他的蔑视。
唐·阎立本《历代帝王像》长卷传世名画之一驰誉丹青传右相，犹存历代帝王图;只今谁见僧舒笔，名下无虚会得无。
—清代吴修《青霞馆论画绝句》阎立本(约601年—673年)，汉族，雍州万年(今西安临潼县)人，唐代政治家、宫廷画家、工匠。
唐高宗显庆元年迁升为工部尚书，后升为右相，封博陵县男。
北周武帝宇文邕的外孙。
其母是北周武帝之女清都公主。
隋文帝和隋炀帝均爱其才思。
入隋后官至朝散大夫、将作少监。
阎立本擅长工艺、建造、工篆隶书、绘画，并且阎毗、阎立德、阎立本父子三人以工艺、绘画和建筑工程闻名于世。
遗品有《步辇图》《历代帝王像》等。
阎立本文像学界关于此图作者的归属，实际有三个不同的观点：①、作者为阎立本；②作者为郎余令；③、作者为杨褒的摹本(根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩。
)三种观点中，尤其以阎立本、郎余令较为突出。
官方宣称《历代帝王图》的作者为阎立本。
依据阎立本地画作的三个基本特征：1).阎立本的仕途以及作画经历来看有先天优势，主要依据是宋代富弼题识，2).以人物画为主；3).其选材多为政治主题。
诸如《秦府十八学士图》和《凌烟阁二十四功臣》一类的作品，大多绘制于“凌烟阁阁”上。
《历代帝王图》又名《十三帝图》/《古列帝图卷》/《古帝王图》横卷描绘唐代之前汉至隋13位帝王的画像，将帝王的气势体现得淋漓尽致。
各帝王图前均以楷书题字，帝王侍人形成独立的13组共计46人。
用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
作为中国肖像画的经典标品，该图奠定了后续帝王像的表现形式，宫廷宗庙中皇帝的肖像，还是壁画中的帝王遗像，均依此冠本为形象。
《历代帝王图》全卷横屏欣赏《古列帝图卷》无落款印章绢本设色，纵51.3厘米，横531厘米,现存后人摹本。
现波士顿美术馆藏《历代帝王图》又名《列帝图》/《十三帝图》画了十三位帝王形象，从汉昭帝刘弗陵到隋炀帝杨广。
分别是：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈文帝陈蒨，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。
169中西皇室肖像画比较——以《历代帝王图》与《教皇英诺森十世像》为例刘 芳（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710062）摘 要：中西方国家处于不同的国度、有着不同的宗教信仰和政治制度。
但是，艺术无国度。
在艺术史上，我们不难发现中西方国家在艺术方面有着很多的共同之处。
政治、经济、宗教的发展在不同程度上也影响着艺术的发展。
各国家和民族的交往与融合也使得艺术得到更加广泛的融合。
本文试着将西方十七世纪艺术大师委拉斯凯兹的<<教皇英诺森十世像>>与中国初唐绘画大师阎立本的《历代帝王图》做对比。
这两位艺术大师都是宫廷画家，又都擅长画皇室肖像画，所以我从他们的众多绘画作品中选出了这两幅更具有可比性的绘画作品，从时代背景、神态刻画、肖像画功能、艺术表现等方面对比他们的异同，从而从这两幅画作中对比出中西方在皇室肖像画方面的异同。
关键词：中西方；皇室肖像画；相同点；不同点中图分类号：G65 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）07-0169-02收稿日期：2018-06-12作者简介：刘芳，女，陕西师范大学美术学院美术学油画专业硕士研究生，主要从事美术学油画研究。
一、中西皇室肖像画相同点1.相似的时代背景。
《历代帝王图》与《教皇英诺森十世像》都属于皇室肖像画。
它们之间既有相同点又有不同点。
《历代帝王图》是中国初唐宫廷画家阎立本所画，《教皇英诺森十世像》是十七世纪西班牙宫廷画家所画。
它们虽然在时间上相差1000年左右，可是两者却有着相似的时代背景。
唐朝在中国古代属于盛世大国，绘画得到前所未有的发展。
山水、花鸟、人物画都较前人有较多的成就。
尤其是人物画的发展更是逐步成熟。
在封建国家，绘画的发展受到了统治者的控制。
唐代的人物画发展之所以如此的快速，跟当时的统治者李世民有一定的关系，太宗李世民在当时的封建社会属于有远见的统治者，他懂得利用艺术来进一步巩固自己的统治地位。
在陈绶祥的《隋唐绘画史》中，就写到“贞观十七年他下诏：“自古皇王，褒崇勋德，既勒名于钟鼎，又图形于丹青。
阎立本：“丹青神化”的唐代画家阎立本（601—673），雍州万年（今陕西临潼）人，中国唐代画家兼工程学家。
阎立本出身贵族，其父阎毗北周时为驸马，因为擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺，入隋后官至朝散大夫、将作少监。
阎立本的兄长阎立德也长于书画、工艺及建筑工程。
阎立本的书法艺术继承家学，后师张僧繇、郑法士。
据传他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。
后人说他师法张僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。
唐高祖武德年间，阎立本在秦王府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。
高宗显庆元年（656年），迁升为工部尚书。
总章元年（668年），擢升为右相，当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。
阎立本具有多方面的才能。
他善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受时人称誉。
《宣和画谱》所载宋代内府收藏的阎立本作品，道释题材占半数以上。
他又工于写真。
武德九年（626年），阎立本所绘的《秦府十八学士图》，系表现秦王李世民属下的房玄龄、杜如晦等18位文人谋士的肖像，都是按人写真，图其形貌，画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。
贞观十七年（643年），又奉诏画长孙无忌、李孝恭、魏徵、房玄龄、杜如晦等24功臣像于凌烟阁，成为继汉代麒麟阁、云台画功臣像之后的又一次大型政治性肖像画创作活动。
唐代凌烟阁画像早已不存，北宋元祐五年（1090年）游师雄曾据流传粉本摹勒上石，现尚有少部分石刻画像流存于陕西省麟游县，计存萧璃、魏徵、李勣啧、秦叔宝4像，皆为主身执笏肃立，惜面部形象残毁。
据唐代杜甫《丹青引》中曾咏及凌烟阁肖像，“良将头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公（秦琼）鄂公（尉迟恭）毛发动，英姿飒爽来酣战”，可知是非常传神的。
阎立本还曾奉诏为唐太宗画像，后经人传写于长安玄都殿东壁，一时传为名迹。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、阎立本及其绘画题材阎立本是陕西人，主要活跃于唐太宗、唐高宗时期。
父兄皆是朝中大臣，深受当朝统治者的信任，又是绘画能手，“为当时之妙”。
阎立本受其家学影响，善图画，工写真，被赞“丹青神化”。
又因有应务之才，故为皇室所重。
阎立本初为秦王库直，显庆中累迁将作大匠，后代立德为工部尚书。
总章元年，迁右相，赐爵博陵县男。
阎立本有政治头脑，但他以画闻名于世。
对于阎立本的绘画，僧琮云：“像生变故，天下取则。
”窦蒙云：“直自师心，意存功外。
”李嗣真云：“象人之妙，号为中兴。
”张彦远云：“六法备该，万象不失。
”以上都是对于阎立本绘画的肯定，同时解释了阎立本以画闻名的原因。
阎立本以画闻名，尤以人物画最佳。
阎立本身在朝廷，为皇家服务，故其所绘多为政治题材的历史人物画。
阎立本于武德九年画《秦府十八学士图》，又于贞观十七年作《凌烟阁功臣二十四人图》，两幅作品均是为纪念唐王朝的功臣、名将而制作的。
现传于世的作品《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》也都是与政治、历史有关的人物故事画。
但笔者在查阅相关美术史时发现，近现代的美术史家往往将阎立本归为道释画家一列，或直言其善绘道释题材画。
这引起了笔者的思考：阎立本善绘道释画，那么其所绘的道释题材作品又具有何种面貌？笔者通过梳理相关史料，试图解决这一疑问。
二、阎立本与道释画道释画，也称宗教画，为人物画的一种。
通俗地讲，道释画是一种主要以道教、佛教为内容的绘画。
道释画的形成得益于佛教的传入，佛教徒利用绘画艺术传播教义，事实证明，此种做法十分有效，渐渐地为道教所效仿。
但道释画真正建构完成于宋代，《宣和画谱》中首次将道释画作为一门画科加以划分。
笔者研究发现，在皇家的推崇下，道观与佛寺并兴，道释人物壁画呈现出繁荣发展的局面，道释画家层出不穷，如吴道子、尉迟乙僧、卢楞伽等，皆是唐代道释画的代表画家。
笔者查阅古代绘画史料时发现，阎立本时期的绘画论著鲜有直接说其为道释画家者，或说其善画道释画者，或直接阐释其道释人物画的特点、风格的。
