论美感的超功利性

美学原理期末重点叶朗版本简答题：1、试对美感的特征作出综合描述。

“无功利性”“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。

审美主体在审美活动中,不再是单个的“自我”,而是超越了主客二分的“真我”,审美对象也不再是物理的、逻辑的外物,而是超越了实体化的外在于人的本然之物,在这种物我两忘,浑然一体的意象世界中,不会产生直接的实用功利,但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。

“直觉性”即审美直觉。

直觉存在于瞬间感兴之间,不假思索,不掺杂推敲考量,是超逻辑、超理性的“现成”。

审美直觉是“一触即觉”,超越了知识伦理,是一种审美的体验。

虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发,却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文,宇宙人生的感悟和意会。

所以审美直觉中含有理性的成分,美感中也渗透着“思”。

“创造性”来源于美感产生于审美活动之中。

美和美感同一于审美活动,美感创造的世界就是意象的世界,就是充满意蕴,生机勃发的世界。

这样的世界是审美主体的情感付之于物,情景交融,并发挥想象而孕育出的。

被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。

“超越性”是对个体有限生命的超越,是与一切外物相隔离的“自我”的超越,是对外在于人的实体化的超越,是对主客二分的超越,是对人生有限意义的超越。

这种超越为审美主体带来了精神上的自由和解放。

当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中,便具有了一种庄严肃穆,敬畏玄邈的神圣感。

“愉悦性”同样根源于美感的"超越性”。

美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。

在审美活动中,由于超越了主客二分,超越了自我,审美主体不再受世俗的羁绊,从而将整个身心遨游于自然,感悟古淡幽溁的天人合一。

在与宇宙的共鸣、妙合之中,审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感,这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。

2、略述美的领域及其表现。

美依据存在领域来分类，可以分为社会美、自然美和艺术美。

自然美：自然美的本体是审美意象。

2010年4月第13卷第2期西安文理学院学报(社会科学版)Journal of Xi ’an University of A rts and Science (Social Sciences Editi on )Ap r .2010Vol .13　No .2收稿日期:2010-01-10作者简介:惠　斌(1981—),男,陕西咸阳人,西北工业大学明德学院经济管理系教师,哲学硕士;张　璋(1980—),男,河南新县人,河南新县高中教师,哲学硕士。

美感产生的原因———关于功利和非功利两种形态惠　斌,张　璋(西北工业大学明德学院经济管理系,陕西西安　710124)摘　要:美感产生的原因大致分为两种,即功利原因和非功利原因。

现代神经生理学和心理学的研究揭示了审美主体和审美对象之间的内在联系,从一个新的角度阐释了美的事物是如何单凭形式而引起人的美感的。

关键词:美感;功利;非功利中图分类号:B83-06 文献标识码:A文章编号:1008-777X (2010)02-0037-02 西方传统美学是从古希腊时代开始的,当时的美学研究尚处于初步阶段,在那个时期人们普遍认为美与善统一,事物能引起人的美感是因为事物对人有用,即事物中的功利因素使人产生了美感。

但随着认识的不断深入,人们开始对这一思维模式产生了质疑。

18世纪的康德在《判断力批判》中明确提出了美只与形式有关,而与事物的有用与无用无关,即与功利无关。

这样,就形成了两种主流的解释美感产生的原因。

但这两种解释方式都没从人自身的心理、生理结构入手去分析,即使稍有涉及也不过一笔带过。

例如李泽厚先生提出的“积淀说”认为“审美心理结构就是一种共同人性,是人类历史积淀的结果”。

他把美感产生的原因归根于社会生活在人心理上的积累沉淀,这与人们的生活体验相契合。

但这一过程是如何完成的?即事物的内容如何积淀到形式中?仍然未得到有力地解释。

在20世纪以前,对于被称为“精神”的高级神经活动,人类的认识几乎是一片空白。

107文章编号：１００８－８７１７（２０２０）０２－０１０７－０４“美”与“善”并存——关于审美无功利性中的功利性思考吴迪迪 （黄淮学院文化传媒学院，河南　驻马店　４６３０００）摘　要：在西方美学史上，关于审美的功利性与否问题，各家一直争论不休。

审美活动就其本质而言，它确实是无功利的“美”，但是审美活动作为主体“人”参与的实践活动，又必然有主体的功利性在其中，即审美又是有功利的“善”。

在“美”与“善”中该如何平衡，又将如何妥协？其实这不仅是在美学上的问题与思考，在当下审美泛化和商业化等的时代背景下，对正确处理精神、政治、以及物质之间的关系也具有一定的价值和意义。

关键词：审美；功利性；无功利性中图分类号：J01 文献标识码：A Beauty and Goodness Coexist——Ｔｈｉｎｋｉｎｇ　ａｂｏｕｔ　Ｕｔｉｌｉｔａｒｉａｎｉｓｍ　ｗｉｔｈｏｕｔ　Ｕｔｉｌｉｔａｒｉａｎｉｓｍ　ｉｎ　ＡｅｓｔｈｅｔｉｃｓWU Di-di(College of Cultural Media,Huanghuai University,Zhumadian,Henan　463000)Abstract:In the history of Western aesthetics, people have been arguing endlessly about the utilitarian nature of aesthetics. As far as its essence is concerned, aesthetic activity is indeed "beauty" without utility. However, as a practical activity in which the subject "human" participates, aesthetic activity inevitably has the utility of the subject, that is to say, aesthetic activity also has utilitarian "goodness". How to balance "beauty" and "goodness", and how to compromise? In fact, this is not only an aesthetic problem and thinking, but also has certain value and significance for the correct handling of spiritual, political and material relations in the current era of aesthetic generalization and commercialization.Key words: aesthetics; utilitarianism; no utilitarian第29卷　第2期 牡丹江大学学报 Vol.29 No.22020年2月 Journal of Mudanjiang University Feb. 2020收稿日期：作者简介：２０１９－０９－１８吴迪迪（１９８７－），女，安徽宿州人，黄淮学院文化传媒学院助教，硕士，研究方向：文艺理论及美学。

论美的功利性和非功利性美是一个复杂和多维的概念，人们对美的定义和评价存在着诸多差异。

在这样一个背景下，可以将美分为功利性和非功利性两个方面来进行讨论和分析。

首先，功利性美是指那些与功能和效益相关的美，它是针对某种具体目的而产生的美感。

例如，在建筑设计中，建筑师会考虑如何让建筑物更加实用和高效，同时还要创造出美感。

在这种情况下，建筑物的美不仅是为了展现出设计师的审美观念，更是为了提高建筑物的实用价值。

再比如，在商业广告领域，广告设计师会考虑如何设计出更具吸引力和创意性的广告来吸引消费者，从而增加销售额和利润。

在这种情况下，广告的美也是为了实现营销目的。

其次，非功利性美是指那些与个人情感、内心感受和审美体验有关的美。

这种美不是为了达到某种具体目标而存在，而是纯粹为了欣赏和体验美的感受而存在。

例如，在艺术领域，艺术家创作的作品不仅仅是为了传达某种特定信息，更是为了表达自己的情感和体验。

观众欣赏艺术作品时，也是为了感受艺术作品所具有的情感和美感，而不是为了获取某种利益。

又例如，在自然风光欣赏中，人们欣赏美丽的自然景色时，也是为了体验自然美和丰富自己的精神世界，而不是为了实现什么功利目的。

需要注意的是，功利性美和非功利性美虽然在本质上有所区别，但它们之间并不是划分得那么明确和绝对。

事实上，很多美的体验和表达都是具有一定的功利性和非功利性的结合性。

例如，在审美活动中，人们往往会既享受美的感受，又会为此付出一定的代价。

这种代价不仅包括金钱，还包括时间、精力、文化背景等多种因素。

再例如，在商业广告设计中，广告不能只追求创意性和美感，必须要与营销目的有机结合。

这样才能真正实现广告的目标。

总体来说，功利性美和非功利性美都是多种文化和社会观念、价值观的交汇和融合的产物。

虽然这两种美在某些方面的目标和方式存在着一定的差异，但它们都为人们的日常生活和文化精神提供了丰富而多彩的内涵和体验。

试从康德的鉴赏判断的非功利性出发看审美的超功利性康德受鲍姆嘉通的知意性的理论和卢梭感情主义的影响，将三大批判置于三个方面，《纯粹理性批判》研究的是“知”；《实践理性批判》研究的是“意”；《判断力批判》研究的是“情” ,。

康德的唯心论先验论认为，表象不是物象的反应，是刺激我们的感官，使我们头脑里先验存在的表象再现出来。

从这一基本点出发，他不承认物存在美，所以他的美学谈的鉴赏判断、审美判断、趣味判断也就是美感，有时他也用“美”字。

但实际内容是美感，而美感是先验的，所以他认为美是一种先验的观念。

康德把asthetisch 一词在审美的和感性的两重意义上来解释。

在《审美判断力的分析论》一章中，康德通过对“鉴赏判断”分析作为对美的分析。

“鉴赏是评判美的能力，但是要把一个对象称之为美的需要些什么，这必须有鉴赏判断的分析来揭示” 康德认为，人们能够一般的审美，（不论是自然美还是艺术美）称作审美观念的表现。

这种观念是先验的，‘鉴赏判断'不是‘认识判断'，因而不是逻辑上的，而是感性的、审美的。

我们把这种判断理解为其规定根据只能是主观的。

“但是诸表象的一切关系甚至是诸感觉的一切关系都可以是客观的，而这时，这一切关系就是指着某种经验性表象的物。

唯有对于情感的愉快和不愉快的关系不是如此，通过这完全没有标明的客体中的任何东西，相反，在其中主体是像被着表象刺激起来的那种感觉着自身” 康德的美、美 感是一种先验观念。

康德在谈论美的本质中提出鉴赏判断的第一个契机是从质 上看的，提出：美、美感的非功利性。

这一观点直接受托马斯阿 奎那的影响。

在圣 托马斯阿奎那那里美的本质是非功利的，美 与善相区别。

美与功利、与人的观念无关。

他说：“美的本质上 是不关欲念的。

” 这一观点被康德继承并在《判断力批判》对 其进行了分析。

主体以自己认识能力去把握一座合乎规则、 合乎 目的对象。

自然与人类心理结构同构对应。

判断是逻辑性的，判 断中的表象只与主体的情感相关， 这些经验的表象是感性的，美的，在此意义上康德认为“鉴赏是凭借完全无利害观念的快感 客体结合的快感具有功利性。

论审美的功利性人类的审美经验是广泛而复杂的，它源于我们对世界的感知和理解，从而塑造了人类文化的多样性。

审美与功利性的关系是一个长期且具有争议性的话题。

在某些时候，审美被视为一种纯粹的享受，与功利无关；在另一些时候，人们认为审美是一种工具，可以被用来达到特定的目的。

然而，审美和功利性之间的关系不应该被视为二元对立，而应该被视为动态的关系。

首先，我们需要认识到，审美和功利性之间的关系是文化和社会背景所决定的。

在某些文化中，视觉艺术被视为一种重要的表达方式，但在其他文化中，它可能被认为是无意义的奢侈品。

同样，在不同社会中，审美的价值可能会发生变化。

例如，在一个商业化的社会中，人们可能会追求短暂的快乐，而在一个更加理性和内敛的社会中，观众可能对更加深刻和持久的审美体验感兴趣。

其次，审美和功利性之间的关系是相互影响的。

审美可以被用来服务于功利目标，而功利方面的需求也可以促进审美的发展。

例如，广告和宣传是一种将审美与功利相结合的方式。

在宣传中，针对目标受众的审美需求往往会被考虑在内，从而使广告更具吸引力和说服力。

同时，商业的需求也会促进设计和创意的发展，从而增强审美的质量和深度。

第三，审美和功利性之间的关系也可能导致一些问题。

当审美被过度关注功利性时，审美就可能被降格为一种表达利益的手段。

这种情况下，审美的纯粹性可能会受到影响，甚至被完全忽视。

此外，过多地追求功利性也可能导致审美的教育价值受到质疑。

因此，我们需要保持审美和功利性之间的平衡，不仅要追求实用性和功能性，还要注重审美价值本身。

最后，我们应该认识到，审美和功利性之间的关系是复杂而多面的。

审美的价值不应该被简单地视为纯粹的享受，也不应该被过度关注身份和利益的表达。

相反，我们应该认识到，审美和功利性的结合是文化和社会发展的必然结果。

我们需要保持对审美的尊重和热爱，同时把它作为塑造文化和促进社会进步的重要手段。

论王国维的超功利美学观【摘要】王国维是中国近现代著名的文学家、美学家，他提出了一种超越功利的美学观。

本文从王国维的美学观念入手，探讨了他对美的追求和理解，以及他认为美学不应被功利目的所束缚的观点。

文章也分析了王国维的美学观对当代艺术的启示和影响，探讨了其在现代社会中的实践意义。

文章总结了王国维的超功利美学观独特的贡献，指出其对美学理论的发展和个人生活的启示具有重要意义。

通过对王国维的美学观的深入探讨，可以更好地理解美学的本质和价值，以及追求美好生活的意义。

【关键词】关键词：王国维，超功利美学观，美学观念，当代艺术，实践意义，个人生活，独特贡献1. 引言1.1 背景介绍王国维（1881-1927）是中国近现代著名的美学家、文艺理论家、散文家和翻译家，被誉为“中国美学宗师”。

他的美学思想深刻影响了中国文学艺术界，被视为中国文化传统与西方现代文学的桥梁。

王国维在其美学理论中提出了一种超越功利的美学观，强调艺术的内在境界和灵性追求，与当代功利主义浮躁的社会背景形成鲜明对比。

王国维的美学观念注重审美的高尚情操和内心的触动，认为真正的艺术应该是心灵的碰撞和灵魂的交融。

他主张艺术的价值在于其能够唤起人们心灵深处的共鸣，引发思考和启发。

王国维批评功利主义对艺术的极端功利化，强调艺术应该超越物质利益和功利心态，追求精神上的升华和超越，把艺术视为一种对人类情感与精神生活的提升和启迪。

王国维的美学观与当代艺术的关系也备受关注。

在当今社会，许多人追求快速的成功和物质享受，忽略了内心的追求和精神层面的成长。

王国维的美学理念提醒人们，艺术的真正意义在于让人们重新审视生活、回归内心、感受灵魂的力量和美好的情感。

王国维的超功利美学观对个人生活也具有启示意义。

在现代社会中，人们常常被功利主义和物质欲望所困扰，迷失了内心的方向和情感的纯粹。

王国维的美学思想提醒人们要关注内心的声音，追求精神上的满足和心灵的平静，通过艺术的感悟和体验来获得对生命的深刻体验和启迪。

论王国维的超功利美学观文章来源：中国文化研究文章作者：李铎发布时间：2006-09-09王国维在美学上持同康德一致的"审美无利害关系"的超功利论，这也是和他追求纯粹之哲学完全一致的。

虽然"美学"之名是鲍姆嘉通给取的，但西方美学界还都基本上认为，美学到康德才是一个转折，也即，康德的美学思想是近代西方美学的起点。

究其原因，最重要的一点便是康德提出了"审美无利害关系"这一命题，将美学真正从伦理学、政治学中独立出来了。

卡西尔说："在哲学思想的历史上，美的哲学总是意味着试图把我们的审美经验归结为一个相异的原则，并且使艺术隶属于一个相异的裁判权。

康德在他的《判断力批判》中第一次清晰而令人信服地证明了艺术的自主性。

以后所有的体系一直都在理论知识或道德生活的范围之内寻找一种艺术的原则。

"1虽然在康德之前，持"审美无利害关系"的美学观的人还不少，如夏夫兹博里（王国维译为"谑夫志培利"）等。

但是康德将此作为审美的第一个契机提出，并作了严密的论证，以之为其美学的基础。

直接受其影响的席勒便以此论为支点，提出了文艺的"游戏说"，王国维的"文学者，游戏的事业"亦由此而来。

康德的"审美无利害关系"论使美学的研究由对对象的研究转向了对审美主体的认识，现代美学的诸多流派都离不开"审美态度"这一基本概念，而"审美态度"正是由"审美无利害关系"发展而来。

自然界的存在物可以说都和人的"利害"相关，都有着与人相关的目的，超出某种利害关系似乎是个人的事，不具有普遍性。

但是，以"审美的""态度"来对待自然界的存在，尽管其本身的客观属性并没有改变，但是在人的观念中，它则已发生了质的变化。

论王国维的超功利美学观【摘要】王国维是一位具有超功利美学观的学者，他对传统美学观念进行了重塑，并反对了功利主义观念。

王国维认为，美并非只是功利性的追求，而是一种超越物质利益的精神追求。

他深入探讨了美的真正意义，将之与当代的价值观念联系起来。

通过对美学观念的解构和重新定义，王国维提出了一种超越功利的美学理念，对当代社会产生了深远的影响。

在当今世界价值观念多元化的背景下，王国维的超功利美学观为人们审视美的本质和意义提供了新的思路和视角，值得深入研究和探讨。

【关键词】王国维, 超功利美学观, 传统美学观念, 反对功利主义, 美的真正意义, 当代价值观念, 结论.1. 引言1.1 引言王国维是中国近现代美学史上的重要人物，他提出的超功利美学观在当时引起了广泛的讨论与反思。

王国维认为美学追求的是超越功利目的的纯粹美的境界，而非仅仅满足个人欲望或社会功利。

在他看来，美的存在本身就具有神秘的力量，能够使人超脱琐碎的现实，体验心灵的升华和净化。

王国维对传统美学观念的重塑，主要体现在他对“情感美”、“形式美”和“意境美”等方面的独特诠释。

他认为美的真正意义在于引发人内心深处的共鸣和共鸣，而非仅仅停留在外在形式上的审美享受。

这种观点对当时的美学理论具有深远的影响，引领了中国美学界的发展方向。

王国维也与当时盛行的功利主义观念进行了坚决的对抗。

他认为美不应该被简单地视为一种工具或手段，以满足个人或社会的功利需求。

相反，美应该被看作是一种独立于功利目的之上的存在，具有自身的内在价值和意义。

通过探讨美的真正意义，王国维试图揭示美的本质及其对人类精神的积极影响。

他认为美具有提升人的情感境界和思想境界的力量，能够使人超越物质世界的束缚，找到内心的宁静与神秘。

王国维的超功利美学观对当代美学理论产生了深远的影响，值得我们深入探讨和思考。

2. 正文2.1 王国维的超功利美学观王国维的超功利美学观源自于他的美学著作《人间词话》，在这部著作中，王国维提出了一种超越功利主义的美学观念。

直觉、无功利与凝视一《论美》中的审美体验研究焦子珊曲涛(大连外国语大学英语学院，辽宁大连)摘要：英国当代小说家扎迪.史密斯于2005年创作的第三部长篇小说《论美》是对现代逐渐趋近僅 化的审美模式的一次批判性书写。

从对美的感知、判断与探寻三个阶段出发，本文首先运用直觉形成对 美的认知，并促进审美共通感的实现；其次，在审美过程中抛却以财富名利与过度阐释为代表的功利 性，注重美所带来的愉悦感及其引发的自由感；与此同时，在对美的探索过程中做到凝视，在与美的事 物的相互交流中互相赋予对方美的属性，从而激发其对美的顿悟，最终实现良好的审美体验。

关键词•■扎迪■史密斯；《论美》；直觉；凝视中图分类号：丨〇6文献标识码：A文章编号：2095-4891 (2020)04-0088-05英国当代族裔作家扎迪■史密斯(Zadie Smith, 1975-)于2005年创作了以“爱”和“美”为主题的 小说《论美》,这部作品重点描写了基普斯和贝尔 西两个家庭中的成员对美的认知及其做出的一系列 选择，对美的不同认知方式促进了不同的思考方式 与选择。

小说的三个章节的标题“基普斯与贝尔 西”“解剖学课程”与“关于美与犯错”分别是对 两个家庭成员及背景的介绍、对艺术品之美犹如解 剖般的分析与审视以及对美的认知与“犯错”之间 的关系。

这些都表现出了史密斯对现代社会日趋僵 化的审美现状及其后果的思索，史密斯也在此基础 上提出了自己所倡导的审美方式，并在小说的结尾 暗示了美的再现。

小说中的一对学术对手，霍华德与蒙蒂，都各 自在对美的探索中迷失了方向，大学作为“最容易 被摧毁的珍贵事物之一”（Scarry,1999: 8),成为 了他们争权夺利的场所。

而他们的妻子——琪琪与 卡琳，却能够突破这一切成为挚友。

霍华德的学生 中，凯蒂能够在画作《坐着的裸女》中感受到伦勃 朗传达出的深厚情感，而维多利亚只是用“关于画 作的画”的理论分析这幅画作。

大众审美的功利性现实及其超越-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——审美功利性实现一直在感性与理性的张力中获得求解,不是用感性来挣脱理性以实现审美功利,就是用理性来压抑感性来实现审美功利。

这种非此即彼的求解过于将问题简单化,所以不能对审美功利性的现实具有充分阐释力。

实际上,感性有冲破压抑的解放力量,同样也存在着的巨大可能;理性有压抑感性的倾向,同时也具有超越感性的能量。

在大众文化语境下,感性与理性的张力日趋紧张,问题也变得更为复杂,乃至只能在充满悖论的情形下进行悖论式的求解。

具体来说,感性愉悦成为大众审美功利实现的主要形式,审美活动愈加走向日常、走向普罗大众,感性愉悦的实现了审美超越成为了大众审美功利实现的重要内容。

但从理论上看,审美超功利性理论依然是主流美学的主潮,没有因审美功利性的潮起而退潮。

即使有关注审美功利性的理论资源也没有切中要害。

一是美育相关理论,单纯强调美的感性超越,忽视审美背后的社会结构,这是对大众审美功利实现的浪漫想象;二是理性教化相关理论,突出对大众审美功利性的性,没有对感性愉悦给予切身的关注和阐释,这些理论显然对大众审美功利实现无益。

审美功利实现必须走出单向度思维,既要肯定大众审美的感性愉悦,对大众审美的功利性现实加以理论确认,又要寻求理性超越的可能,对感性愉悦可能存在的保持警醒。

一、审美功利二重性:感性愉悦与理性超越感性和理性的关系问题一直是审美功利研究的逻辑主线。

有的理论强调理性对感性的注入,通过教化来实现审美功利:如《毛诗序》强调审美可以经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗[1],柏拉图认为可以通过文艺和审美有益于城邦,亚里士多德认为可以通过审美实现陶冶人的性情,等等[2];有的理论强调感性对理性的突围,通过感性超越来实现审美功利:诸如席勒认为可以通过审美来使人的感性和理性实现和谐,尼采认为审美可以催生感性生命的强大,德国的浪漫主义及其后续都强调通过审美感性超越实现自由境界等等。

“善”━━美之功利观【摘要】"善"美之功利观是一种将道德与功利相结合的观念，旨在追求美好和幸福。

本文从美之功利观的起源、理论基础、实践、影响、局限性等方面进行了探讨。

起源于古希腊哲学，美之功利观的理论基础在于将美与善相统一，强调美的实现对于幸福的重要性。

实践上，美之功利观呼吁个体追求美好生活，并注重道德实践与美感体验的结合。

美之功利观也存在局限性，如忽视了道德标准的普遍性和客观性。

尽管如此，美之功利观对于塑造个体品格、促进社会和谐等方面具有积极影响。

结论指出，我们可以在实践中不断探索美之功利观的真谛，将其融入生活，追求更加美好的人生。

【关键词】美之功利观，善，理论基础，实践，影响，局限性，引言，结论1. 引言1.1 引言美之功利观所强调的是美好的品质和行为对于社会的价值和影响。

美之功利观认为，美好的行为和品质是社会稳定和和谐的基石，是人类文明与进步的动力。

美之功利观强调人们应该以美好的品质和行为为目标，努力实践美好的道德标准，促进社会的发展和进步。

在这样一个日益复杂和多元化的社会环境中，美之功利观的重要性和价值愈发凸显。

只有通过弘扬美好的品质和行为，才能真正实现个体和社会的共同幸福。

我们应该积极倡导美之功利观，引导人们秉持美好的品质和道德标准，共同努力建设一个更加美好的社会。

2. 正文2.1 美之功利观的起源美之功利观的起源可以追溯到古代哲学家亚里士多德的理论。

在其著作《尼各马可伦理学》中，亚里士多德提出了“美德就是中庸”的概念，认为道德规范的目的在于实现人的幸福和美好生活。

这种观念奠定了美德与个人利益之间的关系，为美之功利观的形成奠定了基础。

随着时间的推移，美之功利观得到了不断发展和完善。

启蒙思想家休谟提出了以“理性自利”为基础的功利主义理论，强调个体利益与总体幸福之间的联系。

约翰·斯图尔特·密尔进一步深化了美之功利观，主张通过最大化幸福来实现最大的善。

论美的功利性和非功利性美的无功利性是美的基本特征之一。

它是指美的事物与人直接的实际利益考虑相脱离的特性。

这种特性包含两个基本方面：一方面客观对象不直接唤起主体的实际利益需要，另一方面主体对客体不做实际的功利评价。

首先，我们肯定美是非功利性的，因为审美活动并不以某一有限目的为目的的，相反，它还必须以摆脱直接功利目的为前提。

当主体因于直接的功利目的时，他不可能成为审美主体，客体也不会做为审美对象向他呈现，也就是说带有功利性是看不到美的。

比如说山上的一颗罕见的银杉书，它笔直的干，生机勃勃的叶，奋力向上的枝蔓，显得如此精神，如此美。

但是，如果一个伐木商站在这棵树面前，他看到的只是它的干可以制成很好的木片，一个植物学家站在这棵树面前，他看到的只是这棵树很有研究价值；一位登山者在偶然看到这棵树傲然挺立的树时，也许他心中会说：“多美，多精神的一棵树啊！”。

前面的伐木者，植物学家他们因为心中被某种有限的功利性目的所操纵，所支配，所以他们没有成为审美主体，当然也看不到美。

只有心中没有存在功利性，才可以看到美，登山者作为审美主体，而树作为客体也成为审美对象向他呈现。

既然美是非功利性的，那为什么美的事物又可以给拥有者带来巨大的利益呢？第一个美是无功利性的功利性的辨证统一。

审美活动虽然在其自身中剔除了直接的功利目的性，却并不意味着它与功利性绝缘，相反，审美活动指向一种整体的，根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由状态提升。

美的产生和欣赏有助于我们成为更完美的人，这就是我们人的自我完善。

一个人喜欢看书，沉醉于书海的丰富知识之中孜孜不倦，我们可以说他很喜欢看书，他是非功利性的，但博览群书却可以把他升华为一名知识渊博的人，他在无意中获得了美带给他的巨大利益，这就是无功利性和功利性的饿辨证统一。

第二需求是给美的拥有者带来了巨大利益的重要原因。

需求促进追求，而正是人们对美的事物的追求，给美的事物的拥有者带来了巨大的利益。

梵高的一些画现在已经价值几千万了，是因为人们从梵高的画中读出了深刻的意韵，人们从各个角度去感受他画中的“美”，美把人们引领到了一个概念难以穷尽，语言无法言说的以为隽永的世界。

美感的社会功利性特征分析-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美感这个词是对于审美主体即人来说的，因为美感是人所特有的感觉，是各种心理活动和抽象思维等等交互作用的结果。

究其本质它是从人类早期生产实践就开始慢慢呈现出了萌芽状态。

早期人类从事生产实践活动，生产力逐渐发展，生存温饱等问题已经基本解决，人的本质力量得到对象化的确证是，征服自然的愉悦感油然而生。

当然原始人由于思维能力和认识限制无法去有目的的去实现，但是由于人类不断的生产实践，认识的不断完善，审美意识产生的这个过程已经缓慢展开了。

当人类社会生产力巨大发展时，艺术作为一个的学科逐渐和生产实践分离开来，逐渐了其原有的功利性，成为了超功利的艺术实践。

同时由于艺术创作者所处的时代环境，他们的作品就不可避免地被打上了这样或那样的时代烙印，渗透在作品的形式和内容中。

因为艺术家在进行创作时有三个阶段：体验、构思、传达。

其中体验活动是第一环节，所谓体验就是体验生活，就是人们的生活实践。

因为艺术创作实践和生产实践一样，都是以实践为基础的主客体统一①。

所以优秀的艺术作品都是艺术家在经过长期对生活的感悟、观察、思考之后，融入自己最深的感情基础之上创作而来，而生活又恰恰是人的社会生活因为人是在社会中的人，所以创作者头脑中形成的审美感受等等都是源于他生活的社会的特色。

巴金的《家》、《春》、《秋》激流就是反映了他的童年、少年时代，亲身感受到的正在中的封建大家庭的种种腐朽没落，这种铭刻于心，难以忘怀的感受体验正反映了当时中国的社会百态。

而作为审美主体的人，又从鉴赏的角度，透过层层中介体味感受到作者在形式和内容高度契合背后所隐含反映的对那个特定时代的偏见和热情.艺术家都是时代的儿子。

他们是生活在现实社会中，以社会生产实践为基础的艺术创作，创作过程必然会和各种实践发生关系，所以必然会体现他所处的时代的风貌。

艺术创作同生产实践一样，都是合目的性、规律性的活动，但是因为它像镜子一样，可以使人们中看到自己的无限创造的能动性，看到了自己的实践、生活在现实中获得了积极地肯定，从而产生了无比热爱，喜悦和快慰，在精神上得到愉悦和满足，化善为美。

美感与功利性美感的非功利性首先，先来说一下美感的非利性，马克思所说的那样：“贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性“，这说明狭义的物质上的满足直接受“利害关系”的支配，所以不能产生美感。

德国的“移情说”的奠基人利普斯曾举过这样的例子：比如你在欣赏一场芭蕾舞，当你看到舞蹈演员在用足尖直立旋转的时候，如果你想到演员的足尖是否疼痛，并担心演员可能会折断足指而造成惨剧，那么试问，这种心境下，你怎么能都进行审美呢？怎么才会有美感呢？所以在这个层面上来说，美感具有非功利性。

但是从深层的意义上来分析，这种非功利的愉悦却潜藏着社会的功利性。

美感的功利性美感具有社会功利性，人类欣赏这样那样的美，获得审美感受，形成审美意识，必然要打上或直接或间接、或明显或隐晦的各种形态的社会功利性的烙印。

所谓社会功利性就是美感中包含着对人类社会生活有益有用的内容，满足对人类社会生活有益有用的要求。

追溯到原始社会并不成立，美感的功利性（社会功利性）在原始人的审美活动中表现的非常直接、明显。

可以说，他们的美感就是与审美的物质实用性紧紧地联系在一起，直接受物质实用的功利性的制约。

例如，以狩猎活动为社会物质生产根本内容的原始人，就专门欣赏动物的美，大自然山上树木的风景似乎还没有发现。

正如鲁迅所说：“……社会人看到事物和现象，最初是从功力的观点的，到后来才移到审美的观点去。

在一切人类所以为美的东西，就是与他有用—与为了生存生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有意义的东西。

功用与理性而被认识，但美则凭直感的能力而被认识。

享受美的时候，虽然几乎并不想到功用，单科有科学的分析而被发现。

所以美的享乐的特殊性，即直接性，然而美的娱乐的根底里，倘不伏着功用，那事物就不见得美了。

”所以说美感具有功利性，美感本身就是从功利感中产生的，没有功利的参与就没有善恶是非的思考。

也就没有人们为自己的劳动生活等去奋斗的理念了。

综上所述，表面上看美感似乎没有功利性，但从深层来思考，我们便得知美感是离不开功利性的，美感本身是从功利感中产生的，表面的非功利性潜藏着功利性。

论审美的功利性关于审美是否具有功利性的争论，至今仍未得出结论。

一派美学家认为，审美是超功利的，代表人物有托马斯·阿套那、康德、叔本华等；另一些学者则主张审美的功利性，代表人物有苏格拉底、休漠、席勒、尼采等等。

关于审美的非功利性的观点，有一下几例：早在中世纪，著名的经院哲学家托马斯·阿套那就严格区分了美与善，他认为善是欲念的对象，美是认识的对象，“凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美”，美是一种“在善之外和善之上的东西”。

①表现功利性的是善，美并非对欲念的满足，这就把美与功利性割裂开来，是审美的超功利性的最早的断言。

康德系统地鼓吹审美的超功利性。

他认为，审美对象是事物的形式，“纯粹的美感只是对象的形式所引起的愉悦，而形式是不能满足欲望无实用目的的”。

②事物的形式并非事物的实在，在对形式的审美中，是排除欲望和利害计较的。

普列汉诺夫在论述人类审美的历史发展时指出，人类最初的审美是参杂了实用功利的因素的，但这时的审美并非真正的审美，在发展过程中，审美逐渐摆脱了实用的因素，最终形成了非功利的独立的审美意识，这才是真正的审美。

“那些为原始民族用来作装饰的东西，最初被认为是有用的，或者是一种表明这些装饰品的所有者拥有一些对于部落有益的品质的标记，只是后来才开始显得是美丽的。

使用价值是先于审美价值的。

但是一定的东西在原始人的眼中一旦获得了某种审美价值之后，他就力求仅仅为了这一价值获得这些东西，而忘掉这些东西的价值的来源，甚近连想都不想一下。

”③在他看来，只有摆脱了实用目的，单纯地把某种符号或装饰品当做审美对象加以欣赏，并产生审美快感，才叫做真正的审美。

以上的观点，均认为审美是超越功利的。

然而，审美真的与功利无关吗，我认为并非如此。

要认识审美是否具有功利性，先要弄清几个概念。

首先，什么是审美。

“审美，通常指审美感受，它是融合了感知。

想象、情感、理解等多种心理功能的复杂的心理活动。

《美学》（朱立元编）
《美学》认为审美活动是有限无功利性与最高功利性的统一，审美活动的无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。

同时，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，它把人向着完整的自由存在状态提升。

审美活动并不只是人自我构成的手段，而是人自我完善的一种本体性活动。

功利，在现代汉语词典上的解释为，功效和利益，或者功名利禄。

审美活动的特点之一就是超越功利束缚的自由性，人们在进行审美活动的时候，并没有像其它活动一样抱着一定的目的要达到怎样的效果，人是自在的自由的，如果是存有功利性的目的的话，也就不能成为审美活动。

审美活动确实能使人自我完善，也能使人向着完整的自由存在状态提升，这是审美活动所能达到的客观效果，在审美活动中，审美主体是不具有功利性目的的，审美活动本身也是不具有功利性的，如果说是具有功利性，也只能说是人在研究审美活动时将审美活动的客观效果加上功利性的指称。

审美教育是具有功利性的，审美教育的目的就是通过审美教育达到怎样的效果实现其目的。