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黑土大地上的梨园之花——记国家一级演员、“梅花奖”得主马佳作者：王敬东来源：《剧作家》 2021年第3期王敬东熟悉马佳的人都说：“她天生就有一副好嗓子，她就是为京剧而生的。
”1983年出生的她，十岁开始学习京剧，工青衣、花衫，十八岁进入国家十大重点京剧院团——黑龙江省京剧院工作，快速成长并迅速成为单位的生力军。
2003年以来，她先后斩获了中国戏剧奖·梅花表演奖、文华奖、白玉兰戏剧奖等国家级、省级奖项四十余个，成功地塑造了白素贞、王宝钏、穆桂英、柯湘、无容、赵一曼等诸多角色，确立了省级京剧领军人才地位，形成了自己独特的艺术风格，得到了业内专家的广泛认可，受到广大观众的喜爱。
不一样的童年儿时的马佳，聪明伶俐，能歌善舞。
一天，当地业余京剧学校的刘老师与马佳的母亲在闲谈中说道：“这孩子嗓子好，长得水灵，让她去学京剧吧，说不定将来能成角儿呢!”母亲见马佳对京剧表现出极大的兴趣，就真的把她送去学习京剧了。
从此，马佳便走进了京剧艺术的大门，开始了她的艺术人生。
那一年，马佳十岁。
多年后，刘老师的话应验了，她真的成了国家重点院团的台柱子。
每当回想起童年学戏的经历，马佳都会感叹：“京剧艺术给了我一个跟别人不一样的童年，给了我非比寻常的人生经历和体验。
”1993年，黑龙江省京剧院委托佳木斯艺校向全市招生，马佳前去应试。
她凭借清亮、甜润的嗓音，从六百多名考生中脱颖而出，被录取进入佳木斯戏校学习，从此，开始了专业化训练。
当年，马佳是京剧学习班里年龄最小的，在学习京剧的过程中吃过的苦可想而知。
京剧是综合表演艺术，开蒙训练的苦是一般人体会不到的。
跑圆场、压腿、踢腿、拿顶、虎跳、小翻、吊嗓等，每一个项目都不是轻而易举能做好的，不仅需要刻苦的训练，还要有坚定的意志和永不言弃的毅力。
马佳从开始住校学戏就遇到了很多难题。
因为年龄小，缺乏生活自理能力，洗衣服等小事儿对她来说都是难题。
她凭着极强的自尊心和上进心，加上对京剧艺术的热爱，才能始终秉持初心，努力刻苦地坚持着。
祝希娟与黎族青年谈“琼花”一部《红色娘子军》电影，引发出好多有关的故事。
祝希娟，对于广大电影观众并不陌生，因为她是我国首届电影百花奖得主。
在故事片《红色娘子军》中成功地饰演了吴琼花。
演出了琼花的温柔和刚强，在海南岛乃至全国电影观众中都留下了深刻的印象。
成为一部经久不衰的影片。
由于扮演琼花而成功的祝希娟，曾经与一位黎族青年邢关英书信往来谈论琼花银幕形象的故事，却一直很少有人知晓。
现任深圳电视台台长、深圳电视艺术中心主任的祝希娟，也许还不知道她1962年5月31日写给黎族青年邢关英的信，会被收信人当作“重要文物”，至今仍然妥善保存着。
这是一个普通观众对祝希娟气质、演技、品德的崇拜和敬重，也是琼花扮演者祝希娟的骄傲和光荣。
还是一位演员与观众交流故事。
邢关英是我海南省从事社会科学黎族发展史研究的第一位黎族副研究员，现在省政府社会经济发展研究中心任职。
他1962年5月在中国民族学院历史系读书时，看了反映自己家乡的海南岛的故事片《红色娘子军》后，心情十分激动，对影片中琼花的扮演者祝希娟非常敬佩，他写了一篇关于《红色娘子军》的观后感，寄给当年在上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟，对她的出色表演表示祝贺和鼓励。
他根本没有想到祝希娟这个“知名面熟”，却不相识的名演员会抽空给他回信，而且谈得那么诚恳亲切。
如下：关英同志：你好。
从北京归来后，才见到你的来信，由于是上影转来的，因此耽误了时间，没有及时回信，尚请原谅。
首先，应该谢谢你的祝贺。
这荣誉应归于党的教导培养。
归功于我的摄制组集体，因为我们摄制组的每一个成员为影片的拍摄花费了多少心血啊！我永远也不会忘记我们在南国烈日下流下的每一滴汗水。
话说回来，影片的成功应归于革命先辈的英勇斗争，正是那些可歌可泣的事迹为影片提供了厚实的基础。
我很高兴，影片能带给你一些亲切的回忆。
如果说琼花能给人们一些印象，那将是我一生中最大的幸福。
如果人们说：“琼花演得像”，那将是对我最大的鼓励。
然而，毕竟我还很年轻。
裴艳玲摘得梅花大奖（主题）作者：孙达来源：《当代人》2009年第07期第二届中国戏剧奖•梅花表演奖5月颁奖,河北取得历史性突破(副题)由中国文联、中国剧协等主办的第二届中国戏剧奖•梅花表演奖(第24届中国戏剧梅花奖)5月18日颁奖。
河北省戏剧表演艺术家裴艳玲“梅开三度”,获得梅花表演奖的最高荣誉——本届大赛唯一的一个梅花大奖(第三次获得梅花奖时,即称梅花大奖,每位艺术家一生最多只能获三次梅花奖)。
河北省河北梆子剧院演员刘凤岭、邯郸市东风剧团演员郭英丽获得梅花奖。
这是自1983年梅花奖设立以来,我省获奖规格最高的一次,也是同届获奖人数最多的一次。
5月19日,三位梅花奖得主从杭州载誉归来。
在石家庄机场,省委宣传部、省文联、省文化厅为他们举行了简短而隆重的欢迎仪式。
省委宣传部常务副部长杨永山、省文化厅长冯韶慧、省文联副主席柴志华等出席欢迎仪式。
杨永山首先向三位获奖者表示热烈的祝贺。
他说,河北戏曲这样出色的成绩,是在科学发展观的指导下取得的。
希望各位艺术家再接再厉,为家乡再争荣誉,为观众不断奉献艺术精品。
省文联党组书记赵景之介绍了大奖赛的盛况。
受省委常委、宣传部长聂辰席委托,他赴杭州参加了颁奖仪式。
他引用一句古诗“此声只应天上有,人间哪得几回闻”来形容裴艳玲在比赛中所展现的高妙艺术境界。
裴艳玲凭借着在新编京剧《响九宵》中的出色表演,折服了观众和评委。
她在杭州的演出中获得的掌声最多,返场谢幕数次。
“天籁之声动西湖,杭城争说裴艳玲”。
欢迎仪式上,梅花大奖得主裴艳玲发表获奖感言。
她说:“我特别感谢家乡人民的厚爱,感谢各级领导部门对我的指导和帮助,感谢同行们对我的关照,感谢我这个可爱的团队。
没有他们,就没有《响九霄》这出戏,没有《响九霄》就没有今天的梅花大奖。
我一定会加倍的努力,不辜负家乡父老和全国观众的支持和厚爱,不辜负党和政府对我的培养。
”同时她还谦虚地说:“其实,我的艺术还没有成熟得那么饱满,我还要继续向戏剧界的前辈大师们学习,争取给喜爱我的观众留下更多的作品。
若非一番寒彻骨哪得梅花扑鼻香作者：***来源：《江西画报》2020年第02期江西古老的戏剧艺术，从乡村演到城市，从土戏台演到大剧院、国际大舞台，精彩地传播着江西的人文特色和精、气、神。
这其中，包含多少代戏剧艺术家对传统文化深入骨髓的坚持，抑或对人生、人格不懈磨砺，从籍籍无名到不负我才的奋争历程。
忆往昔，江西“七朵梅”得之不易，我们感慨万千、激情点赞！开枝散叶首朵梅“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂……”世上真有痴情者，若无，何来戏文故事里的情爱之美？再问：江西有没有销魂之音、天籁之曲？当然有！若无，又如何见得那戏剧舞台“红梅”披雪凝香？“为戏苦、为戏累、为戏痴”，是涂玲慧几十年的生活写照，1972年，她考入江西省赣剧院便一心一意扎根在藤梨园深处不能自拔。
她对学艺没有褊狭.广为延师、多方求教。
有一次，当她看到山西蒲剧演员表演的椅子功，堪称一绝.故而不远千里，北上学戏。
回来练时，因扶把的人小熟悉，使她滑了下来，两只脚卡在铁制的椅框里，两腿骨似断裂般地痛。
她哭了，一边哭一边又咬咬牙上椅把练开了。
刻苦学艺，让涂玲慧成长为著名赣剧表演艺术家。
1985年，25岁的涂玲慧凭赣剧《窦娥冤》荣获第四届中国戏剧“悔花奖“，成为江西首位获梅花奖的演员。
20多年过去了，涂玲慧从锣鼓铿锵的戏剧舞台走向了导演之路，在平凡中追求一种简单的生活。
姹紫嫣红数朵梅“情不知所起，一往而深”这是汤显祖在《牡丹亭》题记中的名言这位髓写“梦”的临川才子，怎会料到百年年后，有一位同乡才女陈俐为他的“梦戏”既痴、又狂？陈俐17岁那年便以“白素珍”一角技惊全城。
1990年.22岁的陈俐为江西摘得第二朵“梅”，并成为获奖年龄最小的演员，圆了人生第一个梦。
此后，她在近三十年的赣剧表演生涯中，成功地主演了几十个生动感人的角色。
2010年，在她的精心创意下，南昌大学排演了新版《临川四梦》，汤显祖的四部“梦戏”被浓缩成为“精华版”，令人耳目一新;2013年3月，她积极规划实施赣剧进课堂、赣剧新苗计划，将赣剧《临川四梦》带进清华人学、北京工业大学，为两会的召开增添喜庆;2015年9月，由她作为首席专家组织申报的赣剧《贾元妃与北静王》，从全国专业院团上千个申报剧目中脱颖而出，成功入选国家艺术基金2015年度大型舞台剧作品……古老的声韵如鄱湖赣水百转千回，有谁甘愿它淡远老去？如今，站再多元文化纷乱并存的背景前，身为南昌大学赣剧文化艺术中心主任、艺术与设计学院副院长的陈俐，她的“忧思”与“渴望”有谁能解？唯有恒情于先辈“挟技艺，趂食四方”积攒的基业，以百般锤炼的意志、千般努力的才情去凤凰涅槃，拓出一片辉煌的天地。
展现中国戏曲表演专业领域最高水准“xx”“xx”双奖得主大会聚传承经典与尝试创新的并行不悖，将是本届上海国际艺术节戏曲节目带给观众最深刻的印象。
本届艺术节的戏曲舞台上，由上海剧协与艺术节中心联手打造的“梅花奖”与“白玉兰奖”获奖演员公益性演出，将首次邀请10余个剧种30多位同时获得“梅花”和“白玉兰”双奖的戏剧表演艺术家登台献艺。
同时，“中国京剧名家名段系列演出”的舞台上，近20位京剧艺术大家将为观众带来多段经典作品。
与此同时，上海京剧院的国家一级演员史依弘，也将一肩挑起不同行当，奉献文武兼备的精彩演出。
在传承经典的同时，创新是艺术节戏曲舞台的另一关键词。
国家大剧院制作的《天下归心》结合高科技呈现手段和京剧程式表演；上海越剧院的《甄嬛》则用越剧首次改编网络小说。
内容和表现手段的更新，正在拓展传统艺术的边界。
国家大剧院京剧《天下归心》看点：当今文化界最为“豪华”的创作团队由国家大剧院制作的京剧《天下归心》取材自历史上“郑伯克段于鄢”的记载，通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃偏见与母亲重归于好的故事，用历史故事表达出中国古人非凡的智慧与“血浓于水”的孝道亲情。
该剧创作团队汇集了当今文化界最为顶尖的豪华阵容，中国第五代导演领军人物张艺谋跨界执导，著名作曲家朱绍玉倾情谱曲，蔡赴朝编剧，尚长荣、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂等老中青三代梨园名家共同出演，阵容强大。
此外，陈霖苍、高广健、邢辛、蓝玲、丰江舟、张琳等各舞台技术门类的领军人物都加盟其中。
“xx昆乱xx”专场看点：京剧“全才”的全方位展示“文武昆乱”是京剧界对文戏、武戏、昆曲、乱弹等剧目都能驾轻就熟的全才演员的形容。
上海京剧院的国家一级演员史依弘就是这样一位能挑起青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当的演员。
史依弘专场由她领衔主演的《白蛇传》、《玉堂春》、《贩马记》、《穆桂英》、《牡丹亭》五台传统大戏组成。
从演出剧目的安排来看，可以说是煞费苦心。
陈晓红：“梅花”得主转身更优美“曾记得，菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文”，浪漫轻柔的钢琴伴奏越剧《红楼梦》选段凄美地萦绕在座无虚席的杭州剧院内。
林黛玉弱柳扶风的形象和脍炙人口的王派唱腔，引来场内掌声雷动……已很久没有这种体验了，前阵子这场《“琴越”独唱音乐会》，着实让笔者被惊艳到了。
简洁大气的舞台上，着一袭粉色绣花礼服的中国戏剧梅花奖得主、著名越剧演员陈晓红清丽优雅、楚楚动人，她正与浙江音乐学院钢琴系教授陈琼联袂演绎“琴越”独唱音乐会。
随着越剧《红楼梦》《白蛇传》《班昭》，新版越剧《梁祝》，沪剧《金丝鸟》，昆曲《牡丹亭》等多剧种多声腔呈现，她的演唱如行云流水般不绝如缕，其千回百折、旖旎唯美“嗨”翻了全场观众，鲜花与掌声相伴始终，直到音乐会落下帷幕。
有观众说，听过钢琴伴奏京剧，却第一次欣赏钢琴与越剧联手演绎这独特的美，很享受这份新颖和别致，由衷为这种大胆探索和尝试点赞。
陈晓红，这位在舞台上塑造过系列鲜明艺术形象的越剧表演艺术家，眼下的新身份是：浙江音乐学院戏剧系教师。
其实，这场“琴越”独唱音乐会，是她华丽转身后的第二部作品。
艺海无涯学作舟认识陈晓红，大概有十年了。
记得那时她是杭州越剧团的当家花旦，被“暂借”来浙江小百花越剧团与茅威涛搭戏，饰演新版越剧《梁祝》中的祝英台。
能被顶级越剧院团浙江小百花“相中”，与名家演对手戏，想必她的演技、唱腔在圈内已是好生了得。
新版越剧《梁祝》公演后好评如潮，各地巡演邀约不断。
在去台湾演出途中，笔者与陈晓红有了些接触。
很喜欢看她舞台上的祝英台形象，那一颦一笑一转身的自如灵动和拿捏，欣赏她的角色把控和驾驭能力，尤其喜听她婉转细腻、极富韵味的唱腔，简直就是不可多得的美妙享受。
感觉她在台下淡泊宁静，很少与人闲聊和空谈，常独处、看书或一副若有所思的样子，这种特立独行“范儿”在戏曲演员圈里似乎有些不合时宜。
与陈晓红熟悉后，才发现她其实是个率真活跃，很有想法和个性的人。
“梅花奖”得主吴美莲：情定黄梅，人生有“戏”作者：***来源：《恋爱婚姻家庭·养生版》2022年第04期“這还是那个扮演七仙女和女驸马的吴美莲老师吗？”台下的观众们发出了灵魂质问，“演得太好了，就是太惨了。
”2021年5月18日，在南京紫金大戏院的舞台上，吴美莲扮演黄梅戏舞台剧《祝福》中的祥林嫂，少时被卖给别人做媳妇，中年时丧夫、丧子，到一步步被逼成形容枯槁的垂死老人，她将祥林嫂这个悲苦凄惨的人物形象演活了。
在最后的一场戏“望天空”中，祥林嫂衣衫褴褛、佝偻着身躯，拄着竹竿，走在冰天雪地中。
她泣血追问：我一生究竟犯了什么错，为什么好人却无好结果;我一生触犯了哪家法一部，为什么天也杀来地也诛……这一句句犹如带刺的鞭子，狠狠地抽在观众的心上。
随着远处传来“卖福喽”的叫卖声，舞台后方顿时出现了一个大大的“福”字，祥林嫂踉跄着跑过去，仿佛想要抓住那永不可及的幸福。
随即，舞台灯光暗了下来，一切归于寂静。
此时，台下掌声响起，如热浪般扑向吴美莲。
2个小时的演出结束，吴美莲长出一口气，太累了，但也太过瘾了。
三天后，结果揭晓，吴美莲不负众望，凭借黄梅戏舞台剧《祝福》摘得第30届中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”。
在吴美莲看来，演《祝福》是很有挑战性的，一是挑战经典，二是挑战演员。
黄梅戏《祝福》是根据鲁迅先生的小说改编而来。
但在此之前，已经有不少经典的电影和舞台剧改编版本。
如袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》、陈澄主演的淮剧《祥林嫂》，而且两剧中的“问苍天”都已成为名家名段，广为流传。
这么多的珠玉在前，怎么样才能把黄梅戏里的祥林嫂演好？“难，真的很难。
但是，当我拿到黄梅戏《祝福》的改编本子后，剧本中祥林嫂丰富的人物形象一下就吸引了我，我很喜欢。
我觉得一个好的演员就是要挑战极限。
”吴美莲身上不服输的劲头一下就被激发了。
吴美莲认为，黄梅戏《祝福》有自己的特色，“黄梅戏是个包容性很强的剧种，它可以演绎很多题材，包括这种乡土题材;再加上黄梅戏唱起来朗朗上口，比较接地气、质朴，这又和祥林嫂身上的人物气质很吻合。
粤剧琼霞简介粤剧是中国传统戏曲之一，起源于广东地区，被誉为“南国戏班子之花”。
而琼霞则是粤剧中的一个经典剧目，也是广东粤剧艺术的代表之一。
本文将为您介绍粤剧琼霞的历史渊源、剧情梗概、演唱特点和艺术价值。
一、历史渊源粤剧起源于明朝中期，发源于广东地区的珠江三角洲一带。
经过多年的发展和演变，形成了独特的艺术风格和表演特点。
琼霞则是粤剧中的一部分，创作于清朝末期，由著名粤剧表演艺术家李小龙创作。
琼霞的制作历程中，融合了京剧、豫剧、越剧等多种戏曲艺术的元素，形成了独特的艺术风格，备受观众喜爱。
二、剧情梗概琼霞讲述了一个传奇的故事，主要人物是一个叫做琼霞的女子。
琼霞是一个出身贫寒的女孩，然而她却拥有着非凡的歌喉和舞蹈才华。
在一次偶然的机会下，琼霞结识了一个叫做陈明的年轻人，两人彼此相爱，但陈明的家人却不同意两人的婚事。
为了证明自己的实力和价值，琼霞决定加入粤剧班子，展开了一段漫漫求艺路。
在多年的艰苦努力中，琼霞终于成为了一名粤剧演员，并在一场盛大的演出中，展示了自己的才华，赢得了家人的认可和陈明的爱情。
三、演唱特点粤剧琼霞的演唱特点主要有以下几个方面：1.音乐节奏明快：粤剧琼霞的音乐节奏非常明快，强调节奏感和韵律感，具有很强的节奏感和动感。
2.唱腔优美：粤剧琼霞的唱腔非常优美，以清澈、明亮、柔和的嗓音为特点，演唱时的音色非常纯正，给人以舒适的听觉享受。
3.舞蹈优美：粤剧琼霞的舞蹈非常优美，融合了京剧、豫剧、越剧等多种戏曲艺术的元素，表现出独特的舞蹈风格和韵律感。
4.表演技巧高超：粤剧琼霞的表演技巧非常高超，演员们能够运用各种表演技巧和手段，表现出角色的性格特点和情感内涵，给观众留下深刻的印象。
四、艺术价值粤剧琼霞是广东粤剧艺术的代表之一，具有非常高的艺术价值。
它不仅展示了广东民间文化的独特魅力，还反映了广东地区的历史、风土人情和社会变迁。
同时，粤剧琼霞也是一部优秀的戏曲作品，它的音乐、唱腔、舞蹈和表演技巧都非常高超，具有很高的艺术水准和欣赏价值。
