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色彩构成名词解释：1、色调：是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。
色调是通过色彩的明度、色相、纯度间的变化关系形成的，其中某种因素起主导作用，就可以称为某种色调2、纯度：是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。
色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越弱3、全色光：在物理学中，含红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线称为全色光4、无彩色系：无彩色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列5、错觉性：是指有生理、心理因素产生的对客观事物的不正确的知觉，即非正确的感知,错觉性是一种视觉现象，并非客观存在，它是因大脑皮层对外界刺激物的分析发生困难而形成的6、视界：人眼睛在固定条件下能够观察到的视野角度的范围，称为视界7、日本色立体：日本色彩研究所于1951年研制了标准色彩体系。
它以红、橙、黄、绿、蓝、紫6个色相为基础色，并制作了24色的色相环8、视觉整体性：是指在视知觉过程中，不是孤立地反映事物映像的各个部分，而是反映其整体的全部9、色彩对比：是指两个以上的色相.通过空间或时间上的变化，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系10、色相对比：色彩间在比较中所呈现的色相差别，构成了以色相为主的对比11、纯度对比：指色彩间在比较中所呈现的纯度差别,构成了以纯度为主的对比12、明度对比：指色彩间在比较中所呈现的明度差别，构成了以明度为主的对比13、肌理:是指物体表面的结构特14、视域中心：以视觉为中心，在有效的范围内中心点偏上一些，是视觉的中心15、色彩调和：指两个或两个以上的色彩，有序、和谐地组织在一起，满足人们对色彩审美要求的色彩搭配16、同一调和：指两个或两个以上的色彩间差异，造成不调和的刺激感时，增加色彩的同一因素,缓和各色间的刺激因素的方法17、秩序调和：指色彩按一定秩序等差排列，通过渐变构成的具有节奏、韵律感的调和关系18、对比调和：指建立在色彩变化基础上的一种调和,其色彩效果强烈\活泼、生动富于变化19、统色传：指一个民族世代相传的，在各类艺术中都具有代表性的特征色彩20、民间色彩：指民间艺术作品上呈现出的色彩和色彩感觉21、水墨画：是以无彩色的黑、白、灰为基色，加上适量彩色的绘画22、自然色彩：指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩23、关联：是指色彩间相互搭配的呼应关系24、间隔：色彩中的间隔是形成色彩变化的主要手段25、强调：是为了弥补配色中的贫乏与单调，用某种方法刺激视觉，从而吸引人们的注意和兴趣26、色光的表现：光在传播中有着极强的特点，以直线性和无形性表现得最显著，通过反射、折射等方式创造了形体与色彩的表现范围27、形象色：在色彩搭配中，如何体现商品的色彩特征，我们称之为形象色简答题1、简述色彩构成的学习方法？1)认真阅读和钻研教材 2)重视课程设计实践 3)努力提高基本技能 4)有效地提高综合设计能力2、色彩的属性主要包括哪几个方面？1）色彩三属性包括色相、明度、纯度，在色彩学中也称之为色彩的三要素。
平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。
平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。
(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。
平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。
（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。
在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。
２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。
点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。
●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。
相反,相对面积越大,点得感觉越弱。
●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。
●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。
Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。
II、当画面中有两个相同点得时候。
由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。
IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。
ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。
V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。
●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
色彩平面构成期末总结一、引言色彩在平面构成中起着至关重要的作用，它不仅仅是简单的表现物体的颜色，更是传达情感和表达意义的重要工具。
通过色彩的运用，平面构成可以更加生动、夺人眼球，从而吸引观众的注意力，传递所要表达的信息。
在这门课程的学习中，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列实践与实验，收获颇丰。
下面，我将对我在这学期的学习中所掌握的内容进行总结。
二、理论知识学习在课程开始的阶段，我通过学习色彩的理论知识，了解了色彩的基本属性和特性，掌握了色彩构成的基础知识。
首先，我了解了色彩的三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红色、绿色等；明度是指色彩的明暗程度，明度高的颜色看起来较为明亮；饱和度是指色彩的纯度，饱和度高的颜色看起来较为鲜艳。
此外，我还学习了色彩的对比原理，包括冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过这些理论知识的学习，我对色彩的概念与运用有了更加深入的理解。
三、实践与实验在课程的实践环节中，我进行了一系列的实验和创作，以巩固所学的理论知识，并且提升实操能力。
首先，我进行了一些简单的色彩实验，通过混合不同的颜料，观察颜色的变化，探索色彩的相互作用，提高自己的观察和感知能力。
接着，我进行了一些临摹作品的创作，通过模仿大师的作品，学习他们运用色彩的技巧与风格。
这些创作过程让我更加深入地理解了色彩在构图中的重要性，并且提高了自己的绘画技巧。
四、设计与实践在课程的后期，我开始进行一些设计与实践项目。
通过研究一系列的设计案例，我学习了如何运用色彩来进行平面构成。
我学习了色彩在品牌设计、广告设计和海报设计中的应用，了解了如何通过色彩的运用来传递产品的特点和品牌的形象。
在实践项目中，我按照所学的原则和技巧，设计了一系列的作品，包括品牌标识、海报和广告设计等。
通过这些实践项目，我不仅提升了自己的设计能力，也更加深入地理解了色彩在平面构成中的作用。
五、反思与展望通过这门课程的学习，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列的实践与实验。
平面构成色彩构成立体构成三大构成特点的理解首先，平面构成是指在二维空间中对形状、线条、纹理、图案、空间关系等进行组织的方式。
平面构成是艺术作品中的基础，它决定了画面的结构和布局，直接影响作品的整体效果。
在平面构成中，艺术家可以运用不同的构图原则和方法，如对称、平衡、重复、对比、比例、径向等，来创造出不同的视觉效果和情绪效果。
平面构成不仅仅是对画面进行排列和组织，更是艺术家对意境和主题的表达和传达。
其次，色彩构成是指在作品中运用色彩进行组织和表达的方式。
色彩是艺术作品中重要的表达手段之一，通过运用不同的色彩搭配和组合，艺术家可以创造出丰富的视觉效果和情感共鸣。
色彩构成包括色彩的饱和度、明暗、冷暖、对比等方面的处理，通过对色彩的操控，艺术家可以传达出不同的情绪和意象。
在色彩构成中，还可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同的氛围和表现手法，如使用明亮鲜艳的色彩表现欢快和活力，使用冷色调的色彩表现冷漠和压抑。
最后，立体构成是指在作品中通过透视、明暗的处理来表现空间感和物体的立体感。
立体构成是艺术作品中营造虚实对比和深浅透视的重要手段，通过对光影的处理和形体的建构，艺术家可以表现出物体的质感和形态。
立体构成不限于对物体的形态进行表达，还可以通过运用透视原理和明暗效果，将画面的前景、中景和背景进行分层展示，创造出深度和空间感。
立体构成在艺术作品中起到视觉引导和观察重点的作用，同时也是艺术家表达主题和情感的手法之一总之，平面构成、色彩构成、立体构成是艺术作品中的三大构成特点，它们通过对形状、线条、纹理、色彩和空间的组织和表达，创造出丰富多彩的视觉效果和情感共鸣。
它们相互关联，相互促进，在艺术创作中发挥着重要的作用。
只有通过对这三大构成特点的灵活运用，艺术家才能创造出富有张力和魅力的作品，从而达到艺术表达的目的。
三大构成色彩作业
三大构成是艺术设计专业的基础课程，包括平面构成、色彩构成和立体构成。
色彩构成是三大构成中的一部分，主要是通过色彩的组合和搭配来创造美的视觉效果。
色彩作业可以从以下几个方面入手：
1. 色彩组合：选择几种颜色，通过不同的组合方式，创造出具有美感的画面。
可以参考一些优秀的色彩组合作品，学习其中的色彩搭配技巧。
2. 色彩表现：利用色彩表现出特定的情感或气氛。
例如，可以使用暖色调表现出温馨、舒适的感觉，或者使用冷色调表现出冷静、清新的感觉。
3. 色彩构成练习：通过练习不同的色彩构成方式，提高对色彩的敏感度和创造力。
例如，可以尝试用不同的色彩组合表现出同一个主题，或者用同一种色彩组合表现出不同的主题。
4. 色彩对比练习：通过对比不同的色彩，了解它们之间的差异和特点。
例如，可以比较同一色相的不同明度或纯度，或者比较不同色相的同一明度或纯度。
5. 色彩调和练习：通过调和不同的色彩，创造出和谐、统一的画面。
可以学习一些色彩调和的技巧，例如近似色调和、补色色相调和等。
总之，色彩作业的目的是通过实践和练习，掌握色彩的基本原理和构成技巧，提高对色彩的敏感度和创造力，为日后的艺术设计工作打下坚实的基础。
31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要：三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课，包括了平面构成、色彩构成、立体构成，是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。
三大构成的学习可以扩散学生的设计思维，建立初期的设计思维方式。
为后续的专业设计课奠定坚实的基础。
关键词：构成；平面；色彩；立体；服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成，是一种造型概念，也是现代艺术设计基础的重要组成部分。
在设计专业的中，三大构成是必不可少的课程。
而在服装设计中尤为重要。
一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，结合力学原理，进行组合或打散，以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。
在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。
比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。
我们常见的起源于威尔士的王子格，也就是我们现在的“千鸟格”。
这种在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案，便是使用了单纯的平面构成，将单元形按规律重复排列的组合，而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。
1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上，这种排列方法简约经典，同时也成为了复古图案的代表花型，沿用至今。
此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。
我们再次回顾秀展服饰系列：t 恤，上衣，裙装，套装，文胸等等没有任何其它修饰。
个性鲜明的条纹图案的大量使用，竖纹排列，平行线的排列，直线与曲线，长与短，粗与细的节奏变化，同时还加入了点的元素，演绎了一场趣味的条纹游戏。
另外，家喻户晓的burberry 经典格纹，同样使用到的也是线的构成。
线的粗细变化，有规律的垂直交错，线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。
二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩感知心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。
00675构成(平面、色彩、立体)复习资料第一部分1.属于相似构成的图形。
2.属于等线构成的图形。
3.属于特异构成的图形。
4.属于线的构成图形。
5.属于面的构成图形。
第二部分1.均衡—是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态。
2.矩形构成也称为矩阵,就是矩形的排列组合。
3.在几何学中，面是线移动的轨迹。
4.特异构成是画面形态的突变,是众多的或大面积统一的形象，被突然地变异所打破而形成画面的巨大反差。
5.意大利的未来主义运动是发生在20世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动。
第三部分1.自由型骨骼指自由型比较复杂，是指所有非数理型的骨骼分割，这是平面构成的主要形态结构。
2.重复构成是两个以上基本形反复出现在画面上的一种构成形式。
3.基本形是指平面构成中的基本形是平面形象的基本单位，是容易用来构成重复形态的基本单位。
4.特异构成是画面形态的突变，是众多的或大面积统一的形象，被突然的变异所打破而形成画面的巨大反差。
5.点的线化是将点按一定的次序排列起来，这些点看起来就会有线的感觉，同时，点的特征就会减弱。
第四部分1.肌理是物体的表面属性特征，也叫表面质感。
肌理在二维平面上表现为纹理，在实际设计中，我们可以用很多技法来创造出丰富多彩的纹理，表现不同的肌理效果。
肌理常用技法有：渲染法、干擦法、压印法、抗水法、吹色法、摄影法等。
2.双重图形的表现手法有两种：（1）正负反转双重图形。
设计师巧妙利用正形在画面的切割，使负形另一些有趣的具象形态。
（2）共同造型元素双重图形。
在画面中,共用一些造型元素，形成共同轮廓的不同具象图形。
第五部分1.一组线的扭曲错视图：图中横线都是平行的，由于黑点影响，产生不平行的错视。
2.图1的骨骼设计图如下：图1 骨骼设计图3.关于一组线的长短错视图：图中AB等于CD，但由于线段2边线段影响，产生长短错视。
第六部分1.设计一幅解构重组的图形，自由发挥。
平面构成设计1.实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。
将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等3.试验时间和分配12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。
另外课外的时间。
4.实验步骤1)准备材料和工具阶段。
把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。
用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2)开始阶段。
在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3)深入阶段。
在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。
4)修整收尾阶段。
在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。
5.实验成果通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。
4月10日1.实验目的通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。
2.材料和工具水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等3.试验时间和分配6课时，共两个色彩构成，每个约3课时4.实验步骤1)准备材料和工具阶段。
一：直线和曲线的分类和由哪些情感来表现？
由于线的形状不同，所以线的性格、表情也不同。
不同的线会表达出不同的情感。
直线具有简朴、平静、力量感，有男性美的特征。
其中，水平线具有开阔、延伸、平和、安定、寂静的感觉；垂直线具有上升、稳定、挺拔、崇高的感觉；斜线具有方向、运动、速度、不安的感觉；曲线具有动感、弹力、柔和感、有女性美的特征；几何曲线较规范，显得典雅、柔美、节律、有秩序感；而自由曲线则显得自由流畅、轻快随意、富有表现力。
二、明度对比
色彩自身混入黑，白后所产生的明暗关系；色相之间的明暗关系。
可分为：三个层次和三个对比
三个层次：低明度色调——低调；中明度色调——中调；高明度色调——高调。
三个对比：明度弱对比——短调对比；中调对比；长调对比。
组合：高长调，高中调，高短调；中长调，中中调，中短调；低长调，低中调，低短调。
纯度对比
将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩的鲜艳或浑浊的对比感受。
同样有三个层次和三个对比。
三个层次：浊调；中调；鲜调。
三个对比：纯度弱对比；纯度中对比；纯度强对比。
即高，中，低纯度。
冷暖对比
橙色是最暖色，红，黄是较暖色，红紫，黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫，蓝绿是冷色，紫，绿是中性微冷色。
灰色是中性色。
补色对比
在伊顿色相环上两色相之间的距离角度为180度左右的对比，是最强的色相对比。
一对补色并置在一起，可以是对方的色彩更加鲜明。
最典型的补色对是：黄和蓝紫，蓝与橙，红和绿。
前者由于明度对比强烈，色相个性悬殊，是补色中最冲突的一对。
中者的明度对比居中，冷暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比，后者明度对比近似，冷暖对比居中，在三队补色中显得十分优美。
在互补色对比中，两种补色并置在一块，为了突出对比效果，往往要把其中一方强调出来起支配作用，而另一方则使其弱化出于从属地位。
面积对比
当面积大小不同的颜色排列在一起时，大面积的颜色易形成调子，小面积的颜色以突出，形成点缀。
三、问：某个色光投射到不同材料上为什么表现不同？
答：这是有色光和材料本身质地决定的。
材料表本身表面的光滑度不同会造成反射光的强弱明暗的不同。
色光本身也有他色相、明度、纯度的不同。
问：某一种色光投射到？？上会透成？？样？
答：1在红色光的照射下，一个黄色物体显现什么颜色？
黑色，应为黄色物体之反射黄光，红光会被吸收。
2某一种颜色的玻璃只能透射这种颜色的色光，例如透过蓝的玻璃看红色光只能看到黑色。
3有色玻璃反射玻璃本身颜色的光，吸收其他所有色光，无色玻璃吸收所以光，不反射光
4色光照射到其互补光时候，就变成了白色光。
四、牛顿光谱中就有红，橙，黄，绿，青，蓝，七个基本色相，他们之间的差别就属于色相差别。
每一个纯色都有一个相应的明度，从黄到紫呈现出由高到低逐渐地明度变化，黄色明度最高，紫色明度最低，红，绿为中明度色。
七色光谱中各单色光是最纯的颜色。
纯度也可以说是含灰量的多少，含灰量多，纯度低，含灰量少，纯度高。
色光三原色（RGB）：朱红Red 翠绿Green 蓝紫Blue 此三色光中的任何一种都不能有另外两种原色混合而成。
色光的混合是光量的叠加，它们都相加后变成白色。
所以她们的混合叫加色法混合。
加法混合：两种以上的色光混合在一起，混合以后明度会随色光混合量的增加而加强，
亮度也会提高，混合色的总亮度等于相混各色光亮度的总和，所以叫加法混合或色光混合。
影视、摄影和舞台照明等就是应用了色光混合原理。
色料三原色：柠檬黄（Yellow）青（Cyan）品红（Magenta）他们的最大值叠加区域为黑色。
它们的混合叫减色法混合。
减色混合：包括色料混合和透光混合。
色料混合指的是颜料、染料的混合，也称为减色混合，其特点是混合以后明度纯度会下降，最后趋向黑灰色。
色料的混合是一种减色现象，是由于混合后产生的颜色比参加混合前的各色更灰暗而得名的。
透光混合：透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃等透明体所映现的混合色，这样的色彩混合也是一种减法混合，称作透光混合。
透光混合也称透明混合。
参加混合的透明体（如色玻璃、滤光片）越多，透过率越低，透明体每重叠一次，透明度就会下降一些，混合后的色彩明度、纯度均降低。
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两者关系：R+B=M, B+G=M, G+R=Y;
C+M=B, M+Y=R, Y+C=G.
间色：由两种原色料或两个原色光相混合而得到的色叫做间色。
R+Y=橙，Y+B=绿，B+R=紫，橙，绿，紫就是三间色。
间色因色料和色光色彩介质的不同而不同。
复色：间色和原色或三种以上的色相配所得的色，如绿橙，绿紫等。
五、色彩模型：
CMYK(cyan,magenta,yellow)颜色空间应用于印刷工业,印刷业通过青(C)、品(M)、黄(Y)三原色油墨的不同网点面积率的叠印来表现丰富多彩的颜色和阶调，这便是三原色的CMY颜色空间。
实际印刷中，一般采用青(C)、品(M)、黄(Y)、黑(BK)四色印刷，在印刷的中间调至暗调增加黑版。
当红绿蓝三原色被混合时，会产生白色，但是当混合蓝绿色、紫红色和黄色三原色时会产生黑色。
既然实际用的墨水并不会产生纯正的颜色，黑色是包括在分开的颜色，而这模型称之为CMYK。
RGB(red,green,blue)颜色空间最常用的用途就是显示器系统，彩色阴极射线管,彩色光栅图形的显示器都使用R、G、B数值来驱动R、G、B 电子枪发射电子，并分别激发荧光屏上的R、G、B三种颜色的荧光粉发出不同亮度的光线，并通过相加混合产生各种颜色；扫描仪也是通过吸收原稿经反射或透射而发送来的光线中的R、G、B成分，并用它来表示原稿的颜色。
全色光是白色，反之，是黑色。
CMY是一种颜料混合配色体系RGB是一种光混合配色体系
Lab 颜色空间
Lab颜色空间是由CIE（国际照明委员会）制定的一种色彩模式。
自然界中任何一点色都可以在Lab空间中表达出来，它的色彩空间比RGB空间还要大。
另外，这种模式是以数字化方式来描述人的视觉感应，与设备无关，所以它弥补了RGB和CMYK模式必须依赖于设备色彩特性的不足。
由于Lab的色彩空间要比RGB模式和CMYK模式的色彩空间大。
这就意味着，RGB、CMYK所能描述的色彩信息，在Lab颜色空间中都能得以影身寸。
Lab颜色空间取坐标Lab，其中L亮度；a的正数代表红色，负端代表绿色；b的正数代表黄色，负端代表蓝色
六、骨格：
是纳入基本型、安排形象构成的形式或框架。
它决定了图形在空间中的格式与表现。
骨格的分类：
有规律性骨格、非规律性骨格、有作用性骨格和非作用性骨格。
A．有规律性骨格：以严谨的数学方式构成骨格线，在骨格线里安排基本型，如重复、渐变、近似、发射等骨格，能产生强烈的秩序感。
1.重复构成具有规律的节奏感、秩序美，整体性强，连续效果好，能产生和谐统一的单纯美。
2.渐变是指基本形或骨格有规律的循序渐进的变化，能产生强烈的空间感、透视感、节奏感、韵律感、层次感，是和谐与变化统一的构成关系。
3.发射的骨格和基本形围绕一个或几个中心，有秩序、均匀的按照一定的方向向外或向内排列，形成重复和渐变的状态，产生强烈的闪烁、旋转、跳动的装饰效果。
平面设计中如何表现空间感
设计要点:
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。
在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
(例子,老师讲的那个不可能实现的图)
所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。
散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。
散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面.例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。
船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。
如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。
