电脑平面与色彩构成(二)

实验二电脑美术设计的色彩构成学生：陈春林学号：20131106061.目的要求：通过该项目实验，使学生掌握：(1)色彩构成原理及色彩三属性；色彩构成即是利用色彩要素的搭配交变获得色彩审美价值的原理。

光色的三原色是红绿蓝，颜料色的三原色是红黄蓝。

色彩的三要素是色相，纯度和明度。

(2)理解色彩对比与调和原理和方法，在作品创作中有意识进行色彩搭配与协调处理；色彩对比即两种以上的颜色放在一起，眼睛能看出两色之间的色差别。

它有色相对比，明度对比和纯度对比；在色相对比中分同类色对比，邻近色对比，对比色对比，互补的对比；在明度对比中分明度强对比，明度中对比，明度弱对比；在纯度对比中分纯度弱对比，纯度中对比，纯度强对比，鲜强度对比，冷暖对比。

色彩调和是将带刺激性的、强烈对比的两个以上的色彩，经过合理的调和，使之为和谐的，带有美感的，适应视觉器官需要的色彩关系；调和方法:①混入白色调和；②混入黑色调和；③混入同一原色调和；④混入同一间色或复色调和，在双方颜色中混入两原色，是指含有共同色素；⑤互相调和，在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中另一色；⑥还有明度调和法，同一色调调和法，空间混合调和法，隔离调和法等。

(3)理解色彩与人心理的关系，能依据作品要传达的情感效应调整和搭配色彩；色彩的冷暖可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉；各种色彩给人的轻重感不同，浅色给人感觉质量轻，什么给人一种内聚感，产生分量重的感觉；因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称色彩的膨胀性，反之为色彩的搜索性，给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称膨胀色，收缩色；色彩的胀缩与色调密切相关，暖色属于膨胀色，冷色属于收缩色；等距看两种颜色，可以给人不同的远近感，暖色比冷色更富有前进的特性，；亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏高的色彩也呈前进性；色彩是否艳丽，素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键，高饱和度，高亮度的色彩显得艳丽；暖色，高纯度，明度高积极色彩，冷色，明度低沉静而消极；暖色比冷色记忆性强，原色比间色记忆性强，明清色比暗清色或浊色容易记。

平面设计色彩构成设计 2009-11-07 13:07:32 阅读22 评论0 字号：大中小订阅式无法比拟的超强效果。

在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。

可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。

我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。

日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。

为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。

1、色彩的性质A、光与色彩色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。

光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。

光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。

当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。

这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。

B、物体色物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。

物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。

如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。

平面与色彩构成教案（含五篇）第一篇：平面与色彩构成教案构成基础：平面与色彩构成教案授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98 课程学分：考核方式：知识点考试与课程作业相结合授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。

这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20220年代在德国包豪斯奠定的。

对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。

而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers三人的势力。

这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。

在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。

因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。

由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。

平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。

平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。

(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。

平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。

（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。

在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。

在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。

２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。

点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。

●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。

相反,相对面积越大,点得感觉越弱。

●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。

●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。

Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。

II、当画面中有两个相同点得时候。

由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。

IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。

ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。

V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。

●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。

平面色彩构成教案平面色彩构成一平面构成第一章概述构成——现代设计的造型基础训练构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。

构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。

构成一词来源于“构成艺术”。

“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。

构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。

”平面构成，是一种视觉形象的构成。

它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。

（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。

平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。

*平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）第二章平面构成的设计元素---点、线、面造型元素点、线、面，是一切造型要素中最基本基础的元素，可以存在于任何造型设计之中。

第一节点的概念一、点的概念点，表示位置。

它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。

圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。

比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。

几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。

A、点的大小点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。

B、点的形态点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。

平面构成与色彩构成一、平面构成（1)什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。

平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。

（2）平面构成的内容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计,它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。

平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分.（3）平面构成基本元素①元素—-点1。

什么是点:在自然界中,点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。

在文学作品中,点是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。

在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。

在设计领域点是一种重要的设计元素。

2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。

点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。

●点的大小：在同一环境中,相对面积越小，点的感觉就会越强。

相反,相对面积越大，点的感觉越弱。

●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以认为它是点。

●点的数量：不同数量的点,给人形成不同的感觉。

I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。

1II.当画面中有两个相同点的时候.由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。

III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。

IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候,画面显得很自由，很活跃。

V。

当画面中出现多个点规律排列的时候,画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。

●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果.点位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。

《色彩构成》课程实验指导书广东省经济贸易职业技术计算机应用专业部目录实验一色彩构成中的形态要素 (1)实验二Photoshop 基本工具运用与图形图片处理 8实验三色彩构成 (13)实验一色彩构成 (22)实验四色彩构成在广告设计中的运用实验23实验五色彩综合运用实验 (27)实验一色彩构成实验 (30)实验一色彩构成中的形态要素一、实验课时8课时二、实验目的掌握选区、裁切、自由变换、变形选取工具的使用。

掌握选区、色相/饱和度的选择与调整。

掌握数码色彩的原理。

三、实验内容实验内容一：照片矫正基础1.修饰策略1.组织高效的任务序列2.根据使用图像的方式调整处理流程2.分辨率和图像尺寸【重点1】【难点1】1.图像分辨率：图像中单位长度的像素数目2.显示器分辨率：显示器单位长度的像素数目3.打印机分辨率：3.操作流程概述（以处理后的图像将用于使用Adobe InDesign进行排版）：查找、打开、另存为。

4.修齐和裁剪图像『实验3.1』【重点2】5.使用自动调整6.手动调整色调范围（画面的黑白灰层次）【重点3】1.直方图2.色阶7．消除色偏8．替换图像中的颜色9．用“减淡”工具调整明度10．使用海绵工具调整饱和度11．应用USM滤镜12．比较手工调整和自动调整的结果13．保存用于四色印刷的图像实验内容二：色彩模式1.选择和选取工具2.案例概述3.用魔棒工具进行选择1.使用魔棒工具选择某种颜色的区域2.移动选区4.结合使用魔棒和其它选取工具5.选择椭圆和圆形区域1.创建选框时调整其位置2.用键盘快捷键移动选中的像素3.用方向键进行移动4.从中心点开始选择5.移动和修改选区中像素6.移动的同时进行复制6.使用套索工具进行选择7.旋转选区8.使用磁性套索工具进行选择9.裁剪图像和擦除选区中的像素10．更改图片的色彩模式实验内容三：色彩调整1、拍摄完成了，现在来为MM的裙子换个颜色吧。

原图2、一般在提到换颜色时大家最快想到的一定是使用“色相/饱和度”或者“替换颜色”命令，这两种方法确实是很快捷，但是在改变颜色后图像的层次会发生改变。

教学分析教学重点1.色彩在平面广告设计中的使用原则2.色彩在包装设计中的使用原则包装等平面作品时灵活运用色彩的教学内容第五章应用篇第一节平面设计中的色彩构成现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒迅速发展，使得我们每天都能接触到大量的视觉设计信息，因此呢，视觉传达设计越来越受到广大媒体的重视，而色彩作为视觉传达设计的一个重要元素，无时无刻不显示着他在艺术设计中的作用和力量。

平面设计的主要服务的对象是广大的消费者，它的作用就是在商家、商品和消费者之间，通过视觉媒体向消费者传递他想要表达的相应的信息。

图形、文字和色彩是设计的三大要素，他们三个的组合会直接影响到设计的传达效果。

经过研究呢，我们发现，在图形、文字、色彩这三个要素中，人们在最初20秒里，色彩的感觉占80%，形体的感觉占20%，通过这个结果呢，我们可以看出色彩在设计中起到了一种先声夺人的作用。

那么，如果我们在设计中能够成功巧用色彩搭配，就很容易增强观众的感官刺激，对观众产生巨大的视觉冲击力，这样，就可以引起人们的注意，达到理想的宣传效果。

一、平面广告中色彩的应用在平面广告的诸要素中，色彩是吸引人们眼球的首要视觉要素，它能够迅速的与消费者产生情感共鸣，引导人们消费，因此，正确的色彩选择和应用，能够有效树立品牌形象，促进产品的销售和推广。

可以说品牌的色彩是品牌中至关重要的外在表现与特征。

每个成功的品牌都有自己的品牌形象色。

可口可乐和百事可乐，这两个品牌在用色方面是非常成功的。

每当我们想到这两个品牌，很自然就会联想到可口可乐的红色和百事可乐的蓝色。

这两个品牌恰当运用了两种反差极大的广告色，并且都取得了成功。

可口可乐自诞生之日起，就以热情、活力的特点，定位为“运动迷的可乐”。

它之所以以红色为广告色，是因为红色最具有视觉冲击力，能够迅速刺激人们的眼球，并且红色象征激情、运动、活力，所以它选择了这样一个醒目的颜色，目的就是使品牌充满吸引力。

而百事可乐呢，从开始作为一个模仿可口可乐的小品牌，一步一步发展成为一个与可口可乐齐名的大品牌，其根源就在于它提出了自己独特的理念，它以年轻人为主要对象，推出的“百事新一代”，以青春、时尚、激情的品牌形象和准确的定位赢得了很多年轻人的心。