平面构成、色彩构成和立体构成实验报告时间：2020年08月02日编稿：作者四第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告平面构成设计1.实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。
将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。
2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等3.试验时光和分配12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。
另外课外的时光。
4.实验步骤1) 预备材料和工具阶段。
把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。
用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2) 开始阶段。
在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3) 深入阶段。
在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的办法举行。
4) 修整收尾阶段。
在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。
5.实验成果通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。
4月10日色彩构成设计5月20日1.实验目的通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。
2.材料和工具水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤1) 预备材料和工具阶段。
5.实验成果立体构成设计6月20日1.实验目的立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成给予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系举行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占领空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要制造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的很多面向中的一个面向的外廓，而形态是由很多形状构成的一个综合体。
2.材料和工具3.试验时光和分配4.实验步骤5.实验成果块的特征：块体的基本特征是占领三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻快飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。
几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练慷慨、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。
虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有制造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
第二篇：平面构成和色彩构成在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要仔细对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种办法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色等各种单元组成一个新的单元,并给予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。
上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是无数人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒畅就好了，我个人觉得舒畅其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒畅而已，简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观察者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。
因为在书报设计中要考虑印刷办法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，给予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个允许和谐的整体的。
第三篇：设计基础(平面构成、色彩构成)大纲《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲一、教学目的、任务和作用本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、制造的能力。
通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素举行组合与制造，力图使学生能够更好地认识制造图形的规律，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、推断力与理性的逻辑、办法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与办法形式：教学形式采纳讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。
除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。
办法：希翼在课程中立脚于实践，立脚于有用，立脚于在学习的过程中让学生真正做到“寻觅感觉、研究逻辑、掌握办法”，并且希翼学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时教学年限：第一学年学时：90学时学分：5四、教学内容与进度第一部分平面 18学时×2周1、点用不同的工具，不同手段举行“点”的形态造型。
要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面举行思量。
2、线用不同的工具，不同手段举行“线”的形态造型。
要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面举行思量。
3、面纸的切割与重构练习。
对黑、白色方形举行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻觅新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。
有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼举行了解并举行实际的练习。
第二部分色彩 18学时×2周1、色面积用预备好的色块举行分割与重组，寻觅新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性寻觅色调、色谱、色彩氛围。
3、色相色彩的相貌关系 [同类、临近、对照、互补]。
4、艳度色彩的明艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。
5、明度色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。
第三部分综合排版 18学时利用形、色、质等要素的特质，进一步领略点、线、面的关系，对其举行制造性的组合游戏。
五、考试与考察此课程采纳课题作业的形式举行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体味创作中的过程美。
这样就在某种程度上，有效幸免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。
第四篇：平面色彩构成教案《动画图形基础》教案学时数：64一、课程性质、目的和要求本课程是动画设计学科的专业必修课, 通过该课程的学习，使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观看办法和思维方式有一个全面的认识和了解。
与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力，使学生能够熟练运用点线面，表达对物体造型及色彩的理解。
二、教学内容、要点和课时安排第一章平面构成（32学时）第一节概述1、构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里罗列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上举行罗列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而制造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
