平面设计色彩构成

什么是色彩构成和平面知识色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。

是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。

色彩构成，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果，这种对色彩的创造过程及结果，称为色彩构成。

色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。

它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不等于创造的结果。

色彩构成的目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在平面构成基础知识平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。

通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。

构成的定义：构成是一种造型概念。

是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。

三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。

以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。

通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。

三大构成什么是构成 ™ 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。

它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。

构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。

三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成™ 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成™ 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。

立体构成™ 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。

立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。

具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

构成艺术艺术表现手法发展过程：™ 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则™ 艺术表现发展过程： ™ 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

《三大构成》考试大纲2018-2019学年第二学期一、目的本课程是产品设计专业的一门专业必修课。

通过三大构成课程学习，使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的组织形式、基本规律和方法，使学生将理性的平面、色彩、立体构成知识融于感性的实践之中，进入构成艺术的本质规律的研究。

最终达到在产品设计中灵活运用平面、色彩、立体构成的理论和方法进行符合功能和审美的艺术设计，加强传统文化的引入,将华夏优秀文化与世界多元文化有机融会于艺术设计之中。

利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌握造型的构成方法，提高对构成设计中形式美的认识，进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

二、考试内容第一章构成艺术1.理解：构成2.掌握：（1）构成艺术的概念（2）构成艺术的基础知识第二章平面构成基础1.理解：（1）平面构成的基础知识（2）平面构成的点、线、面2.掌握：（1）平面构成的点、线、面的绘制（2）点、线、面在平面构成中的应用第三章平面构成形式美法则1.理解：（1）平面设计的形式美法则（2）经典形式（3）形式美法则的应用2.掌握：（1）平面设计的形式美法则（2）平面设计形式美法则的应用第四章色彩构成1.理解：（1）色彩的基础知识（2）色彩三要素（3）色相环（4）色彩的视觉心理（5）色彩的对比和调和原理2.掌握：（1）色彩的基础知识（2）色彩基本原理（3）绘制三要素（4）绘制色相环第五章色彩的应用1.理解：（1）自然色彩（2）色彩在产品设计中的应用2.掌握：（1）自然色彩的设计（2）色彩在产品设计中的应用第六章立体构成1.理解：（1）立体构成的基础知识（2）立体构成的基本形态2.掌握：立体构成的基本形态3.综合应用：立体构成的基本形态三、难易程度的要求考核内容不仅要考核学生的基础理论知识，更是要对学生的实践操作能力进行考核，各章所规定的基本要求、知识点都属于考核内容。

考试命题覆盖到章，并适当突出重点章节，加大重点章节的覆盖密度。

平面设计常见的配色方案与色标粉红代表浪漫。

粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。

象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。

浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。

和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

基本配色——流行今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。

流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。

淡黄绿色（）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。

从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。

黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

基本配色——平静在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。

中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。

带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。

补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。

基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。

力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。

十二.基本配色——神奇紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。

各种彩度与亮度的紫色，配上橘色和绿色，便是刺激与新奇的最佳代言人。

如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上它真正的补色——黄色，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足，欣赏一番。

以现代流行语来说，紫色象征“青涩”或“未成年”，常被用以代表两代关系之间的沟通桥梁。

《色彩构成》考核标准与办法
《色彩构成》实训课程使学生能够掌握平面设计构成和运用色彩语言表达设计意念的能力，对视觉艺术要素即色相、明度、纯度，及色彩构成形式等相关基础知识有深入系统的了解，使学生具备色彩设计的基本知识与技能，并逐步提升能够解决实际设计应用问题的能力。

一、实训成绩考核内容
1、实训表现与态度（20%）
2、实训报告的填写（30%）
3、实训操作过程和实训内容掌握程度（50%）
二、实训成绩评定等级
成绩分为优、良、中、及格、不及格五等
三、实训成绩评定标准。

一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。

构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。

构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。

首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。

）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。