平面色彩构成--第三章色彩的调和构成教学提纲

色彩构成课程教学大纲一、课程简介色彩构成是艺术设计领域中重要的基础知识之一，通过学习色彩构成的理论和实践，能够提升学生的艺术表现能力和创造力。

本课程旨在培养学生对色彩的敏感性和认知能力，帮助他们有效地应用色彩构成到设计创作中。

二、教学目标1. 理解色彩基本概念和原理；2. 掌握色彩构成的常用技巧和方法；3. 培养对色彩搭配和表现的审美意识；4. 能够在设计作品中自如地运用色彩构成；5. 培养学生的观察能力和创造力。

三、教学内容1. 色彩基础知识a. 色彩的概念和属性b. 色彩的分类和色系c. 色彩的明度、饱和度和色调2. 色彩构成原则a. 色彩对比原则i. 冷暖色对比ii. 互补色对比iii. 对比色对比b. 色彩搭配原则i. 单色搭配ii. 相似色搭配iii. 互补色搭配iv. 三角色搭配c. 色彩表现原则i. 色彩情绪表现ii. 色彩形象表现 iii. 色彩氛围表现3. 色彩构成技巧与方法a. 色彩配比和比例b. 色彩层次和渐变c. 色彩的运用和演变4. 色彩构成的应用实践a. 平面设计中的色彩构成b. 空间设计中的色彩构成c. 形象设计中的色彩构成四、教学方法1. 理论授课：通过讲授色彩基本概念、原理和构成技巧，培养学生的理论知识；2. 实践操作：组织学生进行色彩构成的实际操作练习，提升他们的实践能力；3. 案例分析：分析和讨论经典的色彩构成案例，培养学生的观察和分析能力；4. 作品展示：组织学生展示自己的色彩构成作品，促进交流和学习。

五、考核评价1. 平时表现：包括参与度、作业完成情况等；2. 课堂表现：包括学生的回答问题、讨论参与等；3. 作品评价：对学生的设计作品进行评价，包括色彩搭配、表现效果等；4. 考试：进行理论知识的考核。

六、教材参考1. 《色彩搭配与表现》，作者：XXX；2. 《色彩构成实践教程》，作者：XXX；3. 《色彩构成案例分析》，作者：XXX。

七、教学资源1. 电子教材和课件；2. 实物展示和案例分析资料；3. 色彩构成工具和器材。

《色彩构成》课程教学大纲《色彩构成》课程教学大纲一、课程简介《色彩构成》是视觉设计专业的基础课程，旨在让学生全面了解色彩理论，掌握色彩运用的基本技巧，培养学生对色彩的敏感度和创新能力，为后续的专业课程学习打下坚实的基础。

二、课程目标1、让学生掌握色彩的基本原理和理论。

2、熟悉色彩的表现形式和情感意义。

3、掌握色彩运用的基本技巧和方法。

4、提高学生的色彩敏感度和创新能力。

三、课程内容1、色彩的基本原理：色相、明度、饱和度、色彩的分类等。

2、色彩的属性：物理属性、心理属性、文化属性等。

3、色彩的表现形式：色彩的意象、色彩的象征、色彩的联想等。

4、色彩的搭配与应用：色彩的组合、色彩的调和、色彩的运用实例等。

四、教学方法1、理论讲解：通过讲解色彩的基本原理和属性，使学生掌握色彩的基础知识。

2、实例分析：通过分析优秀作品中的色彩运用，让学生了解色彩的表现形式和情感意义。

3、实践操作：通过课堂练习、作业、案例分析等手段，让学生掌握色彩运用的基本技巧和方法。

4、小组讨论：通过小组讨论，提高学生的色彩敏感度和创新能力。

五、评估方式1、课堂表现：学生的课堂参与度、回答问题的准确性等。

2、作业：学生的作业完成情况、创意性、技术水平等。

3、小组讨论：小组内的交流、讨论、合作情况等。

4、期末考试：学生对课程知识的总体掌握情况。

六、课程安排本课程共32课时，具体安排如下：1、色彩的基本原理和理论（4课时）：讲解色相、明度、饱和度、色彩的分类等基本知识。

2、色彩的属性（6课时）：分别讲解物理属性、心理属性、文化属性等。

3、色彩的表现形式（4课时）：分析色彩的意象、象征和联想等表现形式。

4、色彩的搭配与应用（12课时）：学习色彩的组合、调和及实际应用案例分析。

5、实践操作（6课时）：进行课堂练习、作业及小组讨论等实践环节。

七、教学资源1、教材：《色彩构成》，作者：XXX，出版社：XXX。

2、参考书目：《色彩学》，作者：XXX，出版社：XXX。

色彩构成教案(全面完整)第一章：色彩基础知识1.1 色彩的定义与分类1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度1.3 色彩的混合：色光混合与色料混合1.4 色彩的心理效应：冷暖、远近、大小第二章：色彩构成原理2.1 色彩构成的基本元素：点、线、面2.2 色彩构成的原则：对比、调和、重复、节奏2.3 色彩构成的方法：平面构成、空间构成、抽象构成2.4 色彩构成的表现形式：具象、意象、抽象第三章：色彩与视觉艺术3.1 色彩在视觉艺术中的重要性3.2 色彩与形体的关系：色彩对比与形体突出3.3 色彩与情感表达：色彩的情感象征与心理影响3.4 色彩与创作风格：不同艺术流派中的色彩运用第四章：色彩与设计应用4.1 色彩在设计中的作用：吸引注意力、传达信息、营造氛围4.2 色彩搭配技巧：同类色、邻近色、对比色、互补色4.3 色彩在视觉传达设计中的应用：标志设计、广告设计、包装设计4.4 色彩在空间设计中的应用：室内设计、建筑设计、景观设计第五章：色彩练习与创作5.1 色彩感知训练：观察与描述色彩5.2 色彩搭配训练：创作色彩和谐的作品5.3 色彩创作训练：表达个人情感与风格5.4 色彩实践项目：完成一个色彩构成的设计作品第六章：色彩理论与色彩模型6.1 色彩理论的发展：从三原色到色轮6.2 RGB与CMYK色彩模型：应用与转换6.3 色彩空间与色域：sRGB、Adobe RGB等6.4 色彩匹配与校正：色彩管理的基本概念第七章：色彩与视觉文化7.1 色彩与文化背景：不同文化对色彩的解读与运用7.2 色彩与时代特征：不代的色彩审美与象征7.3 色彩与民俗风情：民族色彩文化的特点与应用7.4 色彩与科技发展：现代科技对色彩应用的影响第八章：色彩与时尚趋势8.1 色彩在时尚界的地位与作用8.2 色彩趋势的预测与分析8.3 色彩在服饰设计中的应用8.4 色彩在美妆领域中的应用第九章：色彩与日常生活9.1 色彩在家庭装饰中的应用9.2 色彩在产品设计中的应用9.3 色彩在食品行业中的应用9.4 色彩在医疗健康领域中的应用第十章：色彩研究与创新10.1 色彩研究的新领域：色觉心理学、色彩生态学等10.2 色彩创新技术：数字色彩、纳米色彩等10.3 色彩艺术的当代发展：跨媒体艺术、装置艺术等10.4 色彩教育与普及：色彩知识传播与色彩意识培养重点和难点解析重点环节一：色彩的定义与分类解析：理解色彩的基本概念，区分色彩的种类，如原色、间色、复色等，以及掌握色彩的三要素：色相、明度、纯度。

《色彩构成》教学大纲一、课程名称：色彩构成二、总学时：36学时三、学分：2. 5学分四、课程性质：《色彩构成》为美术学专业学科必修课。

五、教学目的与任务：《色彩构成》课程作为一门美术学专业必修的专业基础课，是研究形态要素的组合编排规律以及形式美规律的造型艺术学习基础课，其内容为现代视觉传达艺术的基础理论。

通过此课程让学生利用电脑作为表达媒介，进行色彩构成的学习，培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。

掌握色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过电脑完成构成作业、开发软件功能、创新构成形式。

培养学生对视觉形式的创造性思维方式，掌握审美价值的原理、规律、法则和技法。

其重点在于掌握规律，运用逻辑的、抽象的思维方式来研究点、线、面和色彩的配置。

六、教学原则和方法：1、标准电子课件的使用：以标准电子课件为教学参考书，授课教师在标准电子课件的基础上，根据个人理解，结合最新学科研究动态，丰富和扩大教学内容。

2、案例共享：在教学大纲基础上，授课教师在标准案例上自行增加典型案例，课程结束时统一整合教学案例，由此逐年改进，优化教学案例。

3、参考手册的使用：将历届学生优秀作业做出教学参考电子手册。

手册中学生作业的创意概念、草图、教师评语，可形成展示教学过程、学生思考过程的范例。

4、作业展示：历次课程结束之后，将全部学生作业在展厅做展示，授课教师根据学生作业集中讲评。

学生学习过程的优劣得失，一目了然。

5、多媒体教学：文字、图像、声音的互动，使学生增强感官冲击力度，加强直观效果，非常便于理解课程内容。

构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学环节。

要注重对已有优秀案例的分析和审美，去感受和领悟基础构成的本质、情感和规律，并培养色彩的表现和应用能力。

七、教学内容、要求与时间安排：本课程三周共计36学时，按教学内容分三个阶段，工具为电脑（用的软件: CorelDRAW, Photoshop）；尺子，24色水粉颜料，麦克笔，黑色各种笔号签字笔若干，纸（复印纸，水粉纸），画板，胶布等。

《色彩构成》课程教学大纲课程代码：21900112课型：职业素质课学时：总共64学时。

其中讲授12学时，实验（实训）52学时考核方式：考试实训场地：画室、实训基地二、学时分配一、课程概述色彩构成作为设计教育的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。

通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。

三、教学内容教学目的：色彩构成是一门设计基础课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种基础训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。

通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯通于自己的设计之中。

主要内容：（一）讲授部分第一单元色彩的物理理论1、色彩产生的原理2、色彩的表示方式第二单元色彩的分类与特性1、色彩的分类2、色彩的基本属性3、色彩的混合第三单元色彩与心理1、色彩的视知觉现象2、色彩的情感与思维第四单元色彩的构成1、色彩的对比构成2、色彩的调和构成3、色彩的调性构成4、色彩的采集重构第五单元色彩构成在设计中的功能1、广告设计中的色彩功能2、包装设计中的色彩功能3、产品造型设计的色彩功能4、室内环境设计中的色彩功能5、服装设计中的色彩功能（二）实验（实训）本课程实验（实训）教学内容见本课程实验（实训）教学大纲。

四、建议教材（或自编教材）与教学参考书教? 材：《色彩构成》王力强文红编著重庆大学出版社参考书：《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯.伊顿著杜定宇译上海人民美术出版社五、考核与评价本课程的考核形式为分为讲授部分考核和实践环节考核，两者成绩之和为本课程最终成绩。

《色彩构成》课程教学大纲第一部分课程说明色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。

教学目的:《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。

通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。

本课程重点：色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。

此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。

本课程重难点：色彩的心理。

色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。

此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。

第二部分学时分配课时：51节注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。

第三部分讲授部分第一单元色彩的物理理论【知识要点】1.色彩产生的原理。

2.色彩的表示方式。

★孟塞尔色立体。

★奥斯特瓦德色立体。

【能力目标】1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。

【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。

【重点、难点】该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。

第二单元色彩的分类与特征【知识要点】⒈色彩的分类。

⒉色彩的基本属性。

⒊色彩的混合。

【能力目标】⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。

⒉从新的层次理解色彩的基本属性。

⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。

《色彩构成》色彩构成第一章色彩构成产生与发展本章要点：本章通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念。

同时，从色彩研究领域和色彩可知性两方面来研讨，使学生清除认识色彩构成是有序可依，有规律可循的。

色彩是什么？它对人们的生活就有什么样的意义？对于色彩学教育和从事艺术设计的人来说，这是一个首先要解决的概念。

在这里，必须要调整以往人们在思想中的错误认识——世界是五光十色的。

其实，世界是无色的。

那么，我们眼中所看到的各种色彩难道不存在吗？这一点必须从科学的角度来认识。

各种物体上的色彩是由光的刺激所引起的，是从光→物体→眼睛→大脑的整体过程。

明确地讲，是人的眼睛起了重要作用并赋予了色彩最终的效果。

色彩是人的一种感觉，是人的大脑和思想赋予了他最终的意义，没有光、物体、眼睛、大脑，就没有了色彩，没有了五光十色的世界。

因此，科学地认识色彩，在设计应用中探究应具备哪些组织原则，就必须有勇气跨越物理、化学、生理乃至心理等不同的界限，最终，才能正确的使用色彩进行创作，这是每一个从事艺术工作的人所渴望与追求的。

色彩学的认识和理论的发展有很长的历史。

从远古时期起，人类就懂得从矿物质和植物中提取颜料和用染料来装饰自身。

最早的使用带有很强的实用性，一类是用于人体自身，一类是对工具的装饰。

从新石器时代的彩陶，战国的漆器，汉代的丝绸乃至唐代墓室的壁画等上面的色彩绘制，可以看到中国古代文明的发展与社会的进步。

西方也是如此，古希腊时期的科学家，思想家们就开始对光与色进行探讨，并记载了很陡色彩论，他们认为：黑、白、灰或是黑、白、黄经过眼睛的混合会产生其他色彩，还提出了“光就是色”的理论。

第一节色彩研究的领域色彩学的研究以及色彩构成的理论要从艺术性与科学性两个方面来进行。

与色彩学的基本理论为基础，借助生理学、心理学、美学等方面的指示，力求以科学的精神从事基础训练。

为了避免“盲人摸象”式的争论，我们有必要将其加以分类：•从物理、化学性方面研究色彩的本质性质。

《色彩构成》课程标准一、课程的性质与任务《色彩构成》课程是平面设计专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。

二、教学目标本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。

（一）知识与技能掌握色彩构成的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。

（二）过程与方法通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。

逐步掌握色彩的基本知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。

（三）情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。

三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。

在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。

（二）考核与评价1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。

2、在考核与评价过程中，要重点考核学生利用计算机解决实际问题的能力。

重点关注学生学习态度、学习习惯、计算机文化素养的养成。

教师在进行考核与评价时，应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程，评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。

《三大构成》课程标准课程代码43042001适用专业动漫设计与制作总学时学时 72理论学时36实践学时 36学分4开设学期第二学期授课方式讲授＋实训课程类型纯理论课□理论＋实践课√纯实践课□课程层次院级精品课□省级精品课□国家级精品课□院内一般课程√合作济南十翼广告传媒有课程承担单位信息工程学院教研室设计教研室开发企业限公司编写安文静、李燕编写2015-04-13审定秦朋、李娅审定日期2015-9-20执笔人日期负责人一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。

通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。

（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。

本课程的后续课程为《动画速写》、《 Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。

该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。

二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。

为提高教学效果，把课程分为 3 个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。

围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。

色彩构成教学大纲色彩构成教学大纲引言：色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够影响我们的情绪、感知和认知。

因此，色彩构成作为一门重要的艺术学科，应该被纳入教学大纲中。

本文将探讨色彩构成教学大纲的内容和结构，以及它在培养学生审美能力和创造力方面的作用。

一、色彩基础知识1.1 色彩的物理特性- 光的三原色和色光混合- 颜料的三原色和色彩混合1.2 色彩的心理特性- 色彩对情绪和心理状态的影响- 色彩在文化和社会中的象征意义二、色彩构成原理2.1 色彩对比- 对比的种类：明暗对比、冷暖对比、互补对比等- 对比的运用：强调主题、增加层次感等2.2 色彩的饱和度和明度- 饱和度和明度对色彩表现的影响- 饱和度和明度的调节方法和技巧2.3 色彩的配比和组合- 色彩配比的原则：类似色、对比色、邻近色等- 色彩组合的运用：平衡、对比、重复等三、色彩在艺术创作中的运用3.1 色彩表现主题和情感- 色彩在绘画、摄影、设计等艺术形式中的表现力- 色彩与主题、情感的契合与表达3.2 色彩在环境设计中的应用- 色彩对室内外环境氛围的影响- 色彩在建筑、景观等设计中的运用四、色彩构成教学方法与评估4.1 教学方法- 理论教学与实践训练相结合- 色彩构成案例分析与讨论4.2 教学评估- 考试与作品评选相结合- 学生色彩构成作品的展览与评价五、色彩构成教学大纲的意义与作用5.1 培养学生的色彩感知和创造力- 通过理论学习和实践训练，提高学生对色彩的敏感度和表现能力- 培养学生的创造性思维和艺术表达能力5.2 促进学生审美能力的发展- 培养学生对色彩美感的鉴赏和评价能力- 培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力5.3 基础教育与职业教育的结合- 为学生提供艺术创作和设计领域的基础知识和技能- 为学生未来进一步学习和就业提供良好的基础结论：色彩构成作为一门重要的艺术学科，应该被纳入教学大纲中。

通过对色彩基础知识、色彩构成原理、色彩在艺术创作中的运用以及教学方法与评估的讨论，可以培养学生的色彩感知和创造力，促进他们的审美能力的发展，并将基础教育与职业教育相结合，为学生的未来发展奠定良好的基础。

课程计划与教学大目录第一章色彩与色彩构成 (1)第二章色彩基础知识 (1)第三章色彩混合 (2)第四章色彩构成的基本方法 (2)第五章色彩对比与面积、形状、位置、肌理的关系 (3)第六章色彩心理 (3)第七章配色方法与原则 (4)第八章色彩构成的综合训练 (4)第九章色彩构成的计算机制作 (5)第十章色彩构成的应用 (6)第一章色彩与色彩构成●内容介绍在我们生活的世界里,到处都有缤纷绚丽的色彩,这些色彩让我们的生活变得更加丰富多彩。

在本章的学习中,我们将初步了解色彩与色彩构成的基本知识。

●培养目标(1)了解色彩的概念和色彩的表现。

(2)了解色彩构成的概念。

(3)掌握色彩构成的方法。

(4)了解色彩构成需要的工具。

●重点难点色彩、色彩构成的概念以及色彩构成的方法。

第二章色彩基础知识●内容介绍在第一章中,我们已经了解了色彩以及色彩构成的基础知识。

这一章中,我们将具体讲解色彩的本质以及色彩的属性等内容。

●培养目标(1)了解光与色的关系。

(2)了解色彩是如何产生的。

(3)掌握色光三原色与色料三原色的区别。

(4)掌握色彩的分类。

(5)了解色彩的属性。

(6)了解色立体的概念。

●重点难点(1)光与色的关系。

(2)色光三原色与色料三原色的区别。

(3)色彩的属性。

(4)三种色立体。

第三章色彩混合●内容介绍我们已经学习了色彩的基本知识,了解了色彩的属性,这一章中,我们将学习色彩混合的知识。

通过对色彩混合知识的了解,可以加深我们对色彩的研究,以便我们在后期的设计中能更好地运用色彩。

●培养目标(1)了解色彩混合的定义。

(2)了解加色混合与减色混合的概念及区别。

(3)掌握空间混合的原理及与加色混合的区别。

(4)掌握颜色混合规律。

●重点难点(1)加色混合与减色混合的原理以及区别。

(2)颜色混合规律。

第四章色彩构成的基本方法●内容介绍色彩的基本知识我们在前面的章节中已经了解了,现在开始学习色彩构成,本章中将重点学习色彩构成的基本方法。