6设计原理-设计的法则和原理

艺术设计的基本原理包括一、对比与对比度对比是艺术设计中常用的概念之一。

通过对比色彩、形状、大小、纹理、亮度或对比强度的调整，设计师可以营造出丰富多样的效果。

对比度是指两个物体或元素之间的视觉差异程度。

艺术作品中恰到好处的对比度可以强化主题，突显重点，增加视觉冲击力。

二、平衡与不平衡平衡是指艺术作品中各个元素之间的和谐排列，使整体感觉稳定均衡。

平衡可以通过对称、近似对称或不对称的方式表现出来。

平衡的选择取决于设计师的意图和作品的整体效果追求。

不平衡设计可以通过设置不同大小、颜色、形状或位置的元素来制造视觉张力，并使作品更富有活力和动感。

三、重复与节奏重复是指在艺术作品中重复使用某种元素或组合，形成一定的节奏感。

艺术设计中的重复可以传达出统一感和整体性，同时也能增加视觉效果的冲击力。

艺术家可以利用重复来创造出独特的节奏、步调或模式，以吸引观众的注意力。

四、比例与尺度比例和尺度在艺术设计中是非常重要的概念。

通过正确运用比例关系，设计师可以创造出准确的视觉效果，并将观众引导到关键元素上。

不同尺度和比例的组合可以产生视觉上的变化和层次感，能够增加作品的视觉冲击力和叙事效果。

五、色彩与色彩理论色彩是艺术设计中无法回避的重要因素之一。

色彩的运用可以传达出不同的情感、氛围和意义。

色彩理论提供了对色彩相互关系的认识和分析。

色彩的混合、对比、互补和饱和度的调整等都可以通过色彩理论来指导和实践。

六、空间与透视空间感是二维艺术作品中一个重要的构成要素。

透视是创造出真实三维空间感的一种方法。

线性透视通过远近景物的大小、位置和变形来表现深度。

空间感和透视的运用可以使艺术作品更具立体感和空间感，增加观众的沉浸感和视觉体验。

七、质感与材质艺术作品中的质感和材质可以通过色彩、纹理和光影效果来表现。

质感和材质的选择能够直接影响观众对作品的感知和情感反应。

不同的材质可以传达出不同的触感和质感，增加作品的丰富性和趣味性。

八、形状与线条形状和线条是艺术设计中的基本元素。

瓦格纳法则的基本原理瓦格纳法则是一种工程设计原则，它被广泛应用于工业设计、用户界面设计和用户体验设计等领域。

瓦格纳法则的基本原理是“形式应该遵循功能”，也就是说，设计的目的是为了满足用户的需求和期望，而不是为了追求外观上的美观。

在工业设计领域，瓦格纳法则的应用非常广泛。

它被用来指导产品设计的各个方面，包括外观设计、结构设计、材料选择等。

在外观设计方面，瓦格纳法则要求设计师要将产品的外观与其功能相一致。

也就是说，产品的外观应该能够清晰地表达其功能和用途，而不是仅仅追求外观的美观。

在结构设计方面，瓦格纳法则要求设计师要将产品的结构与其功能相一致。

也就是说，产品的结构应该能够最大限度地满足用户的需求和期望，并且易于使用和维护。

在材料选择方面，瓦格纳法则要求设计师要选择最适合产品功能和用途的材料，而不是仅仅追求材料的美观或者廉价。

在用户界面设计和用户体验设计领域，瓦格纳法则同样被广泛应用。

在用户界面设计方面，瓦格纳法则要求设计师要将界面设计与用户的需求和期望相一致。

也就是说，界面设计应该能够最大限度地满足用户的需求和期望，并且易于使用和理解。

在用户体验设计方面，瓦格纳法则要求设计师要将用户体验设计与用户的需求和期望相一致。

也就是说，用户体验设计应该能够最大限度地满足用户的需求和期望，并且易于使用和享受。

瓦格纳法则的基本原理是“形式应该遵循功能”。

它要求设计师在设计过程中要将用户的需求和期望放在首位，追求最大限度地满足用户的需求和期望，并且确保设计的外观、结构、材料、界面和用户体验等方面都与产品的功能相一致。

只有这样，才能设计出真正满足用户需求和期望的产品。

建筑设计及原理
在建筑设计中，原理是指指导建筑师在设计过程中应遵循的一系列基本原则和规范。

这些原理包括结构原理、功能原理、造型原理、空间原理、节能原理等。

首先，结构原理是指建筑物的结构设计应符合力学原理，确保建筑物具有足够的稳定性和安全性。

在设计过程中，需要根据建筑物的用途、形态和工程条件等因素，选择合适的结构形式和材料，进行结构计算和结构设计。

其次，功能原理是指建筑物应根据使用功能的要求进行合理的布局和空间划分。

在设计过程中，需要充分考虑建筑物的功能需求，合理安排各个功能区域的位置和空间大小，确保建筑物能够满足用户的使用需求。

另外，造型原理是指建筑物的外形和立面设计要符合审美要求，与周围环境相协调。

在设计过程中，需要考虑建筑物的比例、形态、立面处理等因素，通过合理的造型设计来表达建筑的功能和内涵。

此外，空间原理是指建筑物的空间组织和布局应符合人们对空间的感知和使用需求。

在设计过程中，需要考虑空间的流通性、通透性、层次感等因素，创造出舒适、宜人的空间环境。

最后，节能原理是指建筑物的设计应注重能源的合理利用，实现节能目标。

在设计过程中，需要考虑建筑物的朝向、采光、隔热等因素，采用节能的结构和材料，达到节约能源的效果。

综上所述，建筑设计中的原理包括结构原理、功能原理、造型原理、空间原理和节能原理等。

通过遵循这些原理，建筑师可以设计出具有稳定性、功能性、美观性和节能性的建筑物。

简述软件设计原理
软件设计原理是指在软件开发过程中，为了保证软件系统的可扩展性、可重用性、可维护性、可靠性、安全性等方面的质量，需要遵循的一系列设计原则和方法。

常用的软件设计原理包括以下几个方面：
1. 单一职责原则(SRP)
这个原则是指一个类或者模块只应该负责一项任务。

这样可以保持代码的简洁性和易维护性。

2. 开放封闭原则(OCP)
这个原则是指一个软件实体应该对扩展开放，对修改封闭。

这样可以保证系统的扩展性，避免因修改而引入新的错误。

3. 里氏替换原则(LSP)
这个原则是指使用父类对象的地方可以使用子类对象替换，而不会影响程序的正确性。

这样可以保证代码的可重用性。

4. 依赖倒置原则(DIP)
这个原则是指高层模块不应该依赖低层模块，而是应该依赖于抽象接口。

这样可以保证系统的可扩展性和灵活性。

5. 接口隔离原则(ISP)
这个原则是指一个类不应该强迫其它类依赖它们不需要的接口。

这样可以避免代码的冗余和不必要的耦合。

6. 迪米特法则(LoD)
这个原则是指一个对象应该对其它对象保持最少的了解。

这样可以降低系统的耦合度和复杂度。

在实际开发中，软件设计原理是非常重要的，可以帮助开发人员避免常见的开发陷阱和错误，同时也可以提高代码的可读性、可维护性和可扩展性。

因此，软件设计原理是每一个软件工程师都应该掌握的基本技能。

设计法则：奥卡姆剃刀原理题外话：分享一个小故事日本最大的化妆品公司收到客户抱怨，买来的肥皂盒里面是空的。

于是他们为了预防生产线再次发生这样的事情，工程师想尽办法发明了一台X光监视器去透视每一台出货的肥皂盒。

同样的问题也发生在另一家小公司，他们的解决方法是买一台强力工业用电扇去吹每个肥皂盒，被吹走的便是没放肥皂的空盒。

同样的事情，采用的是两种截然不同的办法，你认为哪个更好呢？其实答案不言而喻，这里面就蕴含着一条通用性原理：奥卡姆剃刀原理。

奥卡姆剃刀原理，说起来有些牛叉了，这个原理广泛应用于哲学、科学、管理学、经济学等等众多领域。

比如：在科学领域：当你有两个处于竞争地位的理论能得出同样的结论，那么简单的那个更好。

企业管理学中：在管理企业制定决策时，应该尽量把复杂的事情简单化，剔除干扰，抓住主要矛盾，解决最根本的问题，才能让企业保持正确的方向。

投资领域：面对复杂当投资市场，应拿起奥卡姆剃刀，把复杂事情简单化，简化自己的投资策略，对那些消耗了大量金钱、时间、精力的事情加以区分，然后釆取步骤去摆脱它们。

我们再看看有哪些牛人有过类似原则的表述：爱因斯坦：万事万物应该都应尽可能简洁，但不能过于简单。

罗伯特-格罗斯泰斯特：在其他条件相同的情况下，要求得越少的那个就越好，越有价值。

亚里土多德：自然界选择最短的道路。

艾萨克·牛顿：如果某一原因既真又足以解释自然事物的特性，则我们不应当接受比这更多的原因。

生成一条普适的表述就是：保持事情的简单性，抓住根本，解决实质，我们不需要人为地把事情复杂化，这样我们才能更快更有效率的将事情处理好。

而且多出来的东西未必是有益的，相反更容易使我们为自己制造的麻烦而烦恼。

回归到设计学领域：依照惯例还是先欣赏一张雅虎ued绘制的关于“奥卡姆的剃刀原理的Q版小漫画，初步了解下奥卡姆的剃刀原理：关于“奥卡姆的剃刀原理的Q版小漫画1、一句话描述：又被称作“简单有效原理”：“如无必要，勿增实体。

产品设计法则一、产品设计要则（一）产品设计创新1、以人为本、求新求美的“需求-美学性”原理2、注重价值、经济实用的“经济-价值性”原理3、科技先导、实施转化的“科技-人性化”原理4、关注生态持续发展的“环境-社会性”原理（二）设计以人为本1、需求的五个基本层次：生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现需求2、在社会生产力达到了一定的高度，产品的功能性大致相当的情况下，产品所附加的精神价值就成了设计是否成功一个重要的评价标准3、在开始进行创意设计前应充分了解用户，包括用户的年龄层次、文化背景、审美情趣、时代概念、心理需求等，并且应充分了解用户的使用环境，以便设计出的产品能够真正融入到用户的生活和使用环境中；其次，思考对造型、色彩、材质等产品构成要素对目标用户的心理影响4、设计同样需要对许多弱势群体加以关怀与重视5、设计师为人的设计，人士设计的出发点和根本目的，设计师只有用心去关注人、关注人性，才能以他的设计去打动人（三）产品功能1、功能创新的原理：功能的延伸、功能的放大、功能组合、变换功能目标、功能开发（四）产品形态1、产品形态创新原理✓把握产品本质功能，合理规划产品的内外结构，在此基础上寻求有说服力的产品形态表现方式✓产品形态必须满足基本的美学法则：变化统一，既有变化，又整体协调✓将产品的形态创造作为一个生命体加以表现，是实现产品形态创新的捷径2、产品的形态类别：具象形态、模拟形态、象征形态、抽象形态二、产品设计思维与方法（一）设计思维的模式1、仿生型✓仿生是一种最古老、生命力最强的设计思想✓仿生型设计思想是排斥重复自然的创造性设计思想2、继承型✓继承型设计思想不同于“复古主义”，后者明显的是保守、复旧的同义词✓继承型强调批判、扬弃、跟进、推陈出新的成分，反对照搬陈旧的，主张推出时代的和民族的设计风格3、变革型✓变革型设计思想有显著的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向，具有独特的新颖性以及不稳定性（二）辐散思维与辐合思维1、辐散思维又称发散思维、求异思维，具有开放性和开拓性✓突破常规、多想开拓✓举一反三、触类旁通2、辐合思维是单向展开的思维，又称求同思维、集中思维✓核心是选择✓往往按照“发散-集中-再发散-再集中”的互相转化方式进行3、创造性思维✓凡是具有合理性，又有与他人不同风格的解决问题的方案就是创新三、产品设计开发程序（一）产品开发八大特征1、产品开发是企业发展战略的需要2、产品开发是一个信息选择、加工、转化的过程3、产品开发带有冒险的同时，具有可观的回报4、产品开发成功的前提在于把握机遇5、产品开发的精神在于创新6、产品开发的动力在于团队合作7、产品开发的中心是用户，用户利益最大化是评判产品的标准8、产品开发的结果是新产品的问世，其研制过程的重点不在产品实体，而在产品以外的各种要素的研究认识（二）采用“S-E-T”产品策略宏观识别产品机遇1、成功识别产品机会缺口是艺术与设计结合，它要求不断对社会趋势、经济动力和先进技术三个主要方面的因素进行综合分析研究，即Society社会-Economic经济-Technology技术（三）产品设计程序1、产品设计包括设计准备阶段、设计初步阶段、设计深入阶段、设计完善阶段、设计完成阶段五个阶段2、设计准备阶段✓主要目标：接受设计任务、领会设计意图、明确设计目的、确定设计方向✓调研是有效把握设计需求的一条重要途径✧同类产品市场销售情况、流行情况以及市场对新产品的要求✧现有产品存在的内在与外在质量问题✧不同年龄层次、不同地区消费者的购买力，以及对产品形态的喜好程度✧竞争对手的产品策略和设计方向，如产品的规格品种、质量目标、价格策略、技术升级、售后服务等等✧国内外的相关期刊资料上，对同类产品的报道，包括产品的最新发展动向、相关厂家生产销售情况以及使用者对产品的期望，等等3、设计初步阶段✓针对产品概念，收集关于解决问题的资料，并对资料进行系统地整理、消化、吸收✓资料：关于使用者的资料；关于使用环境的资料；关于人体工程学的资料；关于使用者动机、需求、价值观的资料；有关设计使用功能资料；有关设计物机械装置的资料；有关设计物材料的资料；相关的技术资料；市场竞争的资料；其它有关资料✓设计草图：记录草图和思考草图4、设计深入阶段✓围绕“创新”的目的进行，按照一收一放、再收再放的方式深入发展5、设计完善阶段✓产品的适用性：产品与人的统一✓产品的时代性：产品与环境的统一✓产品的科学性：技术与艺术的统一、感性和理性统一、物质功能与精神功能协调✓产品的艺术性：依据美学法则处理产品各要素的整体统一✓产品的经济性：经济性综合统一，低消耗、高质量、低成本、多功能6、设计完成阶段✓主要工作：将设计转变为具体的工程尺寸图纸，将定性分析转变为定量分析✓工程尺寸图纸：正投影法绘制的产品主视图、俯视图、左视图或右视图等✓报告书：设计任务简介、设计进度规划表、产品的综合调查以及产品的市场分析、功能分析、使用分析、材料与结构分析、设计定位、设计构思和方案的展开、方案的确定、综合评价等（四）产品设计的典型程序1、从产品入手开展重新设计2、立足需求的新产品开发设计✓解决问题的方法：问题提出-问题分析-问题定义（问题究竟是什么）-概念设计（提出构思、发展变化）-评价（提出限定、筛选构思、系统研究）-设计（继续发展与创造、形成模型）-评估（发展结果的评估）-制造指导（品质及经济的转化）-推入市场（价值的回收）四、产品功能设计原理（一）功能系统分析包括功能定义、功能整理和功能计算等内容，前两者定性、后者定量（二）功能系统分析的作用1、功能系统分析的作用：明确用户的功能要求、转向对功能的研究（分析产品所有的功能系统而非结构系统）（三）功能定义1、目的：明确解释产品本质，明确用户要求的功能，便于确定功能结构，便于进行功能评价，便于设计创新、开阔新思路2、对象：产品的总体、产品的各有关零部件3、步骤：明确产品目的（基本需求）-明确产品整体功能（最基本功能）-逐级为产品的各构成要素明确功能定义-找出受使用条件、使用时间、使用环境等限制而派生的次要功能4、功能定义要求：简明准确、便于测定（名词量化）、适当抽象（动词抽象）、一一对应和系统全面（四）功能整理1、目的：明确功能类别、确认必要功能、掌握功能区域、完善功能定义、明确设计构思2、逻辑体系：作为目的的功能称为上位功能，作为手段的功能称为下位功能3、方法：FAST法（功能分析系统技术），绘制功能系统图（五）功能计量1、首先应按照使用者的功能要求，确定对象总体功能的数量标准，并测算其现有功能量，然后按功能系统图的层次，依次确定各级分功能、子功能的数量标准五、产品形态设计原理（一）产品形态设计的重要因素1、产品功能与形态结构：合理性、宜人性，均衡、稳定、秩序、轻巧等2、单元形态：协调和统一3、尺度比例：以人的生理及心理需求为出发点，以数理逻辑理论为依据4、材料选择：为产品形态的多方案设计提供各种可行性的依据5、表面处理：进一步提高产品功能、提高产品质量的重要途径6、信息采集（二）产品形态设计的基本原理1、极限原理✓可以通过增加或减少产品组件到一定极限来改变产品的使用特性和形态结构；可以通过产品内部结构的变化来改变产品的形态✓产品的极限状态：形态方面的曲直、厚薄、粗细、长短、高低；体量方面的轻重、大小；功能方面的多少、运动距离、速度快慢、自动化程度的高低等2、反向原理：逆向思维3、转换原理：联想、借鉴、类比、模拟等手段4、综合原理：主题附加、异类综合、同类综合、重新综合（三）产品形态的创造法则1、变化与统一2、对称与均衡：视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感✓形式：对称平衡、散射平衡、费对称平衡3、比例与尺度✓几何分析法：产品的整体，特别是外轮廓以及内部各主要分割线的控制点，凡符合或接近圆、正三角形、正方形等具有确定比率的简单几何图形，就可能产生和谐统一的效果✓相似形求得和谐统一：周边长比为1:1.414、1:1.732、1:2.236的长方形等✓黄金分割：1:1.618，其连续性构成一种有规律有节奏的动态均衡4、对比与协调：体量、形状、线条、虚实、方向、肌理与质感、色彩✓形状：用光滑曲面连接曲面与平面、曲面与曲面；当球体或者柱体与长方体相连接时，沿其切线或者对称地连接；用神色材料、色带或者凹槽将它们分离开✓肌理、质感：宜人性、准确地反应产品本身的特征、真实地反映材料本身的特性、必须使加工工艺方便✓色彩：某种颜色与中性色对比；灰色系列对比；局部点缀5、节奏与韵律✓节奏：条理性、重复性、连续性✓韵律：连续、渐变、起伏、交错6、普遍法则✓形体组合：堆砌、接触、连续、渐变、贴加、镶嵌、贯穿✓形体与空间的组合：贴合（凸起）、内含（凹下）✓形体的过渡：密切、自然、协调（四）产品形态符号的组织构成特征1、一个对象越隐含有秩序，越容易被识别，也就越容易引起愉悦，产品越具有秩序，看起来就越显得简洁而完美2、产品形态秩序的分类✓同一形态符号或相似形态符号的反复出现✓形态之间相互关系的呼应，使形态更为整体、有机✓功能与形式的和目的性，形态体现功能的内在逻辑✓产品形态呼应以往经验，通过已经获得的经验帮助理解现在的变化（五）产品形态符号主题1、产品“工具性”主题✓词汇：功能性、功效性、高效性、未来性、科技性、安全性；有逻辑的、有力量的、有速度的、兼顾的、耐用的、实用的、精密的；简洁的、规则的、几何的、单一的、有机的、明确的、和谐的；硬的、结实的、弹性的、张力的、棱角的；单调的、乏味的、冷冰冰的、刻板的、无生气的、机械的、粗糙的2、产品“人性化”主题✓宜人、舒适、温馨的特点✓满足人对尊严、地位、身家、个性的需要✓对趣味的诠释遵循快乐原则，营造充满乐趣的轻松氛围✓词汇：关爱人的、宜人的、让人亲近的、熟悉的、温暖的、温馨的、柔软的；包容的、包围的、体贴的、受到保护的、舒适的、适度的、适合的；有生命力的、活力的、现代的、理想的、未知的；科学的、理性的、革命的、鲜艳的、响亮的、让人注目的；独特的、反叛的、与众不同的、青春的、活力的、冲动的；变化的、不稳定的、无规律的、不成熟的、短暂的、易遗忘的3、产品“文化性”主题4、产品“社会意义”主题✓产品包装，模块化设计，可拆卸、可回收5、产品“营销战略”主题✓品牌含义的6个层次：属性、利益、价值、文化、个性、用户✓品牌战略在产品设计中体现之一是PI，即产品识别✧基本内容：理念指导、整体风格和经典局部六、产品设计商品化（一）设计与市场推广1、产品的生命周期✓影响因素：新色系、新功能、新型号等✓阶段：推介、成长、成熟、保和、衰退2、市场增长与份额矩阵✓现金牛（Cash Cow）：带来一些较容易和惯性的收入，低增长率、高份额✓问题儿童（Problem Child）：机构中较难取舍的一些高增长产品，高增长率、低份额✓狗（Dog）：低增长率、低份额✓明星（Star）：高增长率、高份额✓策略性产品：主要来自于“问题儿童”区域，应尽量将这类产品转移至“明星”区域继而转移至“现金牛”区域✓辅助性产品：在“狗”区域，应把产品提升至“明星”区域或主动中断其生命周期3、设计管理策略✓重心：沟通，使管理层与设计师之间有着共通的目标，可借设计管理使设计成为企业内的重要资源✓动机：开创新产品和市场✓SONY的SAB方程式✧S：星，新纪元的设计✧A：能力和认知度，以全球性市场为目标，以搞应用效能和广泛的市场为基础，占市场的首位✧B：商业，利润的来源（二）设计行业背景1、知识经济的特点✓科学和技术研究开发日益成为知识经济的重要基础✓信息与通讯处于中心地位✓服务也成为重要角色✓人力的素质是知识经济的先决条件✓设计产业必须重视穿心和经验的积累和升华；知识和经验并重，紧跟时代变化；重视信息管理，捕捉各种趋势；重视人才，个人与集体共同发展2、设计行业的服务特征✓设计服务的无形性✓设计服务的参与性✓设计服务的差异性✓设计服务品质：可靠性、及时性、可信性、同理性、有形性3、设计行业的公司文化✓追求品质第一，顾客满意（没有好的设计就没有好的市场，没有好的市场反应就称不上好的设计）✓建立公司内部创新机制✓健全以人为本的管理制度✓建立知识管理、信息管理体制4、设计行业的行销程序和策略✓一般程序：状况分析-建立目标-服务市场策略-决定预算-行销方案（服务、定价、渠道、推广、其它）-效绩评估✧建立行销目标的三大策略：顾客导向、竞争导向、形象导向，长用到市场细分与定位的行销观念✧推广策略：广告、公共报道、人员推销、促销。

第一章概述一、关于设计P11、何谓设计(字面上讲文化层面讲）设计是融合物质文化、智能文化、制度文化、观念文化的综合体2设计的基本特征P1①文化（四种形态）②审美（主要五美）③技术（制约因素）④经济（主要表现）现代设计的要求P33、设计的基本原则P3①系统性（动态和开放）②功能性（包括）③时间（流动性）④创新性（三种含义）⑤以用户需求为中心⑥经济（效益）⑦美观性（审美需求）⑧实现性（科技水平）⑨可持续发展（可再生）⑩社会责任与道德（以人为本）二、设计行为和设计目标1、设计行为P6①设计行为的基本特征：创新性科学性艺术性时间性操作性规范性②设计行为的层次（微观宏观）③设计行为的贯通性（各个片段）2、设计目标P7①设计目标的含义（出发点和归结点）②设计目标的层次：实际操作层整体方案层设计价值层3、设计行为和设计目标的关系（微观层次中层次宏观层次）P7三、设计的基本内容1、设计领域研究的基本内容P8①设计的系统性研究（综合性）②设计内容的研究③发展规律的研究④设计教育的研究2、设计的基本类型P8①设计的领域（包括：媒介市场职业等）②设计的分类（国外中国）3、现代设计的应用P9①日用工业产品（特点）②家用电器产品设计（特性）③飞机和汽车设计④公共空间设计⑤产品包装装潢及销售广告设计（CIS设计）第二章科学、技术、艺术与设计一、设计与科学1、设计与科学的关系（不同处丹纳）P112、数学与设计（量与数量的关系美的基本原则）P11①对称②比例与分割（等性根号渐变黄金）③排列与组合3、物理学与设计P14①原始人的设计（北京猿人许家窑人启示）②工业设计（飞机物理学）③建筑设计（埃菲尔铁塔中央电视大楼）④文化艺术（复制对象）4、仿生学与设计（潜艇鲸鱼蜂蜜火箭蜻蜓天然导航仪震动陀螺仪）P17二、艺术与设计1、艺术、艺术创作与艺术品P18①含义（辞海认识的归纳）②艺术创作于艺术品（唐三彩）③艺术的分歧2、设计与艺术之间的关系P205①区别（三个方面：感理性过程与结果）②关系③艺术设计与设计艺术的区别④艺术设计（多重解释支撑）3、人类学与设计P21三、技术与设计1、技术与设计之间的关系（包豪斯尖底瓶）P232、传统工艺与技术（手工技艺《考工记》李约瑟的《中国科技技术史》青铜）P233、现代技术与设计（技术与设计结合的主要表现）P24第三章设计的产生与发展一、中国的艺术设计1、中国原始社会的艺术设计（石器）P25①旧石器时代②新石器时代（磨制石器）2、夏商时期的艺术设计（红铜青铜特点）P253、春秋秦汉时期的艺术设计P26①春秋战国时期（藩篱纹）②秦汉时期（铜镜）4、魏晋南北朝时期的艺术设计（民族文化大融合）P26①佛教的影响（山凿窟）②外来文化的影响（波斯萨珊王朝圆形连珠纹图案）5、隋唐时期的艺术设计P26①陶瓷器（白瓷唐三彩）②服饰（丝织品《簪花仕女图》）6、宋元时期的艺术设计（宋瓷窑系五种）P277、明清时期的艺术设计P27①园林（私家园林构建的意义）②家具（明清特点）③瓷器（青花瓷高峰）8、近现代艺术设计P29二、东方的艺术设计（三种特征）1、埃及的艺术设计（重要组成部分）P29①陵墓与神庙建筑设计（金字塔神庙）②玻璃和金属器物设计（玻璃组成金石并用时期黄金加工图坦卡蒙王）2、两河流域的艺术设计（美索布达米亚）P30①石工艺设计（石制品浮雕君权神授）②陶瓷和金属器物设计（哈苏那苏萨铜像）3、波斯的艺术设计P31①陶瓷和金属器物设计（特点黄金角杯萨珊王朝）②染织设计（织棉动物纹样组合）4、印度的艺术设计（宗教性石工艺阿育王）P335、伊斯兰的艺术设计（宗教色彩地区特征）P33①建筑设计（清真寺伊斯兰教装饰设计纹样））②陶瓷和玻璃器物设计（阿拨斯王朝仿制热潮）6、日本的艺术设计（上古时代平安时代：“和风”室町时代）P34三、西方的艺术设计1、古希腊和古罗马的艺术设计（多种主流文化）P35①古希腊的艺术设计(建筑设计：柱式神庙陶工艺艺术设计：古希腊陶瓷雕塑艺术设计：裸体石雕文化)②古罗马的艺术设计“埃特鲁利亚人”（建筑设计：罗马建筑雕塑艺术设计：肖像雕刻）2、西方中世纪的艺术设计（哥德式建筑）P383、文艺复兴时期的以艺术设计P39①建筑设计（但丁勃鲁涅列斯基大穹顶文艺时期建筑特点）②雕塑艺术设计（米开朗琪罗）4、巴洛克和罗可可的艺术设计P41①巴洛克的艺术设计（奇异古怪）②罗可可的艺术设计（宫廷艺术纯粹装饰）5、新古典主义艺术设计（法国代替罗可可）P416、西方现代艺术设计（工业革命现代艺术设计时代：流派风格设计思潮）P42第四章设计管理与设计过程（设计和艺术活动的特点）一、系统原理（共同属性特殊属性）P431、系统概念（美国国家标协国际标准化组织《韦式大辞典》5大特点）P432、系统特征P44①目的性性：基本②多元性：主要影响③相关性：影响④相对性：子系统⑤结构的层次性：子系统⑥整体性：基础⑦环境适应性：反应⑧稳定性：正负反馈⑨动态性：永恒⑩相似性：体现统一性11有界性：设计目标）3、系统的分类P46①按系统的层次划分（博尔丁三类九个层次）②按系统的起源分类（自然系统：自然物质人工系统：工程管理和社会科学和设计）③按系统的抽象程度分类（实体系统概念系统关系）④按系统与环境的关系分类（开放系统封闭系统适应系统非适应系统）⑤按系统的稳定性划分（动态系统静态系统）⑥按系统状态的变化与时间的关系分类（连续系统离散系统）系统可以分为：随机型系统和非随机型系统确定型系统和非确定型系统可控制型系统和不可控制型系统P484、系统的基本组成与系统功能P48①系统的基本组成（输入处理输出）②系统的功能（5种功能关系图）二、管理（决定因素）P491、管理的概念（法约尔六大概念德鲁克西蒙）P492、管理的基本职能P50①计划：基本内容目标②组织：三个方面③领导：作用④控制职能：四个步骤⑤控制职能：与计划职能的比较⑥激励职能：实质人力资源）3、管理的组织P51①U型组织：正规直线型结构树状②M型组织：矩尺式③H型组织：多头④虚拟组织：动态联盟优点4、设计项目管理（管理者的职责）P53三、设计项目计划（意义）1、设计项目计划的含义P542、设计项目计划的基本内容（8个内容）P543、设计项目计划管理六个阶段：P54①计划初始阶段②制定设计开发计划③对设计开发设计草稿进行审查和批准④实施设计开发计划⑤设计开发过程的度量金额评估⑥修改设计开发计划四、设计方案和过程1、广告设计的方法和过程P55①前期准备②市场调查③创意设计④制作过程⑤后期事务2、景观设计的方法和过程P56①准备②方案设计③施工设计④工程预算与服务承诺⑤施工与竣工验收3、插话设计的方法和过程P56①准备②创意构思③草图③草图数字化④输出、印刷预计交付、客户验收4、出版物装帧设计的方法和过程P56①项目规划②资料收集③资料分析与创意构思④设计表现⑤交付各户验收5、演示文稿设计的方法和过程P57①准备②提出方案及规划③版式设计④色彩搭配⑤素材的收集选择⑥制作6、影视动漫设计的方法和过程P58①前期工作②中期制作③后期合成④交付⑤用户验收7、网页与网站设计的方法和过程P58①准备②网站规划③网站设计④制作交付⑤客户验收第五章设计美一、概述1、研究设计美得意义(与之联系的）P592、设计美解决的主要问题P59①对设计美的认识②对人与产品的关系问题：最高境界重视③技术与艺术问题：受制④功能与形式之间的关系问题⑤主观和客观的关系问题3、设计美研究的主要内容8个方面的研究的内容P62①设计美论②设计美学发展史：部门美学研究③设计师的审美④设计审美规律⑤设计审美观念⑥设计审美趣味⑦设计消费美学⑧设计审美教育4、如何实现设计美三个要求P62①独特性：特征②合理：符合③人性化：最终目的二、设计美得构成1、设计的构成要素P63①平面广告的构成要素②实用陶瓷的设计：实用陶瓷与陶艺创作的区别③服装设计：三个线④包装设计：三大要素产品设计的要素2、设计的构成法则（形式美法则）P65①协调：放应②统一与变化③对称与均衡④节奏与韵律：关系⑤调和与对比：保证途径⑥比例与尺度3、视觉传达与照造型P66①形式与功能②关于视觉冲击与视觉传达③关于造型④客户的期待与视觉冲击⑤设计的误区三、设计审美1、审美P69①美与审美②审美的特性: 主观性无限性客观性（服装的革新清代中山装旗袍文革）③审美过程（感知审美感悟审美心理体验审美）2、形式美P70①形式美的含义:共识美②形式美构成要素：色彩形状线条声音③形式美的组合规律：比例与尺度对称与均衡节奏韵律（重复变化的三种形式）强调变化与统一④艺术形式与审美特征：工艺美术建筑美术产品造型影视艺术3、功能美P72①功能美的范畴②功能美育有用性:纳尼族纳西族埃菲尔铁塔③功能美与形态4、技术美（传统手工技术）P74第六章环境心理创意（目的）一、环境与设计（制约）1、环境（自然与社会）P752、设计环境（工业设计）P75二、心理与设计1、设计心理P76①心理②心理学③设计心理学④心理过程：感觉知觉记忆想象思维2、设计师心理(艺术作品与设计作品的区别）P773、消费者心理P78①研究消费者心理的目的②消费者心理：8种③消费者的心理需要三、设计思维与创意1、设计思维P78①思维②思维的基本形式：直观动作思维形象思维抽象思维③思维能力已思维方式：《心理学大辞典》④设计思维设计思维的基本特点：两个2、设计创意P80①创意：来源②灵感③想象：两类④创意准备：影响⑤创意的来源：包括3、创意的基本方式三种P81①个人创意②集体创意③民族创意4、创意思维两类P81①思维方式：传统程序②设计思维常用的方法③以新设计变现创意5、创意的基本过程P82①观察环境：起点②发现问题确定目标③查阅资料：灵感④需找创意方法⑤制定计划⑥检验：内容目的第七章文化与设计一、设计观念与设计风格(决定）1、手工业时代的设计概念P84①手工业时代设计观念的形式与发展：造物活动宗教②手工业时代设计的特点：产品特点生产方式特点设计观念社会关系2、现代设计观念的形成于发展P85①艺术与手工艺运动：国际博览会拉斯金《设计史》威廉莫里斯②德意志制造同盟：穆特修斯工业产品设计的基本要素③新艺术运动：哥特风格安东尼路易斯④现代主义运动：构成主义（俄国塔特林）风格派（荷兰）包豪斯（德国罗皮乌斯）⑤装饰艺术运动：装饰艺术与现代艺术的区别⑥后现代主义设计观：包豪斯的继续⑦绿色设计观念的形成3、设计风格P89①手工业时代的设计风格：宫廷设计风格民间设计②现代主义设计风格③国际主义设计风格：瑞士平面设计风格通用体海报④后现代主义设计风格：与现代的区别（高科技风格极少主义风格微电子风格生态设计）二、传统文化与设计1、传统与文化P92①传统②文化③传统文化2、文化与设计P94①设计的文化内涵:羁康强广告天人合一中西方的观念②设计的民族性与时代性：德国意大利法国三、中国传统文化与设计1、传统图案P97①图腾：云纹②吉祥图案：灵异动物植物生肖文字吉祥物③脸谱：京剧和陕西社火脸④历史任务及故事：孝悌题材忍让题材忠义题材读书题材⑤传统借喻图案2、古典园林P105①造园艺术师法自然：两个包含②分隔空间融于自然③园林建筑顺应自然④树木花卉表现自然3、传统服饰P106①服饰与环境：藏族哈萨克族②服饰与习俗③服饰社会文化与审美：山顶洞人深衣色彩④传统工艺：刺绣艺术织棉艺术⑤蜡染扎染与镂空印花：冰纹4、古典家具P112明代家具的基本特征及其文化内涵清代家具的特征及其文化内涵5、陶瓷与青铜瓷P114①纹饰：饕餮纹②色彩：青瓷③造型：竹④寓意：鼎6、传统文化在现代设计中的应用P115①中山装的设计②奥运会会徽和火炬的设计③奥运会体育场鸟巢的设计④第五届中国-东盟博览会国礼《象天鼎》的设计：孙相卿⑤融入中国元素的设计实例。

第一章室内设计的含义、发展和基本观点 1第一节室内设计的含义 1一、含义 1二、室内装饰、装修和设计3第二节室内设计的发展 3一、国内 3二、国外 8三、我国室内设计和建筑装饰的现状和应注意的问题16第三节室内设计的基本观点17一、以"环境为源"的设计理念为基础17二、以满足"以人为本"的需要为设计核心20三、科学性与艺术性的结合21四、时代感与历史文脉并重 22五、动态与可持续的发展观25第二章室内设计的内容、分类和方法步骤27第一节室内设计的内容27一、室内环境的内容和感受27二、室内设计的内容和相关因素 30第二节室内设计的分类38第三节室内设计的方法和程序步骤40一、室内设计的方法40二、室内设计的程序步骤41第三章室内设计的依据、要求和特点 43第一节室内设计的依据43一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围43二、家具、灯具、设备、陈设等的尺寸以及使用、安置它们时所需的空间范围 44三、室内空间的结构构成、构件尺寸;设施管线等的尺寸和制约条件 46四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺46五、业已确定的投资限额和建设标准;以及设计任务要求的工程施工期限 46第二节室内设计的要求47第三节室内设计的特点和发展趋势47一、室内设计的特点47二、室内设计的发展趋势49第四章室内空间组织和界面处理50第一节室内空间组织50一、室内空间的概念50二、室内空间特性52三、室内空间功能53四、室内空间组合54五、空间形式与构成58六、空间类型 61七、空间的分隔与联系66八、空间的过渡和引导68九、空间的序列 68十、空间形态的构思和创造74十一、室内空间构图86第二节室内界面处理97一、界面的要求和功能特点 98二、界面装饰材料的选用99三、室内界面处理及其感受102第五章室内采光与照明 108第一节采光照明的基本概念与要求 108一、光的特性与视觉效应 108二、照度、光色、亮度 109三、照明的控制111第二节室内采光部位与照明方式 113一、采光部位与光源类型 113二、照明方式120第三节室内照明作用与艺术效果 122一、创造气氛122二、加强空间感和立体感 123三、光影艺术与装饰照明 124四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 126第四节建筑照明 131第六章室内色彩与材料质地 135第一节色彩的基本概念 135一、色彩的来源135二、色彩三属性135三、色标体系136四、色彩的混合137五、图形色与背景色 138第二节材质、色彩与照明138第三节色彩的物理、生理与心理效应143一、色彩的物理效应 143二、色彩对人的生理和心理反应143三、色彩的含义和象征性 144第四节室内色彩设计的基本要求和方法 146一、室内色彩的基本要求 146二、室内色彩的设计方法 146第七章室内家具与陈设 154第一节家具的发展 154一、我国传统家具154二、国外古典家具157三、近现代家具167第二节家具的尺度与分类 169一、人体工程学与家具设计169二、家具设计的基准点和尺度的确定 170三、家具的分类与设计 170第三节家具在室内环境中的作用 176一、明确使用功能、识别空间性质 176二、利用空间、组织空间 177三、建立情调、创造氛围177第四节家具的选用和布置原则 178一、家具布置与空间的关系178二、家具形式与数量的确定179三、家具布置的基本方法 179第五节室内陈设的意义、作用和分类182第六节室内陈设的选择和布置原则 187第八章室内绿化与庭园 190第一节室内绿化的作用 191一、净化空气、调节气候191二、组织空间、引导空间191三、柔化空间、增添生气194四、美化环境、陶冶情操196五、抒发情怀、创造氛围196第二节室内绿化的布置方式 198一、重点装饰与边角点缀 198二、结合家具、陈设等布置绿化 200三、组成背景、形成对比202四、垂直绿化202五、沿窗布置绿化203第三节室内植物选择 203一、木本植物205二、草本植物208三、藤本植物211四、肉质植物212第四节室内庭园 213一、室内庭园的意义和作用213二、室内庭园的类型和组织213三、室内庭园的意境创造 217第九章人体工程学、环境心理学与室内设计 220 第一节人体工程学的含义和发展 220第二节人体工程学的基础数据和计测手段 221一、人体基础数据221二、人体生理计测226三、人体心理计测226第三节人体工程学在室内设计中的应用 227一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据 227二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据 227三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数 227四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据 229 第四节环境心理学与室内设计 229一、含义 229二、室内环境中人们的心理与行为230三、环境心理学在室内设计中的应用 233第十章室内设计的风格与流派 234第一节风格的成因和影响 234第二节室内设计的风格 235一、传统风格 235二、现代风格 235三、后现代风格 239四、新现代主义风格 241五、自然风格 242六、混合型风格 242第三节室内设计的流派 243一、高技派 243二、光亮派 243三、白色派 243四、新洛可可派 243五、风格派 243六、超现实派 244七、解构主义派 245八、装饰艺术派或称艺术装饰派 247参考文献 249第一章室内设计的含义、发展和基本观点第一节室内设计的含义人的一生;绝大部分时间是在室内度过的;因此;人们设计创造的室内环境;必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量;关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等..室内环境的创造;应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提..人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外;还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求..由于人们长时间地生活活动于室内;因此现代室内设计;或称室内环境设计;相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节..室内设计的总体;包括艺术风格;从宏观来看;往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征..随着社会发展的历代的室内设计;总是具有时代的印记;犹如一部无字的史书;这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施;必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面;从总体说来;也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关..从微观的、个别的作品来看;室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起..至于各个单项设计最终实施后成果的品位;又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况;以及与建设者即业主的协调关系密切相关;即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提;但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材包括设施——与业主关系的整体协调..一、含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准;运用物质技术手段和建筑美学原理;创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境..这一空间环境既具有使用价值;满足相应的功能要求;同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素..上述含义中;明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的;即以人为本;一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境..同时;室内设计中;从整体上把握设计对象的依据因素则是：使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制..设计构思时;需要运用物质技术手段;即各类装饰材料和设施设备等;这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理;这是因为室内设计的艺术性;除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则如对称、均衡、比例、节奏等等之外;作为“建筑美学”;更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素..建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起;这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在..现代室内设计既有很高的艺术性的要求;其涉及的设计内容又有很高的技术含量;并且与一些新兴学科;如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切..现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科..对室内设计含义的理解;以及它与建筑设计的关系;从不同的视角、不同的侧重点来分析有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点;例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化;是室内空间和环境的再创造”．认为室内设计是“建筑的灵魂;是人与环境的联系;是人类艺术与物质文明的结合”..我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间;把空间效果作为建筑艺术追求的目标;而界面、门宙是构成空间必要的从属部分..从属部分是构成空间的物质基础;井对内涵空间使用的观感起决定性作用;然而毕竟是从属部分．至于外形只是构成内涵空间的必然结果”..建筑师普拉特纳 w ． P latner 则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”;这是因为在室内“你必须更多地同人打交道;研究人们的心理因素;以及如何能使他们感到舒适、兴奋．经验证明;这比同结构、建筑体系打交道要费心得多;也要求有更加专门的训练”..美国前室内设计师协会主席亚当 G ． Adam 指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多;他们关心的范围已扩展到生活的每一方面;例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计;提高劳动生产率;无障碍设计;编制防火规范和节能指标;提高医院、图书馆、学校和其它公共设臆的使用效率．总之一句话;给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”．白俄罗斯建筑师 E ．巴诺玛列娃 E ‘ Ponomaleva 认为;室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境;以满足生理和精神上的要求;保障生活、生产活动的需求';室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”..二、室内装饰或装潢室内装饰或装潢、室内装修、室内设计是几个通常为人们所认同的;但内在含义实际上是有所区别的词义．室内装饰或装潢 InteriorOrnamento ; Decoration ；装饰和装潢原义是指“器物或商晶外表'的“修饰” 见辞海第 4387 页 ;是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题..例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理;装饰材料的选用;也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计..室内装修 Interior Finishing Finishing 一词有最终完成的含义;室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面;顾名思义主要是指土建工程施工完成之后;对室内各个界面;门窗、隔断等最终的装修工程．室内设计 Interior Design 如本节上述含义;现代室内设计是综合的室内环境设计;它既包括视觉环境和工程技术方面的问题;也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容．第二节室内设计的发展现代室内设计作为一门新兴的学科;尽管还只是近数十年的事;但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置;甚至美化装饰;赋予室内环境以所祈使的气氛;却早巳从人类文明伊始的时期就存在了..原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间;已考虑按使用需要将室内作出分隔;使入口和火坑的位置布置合理．方形居住空间近门的火坑安排有进风的浅槽;圆形居住空间入口处两侧;也设置起引导气流作用的短墙..早在原始氏族社会的居室里;已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面;新石器时代的居室遗址里;还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面;即使是原始人穴居的洞窟里;壁面上也已绘有兽形和围猎的图形．也就是说;即使在人类建筑活动的初始阶段;人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神·两方面的功能同时给予关注..商朝的宫室;从出土遗址显示;建筑空间秩序井然;严谨规正;宫室里装饰着来彩木料;雕饰白石;柱下置有云雷纹的铜盘．及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫;虽然宫室建筑已蔼然无存;但从文献的记载;从出土的瓦当、器皿等实物的制作;以及从墓室石刻精美的宙棂、栏杆的装饰纹样来看;母庸置疑;当时的室内装饰已经相当精细和华丽．春秋时期思想家老子在《道德经中提出：“凿户牖以为室;当其无;有室之用．故有之以为利;无之以为用..”形象生动地论述了“有'与‘无';围护与空间的辩证关系;也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题..同时;从老子朴素的辩证法思想来看;“有”与“无”;也是相互依存;不可分割地对待的．室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起;自古以来建筑装饰纹样的运用;也正说明人们对生活环境;神功能方面的需求．图 l — 2d 、 b 分别为汉代装饰性的画像石刻和画像砖刻纹样．在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中;均有涉及室内设计的内容．清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意;对室内装修的要领和做法;有极为深刻的见解．在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：‘盖居室之制;贵精不贵丽;贵新奇大雅;不贵纤巧烂漫”;“窗棂以明透为先；栏杆以玲珑为主;然此皆属第二义;其首重者;止在一字之坚;坚而后论工拙”;对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解．我国各类民居;如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的”一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等;在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织的特点;在建筑装饰的设计与制作等许多方面;都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果 ..二、国外公元前古埃及贵族宅邸的遗址中;抹灰墙上绘有彩色竖直条纹;地上铺有草编织物;配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 Amon 神庙;庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美;神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间;正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围;是神庙的精神功能所需要的．古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平．古希腊雅典卫城帕提隆神庙的柱廊;起到室内外空间过渡的作用;精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用;形成了粱、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式图 1 —9 ．古罗马庞贝城的遗址中;从贵族宅邸室内墙面的壁饰;铺地的大理石地面;以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看;当时的室内装饰已相当成熟．罗马万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间;是当今公共建筑内中庭Atrium 设置最早的原型图 l — 10 ．欧洲中世纪和文艺复兴以来；哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美;艺术风格更趋成熟;历代优美的装饰风格和手法;至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉..1919 年在德国创建的包豪斯 Bauhaus 学派;摒弃因循守旧;倡导重视功能;推进现代工艺技术和新型材料的运用;在建筑和室内设计方面;提出与工业社会相适应的新观念．包豪斯学报的创始人格罗皮乌斯 Gropius 当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期..旧社会在机器的冲击之下破碎了;新社会正在形成之中..在我们的设计工作里;重要的是不断地发展;随着生活的变化而改变表现方式……．” 20 年代格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍和密斯·凡·德·罗MiesVanDerRohe 设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例图 1 —11 、图 1 — 12 ..三、当前我国宣内设计和建筑装饰应注意的问题我国现代室内设计;虽然早在 50 年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时;已经起步;但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展;还是近十多年的事..由于改革开放;从旅游建筑、商业建筑开始;及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑;在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展． 1990 年前后;相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会;在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立子室内设计专业;从 80 年代初开始发展到 1995 年底;全国注册的装饰企业已有 6 ． 5 万余家;从业职工 400 余万人； 1995 年装饰企业的年产值已超过 800 亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理; 1995 年 8 月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定;；预计“九五”期间;我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度西方面取得进一步的发展．我国当前的室内设计和建筑装饰;尚有一些值得注意的问题;主要是：1;环境整体和建筑功能意识薄弱对所设计室内空间内外环境的特点;对所在建筑的使用功能;类型性格考虑不够;容易把室内设计孤立地、封闭地对待有关内容将在本章第三节中进一步阐明 ..2 ．对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视当前设计者和施工人员;对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视;相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、门诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够;对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视．3 、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密;科技的含量日益增高;设计者除了应有必要的建筑艺术修养外;还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时;应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行;如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施．4 、应增强室内设计的创新精神室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果;但不应是简单的“抄袭”;或不顾环境和建筑类型性格的“套用”;现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新..本世纪末;是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期;人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求;柑应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量;也必将提出更高的要求;怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境;这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题..第三节室内设计的基本观点现代室内设计;从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发;强调需要确立下述的一些基本观点一、以满足人和人际活动的需要为核心“为人服务;这正是室内设计社会功能的基石..”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务;设计者始终需要把人对室内环境的需求;包括物质使用和精神两方面;放在设计的首位．由于设计的过程中矛盾错综复杂;问题干头万绪;设计者需要清醒地认识到以人为本;为人服务;为确保人们的安全和身心健康;为满足人和人际活动的需要作为设计的核心．为人服务这一平凡的真理;在设计时往往会有童无意地因从多项局部因素考虑而被忽视．现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求;需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系;需要在为人服务的前提下;综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求．设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题．可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程;但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务..从为人服务这一“功能的基石”出发;需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境..因此;现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究;用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求..针对不同的人;不同的使用对象;相应地应该考虑有不同的要求．例如；幼儿园室内的窗台;考虑到适应幼儿的尺度;窗台高度常由通常的 900 ～ 1000cm 降至 450~550cm ;楼梯踏步的高度也在 12cra 左右;井设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动;在室内外高差、垂直交通、厕所盥洗等许多方面应作无障碍设计图 1 — 13 ；近年来地下空间的疏散设计;如上海的地铁车站;考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散;在紧急疏散时间的计算公式中;引入了为这些人安全疏散多留 1min 的疏散时间余地．上面的三个例子;着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑．在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面;以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面;更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求..例如；教堂高耸的室内空间具有神秘感;会议厅规正的室内空间具有庄严感;而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、惰悦的心理感受．我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件;创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境图 L14 ．二、加强环境整体观现代室内设计的立意、构思;室内风格和环境氛围的创造;需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑..现代室内设计;从整体观念上来理解;应该看成是环境设计系列中的“链中一环” 图 1 — 15 ．室内设计的‘里”;和室外环境的“外” 包括自然环境、文化特征、所在位置等 ;可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾;正是为了更深入地做好室内设计;就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析;着手于室内;但着眼于“室外”..当前室内设计的弊病之一——相互类同;很少有创新和个性;对环境整体缺乏必要的了解和研究;从而使设计的依据流于一般;设计构思局限封闭．看来;忽视环境与室内设计关系的分析;也是重要的原因之一..现代室内设计;或称室内环境设计;这里的“环境”着重有两层含义：。

软件设计基本原理
软件设计的基本原理是指在开发软件过程中遵循的一些基本原则和规范，以确保软件的质量和性能。

以下是几个常见的软件设计基本原理：
1. 单一责任原则：一个类应该只有一个引起它变化的原因。

即每个类或模块只应该负责一种职责，不要承担过多的功能。

2. 开放封闭原则：软件实体（类、模块、函数等）应该是可扩展的，但是不可修改的。

通过使用接口、抽象类等方式，在不修改现有代码的情况下扩展功能。

3. 里氏替换原则：任何基类出现的地方，子类也应该能够替代。

子类不应该改变基类的原始行为，而只是扩展或特化它。

4. 依赖倒置原则：高层模块不应该依赖低层模块，它们应该依赖于抽象。

具体实现应该依赖于抽象接口，而不是依赖具体实现。

5. 接口隔离原则：使用多个特定的接口，而不是一个通用的接口。

定义细粒度的接口，降低接口之间的依赖关系，提高系统的灵活性和可维护性。

6. 最小知识原则（迪米特法则）：一个对象应该对其他对象有尽可能少的了解。

只与直接的朋友交流，不需要了解朋友的朋友。

7. 黄金法则：设计软件时要记住“不要重复造轮子”。

尽量使用已有的工具、框架和库，避免重复编写相似或相同的代码。

这些基本原则对于软件设计者来说是非常重要的，遵循这些原则可以提高软件的可维护性、可扩展性和可重用性。