音乐表演 专业毕业设计

音乐学院毕业音乐会策划在人们的生活中，音乐扮演着重要的角色，它既是一种表达情感的方式，也是一种艺术的表现形式。

音乐学院毕业音乐会作为学生们展示自己才华的机会，不仅能够给予他们一个独特的舞台，同时也能够给观众们带来一场精彩绝伦的音乐盛宴。

本文将就音乐学院毕业音乐会策划进行探讨，为策划者提供一些建议和思路。

一、确定主题和概念音乐学院毕业音乐会策划的第一步是确定主题和概念。

主题可以选择与音乐相关的元素，如“音乐的奇迹”、“声音的魅力”等，概念则可以体现毕业音乐会的独特性和创新性。

例如，可以结合当代音乐和传统音乐，打造跨界音乐会，或者创造出一个具有故事性、戏剧性的音乐会概念。

二、制定演出计划在确定了主题和概念之后，策划者需要制定详细的演出计划。

首先，需要确定参演的学生和教职工，包括独唱、合唱、器乐演奏等各个方面。

其次，需要选择曲目，确保曲目风格多样，兼顾大众和专业观众的需求。

另外，重点考虑曲目的难度和与主题概念的契合度，确保节目的整体质量。

三、舞台设计和灯光布置毕业音乐会的舞台设计和灯光布置是整个音乐会的视觉表现形式，它可以增强音乐的艺术感染力。

舞台设计可以根据主题和概念风格来选择，可以是简约大气的现代风格，也可以是充满浪漫主义氛围的古典风格。

灯光布置则需要根据曲目的不同节奏和情感变化进行调整，以达到最佳舞台效果。

四、宣传推广为了吸引观众，毕业音乐会的宣传推广至关重要。

策划者需要制作海报、宣传册和宣传片，通过校园电视台、广播站、社交媒体等多种渠道进行宣传。

此外，可以邀请知名音乐家或明星作为嘉宾，增强音乐会的知名度和影响力。

五、票务和场地安排为了保证音乐会的顺利进行，策划者需要预先安排好票务和场地问题。

可以通过线上和线下渠道售票，确保观众购票便利。

同时，选取适当的场地，确保音乐会的音响效果和舞台效果能够得到最佳呈现。

六、筹备工作和演出管理筹备工作中，策划者需要组织相关人员，如指挥、伴奏、表演者等，制定详细的排练计划，并安排好每个演员的角色和曲目。

音乐学专业本科毕业论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020南京晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。

钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。

而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。

这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。

钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。

这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。

在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。

表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。

在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。

这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。

乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。

特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。

这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。

在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。

笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录55 6（三）对于音量和力度的培养7（四）对于和声听觉的培养7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助7（一）视唱对乐感的帮助8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助1234注解：155一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。

声乐毕业活动方案1. 活动背景为了庆祝声乐专业的毕业季，展现学生的才艺与努力，提供一个展示和交流的平台，我校决定举办一场声乐毕业活动。

本文档将详细介绍活动的流程、内容和组织安排。

2. 活动目标•展示声乐专业学生的才艺和成果•增进声乐专业学生之间的交流和合作机会•提供一个让观众欣赏高质量声乐表演的机会•加强学生对声乐专业的归属感和认同感3. 活动时间与地点•时间：XX月XX日，晚上7点至9点•地点：学校音乐厅4. 活动流程第一部分：开场致辞（约15分钟） - 校领导致辞，介绍活动的背景和意义 - 艺术学院院长致辞，提出对毕业生的殷切期望第二部分：声乐演唱表演（约60分钟） - 演唱节目按流派和曲风进行分组演出，每组演出3-4首歌曲 - 学生自行选择演唱曲目，可以是独唱或合唱第三部分：颁奖典礼（约15分钟） - 现场评委对每组演出进行评价和点评 - 颁发最佳表演奖、最佳创意奖、最佳团队合作奖等奖项第四部分：合唱表演（约20分钟） - 全体参与的合唱节目，选取热门经典歌曲 - 增强学生之间的团队合作和集体荣誉感第五部分：毕业致辞与结束语（约10分钟） - 由声乐专业的教师代表进行毕业致辞 - 校领导发表结束备注，向毕业生表示祝贺和祝福5. 参与人员•演员：声乐专业的毕业生共计30人左右•观众：声乐专业其他学生、教职员工以及校内外对声乐感兴趣的人士6. 宣传与推广•利用校内学生广播电台进行宣传•在校内张贴宣传海报和横幅•在社交媒体上发布活动信息和宣传片段，邀请大家关注和传播7. 后续计划•对活动进行录像并制作成影音作品，留作学校档案•出版活动纪念册，包括活动照片和学生感言•邀请媒体进行报道，提高学校的声誉和声乐专业的知名度以上为声乐毕业活动的方案大纲，具体实施细节仍需进一步讨论和确定。

活动旨在为声乐专业的毕业生提供一个展示自己才华的契机，同时也为学生、教职员工和观众提供一个欣赏高品质声乐表演的机会。

通过这场活动的举行，希望能够增强学生们对声乐专业的认同感和归属感，并向社会传递出音乐与艺术的力量。

毕业设计音乐音乐是人类文明的重要组成部分，它能够打动人的心灵，引发人们的情感共鸣。

在大学生活即将结束之际，毕业设计成为了每个学生必须面对的重要任务。

对于音乐专业的学生来说，他们或许可以选择以音乐为主题进行毕业设计，进一步探索音乐的魅力和艺术性。

首先，毕业设计可以是一个音乐创作项目。

学生可以根据自己的音乐风格和兴趣，创作一首属于自己的原创音乐作品。

这需要学生具备扎实的音乐理论知识和技巧，并且能够将自己的情感和思想通过音乐表达出来。

创作一首音乐作品不仅是技术上的挑战，更是对学生创造力和艺术感的考验。

毕业设计可以提供一个机会，让学生在音乐创作的过程中，不断探索和发展自己的音乐才华。

其次，毕业设计也可以是一个音乐教育项目。

音乐教育在培养学生音乐素养和审美能力方面起着重要的作用。

学生可以选择以音乐教育为主题，设计一个针对特定年龄段学生的音乐教学课程。

通过设计教学内容和方法，学生可以提高自己的教学能力，并且在实践中不断完善自己的教学理念。

毕业设计可以为学生提供一个实践的平台，让他们在教学实践中不断成长和进步。

此外，毕业设计还可以是一个音乐表演项目。

音乐表演是音乐艺术的重要形式之一，它要求表演者具备高超的演奏技巧和艺术表达能力。

学生可以选择以音乐表演为主题，设计一个音乐会或者演出项目。

在设计过程中，学生需要考虑曲目的选择、演出形式的安排以及舞台布置等方面。

毕业设计可以为学生提供一个展示自己音乐才华的机会，让他们在舞台上尽情展现自己的音乐魅力。

最后，毕业设计也可以是一个音乐研究项目。

音乐研究是对音乐学科进行深入研究和探索的过程。

学生可以选择一个特定的音乐主题或者问题，进行深入的文献研究和实证分析。

通过研究，学生可以拓宽自己的音乐视野，提高自己的学术能力。

毕业设计可以为学生提供一个学术研究的平台，让他们在研究中不断探索和发现音乐的奥秘。

总之，毕业设计是每个学生必须面对的重要任务，它是学生大学生活的一个重要节点。

对于音乐专业的学生来说，他们可以选择以音乐为主题进行毕业设计，进一步探索音乐的魅力和艺术性。

毕业音乐教学活动方案策划一、活动背景随着教育改革的不断深入，音乐教学在学校教育中越来越受到重视。

音乐教育不仅能培养学生的音乐素养和艺术修养，更能促进学生全面人格的发展。

因此，本次毕业音乐教学活动的目的是通过音乐的训练和表演，提高学生的音乐技能和表演能力，展示他们的音乐才华和艺术魅力，让他们度过一个难忘的毕业季。

二、活动目标1. 培养学生的音乐文化素养，提高他们的音乐鉴赏能力。

2. 培养学生的音乐表演技能，提高他们的音乐自信心。

3. 提供一个展示学生才艺的平台，让他们得到肯定和鼓励。

三、活动内容及安排1. 活动名称：毕业音乐会2. 活动时间：6月中旬3. 活动地点：学校多功能厅4. 活动流程：时间内容14:00-14:10 开场门票检查、座位安排14:10-14:20 欢迎致辞14:20-14:40 学生合唱表演14:40-15:00 歌曲独唱表演15:00-15:20 乐器演奏表演15:20-15:40 舞蹈表演15:40-16:00 校园乐队表演16:00-16:10 感言分享16:10-16:30 音乐游戏互动环节16:30-17:00 毕业典礼五、活动人员组织1. 音乐指导老师：活动前负责对学生进行音乐培训和指导，指导学生排练音乐作品。

活动期间负责现场音乐指导。

2. 学校音乐教师：负责协助指导老师制定教学计划、筹备演出音乐，参与学生的教学指导和排练。

3. 学生表演者：学校所有年级和学生自愿参与表演的学生。

4. 班级辅导员和班级委员：负责学生的组织协调、排练、报名和宣传工作。

六、活动准备工作1. 组织学生参与班级辅导员向各班级宣传活动，并组织学生报名参与表演。

2. 曲目选择和教学音乐指导老师和学校音乐教师根据学生的特长和兴趣，选择适合的音乐曲目，并进行教学和排练。

3. 活动场地的布置将学校多功能厅进行布置，包括舞台布置、座位设置、音响灯光等。

4. 宣传工作通过学校网站、宣传栏、班级微信群等途径宣传活动，并邀请家长和学生观看。

毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革 浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究 高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用 层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案 贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较 流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究 音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。

音乐毕业晚会主题的优秀策划方案一、方案背景音乐毕业晚会是大学生活中难得的机会，是展示音乐专业学生所学所思所想的舞台，也是他们向社会发布音乐作品的重要途径。

因此，设计一场主题鲜明、文艺精美的音乐毕业晚会十分重要，本文将从主题、创意、节目和宣传等方面，提出一份优秀的策划方案。

二、主题与创意1.主题：“乐理与青春，音旋故事”2.主题理念：将音乐与生活做融合，用音符讲述青春故事。

通过对乐理知识的深入学习，发掘出青春在音乐中的表达和寄托，让音乐成为青春故事的载体，让台上的每一首歌都有它独特的意义和感受。

同时，这也是对音乐学生的提醒和呼吁，让他们在保持音乐原创性的同时，注重对当代生活的关注和反思。

三、节目1.开场：主持人介绍本晚会主题及流程。

2.合唱：选取一首传统乐曲编排成主题曲，由学弟学妹统一演唱，展现音乐专业学生的整体气质。

3.独奏：由学生自行创作的音乐作品，可以用各种乐器演奏，例如吉他、小提琴、钢琴等，内容体现创作者的个性和情感。

4.音乐话剧：将故事情节与音乐融合，通过音乐话剧的形式呈现出来，既有欢乐也有感动，例如《可以爱你一万年》《蓝莲花》等。

5.舞蹈：将音乐和舞蹈巧妙结合，打造出令人叹为观止的精彩表演。

6.特别嘉宾：可以邀请一些擅长音乐的嘉宾，与现场观众互动交流。

7.毕业感言：让每位毕业生都有机会在舞台上发表自己的毕业感言，表达对大学生活的感悟和对未来的展望。

四、宣传为了让更多的师生参与，宣传也是必不可少的环节。

具体策划方案如下：1.海报：在校内各大电子屏幕和公告栏上发布主题海报，引起师生的关注。

2.短视频：运用抖音等短视频平台展示一些节目现场，宣传毕业晚会主题。

3.微信公众号：利用微信公众号发起互动活动，展示准备毕业生的精神风貌，增强关注度。

4.现场赠品：准备一些纪念品，例如拍立得、折叠双肩包等，现场参加者可进行抽奖活动，增加互动性和吸引力。

五、总结乐理与青春，音旋故事。

作为一名音乐专业学生，除了有专业能力，还应该有对社会和生活的关注和反思。

音乐毕业设计策划引言音乐毕业设计是一个重要的项目，它需要展示学生在音乐领域的创造力和专业技能。

设计一个成功的音乐毕业项目需要经过一系列的步骤和深思熟虑的计划。

本文将提供一个逐步的思考过程，帮助你规划和实施一个出色的音乐毕业设计。

步骤一：明确目标在开始设计之前，首先要明确目标。

问自己想要实现什么样的音乐毕业设计？是否想要创作一首原创音乐作品？还是想要进行音乐表演或录制？明确目标对于后续的计划制定和实施至关重要。

步骤二：研究和调查在进一步规划之前，进行必要的研究和调查是非常重要的。

了解当前音乐领域的趋势和发展，探索相关的音乐类型和风格，以及了解其他音乐毕业设计的案例。

这些信息将有助于你更好地定位你的设计，并使其与当前音乐行业保持一致。

步骤三：制定计划在明确目标和进行研究之后，制定一个详细的计划是必不可少的。

在计划中包括以下要素：1.时间安排：编制一个合理的时间表，安排每个阶段的工作和任务。

确保给自己足够的时间来完成每个任务，并留出一定的余地应对可能出现的延迟或问题。

2.资源需求：确定完成项目所需的资源，如乐器、录音设备、制作软件等。

确保你能够获得所需资源，并在计划中预留相应的时间和预算。

3.合作伙伴：如果你计划与他人合作完成项目，确定你需要的合作伙伴，并与他们协商好各自的角色和责任。

确保沟通畅通，并在计划中考虑到合作伙伴的时间和能力。

步骤四：实施设计在制定好计划之后，开始实施你的音乐毕业设计。

根据计划的时间表逐步进行各项任务，确保按时完成每个阶段的工作。

这可能包括创作音乐、排练、录音、制作和后期处理等。

在实施过程中，及时记录你的进展，并根据需要进行调整。

步骤五：反思和改进完成音乐毕业设计后，进行反思和改进是一个重要的环节。

回顾整个设计过程，评估你的设计是否达到了最初设定的目标。

同时，收集他人的反馈和意见，以帮助你更好地改进和提升你的设计。

结论音乐毕业设计是一个需要深思熟虑和详细计划的项目。

通过明确目标，进行研究和调查，制定计划，实施设计，并进行反思和改进，你将能够规划和实施一个出色的音乐毕业设计。

音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。

（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

一、研究背景与研究目的 （一）研究背景 2018年1月，国家教育部发布了《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，2021年1月，又印发了《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》，旨在提高毕业论文质量，把好毕业出口关。

在中国，目前专业音乐学院一般采用音乐会加上毕业总结的形式作为最终的毕业设计，而综合性大学音乐专业则采用与其他文科专业要求相同的毕业论文写作。

部分学校采用部分学生毕业音乐会加上部分学生论文的混合毕业模式。

论文写作水平是衡量学生综合素质的重要标准。

高等音乐院校的本科生和研究生毕业时都需要进行学位论文的考试。

音乐论文的写作质量直接关系到音乐学科与专业的建设水平，也是衡量学生理论水平和创新能力的重要依据。

在这样的大环境下，提高音乐专业学生的论文写作能力也成为音乐本科教育质量的重要组成部分。

目前已经有一些关于如何规范和提高音乐毕业论文写作的研究，大多集中在顶尖专业音乐院校，研究多围绕音乐核心期刊及论文写作方法。

对于大多数普通音乐院校与综合大学的毕业论文及评价标准还存有部分研究空白。

音乐专业有其自身的特殊性。

音乐专业的学生也有自己不同于其他学生的特点。

研究者在综合大学多年的论文指导与答辩工作中，发现音乐毕业论文中常存在以下问题： 1．音乐毕业论文整体水平不高，写作不规范：如论文选题单一、选题不准确、论证不充分、文献查阅不足、研究深度不够、书写格式不标准、写作态度不认真等。

2．音乐毕业论文评价标准不完整、不统一。

3．音乐表演方向论文指导教师理论水平不高。

4．音乐论文写作课程设置不完善等。

（二）研究目的 为了解决以上问题，本研究的目的是通过对毕业论文样本的数据分析，得到影响音乐毕业论文的主要影响因素，给出提升音乐论文质量的对策与建议。

今后还将结合不同国家、不同专业论文评价标准以及专家建议，探讨建立科学合理的音乐专业毕业论文评价标准，以及对应的音乐论文写作课程，以提高音乐毕业论文水平。

学士学位毕业音乐会系别：音乐系学科专业：音乐表演学号： ***********名：**指导教师：台慧运城学院二0一四年六月毕业音乐会设计说明书系别：音乐系学科专业：音乐表演*名：**指导教师台慧运城学院二0一四年六月时间：2014年04月23日17:00地点：运城学院盐湖校区音乐系排练厅主题：冯茹、李胜毕业音乐会主办单位：运城学院音乐系目的意义：是对大学四年来学习声乐水平的总结与展示。

通过对声乐作品风格的深入了解和学习，更好的完成声乐作品，把所学专业水平向母校和老师作精彩的汇报。

一、主题创意阐述毕业音乐会的举办是我们对自己专业技能的检验，同时需要后勤团队与我们有较强的合作精神，相互配合，相互支持。

我师从于马艳华老师，毕业音乐会的指导老师是台慧老师。

在毕业之际我将以音乐会的形式检验四年以来的学习成绩，同时也完成了我们的舞台梦想，为大学生活划下圆满的句号！二、毕业音乐会流程1、音乐会全体负责人集中；舞台、嘉宾席、观众席及周边场地布置完毕；2、音乐会演出人员到场，安排休息地点，确保人员在位；3、嘉宾、观众到场并安排就坐；4、音乐会正式开始；5、音乐会结束，领导及老师与全体演职人员合影留念；6、整理上交毕业音乐会照片、录像光盘等资料。

三、毕业音乐会组织机构主办单位：运城学院音乐系指导教师：台慧主持人：张菁灯光音响：王许光王景灏四、毕业音乐会主持词（一）主持人出场尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师、同学们，大家下午好！在这细雨纷纷、春意盎然的四月，我们即将告别母校，离开相伴四年的青青校园。

今天，让我们一起走进“冯茹、李胜毕业音乐会”，一起感受音乐的魅力。

首先我代表本场音乐会的主人公冯茹、李胜，对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！在四年的大学生活里，他们的声乐学习得到了台慧老师、崔媛老师以及马艳华老师的悉心指导和精心栽培，他们的成长也得到了各位领导老师的支持、朋友的帮助和家人的关心。

在这离别校园的时刻，他们将用音乐诠释故事，用歌声赞美生活，用音符跨越时空。

声乐毕业设计范文声乐毕业设计范文声乐是一门独特的艺术形式，它通过声音的表达来传递情感和思想。

在声乐毕业设计中，学生们有机会展示他们多年来的学习和实践成果。

本文将以一个声乐毕业设计范文为例，探讨声乐毕业设计的内容和结构。

一、引言声乐毕业设计是声乐专业学生在大学期间最重要的一项任务。

它旨在测试学生对声乐技巧和表演的理解和应用能力。

在这个设计中，学生将展示他们在声乐方面的才能和成就。

二、设计目标声乐毕业设计的目标是培养学生的声乐技巧和表演能力。

通过设计，学生将通过演唱一系列曲目来展示他们对声乐技巧的掌握程度。

此外，设计还要求学生在演唱过程中能够准确地表达情感和意图。

三、设计内容声乐毕业设计的内容通常包括以下几个方面：1. 曲目选择学生需要根据自己的声音类型和音域选择适合自己的曲目。

曲目的选择应该充分展示学生的声音特点和技巧。

同时，曲目的风格和语言也需要多样化，以展示学生的多样化表演能力。

2. 技巧展示学生需要在设计中展示他们对声乐技巧的掌握。

这包括正确的发声技巧、音准、音域的运用等。

学生可以选择一些有挑战性的曲目来展示他们的技巧水平。

3. 情感表达声乐是一种情感表达的艺术形式。

在设计中，学生需要通过歌曲的演唱来准确地表达歌曲中的情感和意图。

这需要学生对曲目的理解和情感的把握。

四、设计结构声乐毕业设计的结构可以分为以下几个部分：1. 前奏和开场白学生可以选择一个适合自己的前奏来开场，同时可以简短地介绍自己和曲目的背景。

这可以为观众提供一个好的开始。

2. 歌曲演唱学生可以根据自己的曲目选择，按照一定的顺序演唱不同的歌曲。

在演唱过程中，学生可以展示他们的声音技巧和情感表达能力。

3. 互动环节设计中可以设置一些互动环节，例如与观众的交流或与其他音乐家的合作。

这可以增加设计的趣味性和互动性。

4. 结束语和谢幕在设计的最后，学生可以简短地总结自己的演唱经历，并向观众和导师表示感谢。

这是设计的结束，也是学生对自己毕业旅程的一个总结。

中国音乐学院本科毕业设计报告撰写说明
1、中国音乐学院音乐表演类专业声歌、国乐、钢琴、管弦、指挥各系毕业设计填写此报告。

2、报告总字数要求在3000字以上，报告中各部分的字数不作具体规定。

3、毕业设计报告的电子参考模板存放在“教务在线”网站（192.168.7.57）中“学生用表格”部分，可以自行下载填写。

4、“毕业生个人学习情况自述”内容以本科阶段学习情况、艺术实践、获奖情况等内容为主。

5、“毕业设计（音乐会）综述”内容应以毕业设计(音乐会)为背景，详细阐述在准备毕业设计（音乐会）过程中遇到的问题，分析问题以及解决问题的思路。

6、毕业生按照毕业设计（音乐会）步骤，填写“毕业进度安排表”。

7、毕业生记录口试的主要问题以及答案。

8、指导教师和教研室审核意见中须包括对《本科生毕业设计报告》内容的评审意见和对学生进行答辩（或口试）情况的评审意见；
9、如果《本科生毕业设计报告》未能通过，该毕业生应重新修改，并进行再次审核和答辩；
10、《本科生毕业设计报告》审核通过后毕业生方可举行毕业音乐会；
11、毕业设计（音乐会）总结报告在音乐会后一周内上交系部，系部把总结报告附在毕业设计报告后面，作为毕业设计报告的一部分。

12、“第二部分：总结部分”表格中第一栏内容应由毕业生本人或指导教师填写；
13、《本科生毕业设计报告》完成后要求保留电子和纸质版本，一式两份，一份系部存档，一份上交教务处。

教务处
2008年1月修订。

毕业设计音乐表演结题报告评语
篇一
xxx同学的学士学位论文《难以割离的性格与角色——论马龙·白兰度的表演艺术》，对美国表演艺术家马龙·白兰度的表演艺术创作进行了全面的分析、研究。

表演专业的毕业论文大多是对某一表演元素的研究或者对自身创作的总结，这篇论文属于大师研究的范畴，对于本科毕业生来说，无疑是一种新的挑战。

论文以史论体的笔法，以马龙·白兰度的生平与创作为经线，以他的个性与方法派表演技巧为纬线，经纬交织，勾勒出了马龙·白兰度的表演世界。

论文研究了美国方法派表演理论的历史传承，认为白兰度的表演风格是方法派与演员自身个性的结合。

正是由于此二者的结合，形成了白兰度独特的个人魅力和表现力，为世界电影留下了一系列令人难忘的形象。

篇二
xxx同学的学士学位论文《浅谈舞台表演艺术中的节奏》，研究的是表演艺术中的一个高级核心元素：节奏。

这是一个有相当难度的课题，研究起来也很有价值。

论文的特点，一方面梳理了与节奏有关的相关表演理论，一方面以大量具体的实践例子对其论题进行了例证。

全文主题突出、层次清晰，扎扎实实，深入浅出。

看得出，作者在写作过程中投入了大量的精力，学习态度端正，论文成果显著。

当然，节奏的问题对于所有表演艺术的大家来说都是一个没有尽头的科研难题，而节奏又涉及导演艺术、演出样式乃至戏剧本体的各个方面……作为一个本科学生，xxx同学勇于探索、勤于思考、知难而上，能够在论文中取得如此成绩已属不易。

希望他能够将论文中论及的问题和今后的各种实践密切结合，适时拓宽思维的深度和广度，不断提高自己的表演艺术水平和理论水平，身体力行地实现自己“一环扣一环”的艺术生活节奏。

本科生毕业设计（论文）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究题目与音乐表达专业班级音乐表演（中国乐器演奏）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究与音乐表达Processing inquiry and music expression of the guzheng con-certo "chan song"摘要古筝，是一种历史悠久的传统弹拨乐器，在漫漫长河中可以追溯到春秋战国时期。

而《婵歌》是由著名作曲家王建民先生创作的一首古筝协奏曲，他将古筝这一古老的乐器与颇具文学形象的貂蝉相结合，同时，运用新的音乐语言和创作思维，将传统音乐元素与现代创作技法有机地融合起来，是一部充分展现古典审美的作品。

本文主要从作品背景、表现手法、演奏技法和音乐表达等方面作为切入点，对该曲目进行系统分析，并表达演奏此曲的心得体会。

希望通过此次对《蝉歌》的研究分析能使笔者对该作品的内涵更加了解，在以后的练习演奏过程中更加得心应手，同时也为其他研究者提供一定的参考。

关键词：《婵歌》；古筝；王建民；演奏技法；音乐表达AbstractGuzheng, is China's traditional and ancient plucked instruments, has a very long history, can be traced back to the spring and autumn period and the warring states period, and the cicada song was written by the famous composer Mr Wang a guzheng concerto, he would guzheng this ancient musical instrument with a dramatic image of the sable cicada, the combination of literature also used new music language and creative think-ing, the traditional music elements and organic fusion of modern writing techniques, is a fully show the works of classical aesthetics.This paper mainly from the work back-ground, expression techniques, performance techniques, namely music expression and other aspects as a starting point, a systematic analysis of the track, and expressed the experience of playing this song.It is hoped that through this study, we can have a deeper understanding of the performance techniques and connotations in this work and learn them, and provide references for the majority of guzheng players and music researchers.Keyword：Chan song; Chinese zither; Wang Jian min; Playing technique; Music express摘要 (1)Abstract (2)引言 (4)第一章作品背景介绍 (5)第一节作曲家简介 (5)第二节作品介绍 (5)第二章《婵歌》表现手法分析 (7)第一节定弦 (7)第二节结构分析 (8)第三章《婵歌》演奏技法分析 (17)第一节散板中的技法运用 (17)第二节慢板中的技法运用 (18)第三节快板中的技法运用 (19)第四章演奏处理与音乐形象表达 (21)第一节演奏处理分析 (21)第二节音乐形象的表达 (22)第三节演奏作品的感悟与心得 (23)结语 (26)参考文献 (27)致谢 (28)目录引言筝，是我国传统乐器的重要组成部分，距今已有两千多年的历史。