音乐学院本科毕业论文

音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。

我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。

如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。

我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。

这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。

以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。

而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。

以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。

这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。

音乐学专业毕业论文参考音乐艺术不仅是社会生活的反应，也是人类理想的体现。

因此，音乐不仅有反映现实的功能，而且具有“超越现实”的特征。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文参考篇1浅谈音乐专业毕业生素质的培养音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。

但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。

有一些音乐工作者(包括音乐教师、歌唱演员、乐手等)在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解;某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。

近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。

对这一举动，社会反映褒贬不一。

笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。

坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。

音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。

是衡量音乐毕业生的一个重要标准。

随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。

国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。

如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。

这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。

正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。

在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。

音乐学专业本科毕业论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020南京晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。

钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。

而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。

这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。

钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。

这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。

在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。

表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。

在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。

这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。

乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。

特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。

这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。

在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。

笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录55 6（三）对于音量和力度的培养7（四）对于和声听觉的培养7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助7（一）视唱对乐感的帮助8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助1234注解：155一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。

音乐学院本科毕业设计（论文）管理规定毕业设计（论文）是本科培养方案中的重要组成部分，是落实本科培养目标的实践教学环节。

为了加强我院本科毕业设计（论文）工作，特修订本规定。

一、毕业设计（论文）类型（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。

具体毕业设计（论文）要求见各专业方向培养方案及相关规定。

二、组织机构与职责（一）教务处负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价；（二）各系根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作。

三、毕业设计（论文）各主要环节要求（一）选题1．选题应符合培养目标的要求，能达到综合训练的目的；应与教学、科研和艺术实践紧密结合；应有一定的新颖性和学术性；既要符合学生的实际情况，又要使学生在原有的水平和能力上有所提高。

2．毕业设计（论文）题目（包括音乐表演专业的毕业音乐会曲目）由学生和指导教师共同商定，报系毕业设计（论文）工作领导小组审批。

毕业设计（论文）应每人一个题目，近三年毕业设计（论文）的重复率不得超过10%。

3．各系填写《本科毕业设计（论文）选题汇总表》，报教务处备案。

（二）填写任务书指导教师填写《本科毕业设计（论文）任务书》，经系主任审查签字后下达学生。

任务书一经下达，不得随意改动。

如确需改动，指导教师须提交书面申请，经系主任核准后，方可更改。

（三）提交开题报告学生经过资料准备、研究分析及确定毕业设计（论文）工作计划后，填写《本科毕业设计（论文）开题报告》。

音乐表演专业学生在指导教师的指导下撰写毕业音乐会设计报告。

（四）撰写论文1．学生在做毕业设计（论文）的过程中，要及时主动与指导教师沟通、请教；指导教师也要因材施教，悉心指导。

上海音乐学院声乐系毕业论文上海音乐学院声乐系毕业论文音乐是人类最宝贵的精神财富之一，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。

下文是小编为大家搜集整理的关于上海音乐学院声乐系毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!上海音乐学院声乐系毕业论文篇1一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。

音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。

二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。

在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。

一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。

我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。

天津音乐学院本科毕业论文格式要求一、毕业论文包含内容及要求1、题目题目的名称应力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点.题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。

2、目录毕业论文要求层次分明，必须按其结构顺序编写目录,它是文章展开的步骤，也是作者思路的直接反映。

目录格式虽然只是论文的结构层次，但它反映了作者的逻辑思维能力,要注意的是所用格式应全文统一，每一层次下的正文必须另起一行。

目录独立成页，按如下编写：目录一、×××× (1)（一）×××× (1)1。

×××× (1)2。

×××× (2)(二）×××× (3)1。

×××× (3)2。

×××× (4)二、×××× (5)（一)×××× (1)……3、中、外文摘要及关键词摘要一般不分段，不用图表,而以精练的文字对论文的内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括,具有独立性和自含性，自成一篇短文、富有报导色彩.中文摘要以200字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。

关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3－8个.中文关键词放在中文摘要的下面；英文关键词放在英文摘要的下面。

关键词之间用分号分开。

4、正文正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分。

（1）绪论（即概述、引言或前言等)绪论是毕业论文的开头,应阐述课题的来源、要求、意义,完成任务的条件，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。

如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。

音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。

本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。

【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。

声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。

因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。

在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。

马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。

”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。

从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。

在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。

其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。

从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。

1.1 对声乐认识不清楚。

对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。

许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。

这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。

音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文摘要：本文以音乐学院的学习与培养学生音乐专业技能为出发点，通过对音乐艺术的定义和重要性的探讨，进一步探讨了音乐学院教育的目标和重要性，以及如何提高音乐学院教育的质量和效果。

关键词：音乐学院、音乐教育、专业技能、教育质量引言：音乐艺术是人类文明的重要组成部分，具有丰富的表达和情感传达功能。

音乐学院作为培养音乐人才的重要机构，承担着培养音乐专业技能和音乐素养的重任。

然而，在实际教学中存在着一些问题，如教学理念不够先进，教育资源不足等。

因此，提高音乐学院教育的质量和效果是非常重要的。

一、音乐艺术的定义和重要性音乐艺术是通过声音的组织和运用来表达情感和思想的艺术形式。

它能够激发人们的感触和联想，有助于提升人的审美和情感层面。

音乐的重要性在于它能够传达文化和情感，丰富人们的心灵世界，并促进人们之间的交流和理解。

二、音乐学院教育的目标和重要性音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，他们能够为社会的发展和进步做出贡献。

音乐学院教育的重要性在于它能够通过系统的学习和培养，提升学生的音乐技能和表达能力，从而使他们能够更好地适应音乐行业的需求，并为社会繁荣作出贡献。

三、如何提高音乐学院教育的质量和效果为了提高音乐学院教育的质量和效果，可以从以下几个方面入手：1.优化教学资源。

音乐学院应增加音乐教室、乐器设备等教学设施，提供更好的学习环境和条件。

同时，加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平。

2.完善教学计划。

音乐学院应制定科学合理的教学计划，结合学生的实际情况，设置相关的课程和教学活动，提高教学的针对性和有效性。

3.加强实践培养。

音乐学院应加强学生的实践培养，如参加音乐比赛、演出等活动，提高学生的演奏技巧和舞台表现能力。

4.丰富课外活动。

音乐学院应组织丰富多彩的课外活动，如音乐会、讲座、研讨会等，增加学生的音乐见闻和交流机会，丰富他们的音乐素养和艺术感受。

结论：音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，从而为社会的发展和进步做出贡献。

音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。

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音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。

因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。

我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。

这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。

一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。

人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。

表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。

现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。

不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。

一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。

大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。

同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。

音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。

（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

不同类型音乐院本科毕业论文管理体系特点解析不同类型音乐院（系）本科毕业论文管理体系特点解析教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知（教高厅[2004]14号）明确表示：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。

毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。

同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。

”《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）》的通知（教高厅[2004]21号）也把本科论文（设计）列为评价普通高等学校本科教学工作水平评估指标体系中第七个一级指标教学效果中的第二个二级指标。

其中，毕业论文（设计）选题的性质、难度、份量、综合训练等情况和质量是两个主要观测点达到A级的标准分别要求为结合实际，全面反映培养目标要求和论文或设计规范，质量合格。

中国的普通高等音乐院校大致可以分为四种：一是独立音乐学院；二是独立艺术学院中的音乐院（系）；三是综合类高校中的音乐（院）系；四是综合类高校中艺术学院下设的音乐（院）系（包括各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系）。

鉴于四类院校培养方式和目标的不同其在本科毕业论文管理体系上存在一定的区别。

音乐专业在本科阶段的共同特点是重视在实践应用层面的技巧培养，不够重视理论知识的积淀，有专家认为毕业论文（设计）的总体情况长久以来并不令人乐观，抄袭、剽窃、假大空等质量问题令人担忧，在音乐院（系）尤为如此。

因此，音乐院系在本科毕业论文的写作过程中如果没有一个规范有效的管理系统，将必然使当前学生论文存在的问题更加严重。

一、独立音乐学院的本科毕业论文管理体系特点我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。

音乐系毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深远的文化意义。

在音乐系的学术研究中，毕业论文是对学生四年学习成果的最终检验，它不仅要求学生对音乐理论有深入的理解，还要求能够将理论与实践相结合，展现出个人的创新能力和学术素养。

以下是一篇音乐系毕业论文的正文内容。

在音乐的海洋中，我们探索着旋律与和声的奥秘，感受着节奏与音色的魅力。

音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种语言，一种能够跨越时间和空间，连接不同文化和心灵的桥梁。

在本篇论文中，我将从音乐的历史发展、理论分析、作品创作和演奏实践四个方面，展开对音乐的深入研究。

首先，音乐的历史发展是理解音乐不可或缺的一部分。

从古代的宗教音乐，到中世纪的复调音乐，再到文艺复兴时期的音乐革新，每一个时期都有其独特的音乐风格和表现形式。

通过对不同历史时期的音乐作品进行分析，我们可以更好地理解音乐的演变过程，以及它在不同文化和社会背景下的重要作用。

其次，音乐理论是音乐创作的基础。

和声学、旋律学、节奏学等理论学科，为我们提供了一套系统的方法来分析和创作音乐。

在本论文中，我将重点探讨和声学在现代音乐创作中的应用，分析和声如何影响音乐的情感表达和结构布局。

接着，作品创作是音乐系学生展示个人才华的重要途径。

在本论文中，我将介绍我的原创作品，包括一首交响乐和一首室内乐。

这些作品不仅体现了我对音乐理论的理解和应用，还展示了我的创新思维和艺术追求。

通过对作品的分析和评价，我希望能够与读者分享我的创作心得和音乐理念。

最后，演奏实践是音乐学习的重要组成部分。

在本论文中，我将描述我在演奏实践中的经验和感悟。

从乐器的选择、演奏技巧的磨练，到音乐表现力的培养，每一个环节都是演奏者不断追求和完善的目标。

通过对演奏实践的反思和总结，我希望能够为其他音乐学习者提供一些有益的启示。

综上所述，音乐是一种永恒的艺术，它不仅能够丰富我们的精神世界，还能够促进不同文化的交流和理解。

作为音乐系的学生，我们有责任深入研究音乐，不断探索和创新，为音乐的发展贡献自己的力量。

音乐学院毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的情感和思想，也是人类情感表达和精神追求的重要载体。

在音乐学院的学习过程中，我们不仅学习了音乐的理论知识，还通过实践掌握了音乐的创作、表演和教育等技能。

本篇毕业论文旨在通过深入研究音乐教育的理论和实践，探讨音乐教育在现代社会中的作用和意义，以及如何通过音乐教育促进学生全面发展。

首先，音乐教育的历史和发展是音乐教育研究的重要基础。

从古希腊时期开始，音乐教育就被视为培养全面发展人才的重要途径。

随着时间的推移，音乐教育的理念和方法也在不断发展和变化。

在现代社会，音乐教育已经成为学校教育不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的情感、认知和社会技能的发展。

其次，音乐教育的理论和实践是本论文研究的核心内容。

在理论层面，音乐教育涉及音乐心理学、音乐社会学、音乐美学等多个学科领域。

在实践层面，音乐教育包括课堂教学、个别指导、集体活动等多种方式。

通过对音乐教育理论和实践的深入分析，我们可以更好地理解音乐教育的价值和作用。

此外，音乐教育在现代社会中的作用和意义也是本论文关注的重点。

在全球化和信息化的背景下，音乐教育面临着新的挑战和机遇。

一方面，音乐教育需要适应社会的变化，培养学生的创新能力和国际视野；另一方面，音乐教育也需要关注学生的个性化需求，提供多样化和差异化的教学内容和方法。

最后，本论文还将探讨如何通过音乐教育促进学生的全面发展。

音乐教育不仅仅是学习音乐知识和技能的过程，更是培养学生综合素质的重要途径。

通过音乐教育，学生可以培养审美能力、创造力、团队合作能力等多方面的素质。

因此，音乐教育应该成为学校教育的重要组成部分，为学生的全面发展提供支持和帮助。

综上所述，音乐教育在现代社会中具有重要的地位和作用。

通过对音乐教育的历史、理论和实践的研究，我们可以更好地理解音乐教育的价值，探索音乐教育在现代社会中的新角色和新使命。

同时，通过不断优化音乐教育的内容和方法，我们可以更好地满足学生的发展需求，促进学生的全面发展。

中国音乐学院本科毕业论文写作规范为了规范我院本科毕业论文写作格式，保证毕业论文质量，结合我院实际情况，特制定本规范。

一、论文构成及具体要求毕业论文的构成为：（1）封面；（2）《学位论文原创性声明》和《学位论文使用授权书》；（3）中文摘要及关键词；（4）引言（或绪论）；（5）目录；（6）正文；（7）参考文献；（8）附录；（9）致谢或后记。

（一）封面要按照学院统一规定的格式排版，论文题目（仿宋，三号字）是文章总体内容的体现，应简洁明确、有概括性，字数不宜超过20个字，可分为两行。

（二）中文摘要及关键词摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果、结论及意义等。

摘要一般为200—300字，关键词一般为3—8个。

（三）目录目录一般按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括前言（或绪论）、正文、参考文献、致谢或者后记等。

“目录”两字三号黑体并居中，“目录”两字与正文之间空一行。

（四）引言（或绪论）引言(或绪论)简要说明研究工作的目的、范围、相关领域的前人工作和知识空白、理论基础和分析、研究设想、研究方法和实验设计、预期结果和意义等。

应言简意赅，不要与摘要雷同，不要成为摘要的注释。

（五）正文1、正文字数要求为5000字以上(不含注释、参考文献、附录等)，各系具体按培养方案执行。

正文的标题层次可参考下列序号：第一级：一、二、三、……；第二级：（一）（二）（三）……；第三级：l、2、3、……；第四级：（l）（2）（3）……；第五级：1) 2) 3) ……。

字体的要求：第一级题序和标题用三号黑体字。

第二级题序和标题用四号黑体字。

第三级及以下各级题序和标题用小四号黑体字，全文1.5倍行间距。

论文正文内容用宋体小四号字。

论文主体是论文的主要组成部分。

要求层次清楚，文字简练，通顺，重点突出。

第一级题序和标题居中放置，第二级题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排，第三级及以下各级题序和标题一律首行缩进2字符。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。

他说:“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。

音乐学系音乐学专业本科毕业论文上交要求一、写作要求1. 字数：最低不少于8000字。

2. 论文的选题和所研究的内容，应具有一定的学术意义和理论价值。

3. 论文要求对所研究的课题有较系统的材料收集。

论文的论据要充分详实，所用材料须正确可靠。

4. 论文作者对论文所涉及的研究课题应具有较为坚实的基础理论和专门知识。

应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。

对前人在相同或相似课题上已经取得的研究成果应有比较全面的了解和认识。

论文的主要观点应具有原创性。

5. 论文的词句要精炼，条理清晰。

陈述和论证要有逻辑性。

谱例、图表要清晰。

6. 论文写作必须符合学术规范。

文中所有引用他人的词句必须在引文两端注双引号“ ”，并作相应的注释。

若以综述或转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引证。

7. 引文的注释内容至少应包括作者姓名、著作或文章名称、出版社或期刊名称、出版或发表的日期和页码。

凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行为。

有大量抄袭行为的论文，一经查出，论文不予通过。

8. 参考文献应列举作者姓名、著作名称、出版地、出版社名称、出版时间；期刊文章要注明期刊号；中国古代文献要注明版本来源和出处。

9. 申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。

二、论文格式1. 论文应为A4开本。

论文应包括封面（见统一模板）、原创声明和授权书（见统一模板）、论文摘要、目录、正文、参考文献等部分。

酌情可添加附录。

2. 字号要求：标题：三号字加粗宋体；正文：小四号宋体，行距：1.5；注释：脚注形式，小五号宋体。

3. 文中及注释中的书名加书名号；论文加书名号；英文书名不加书名号，斜体；英文文章名不加书名号，不斜体，加双引号。

4. 参考文献格式：著作：作者《书名》，出版地：出版社，出版年代。

论文：作者《文章名》，《期刊名》刊号。

著作与论文单独排列，以年代从早期到近期前后排序。

xi本科毕业论文题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院班级：姓名：樊诗阳指导教师：石校昆职称：教授完成日期：年月日论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。

声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。

若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。

这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。

那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。

唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。

关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。

经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。

声乐的原理：咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。

如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。

人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。

那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。

同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。

每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。