音乐本科毕业论文范文

流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。

在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。

音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

音乐学院本科毕业论文随着经济的发展，人们对于精神生活的重视度也越来越高，音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。

下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐学院本科毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!音乐学院本科毕业论文篇1浅析音乐类演出中的灯光设计与运用一、音乐主题奠定灯光的色彩基调灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计中的每一个物件都离不开灯光，因此，灯光设计要充分体现出艺术美，符合音乐主题，配合以相宜的技术支持，才能使舞台设计趋向完美。

色彩在舞台灯光设计中占据十分重要的视觉地位，色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。

色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相;明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度;纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。

不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。

在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。

在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。

色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。

在演出中，同一首曲目通常采用一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且彩色灯光与画面中主体运动的色调自相矛盾会给观众的心理造成困惑，从而影响观众对音乐的理解。

例如第60届欧洲电视歌唱大赛中澳大利亚歌手演唱曲目《Tonight Again》的画面，该曲目节奏感强烈，属于激情洋溢类的音乐，因此灯光设计主要以暖色光为基调，根据音乐的变化，在白光、红光及橙色光之间进行着变化，十分应景和谐。

灯光色调与音乐主题结合是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖颜色之分，暖色是指红、橙、黄等使人感觉温暖的色彩;冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等使人感觉寒冷的色彩;绿与紫则是介于暖色、冷色之间的中性色。

音乐学毕业论文范文5000字美妙的音乐对人是一种良性刺激，使人体产生和谐的共振，并对整个中枢神经系统产生作用，适当听些节奏舒缓、音色优美、悦耳动听的音乐，可以养生健体、益寿延年。

下文是店铺给大家整理收集的关于音乐论文范文5000字的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文范文5000字篇1浅析音乐理论中的音乐要素摘要：新课程标准的价值主要体现为文化价值、创造性价值、社交价值以及审美体验的价值，主要是以音乐审美体验作为核心，使学习内容丰富多彩，提高学生的审美能力。

音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。

关键词：音乐理论;音乐要素;教学效果音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。

音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。

教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。

音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。

在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。

在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。

一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。

音乐学院本科毕业论文参考范文(2)音乐学院本科毕业论文参考范文篇2试论民族打击乐器在现代音乐中的编配随着经济的发展，人们对于精神生活的重视度也越来越高，现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。

在现代音乐中，民族打击乐器的地位也在逐步提高。

但是，民族打击乐器有多种类型，要对其进行科学的编排，才能够有效提高现代音乐作品的表现力。

本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配，以达到提升整体音乐效果的作用。

一、民族打击乐器的组成打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。

由于我国特殊的地理环境，因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的，隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。

通常来讲，民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类，每一种大类之下，都会有多种多样的乐器存在。

每一种打击乐器都有着自身独特的音色，这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。

要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配，就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成，从而实现想要达到的音乐表现效果。

二、民族打击乐器的重要性在经济全球化的大背景下，各国的文化也出现了相互交融的局面。

在这一种趋势之下，现代音乐也出现了各种各样的风格。

民族乐器的多样性特点，恰恰符合现代音乐的现代化特点，并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。

民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面：第一，技巧表现层面。

以铜类和革类打击乐器为例，铜类乐器具有非常明显的力度表现能力，这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。

因此，可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。

而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的，因此，在使用这一类型的民族打击乐器时，可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。

第二，音响效果。

不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现，以鼓为例，鼓面和鼓边都可以用于敲击，但是所发出的音响效果却大不相同。

音乐专业本科毕业论文音乐音乐,是人类时代进步的象征,每个时代都有反映这个时代的音乐,音乐永远都是人们追宠的对象。

下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐专业本科毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考! 音乐专业本科毕业论文篇1浅谈初中音乐高效课堂的构建就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。

下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。

一、创设舞台，给学生提供展示自我的机会在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。

比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。

这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。

继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演，这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作，但是在笔者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演也愈加的到位。

学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足，极大的调动了学生学习音乐的积极性。

再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时，不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理，笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。

部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。

音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。

（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

音乐专业毕业论文音乐专业毕业论文（精选7篇）大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划、比较正规的、比较重要的检验学生学习成果的形式，那么优秀的毕业论文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的音乐专业毕业论文，希望能够帮助到大家。

音乐专业毕业论文篇1教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。

我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。

如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。

我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。

这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。

以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。

而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。

以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“XX”；讲解“XX”记号；介绍作曲家。

音乐学毕业论文范文5000字(2)推荐文章音乐学论文优秀范文热度：音乐学硕士论文内容热度：民族音乐学论文免费参考热度：关于音乐学论文范文热度：有关音乐教育论文范例热度：音乐论文范文5000字篇3论严歌苓影视改编作品的音乐性与可视性著名作家严歌苓近年来在文学的各种形式间自由行走，小说、剧本都写得妙笔生花，取得的成绩有目共睹，是目前享誉世界文坛的华人女作家，也是海外华人作家中最具影响力的作家之一。

严歌苓的作品中充满了对社会底层人物、边缘人物的关怀，她的创作往往以女性的独特视角对历史重新做出评价，在人物塑造上颇显功力，尤其是对于东西方文化魅力的阐释独特，很多作品使读者在阅读的过程中不由自主地思考人生和社会价值，作品中对于人性的表现充满了独特的批判意识。

她的作品在东西方都颇受欢迎，代表作品有小说《第九个寡妇》《小姨多鹤》《穗子物语》《陆犯焉识》《天浴》《老师好美》《妈阁是座城》《寄居者》《金陵十三钗》等。

近年来，除了她自己作为编剧创作的电影剧本外，她的多部小说被改编成影视剧形式，在传播范围上更为扩大化，受到了更多观众的好评，在文学的普及方面做出了很大贡献，她的文学影视改编作品在音乐性和可视性方面也颇有值得称道的一面。

2016年1月22日，严歌苓还入选了2015年度“当当年度影响力作家”评选小说家榜前五名。

北京大学文学系教授陈晓明曾经评价说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩。

她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。

她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的磨砺被她写得如此深切而又纯净。

”严歌苓的文学作品小说文本固然十分精彩，但是对于中国民众来说，在传播方面还不是那么理想，在多媒体发展的当今，多种形式的文化传播方式是文化产业方面的重头戏，对于目前较为浮躁与功利、不是那么自觉自愿拥有澄明心境坐下来看书的中国人来说，与小说文本能够齐头并进推进传播的文学影视改编作品，在社会良性发展的进程中担负着更为重要的任务，一是扩大传播途径，二是对于文学的多种辅助形式之间的互为发展起到促进作用，从而对于社会整体的文化文明发展起到更为积极的作用。

音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培育目标的实现。

随着经济社会的快速进展，我国人才市场需求不断发生变化，特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。

就我国当前的高校毕业生状况来看，绝大多数高校毕业生理论阅历丰富，实践操作技能缺乏。

因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高同学专业化技能和文化素养，最终培育出技能型、应用型、复合型人才。

其次，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于高校生竞争意识的培育。

高校是同学步入社会的一个重要平台，高校生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。

因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要乐观引导同学树立竞争意识。

通过搭建实践教学平台，老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，老师与老师形成沟通、互动和探讨关系，同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。

只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的，也能够培育同学乐观进取和竞争意识。

第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学创新、探究力量的提升。

由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。

因此，音乐专业同学的探究、创新力量，直接关系到其专业化水平。

地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发同学的探究和创新力量，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。

第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学职业力量的强化。

音乐专业同学毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业力量。

通过搭建实践教学平台，能够让同学课堂理论学问得以升华，积累到更多的实践阅历，可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。

音乐表演毕业论文（范文10篇）表演是一门学问，一门实践课，在音乐专业中，为了更好了进行音乐演奏，有时也会添加表演元素，即“音乐表演〃，本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文"，以供音乐专业的毕业生们阅读参考。

音乐表演毕业论文（范文10篇）之第一篇：音乐表演中的美学原则摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究，先对音乐表演中的美学规律进行了分析，主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等，然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等，对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述，最后总结了几点美学功能，主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等，以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来，不断提高音乐表演的艺术性。

关键词：音乐表演，美学原则，应用在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。

一、音乐表演中的美学规律（一）音乐结构美的规律音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。

曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。

在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。

在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。

（二）音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。

艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。

音乐类毕业生论文音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。

下文是店铺为大家整理的关于音乐类毕业生论文的范文，欢迎大家阅读参考!音乐类毕业生论文篇1浅究视唱练耳的学科综合性摘要: 视唱练耳与其他音乐专业课有着密切的联系。

视唱练耳水平的高低，直接影响和制约着其他音乐专业课水平的提高。

因此，教与学双方只有把视唱练耳与其他各门专业课的学习结合起来，才能取得理想的教学效果。

关键词: 视唱练耳作曲分析声乐乐理和声学科综合性是近年来教育形式发展的新要求，也是视唱练耳课程发展的必然趋势，它对于师范院校视唱练耳教学的改革有着重要意义。

随着社会对人才要求的提高，“通才型”的人才越来越受到社会的青睐。

这就需要学生掌握较为全面、带普及性的音乐理论知识和专业技能。

视唱练耳作为师范院校音乐专业一门很重要的基础课，它不仅仅是单纯解决音准、节奏问题，而是在教学的过程中，应贯穿着音乐理论知识与专业技能的互补与渗透，也可以说是音乐理论与专业技能在实践中的再现。

只有这样，才有利于学生在今后的实际工作中加以创造性的运用。

所以，学科综合性在视唱练耳教学过程中，既使学生能全面地了解、掌握音乐作品，又使学生在学习的过程中不感到乏味。

因此，坚持视唱练耳课的学科综合性，加强视唱练耳课与其他音乐学科的联系是至关重要的。

视唱练耳教学总的目的是提高学生识谱能力，训练学生的音乐听觉。

为了达到这一目的，在通常的教学中，主要通过视唱、听写和听觉分析三个环节加以训练。

学生经过这三方面的严格训练，应掌握正确的音准、节奏，能够看谱即唱，同时具有一定的感情表达能力，能记一般歌曲和器乐曲片断，唱出各种调式的音级和音程，判断各种不同性质的三和弦及其转位、大小七和弦及其转位等等。

从以上视唱练耳应该掌握的基本技能中可以看到，这门课与其他课的联系是十分密切的。

一、与基本乐理课之间的联系视唱练耳与基本乐理是两门基础课，视唱练耳这门课程需要乐理知识指导，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练加深理解和巩固。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。

他说:“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。

声乐专业毕业论文范文在浩渺的宇宙时空里,声音可以穿越历史的长空给我们带来很多美好的记忆,他留下的印记总是不平凡的,每个时期总有一些携带美妙歌喉的璀璨的星光,她们的名字或声音被历史永久记载下来的同时也悄悄的成为歌唱事业发展的烙印。

下面是店铺为大家推荐的声乐专业毕业论文，供大家参考。

声乐专业毕业论文范文一：音乐欣赏与大学生思政教育的渗透和融合一、音乐欣赏与思政教育融合存在的问题目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。

但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。

在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。

进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。

此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失去了音乐欣赏课程应有的作用。

因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。

真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。

二、音乐欣赏与思政教育渗透所要面临的挑战大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。

音乐系本科毕业论文范文一：音乐学专业器乐课程教学探讨器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程，对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求，认识和理解多元化音乐教育，具有十分重要的意义。

随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步，在音乐学教育中，器乐课程的教学比例逐渐得到提升，取得了不错的成效。

然而，不容忽视和否认的是，在我国，大部分高校器乐课程设置以选修课为主，片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性，忽视了学生综合能力的提高。

此外，在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。

因此，新形势下，高校必须从音乐教育改革发展的需求出发，对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。

一、高校音乐学专业器乐课程的现状器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。

但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。

主要表现为以下几个方面：(一)专业培养目标不明确高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。

换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。

而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。

长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养;只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。

(二)课程设置不合理受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。

认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文，供大家参考。

声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

音乐本科毕业论文音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生巨大的作用。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐本科毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐本科毕业论文篇1浅议音乐教育构建和谐社会内容摘要：音乐是人类最宝贵的精神财富之一，自古以来，音乐与社会就有着非常密切的关系。

音乐通过声音使人的心灵得以升华，音乐通过教育以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。

音乐艺术的审美价值和其社会功用决定了其在构建当今社会精神文明与和谐社会中所具有的重要作用。

关键词：音乐审美音乐教育音乐艺术构建和谐社会素质教育音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。

通过学习音乐来陶冶情操、表达情感从而获得达到健全人格的目的。

音乐审美是通过音乐艺术手段和，来提高人们对艺术美、现实美的欣赏、鉴别和创造能力，陶冶情操。

二千多年前我国古代人们就认识音乐审美的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧道德功用，又有辅佐政道、教化风俗的社会功能。

西周的“礼、乐、射、御、书、术”“六艺”教育，就包含了音乐教育。

我国教育家王国维第一个把美育列入教育方针，蔡元培也积极投身于美育实践。

把德、智、体、美并列为“四育。

音乐审美是诉诸听觉的艺术。

在欣赏过程中听者调动自己的听知觉来感觉、想象，注入情感、理解艺术。

在这一过程提升自己的想象空间，丰富情感，陶冶自己的情操，开发潜在的智能。

音乐以其特有的方式。

发展美和创造出人的更新更高的感觉和能力。

音乐审美能力渗透到人的精神世界，成为提高人民整体素质的重要组成部分。

音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，聆听音乐，提高音乐基本理论，加强音乐修养，才能正确理解音乐作品的情感和内容，才能更好地领悟和把握音乐作品的内容和含义，在情感体验之中深刻理解作品，才能进一步达到具有审美的能力。

音乐教育作为艺术教育其本身有的独特功能，通过艺术实践不断提高自己的音乐修养，同时也提高自身对音乐的审美能力，通过欣赏美，使自己在潜移默化中了解艺术。

本科音乐成品毕业论文音乐论文的写作是将作者对音乐领域的理论与实践问题进行科学研究的成果加以系统化、理论化、书面化的过程。

下文是店铺为大家整理的关于本科音乐成品毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!本科音乐成品毕业论文篇1民族音乐学视角下仪式音乐的探索【摘要】民族音乐学在国内近几年的发展是有目共睹的，尤其是其方法论的创新与实践方面。

仪式音乐是民族音乐学研究中比较重要的课题，我们在研究仪式音乐的相关问题时，不应该仅仅局限于音乐本体的角度，而是在仪式音乐的研究过程中，结合其它学科的研究方法，找寻新的研究视角，进而发现仪式音乐更加多元化的学术价值。

笔者通过对于民族音乐学相关问题的研究分析，对该视角下仪式音乐的研究做了相关的探索。

【关键词】民族音乐学;仪式音乐;传统音乐;多元文化我国近些年才开始增多了对仪式音乐的相关研究，仪式音乐在不同的地域也存在着一定的差异，所以，将这些统一归类，用民族音乐学的视角来研究仪式音乐，具有一定的学术优势。

随着人们对仪式音乐的了解，更多与之相关的理论研究也在原有基础理论框架的基础上得到了极大地丰富。

在民族音乐学视角下对仪式音乐的探索与研究具有非常高的学术价值。

我国学界内致力于研究各民族传统音乐的音乐理论工作者，在原有“民族民间音乐研究”、“民族音乐研究”等相关课题研究成果积累的基础上，参考了国外民族音乐学学者的相关研究成果，在此基础上结合中国本土各民族音乐的实际与相关实践，进行了一系列具有学术价值的探索。

在一定程度上为该课题的深入研究创造了良好的学术环境。

随着民族音乐学的发展，与之相关的学科、视角等方法论都受到了相关学者的重视，这些研究成果也在被不断地检验与使用。

一、仪式音乐的多元化发展仪式音乐并不是独立存在的，它的产生有赖于一定的社会文化，我国丰富多彩的地域文化也使得不同地域都拥有各自的仪式音乐，其艺术内涵与文化价值也不断被人们所了解。

仪式音乐在集体性的祭祀活动或者庆典中用得比较多。

音乐学本科论文15篇博洛尼亚音乐学院钢琴本科课程设置带给我们的思考音乐学本科论文摘要：“音乐教育的本质，在于它的审美特性之体现。

这种美的特质是诉诸于心灵的、感情的、形象的、思想的，是其他任何一门教育科目所不能代替的。

”如何加强音乐教育内涵建设，提升教学水平，提高人才培养质量，是我们所有音乐人义不容辞的责任与使命，愿意为音乐教育事业发展添砖加瓦。

关键词音乐学本科音乐论文音乐音乐学本科论文:博洛尼亚音乐学院钢琴本科课程设置带给我们的思考博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼?巴尔蒂斯塔?马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。

博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。

每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。

在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。

这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。

其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。

意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。

所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。

根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。

现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。

它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。

在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。

而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。