试论表演者的权利

表演者权归属及行使规则研究表演者的权利归属及行使规则，是保护表演者及其表演作品的法律基础。

在国内外法律实践中，针对表演者权益的保护涉及到版权法、合同法等多个法律领域，市场经济的发展和文化创意产业的崛起，更加需要强有力地保障表演者权益。

本文将探讨表演者权利归属及行使规则，并分析国内外案例，提供借鉴。

一、表演者权利归属表演者权利是指表演者根据其在表演活动中所表现的人格特征、创造性状态以及对其表演作品所贡献的劳动和智力，而对其表演作品享有的相关权利。

具体来说，表演者权利分为人格权和财产权两个方面。

1. 人格权：表演者所享有的人格权，涉及到其在表演中所表现的个性、形象、风格等方面。

这些人格因素往往与表演作品的质量、特色密切相关。

表演者应有权控制自己表演作品的表现方式、使用情境和主题等方面。

人格权的归属原则，一般是表演者。

2. 财产权：表演者所享有的财产权，是指其因表演活动而获取的经济利益权利。

包括表演作品的表演权和制作权等权利。

这些权利的归属原则，国家法律法规可能有所不同。

在我国，根据版权法规定，表演者对其表演作品的表演权和制作权享有著作权的相应权利。

二、表演者权利行使规则表演者权利的行使，需要遵循一些基本原则。

尤其是在建立合同关系的前提下，明确双方权利义务，保障表演者权益的同时维护公司合法利益。

1. 合同法原则：表演活动中，表演者和使用方应明确权利、义务和责任等内容，签订书面合同，并约定交付期限、福利待遇等具体条款。

在合同中规定表演作品的表演权和制作权划归表演者，既避免了表演者权利的侵害，也为公司节约了一定的成本。

2. 共同拥有原则：表演作品涉及到多个创作人员的共同创造，其表演权和制作权都应归属于各参与方所有，符合表演者、制作人员之间利益统一化的原则。

3. 依法限制原则：表演者权利的行使，需要受到国家法律法规的限制。

表演作品如涉及到国家安全、公共秩序、社会公德等方面的内容，应依法做出限制和规范。

三、案例分析1. 《白鹿原》版权纠纷案：该案中，广告公司将《白鹿原》剧目改编为广告宣传片，被原作者诉为侵害著作权。

表演者权归属及行使规则研究随着表演行业的不断发展，表演者的权益逐渐引起了人们的关注。

其中，表演者权归属及行使规则是一个重要问题。

因此，本文将探讨表演者权益的归属及行使方式，并在此基础上提出一些发展方向。

表演者权益的归属表演者权益的归属是一个公认的争议话题。

一般来说，表演者的权益包括了多种因素，例如音乐权、著作权、形象权等等。

在表演者与组织、公司等机构签订合同时，需要明确规定表演者权益的归属问题。

在此过程中，需要考虑以下几个因素：要素一：合同的具体条款合同通常是表演者与机构之间的双方协议。

其中，合同中的具体条款会规定表演者的权益及其归属方。

这些条款需要明确详细，并且需要考虑到表演者的实际情况，以及对表演者的尊重。

要素二：表演者个性因素每位表演者都有其独特的个性和特点。

因此，表演者权益的归属也需要根据表演者的个性因素进行规划。

例如，对于一位以舞蹈为主的表演者，其形象权的重要性便相当突出。

而对于一位以创作作品为主的表演者，则其著作权的保护显得尤为重要。

要素三：法律法规的要求保护表演者权益的合法性和合规性非常重要。

因此，在制定表演者权益归属方案时，需要考虑到国家和地方法律法规对表演者权益的保护要求。

同时，也要充分考虑表演者所属领域的特殊性，以确保规划的合法性和合规性。

表演者权益的行使方式表演者权益的行使方式是另一个值得关注的问题。

在维护自己的权益的同时，表演者也需要根据各种行业规则进行权益行使，以避免自己的行为带来负面影响。

此处将介绍三个相关案例。

案例一：刘德华的形象权刘德华作为华语乐坛的巨星之一，其形象和名气在华人社会有着广泛的影响。

因此，他的形象权和名誉权是必须得到保护的。

在进行索赔时，刘德华也需要遵守相关行业规则。

在演唱会巡回演出期间，刘德华的工作组织方必须向他支付形象权的使用费，用于宣传和推广演唱会。

案例二：蔡依林的著作权蔡依林是华语乐坛的天后之一，拥有众多受欢迎歌曲。

这些歌曲的著作权是保障蔡依林权益的核心。

论表演者的经济权利摘要：本文介绍了表演者经济权利的内容及其限制。

表演者的经济权利包括现场表演的向公众传播权，已录制表演的复制权、发行权和向公众提供权。

在保护表演者经济权利的同时，法律还要对表演者的经济权利进行一些限制，以平衡作者、表演者和使用者的利益，更好地促进文化发展。

关键词：表演者复制权经济权利表演是作品传播的重要媒介，其本身也是群众喜闻乐见的一种文化产品，闲暇时刻，戴上 mp3 听听美妙的歌曲，到互联网上观看电影，打开电视看看婀娜多姿的歌舞表演，这已经成为现代人日常生活的一部分。

表演者权及其保护是一个历久弥新的话题。

艺术作品都离不开表演者的辛勤创作，表演者在传播作品的过程中，以他们所特有的创造性劳动给文学艺术作品添加了活力和视觉享受。

没有了表演者，我们的生活将十分乏味。

从理论上说，表演者的表演也是一种艺术创作，所以表演者的相关权利也应该受到法律保护。

保护表演者的相关权利，一方面提高了表演者的创作积极性，可以使他们为社会创造出更多的文化艺术作品，另一方面文学艺术作品也得到了广泛传播，从而满足了人民大众日益增长的精神文化需求。

因而对表演者权加以保护理所应当。

总而言之，表演者权保护机制是否合理不仅关系到作品能否以公众喜闻乐见的方式走向社会，同时也事关表演者的利益和文化产业的兴衰。

表演者的经济权利是表演者权的核心部分。

这是因为由于新技术的发展，例如收音机、留声机等新技术产物的诞生使得人们不再必须亲临现场就能欣赏到音乐及表演，在任何地方只需要播放一张灌制的唱片就能达到演奏音乐的效果。

在这种情况下，表演者面临的是收入的大幅度减少甚至失业的危机，表演者权正是在这种情况下产生的。

人们利用现代技术设备将表演固定下来并用以商业再现，实际上就是挤占了表演者进行多次表演并获得多次报酬的机会，如果表演者得不到适当的补偿，这对表演者是极其不公平的。

因此，获得经济利益是表演者权诞生的根本原因，表演者的财产权利就是表演者权的核心部分。

邻接权,表演者权的概念具体是怎样的
我们都知道作品会有著作权。

但是⼀个作品还有其他权利，那么邻接权、表演者权的概念具体是怎样的？如果有相关的法律知识不了解的，不知道怎么做的时候，以下就是店铺⼩编整理的相关内容，听听店铺⼩编给出的具体意见。

邻接权,表演者权的概念具体是怎样的
1.邻接权是指与著作权相关、相近似的权利，是指作品传播者的权利。

2.表演者，是指演员、演出单位或者其他表演⽂学、艺术作品的⼈。

表演者权是表演者基于对作品的表演⽽依法享有的权利。

《著作权法》规定，表演者对其表演享有下列权利：
(1)表明表演者⾝份
(2)保护表演形象不受歪曲
(3)许可他⼈从现场直播和公开传送其现场表演，并获得报酬
(4)许可他⼈录⾳录像，并获得报酬
(5)许可他⼈复制、发⾏有其表演的录⾳录像制品，并获得报酬
(6)许可他⼈通过信息⽹络向公众传播其表演，并获得报酬
上述第⼀、⼆项权利的保护期不受限制，其他权利的保护期为50年。

使⽤他⼈作品演出，表演者应当取得著作权⼈许可并⽀付报酬。

演出组织者组织演出，由该演出组织者取得著作权⼈许可，并⽀付报酬。

3.录⾳录像制作者权，是指录⾳录像制作者对其制作的录⾳制品和录像制品所享有的许可或禁⽌他⼈复制的权利。

录⾳录像制作者使⽤他⼈作品制作录⾳录像制品，应当取得著作权⼈许可并⽀付报酬。

以上就是店铺⼩编为⼤家整理的有关知识，如果您还有更多的疑问，可以咨询店铺专业律师，或者直接委托店铺律师帮您摆脱法律困境。

论表演者权发布时间：2021-07-14T03:19:49.601Z 来源：《中国科技人才》2021年第11期作者：张妍妍[导读] 法律要立足于现实生活，我国法律在实践中不断地进行修订和完善。

而对于表演者权问题也是我国学者一直在争议讨论的问题。

西北大学摘要：法律应立足于实践，我国应当完善法律在立法层面对于表演者权的规定。

表演者权不同于表演权，在我国法律中属于邻接权范畴；我国著作权法应当完善和细化对于表演者权的定义，“作品”的定义应当包括独创性和表达；“表演者”不仅包括演出单位还应当包括民间文学艺术表演者，使之符合我国历史悠久的文明大国形象。

关键词：表演者权、邻接权、作品、表演者、民间文学艺术表演者法律要立足于现实生活，我国法律在实践中不断地进行修订和完善。

而对于表演者权问题也是我国学者一直在争议讨论的问题。

表演权属于著作权的法律范畴，而表演者权属于邻接权的法律范畴。

我国《著作权法》规定：表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。

①表演权是作者的权利，保护的不是表演而是作品本身，而表演者权是表演者的权利，表演者与作者可能是同一个人，也可能不是同一个人，它是表演者在经过作者的同意之后，基于对于作品的表演而获得的权利，它要保护的则不再是作品本身而是表演者把自己的特有的一些东西与之前作者的作品相融合的富有感情色彩、个人特点的表演活动。

一、表演者权属于邻接权的法律范畴1.“类似著作权”论。

有学者认为，表演者的权利是著作权的一方面，是认为：表演者表演的作品是赋予了表演者人格和情感的“新作品”，它在原作品的基础之上进行新的创作，同样被认为具有原创性。

②也有一部分学者认为：表演者和作者的关系可以称之为合作，表演者可以被赋予一个是新的身份——改编者，而表演者的作品是在两者共同合作的基础上完成的新作，这种新作品是在原作品的基础之上添加新的元素、变换存在形式的演绎作品。

2.“劳动价值”论。

表演者在表演的过程中付出了自己的劳动在作者的作品上，赋予其一种新的价值。

表演者权完善与保护研究表演者权是我国著作权法保护的邻接权之一，是我国著作权法所保护的一项重要权利。

有必要厘清表演者权主体、客体的内容，同时对《著作权法》中的表演者权部分进行修改，完善了相应的内容，从而更有利于保护权利主体。

标签：表演者权;表演;表演者;作品;著作权一、表演者权概述《著作权法实施条例》有所表述，表演就是借助演奏乐曲、上演剧本以及朗诵诗词等活动形式，公开的将作品更好的呈现，或以声音，或以动作等。

显然，表演是对作品的表演，非作品的呈现并不归于其中。

作为表演者权的主体，表演者顾名思义，就是指从事表演作品的人。

对作品表演者权利的保护与著作权法以保护作者权益为核心的理念一脉相承，应当给予足够的重视。

表演者权的客体一般来说就是指表演活动，通过组合表演者形象、声音、动作等一系列因素作为其内容呈现，而根据对表演形成的不同认识往往会使我们产生对表演者权利地位不一样的认定，就好比，一次表演若能够被看做是一个具有独创性的新的作品，融入表演者丰富的人格特质，这种高于原作的魅力或能被看做一部由表演者与原作作者共同创造的合作作品，又具有可以被当作站在前人肩膀上不同韵味的演绎作品的独特品质。

故而，在一定程度上可以赋予表演者作者的地位。

1二、《著作权法》对相关问题的完善现行《著作权法实施条例》中规定，表演者既可以是自然人，也可以是单位法人、其他组织，而修改后的《著作权法》规定表演者主体仅是自然人，删除了单位表演者，也即能够通过朗诵、演奏以及其他表演方式表达相应作品的自然人。

在修改过程中，《修改草案》也采用了该种表述方式。

2有观点认为，我国《著作权法》承认法人作者，也就认为表演者的范围应该包括自然人、法人和其他组织。

3对此，笔者认为，由于单位无法享有表演者权中专属于自然人人身性质的的权利，因此，如果把单位列为表演者，会使得这与表演者权权利内容在体系上不相协调。

所以，修改后的《著作权法》删除单位表演者，既在法理上显得通顺，又考虑了保持《著作权法》的体系性。

表演者权归属及行使规则研究表演者权归属及行使规则研究随着表演艺术的发展，表演者的权益逐渐引起人们的关注。

表演者权归属及行使规则的研究成为当前的热门话题。

本文将针对表演者权益的归属与行使规则进行探究，并结合实际案例理解。

一、表演者权益的归属表演者的权益主要包括著作权、邻接权和肖像权。

在表演中，表演者的著作权属于演出作品中的创作者和编剧等，这些权益归创作者或制作公司所有。

在演出结束后，表演者的演出著作权亦随之消失。

邻接权是表演者在演出时所得到的收益，例如电视剧演员每次演出的酬劳费用。

肖像权是表演者使用自己形象的权利，包括人物形象、声音签名等。

但是表演者权益的归属并不是固定不变的。

以《大小谎言》为例，美国演员劳拉·邓恩在该剧中扮演一个角色，她因表演出色而提出提高片酬的要求。

虽然她在该剧中的演出仅占一个角色，但她认为她的表演对该剧的成功有着至关重要的作用。

由于她的表演印象深刻，所以制作方最终大方地给予了她提高片酬的要求。

由此可见，表演者的权益归属既受到法律规定的限制，又受到实际情况的影响。

二、表演者权益的行使规则在行使表演者权益时，需要遵守相关法律规定。

著作权法明确规定，表演者有权对演出的作品的表演行为进行发表、复制、发行等权利。

而随着互联网的发展，网上传播成为了表演者权益研究的重要领域。

表演者的演出作品在网上的传播具有全球性和实时性，而表演者的权益又受到国家法律和国际公约的保护，因此如何在这两种因素之间取得平衡，成为摆在各国法律界面前的最大挑战。

例如，著名歌手泰勒·斯威夫特曾向苹果公司发出抗议，称其新音乐流媒体服务Apple Music无偿试用期间不支付艺人的音乐版权金。

随后，苹果公司表示将修改政策，为艺人支付试用期间的版权金。

此案例表明，演出者在行使自己的权益时，可以发起合法的抗议，并在合法的范围内力争自己的权益。

总之，表演者是音乐、电影、电视等文化产业的重要一环，保护表演者的权益是文化产业可持续发展的前提。

简述表演者的权利义务摘要：一、表演者的权利1.演出权2.获取报酬权3.保护表演形象权4.转让和许可使用权二、表演者的义务1.遵守法律法规2.尊重文化传统3.保持艺术品质4.维护行业形象正文：表演者是文化娱乐产业中的重要组成部分，他们在舞台上展示自己的才艺，为观众带来欢乐和感动。

在享有相应权利的同时，表演者也应当承担一定的义务。

本文将对表演者的权利和义务进行简要阐述。

一、表演者的权利1.演出权：表演者有权根据自己的艺术专长和特点，选择适合自己的演出剧目、节目和演出形式。

此外，表演者还有权决定演出的时间和地点，以及是否接受邀请参加演出。

2.获取报酬权：表演者有权获得与其演出相应的报酬，包括但不限于基本演出费、分成、提成等形式。

同时，表演者还有权要求支付合理的预付款和尾款，以确保自己的权益得到保障。

3.保护表演形象权：表演者有权保护自己的形象和声誉，防止他人侵犯、诽谤和恶意诋毁。

在此范围内，表演者有权要求演出主办方、媒体和相关企业对其表演形象进行合法、合理的宣传和报道。

4.转让和许可使用权：表演者有权将其演出权、录音录像权等权利转让给他人，或授权他人使用其表演作品。

在转让和许可使用过程中，表演者应确保合同条款合法、公平，以保障自身权益。

二、表演者的义务1.遵守法律法规：表演者在演出活动中应严格遵守国家法律法规，不得违反公序良俗，不得涉及违法犯罪行为。

2.尊重文化传统：表演者应尊重我国优秀传统文化，传承和弘扬民族精神，不得传播低俗、有害内容，损害民族形象。

3.保持艺术品质：表演者应不断提升自身艺术水平，保持演出作品的艺术品质，为广大观众提供高质量的文化产品。

4.维护行业形象：表演者应积极参与行业自律，维护演出行业良好形象，为行业的发展和繁荣作出贡献。

总之，表演者在享有权利的同时，也承担着一定的义务。

表演者的权利一、引言表演艺术作为一种独特而受人喜爱的艺术形式，表演者在其中扮演着至关重要的角色。

表演者的权利是保障表演者在表演过程中的权益，确保他们能够充分发挥才能，展示自我。

本文将从几个方面分析和探讨表演者的权利。

二、知识产权的保护1.著作权保护表演是表演者作品的一种呈现方式，表演者在表演中创造的作品也应受到著作权的保护。

表演者有权对其表演作品享有著作权，并且可以通过著作权保护来保护自己的利益。

任何未经授权的表演行为都可能构成侵权，因此著作权的保护对于表演者来说至关重要。

2.形象权保护表演者的形象往往与其表演形式密不可分，形象权的保护也是表演者的一项重要权利。

表演者有权决定自己的形象展示方式，包括服装、妆容、造型等。

未经表演者同意，他人不得擅自使用表演者的形象，以免侵犯表演者的形象权。

三、合同权利1.合同自由表演者在与其他艺术机构或个人签订合同时，应享有合同自由的权利。

即表演者有权根据自己的意愿和需求决定是否与对方签订合同，以及合同的具体条款。

这样可以保障表演者在合同关系中的平等地位，并且能够更好地保护自己的利益。

2.合理报酬表演者为其表演付出了努力和时间，应当获得合理的报酬。

合同中应规定明确的报酬标准，并确保按照约定的方式和时间支付报酬。

合理报酬的保证不仅能够体现表演者的价值，还可以鼓励表演者更好地投入工作。

3.使用范围限制表演者可以通过合同规定来限制他人对其表演作品的使用范围。

比如，表演者可以约定授权期限、使用地域的限制，以及使用媒介的限制等。

这样可以保护表演者作品的独特性和独占性，避免其他人滥用和盗用表演者的作品。

四、肖像权保护1.肖像权的定义与保护表演者的肖像权是表演者作为公民所特有的权利，它是指表演者对自己的肖像享有的权利。

肖像权保护表演者的人身尊严和个人形象，并保护他们免受未经授权的肖像使用。

任何未经授权的肖像使用都可能构成侵权，表演者有权要求停止侵权行为，并要求赔偿损失。

2.隐私权保护表演者在表演过程中涉及到的私人生活和个人隐私应受到法律保护。