论我国表演者权的保护

表演者权归属及行使规则研究表演者的权利归属及行使规则，是保护表演者及其表演作品的法律基础。

在国内外法律实践中，针对表演者权益的保护涉及到版权法、合同法等多个法律领域，市场经济的发展和文化创意产业的崛起，更加需要强有力地保障表演者权益。

本文将探讨表演者权利归属及行使规则，并分析国内外案例，提供借鉴。

一、表演者权利归属表演者权利是指表演者根据其在表演活动中所表现的人格特征、创造性状态以及对其表演作品所贡献的劳动和智力，而对其表演作品享有的相关权利。

具体来说，表演者权利分为人格权和财产权两个方面。

1. 人格权：表演者所享有的人格权，涉及到其在表演中所表现的个性、形象、风格等方面。

这些人格因素往往与表演作品的质量、特色密切相关。

表演者应有权控制自己表演作品的表现方式、使用情境和主题等方面。

人格权的归属原则，一般是表演者。

2. 财产权：表演者所享有的财产权，是指其因表演活动而获取的经济利益权利。

包括表演作品的表演权和制作权等权利。

这些权利的归属原则，国家法律法规可能有所不同。

在我国，根据版权法规定，表演者对其表演作品的表演权和制作权享有著作权的相应权利。

二、表演者权利行使规则表演者权利的行使，需要遵循一些基本原则。

尤其是在建立合同关系的前提下，明确双方权利义务，保障表演者权益的同时维护公司合法利益。

1. 合同法原则：表演活动中，表演者和使用方应明确权利、义务和责任等内容，签订书面合同，并约定交付期限、福利待遇等具体条款。

在合同中规定表演作品的表演权和制作权划归表演者，既避免了表演者权利的侵害，也为公司节约了一定的成本。

2. 共同拥有原则：表演作品涉及到多个创作人员的共同创造，其表演权和制作权都应归属于各参与方所有，符合表演者、制作人员之间利益统一化的原则。

3. 依法限制原则：表演者权利的行使，需要受到国家法律法规的限制。

表演作品如涉及到国家安全、公共秩序、社会公德等方面的内容，应依法做出限制和规范。

三、案例分析1. 《白鹿原》版权纠纷案：该案中，广告公司将《白鹿原》剧目改编为广告宣传片，被原作者诉为侵害著作权。

表演者权的法律保护研究引言随着社会的发展，表演艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。

表演者作为文化和艺术的传播者，对社会的发展起着重要的作用。

当前对表演者权的法律保护依然较为薄弱，表演者在合同签订、著作权保护等方面面临着诸多困难。

本文将对表演者权的法律保护进行研究，以期为表演者权的保护提供参考和建议。

一、表演者权的概念和特点表演者权是指表演者在表演过程中所拥有的法律权利。

表演者权的核心是保护表演者的劳动成果和表演成果。

表演者权包括了多个方面的权利，例如表演者的肖像权、姓名权、表演作品著作权等。

表演者权的特点主要有以下几点：1. 劳动性：表演者在表演过程中付出了辛苦的劳动，其表演成果应当受到法律的保护。

表演者权的产生和发展离不开表演者的劳动成果。

2. 无形性：表演者权的对象是表演者的表演成果，属于无形财产权。

这种无形性使得表演者的劳动成果更加容易受到侵权和损害。

3. 不可分割性：表演者的肖像权、姓名权、表演作品著作权等权利是不可分割的，表演者对其表演成果享有多重权利。

二、表演者权的法律保护现状当前我国对表演者权的法律保护还存在一定的不足之处。

主要表现在以下几个方面：1. 法律法规不完善：我国目前对表演者权的法律保护主要依据《著作权法》等一些相关法律法规，但这些法规中对表演者权的规定较为模糊，相关条款也较为简单。

对表演者权的法律保护还有待更加完善的相关法律法规的制定。

2. 表演合同缺乏规范：目前我国对表演合同的规范性较差，导致一些表演者在签订合同时处于弱势地位，合同内容不够合理和公平。

这给表演者权的保护带来了一定的困难。

3. 法律意识淡薄：当前社会对表演者权的法律保护意识仍然较为淡薄，公众对表演者的劳动成果和权利容易产生一些误解，法律保护意识不够强烈。

为了提升表演者权的法律保护，需要从多个方面进行努力：2. 规范表演合同：相关部门应当出台相关规定，规范表演合同的签订和执行，保障表演者在合同签订过程中的合法权益。

一、表演者人身权具体包括哪些内容1、表演者权的内容：（1）表明表演者身份；（2）保护表演形象不受歪曲；（3）许可他人从现场直播和公开传送其现场表演，并获得报酬；（4）许可他人录音录象，并获得报酬；（5）许可他人复制，发行录有表演者表演的录音录象制品，并获得报酬；（6）许可他人通过网络向公众传播其表演，并获得报酬。

被许可人以前款第（3）项至第（6）项规定的方式使用作品，还应当取得著作权人许可，并支付报酬。

2、表演者使用他人作品进行表演，应当取得著作权人许可并支付报酬。

3、表演者权产生：表演者权产生的前提在于著作权人将其作品的表演权许可给表演者行使，但是表演者权设定却有利于维护表演者利益，因为表演者权由表演者享有，而表演权却属于著作权人。

4、表演者权的保护期限：表演者权的保护期限是自首次表演完成之日起的第50年的12月31日。

二、表演权和表演者权1、表演权表演权指公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。

被表演的作品可以是已进入公有领域的作品，也可以是处于保护期的作品。

表演的形式有两种：一是现场表演（活表演），即通过肢体、语音等直接演唱歌曲、演奏乐曲、演出剧本的现场表演；二是机械表演，即表演者表演的歌曲、戏曲等制成录音录像制品后借助录音机、录像机、电视机、DVD播放机等公开播放。

2、表演者权表演者权指表演者对其表演享有的人身权和财产权。

表演是一项创作性的活动，表演者借助声音、表情、动作来表现作品，使观众以声情并茂、生动形象的方式更加充分的感知和理解作品。

不同的表演者的水平和风格迥异，从而带来极具个性的享受。

为了保护表演者表演不被歪曲，法律赋予了表演者人身权利；另一方面，对表演活动进行商业性利用，可以带来经济效益，所以，法律又赋予其财产权利。

三、哪些行为侵犯表演者权？违背表演者意志行使表演者的权利以及其他损害表演者法定利益的行为，除法律另有规定外，均构成侵犯表演者权的行为。

具体的表形形式有以下几种：1、侵犯表演者身份权的行为。

论表演者权的法律保护表演者是演艺活动中的重要角色，他们的表演才能能够向观众传递艺术的魅力，推动文化艺术的繁荣发展。

然而，在表演过程中表演者的创作和表演特别容易被剽窃和侵权，因此，保护表演者权利变得尤为重要。

在法律上，表演者权是指表演者在参与演出活动中所享有的合法权益和利益。

这些权益和利益通常包括获得表演费用、著作权、肖像权、演出时的声像录制等方面的权益。

因此，国家相关法律法规的制定对于保护表演者权益具有重要的作用。

第一个案例是《创造101》的选手C位合同纷争案。

该案涉及到选手与节目组签订的C位合同，其中包含了选手在节目中所承担的演出职责、权利义务、奖金等内容。

然而，在播出后，选手发现C位合同中存在不合理性条款，并与节目组展开了激烈的争议。

最终，法院判定C位合同中部分条款违法，符合实际的条款应被执行。

这个案例向大众表明了选手的权利应当受到保护，否则可能会带来法律后果。

第二个案例是由国际巨星泰勒·斯威夫特发起的音乐产业谈判案。

在早期音乐生涯中，泰勒与唱片公司签订了一份缺乏版权保护与收益分享的合同，使得唱片公司获得了过多的收益，而泰勒的收益也被大幅折扣。

该案引发了一系列关于音乐产业收益分享的讨论，导致合约的再谈判。

最终，泰勒与唱片公司达成了更加公平和谈的协议。

这个案例告诉我们，不仅演员，歌手同样需要维护其创作产权，保障其利益。

第三个案例是2010年北京国际电影节期间，世界著名演员李连杰拍摄的广告被抄袭的案例。

李连杰的广告是依照其经典电影样式制作的，并出现了独特的动作与摄影技巧。

然而，这个广告不久后被他人抄袭并以自己的名义发布，最终人们发现这个广告被恶意剽窃。

该案显示了演员需要得到针对其表演、创作的保护以及版权维护，以确保自己的合法权益。

总体而言，保护表演者权利是演艺文化发展必须重视的方面之一。

在法律上，我们需要加强拦截和制定相关保护法规，推动保护表演者权利的落实，确保表演者得到适当的创作保护和合适的利益分享。

论表演者的经济权利摘要：本文介绍了表演者经济权利的内容及其限制。

表演者的经济权利包括现场表演的向公众传播权，已录制表演的复制权、发行权和向公众提供权。

在保护表演者经济权利的同时，法律还要对表演者的经济权利进行一些限制，以平衡作者、表演者和使用者的利益，更好地促进文化发展。

关键词：表演者复制权经济权利表演是作品传播的重要媒介，其本身也是群众喜闻乐见的一种文化产品，闲暇时刻，戴上 mp3 听听美妙的歌曲，到互联网上观看电影，打开电视看看婀娜多姿的歌舞表演，这已经成为现代人日常生活的一部分。

表演者权及其保护是一个历久弥新的话题。

艺术作品都离不开表演者的辛勤创作，表演者在传播作品的过程中，以他们所特有的创造性劳动给文学艺术作品添加了活力和视觉享受。

没有了表演者，我们的生活将十分乏味。

从理论上说，表演者的表演也是一种艺术创作，所以表演者的相关权利也应该受到法律保护。

保护表演者的相关权利，一方面提高了表演者的创作积极性，可以使他们为社会创造出更多的文化艺术作品，另一方面文学艺术作品也得到了广泛传播，从而满足了人民大众日益增长的精神文化需求。

因而对表演者权加以保护理所应当。

总而言之，表演者权保护机制是否合理不仅关系到作品能否以公众喜闻乐见的方式走向社会，同时也事关表演者的利益和文化产业的兴衰。

表演者的经济权利是表演者权的核心部分。

这是因为由于新技术的发展，例如收音机、留声机等新技术产物的诞生使得人们不再必须亲临现场就能欣赏到音乐及表演，在任何地方只需要播放一张灌制的唱片就能达到演奏音乐的效果。

在这种情况下，表演者面临的是收入的大幅度减少甚至失业的危机，表演者权正是在这种情况下产生的。

人们利用现代技术设备将表演固定下来并用以商业再现，实际上就是挤占了表演者进行多次表演并获得多次报酬的机会，如果表演者得不到适当的补偿，这对表演者是极其不公平的。

因此，获得经济利益是表演者权诞生的根本原因，表演者的财产权利就是表演者权的核心部分。

一、表演权与表演者权区别是什么表演权与表演者权都属于我国《著作权法》的保护范畴。

尽管二者只有一字之差，并且彼此之间存在密切的联系，但是却属于完全不同的两个概念，区别如下：表演权和表演者权区别是什么法律性质不同：前者属于著作权，后者属于邻接权。

表演权是指著作权人依法享有的对其作品公开表演的权利，我国《著作权法》将表演权定义为“公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。

”它与著作权人的复制权、发行权、改编权、翻译权等同属于著作权中的财产权。

而表演者权是表演者基于对作品的表演而产生的权利，是表演者获得作者授权之后才产生的权利，是由作者的表演权派生出来的权利，所以有关国际公约及大多数国家将表演者与出版者、音像制品者等作品传播者的权利统称为“邻接权”，即与著作权相邻的权利。

我国《著作权法》则将表演者权列在第四章中，属于“与著作权有关的权益”，以与著作权有所区别。

保护客体不同：前者为作品，后者为表演。

保护表演权的原因是作者对其作品的创作，它的客体是作品本身，方式是允许他人以一定方式表演作品并取得报酬。

而表演者权要保护的客体是表演者自身在表演作品时的形象、动作、声音等一系列表演活动。

所以，一部作品如果经过不同表演者的多次表演，那么拥有表演者权的人不止一个，而表演权主体还是作者一个人，原因就是作品本身没有变化，而各个表演者的活动并不相同。

例如我国著名芭蕾舞《红色娘子军》从首次登上舞台至今进行了数千次公演，共有22位演员先后扮演琼花，16位演员扮演过洪常青。

他们同等地享有表演者权。

二、表演者权的含义是什么对表演者权利主体即表演者的界定，理论界的认识并不一致，主要存在两个方面的问题：1、范畴界定。

在广义上，表演者不仅包括对享有著作权的文学、艺术作品进行表演的人，同时也包括对公有领域内文学、艺术作品进行表演的人，以及进行非作品表演的人。

在狭义上，表演者只包括那些文学、艺术作品进行表演的人而不包括表演非文学艺术的人，例如杂耍演员、杂技演员、体育运动员等。

著作权法中的演艺表演与演员权益在著作权法中，演艺表演作为一种创作形式，被赋予了相应的保护和维权措施，以保障演员的权益。

本文将对著作权法中与演艺表演相关的内容进行讨论和解析。

一、演艺表演的著作权保护演艺表演作为一种表演形式，其表演者创作出的表演内容和形式也应受到著作权法的保护。

根据著作权法的规定，表演者的表演可以被视为一种表演作品，享有与其他著作权人相类似的权益。

这意味着演员可以享有演出作品的署名权、修改权、发表权等权益，以及对他人侵权行为的追究和赔偿权。

著作权法对于表演作品的保护主要体现在两个方面。

首先，对于表演者创作的原创表演作品，其形式和演出方式享有独立著作权，即使表演内容是基于已有作品或剧本，演员仍然可以享有独立的著作权。

其次，著作权法还对于非原创的演艺表演提供了保护。

当表演者独特的“演艺风格”或“演技特点”被明显模仿或抄袭时，他们可以诉诸著作权法，依法维护自身权益。

二、演员权益的保护与维权途径1. 署名权的保护演艺表演作品在公开演出后，演员应当享有署名权。

也就是说，演员有权在表演作品的演出前或演出中被明确告知并且得到认可。

此外，他们还有权决定是否冠以真实姓名或艺名，以及是否决定使用化名等。

2. 追究侵权责任在演艺领域，常常会出现演员的形象、表演风格、表演动作等被恶意模仿或直接抄袭的情况。

在这种情况下，演员可以依靠著作权法来寻求维权。

根据著作权法的规定，演员可以要求侵权行为人停止侵权行为，消除侵权后果，赔偿经济损失并承担相应的违约责任。

3. 合同保护在与剧组或制片方签订合同时，演员应当注重保护自己的权益。

合同中应当明确约定演员的署名权、演艺表演作品著作权的归属、演员的补偿机制等。

同时，合同也应明确约定违约责任和争议解决途径，保障双方的权益。

4. 维权途径当演员发现自己的著作权被侵犯或遭受其他侵权行为时，应首先与侵权方进行协商和沟通，寻求解决方案。

如果无法达成一致，演员可以选择向著作权行政机关或司法机关提起诉讼，维护自身权益。

表演权与表演者权有什么关系表演权与表演者权都属于我国《著作权法》的保护范畴。

尽管⼆者只有⼀字之差，并且彼此之间存在密切的联系，但是却属于完全不同的两个概念。

表演权与表演者权有什么关系？下⾯店铺⼩编整理了以下内容为您解答，希望对您有所帮助。

表演权与表演者权有什么关系著作权法在权利的设定中，规定有两项权利-------表演权与表演者权，⼆者并⾮⼀个意思，且差异较⼤，容易混淆。

⼀.表演权，是指著作权⼈依著作权法享有的对其作品公开表演的权利。

表演权在著作权法中有明确规定，表演权即公开表演作品，以及⽤各种⼿段公开播送作品的表演的权利。

其中我们可以看出，表演权的⼏个特征：1.表演权是⼀项著作财产权。

它属于作者及依法享有作者的著作财产权(准确的说，财产权应是表演权)的继受者(以下统称为权利⼈)，但由于不是著作⼈⾝权，所以可以转让。

2.表演权的对象是各种作品，法律并未明确规定这些对象包括哪些，故应该理解为各类能够表演且依法享有著作权的各类作品，但主要或常见的作品如⾳乐，喜剧，曲艺，戏剧，⼩品。

3.表演权的享有者权利⼈。

表演权的权利⼈只能是作者和依法享有作者的著作财产权的继受者，⽽不能是其它没有法定或约定从⽽享有表演权的⾃然⼈，法⼈或其它组织。

⽐如，酒吧⾥的未经权利⼈许可⽽随意演唱他⼈享有著作权的歌曲的⼀些歌⼿，因为不属于表演权的权利⼈，从⽽侵犯了权利⼈的表演权，也不能因为其表演⽽享有表演者权。

当然很多权利⼈并不⼀定亲⾃⾏使表演权，更多的是转让给他⼈⾏使。

从⽽使他⼈既享有表演权，⼜享有表演者权。

以上涉及表演者权的将在下⽂阐述。

4.表演权包括现场表演权和机械表演权。

现场表演即是指作者对其作品公开表演的权利。

但该作品应该是已经发表了的。

对于⼀些现实⽣活中，很多歌⼿在节⽬录制现场的即兴表演，以及⼀些⽼师，学者，政客等⼈做的即兴讲座，演讲，并不属于现场表演，⽽是在⾸次发表其作品，其⾏使的是发表权，⽽⾮表演权。

机械表演权与现场表演权相对，是指以物质载体的形式，如唱⽚，影⽚等向公众传播被记录下来的表演的⽅式，在著作权法中则表述为”作者⽤各种⼿段公开播送作品的表演的权利”。

中南财经政法大学研究生学报2020年第1期表演者与表演者权主体的立法构造-以我国《著作权法》第37条表演者的范围为切入点万俊（中南财经政法大学知识产权研究中心，湖北武汉430073）摘要:现行《著作权法》第37条规定的表演者包括演员和演出单位，这不仅与国际条约和多数国家规定不一致,而且导致了演员与演出单位之间的利益不平衡。

因此，表演者的范围与表演者权的归属应当予以规范上的区分。

一方面，规范意义上的表演者应当限于自然人，既是法律概念对社会实践的尊重，也是趋于降低法律理解成本的考量;而将演出单位视为表演者，既是对法律拟制的正确运用，也是对现行法律规定的纠正。

另一方面，“表演者权主体”的设置，既消除了演出单位享有精神权利的逻辑漏洞，也保护了演出单位在表演活动中应当享有的权益。

此外,表演者与演出单位之间的利益分配问题可以通过契约机制和法定许可机制予以合理解决。

关键词:表演者;表演者权主体;表演者权;立法构造一、问题提出:对《著作权法》第37条的质疑我国2010年修订的《著作权法》用了三个条文规定了表演者权的全部内容，不管是条文的数量还是规范内容都远不及国际条约和大多数国家的立法。

《著作权法》第37条规定，“使用他人作品演出，表演者（演员、演出单位）应当取得著作权人许可，并支付报酬。

”此外，《著作权法实施条例》规定,“表演者，是指演员、演出单位或者其他表演文学、艺术作品的人。

”据此，我国的表演者包括演员（自然人）和演出单位。

相比之下，各知识产权国际条约，诸如《罗马公约》、《世界知识产权组织表演和录音制品条约》和《视听表演北京条约》，以及多数国家的著作权法，例如德国、日本、韩国、菲律宾等国，鲜有将演出单位纳入表演者的做法。

质言之，我国立法者是基于何种考量将演出单位纳入表演者的范畴，有待深一步研究。

对此,我们认为“表演者包括演员（自然人）和演出单位”之规定是对表演者内涵的非理性扩张，其导致了表演者权内部体系的矛盾，致使演员（自然人）与演出单位之间的利益不平衡，因此，应当对表演者的范围予以限制，实现表演者内涵的理性回归。