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宋画《清明上河图》中的民居和商业建筑研究清明上河图是北宋以后相当流行的题材，就好像宋词的一个词牌名，可以有不同的“填词”和“版本”，其中以张择端的《清明上河图》最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱。
除此版本外，还有仇英的《清明上河图》（如图1)和清院本的《清明上河图》（如图2,为清代画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪、陈志道五位画家合作“恭画”）等等。
张择端，字正道，东武（山东诸城）人。
青年时代生活在汴梁，徽宗朝进入翰林图画院。
“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也[1]”。
他是一个有极强的写实技巧，并善于处理复杂的生活场景的画家。
《清明上河图》一方面是北宋时代绘画上的成就，另一方面则是以写实的手法反映了当时社会的许多民俗文化以及市井村舍环境，房屋、桥梁、城郭等，如同一幅幅照片，真实地表现出北宋时期的种种社会现实。
绘画的真实性与建筑的真实将张择端的《清明上河图》作为宋代住居和商业形式的研究素材是否真实可行呢？在绘画发展的早期，最重要的目标之一是对绘画对象的真实再现。
谢赫（479-502)提出的“六个绘画原则”之一就是“在绘画形式上忠实于客观实体”。
唐朝艺术史学家张颜远提出绘画的对象“必须按照它的准确形象来画”。
中国画对建筑的表现几乎同中国画历史本身一样时代久远。
傅熹年先生在《北宋、辽、金绘画艺术》中对古代的“建筑画”有细致的论述。
以建筑物为主题的，并用直尺、界笔画的绘画叫屋木，唐人称之为“台阁”或“楼台”，从敦煌初唐以后的净土变壁画中的天宫可知，当时已能用一点透视画较大宫院殿庭。
晚唐、五代至北宋初出现了尹继昭、胡翼、卫贤、郭忠恕等大画家，屋木发展为独立的画种。
《图画见闻志》论屋木题材时说：“画屋木者，折算无亏，笔画匀壮，深远透空，一去百斜。
如隋、唐、五代以前，洎国初郭忠恕，王士元之流，画楼阁多见四角，其斗拱逐铺作为之，向背分明，不失绳墨。
宋代文化在室内设计中的应用
薛捷;李云云
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】随着现代化社会的发展,人们的审美认知不断提高,能更加理解传统文化的内涵,对优秀的传统文化进行传承与发展,并进行大量的创新应用。
我国拥有五千多年的历史,从石器文化到新时代,经过长期的历史积淀,拥有鲜明的民族特色,发展到宋代更是达到繁荣阶段。
尝试研究宋代传统文化在室内设计中的应用是形势所趋和必然的文化突破,是一种新时代下的古今碰撞,更是不断创新的动力,对于现代室内设计的发展影响深远。
因此要汲取宋代文化中不同方面的美感,实现室内设计的多元化发展。
【总页数】3页(P24-26)
【作者】薛捷;李云云
【作者单位】西安思源学院城市建设学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU238.2
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探析宋代画作中的建筑艺术摘要：高晓松说过，如果可以穿越回古代的话，那最想去一定是宋朝。
宋朝的文化昌盛，生活美学极为精致，是文人最幸福的时代。
陈寅恪先生所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”宋代建筑的美在宋代绘画中体现的淋漓尽致。
宋代画作与宋代建筑它们两者交相呼应。
本文通过研究宋代的画作对宋代建筑有了尚浅的认识。
1.1宋代绘画中的建筑表象——屋顶篇屋顶是中国古代建筑中最为复杂最为重要的组成部分，它不仅可以遮风避雨，同时不同的样式可以给人带来不同美的享受。
在等级和形式上，一般来说屋顶分为庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚、单坡和攒尖等。
下面我们通过几幅画作在欣赏各个屋顶形式的美。
宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》（图1），图中对称结构的造型，不仅完美的诠释了中国古代阴阳平衡制约的观念，同时也是对天地人和理念的追求。
画中描绘了宣德门的屋顶形式以及部分的斗拱样貌。
中央门楼的屋顶形式为单檐庑殿顶。
屋顶上的绿琉璃瓦整齐排列，屋脊上的鸱吻和蹲兽各个神采奕奕。
体现出了宣德门的庄严巍峨。
门楼的转角辅作为六铺作一抄二昂重栱计心造，门楼两侧殿阁为朵楼，屋顶形式为单檐歇山顶。
门楼与朵楼之间采用斜廊的方式进行相连。
通过《瑞鹤图》我们大致的了解到了屋顶形式中的庑殿顶。
威严大气，权贵的象征。
在中国古代建筑制度中，庑殿顶是各屋顶样式中等级最高的形式，明清时期只有皇家宫殿和重要庙宇才可以使用。
如果想要进一步了解此种形式，还需要参考其它的有关资料。
图1：北宋·宋徽宗《瑞鹤图》图源：网络《清明上河图》中不仅描绘出了汴京城中繁华的景象同时也勾勒出了宏伟的建筑，如酒楼、茶楼等，规模甚是庞大。
图中左侧的酒楼为孙羊正店。
（见图2）从中可以看出酒楼的建筑形式，其屋顶的形式为歇山顶，整体建筑是三层设计。
山画面带有悬鱼，惹草，酒馆的二楼正脊、垂脊。
博风板等一应俱全。
建筑装饰中独特新颖、显见度高。
而相比于正店，脚店的等级相对较低，数量较多，但装饰等级效果低千正店。
论宋代美学对现代室内设计的影响宋代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个非常具有特色的时期。
在这个时期，中国的文化、艺术和美学都取得了一定的成就。
宋代美学的影响也长期存在，对于现代室内设计的发展也产生了深远的影响。
下面就从宋代美学的特点出发，阐述它对现代室内设计的影响。
一、宋代美学的特点宋代美学的特点是注重实用和审美的结合，强调自然的感觉和敬畏自然的心态，讲究细节和造型，追求简约与丰富之间的平衡。
宋代文化是以实用性为基础的，这也反映在宋代美学上。
宋代美学注重实用和审美的结合，追求形式和功能的一致。
宋代家具，如椅子、桌子等，都采用了简约而稳重的造型，突出了实用性。
但是，这些家具的表面都装饰有浮雕和雕刻，细节处理非常精美，体现出了审美的追求。
在宋代美学中，自然是非常重要的元素。
宋代诗人在写诗时经常表现出对自然的敬畏和赞美。
在美术和建筑中，也常常以自然为主题。
宋人崇尚自然，注重自然的感觉和心态。
在宋代的园林建设中，常常借助自然的景观，以达到统一自然和艺术的效果。
1. 形式和功能的统一宋代美学注重实用和审美的结合，强调形式和功能的一致性。
现代室内设计也应该追求这个目标，在设计中注重空间的实用性和艺术的价值。
2. 自然主题的运用现代室内设计中，自然主题是一个非常流行的设计风格。
这种风格强调与自然的联系，强调自然元素的运用。
这一点与宋代美学中重视自然的思想是一致的。
3. 细节的处理和装饰的运用宋代美学中，注重细节和装饰的处理。
现代室内设计中，也常常采用一些精美的雕刻和装饰，注重细节的处理。
4. 空间的处理宋代园林的建设，强调统一自然与艺术。
在空间的设计上，它也追求空间的通透和留白。
这一点也对现代室内设计有很大的影响，现代室内设计中也常常追求空间的通透和留白。
总之，宋代美学对现代室内设计有很大的影响。
现代室内设计注重实用和审美的结合，强调空间的留白和细节的处理。
在这些方面，宋代美学都给现代室内设计提供了很好的借鉴和启示。
浅谈宋代绘画中的家具陈设艺术作者：韦孔超陈晨来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第04期摘要：中国绘画是无形的史记，在浩瀚如海的宋代绘画作品中，忠于写实的画家与他们描写现实社会生活的绘画方式，真实的反应了当时文人雅客古玩鉴赏、品茶论道与焚香插花的生活方式和闲适淡雅环境起居，本文以宋代文人画中的部分作品为研究对象，探究其中与此相关的家具，为我们研究宋代家具与现代家居设计提供参考。
关键词：宋代绘画；家具陈设；家具特点中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0026-01一、宋代文人绘画的发展宋代是一个文人的时代，采取重文抑武、重内轻外的国家政策，使得宋朝社会安定繁荣，经济发展迅速。
对隋唐与五代绘画精神与手法继承发展的同时，统治者的支持，上行下效，给宋代绘画的繁荣发展带来支持力量，促使宋代绘画成为中华民族绘画发展史中一个辉煌鼎盛的时期，展现出异于前代的不同表现风格。
宋代文人画、花鸟画、山水画等绘画发展形成高峰并且各成体系，形式丰富纷呈，形成宋代绘画繁荣的面貌。
文人画是宋代绘画的重要类别，题材广泛，从唐朝以历史事件和贵族生活为主的题材选择，表现形式扩展到描绘文人隐士与城乡市井平民生活的方方面面，体现了当时社会中画家关注视野的程度和对现实社会生活的深入了解，并且在形象选择、题材处理与审美品位上，获得了巨大的成就。
二、中国家具在宋代发展的特点中国传统家具在中华传统文化中具有独一无二的地位，以强烈的民族风格和审美情趣而将雅与俗融为一炉，展现鲜明的时代特征和浓郁的东方韵味。
隋唐时期，古人还没离开以床、榻为中心的起居生活方式，垂足而坐的高足家具种类发展不平衡，形体和构造也处于过渡时期。
从流传至今的许多宋代绘画文献的研究可看出，经过家具历史的演变，至宋代完成席地而坐转变为垂足而坐的起居方式。
从以床、席为主要生活方式的中心，而逐渐过渡到以桌案和座椅为中心。
家具也从矮型家具逐渐发展为高型家具，也使新型家具在家具结构、功能和形态等方面得到迅速发展，开始步入成熟时期，在人们的日常生活中发挥着重要作用。
宋画中的建筑与环境研究宋代绘画作为中国古代艺术的重要组成部分，为我们提供了研究当时社会建筑与环境的重要资源。
通过深入研究这些绘画作品，我们可以了解宋代建筑的风格与特点，以及与环境的相互关系。
在宋画中，城市与农村的描绘常常占据着重要的地位。
这些画作展示了当时社会的建筑风貌，以及人与自然和谐共生的情景。
在建筑方面，宋画中的房屋、庙宇、塔楼等建筑物具有鲜明的特点。
例如，房屋多采用歇山式屋顶，斗拱挑檐，颇具气势。
宋画中的建筑结构也具有显著的特色，如《清明上河图》中的城市建筑群，错落有致，展现出严谨的城市规划。
在环境方面，宋画中的自然元素如山、水、树、花等也极为丰富。
画家们将自然景观与建筑物巧妙地融合在一起，形成了一幅幅充满生机的画面。
这些画作中，环境与建筑的和谐共生，表现了当时的人们对自然环境的尊重和利用。
一些研究者已经注意到宋画中的建筑与环境对当时社会的重要意义。
例如，王芳在其著作《宋代绘画与建筑史》中指出，宋画中的建筑与环境不仅是艺术的表现，更是社会文化与历史的反映。
她认为，通过研究宋画中的建筑与环境，我们可以深入了解当时社会的价值观、文化信仰及社会结构等。
宋画中的建筑与环境为我们提供了认识当时社会的重要途径。
通过深入研究这些绘画作品，我们可以得知宋代的建筑风格与特点，以及建筑与环境的相互关系。
这些知识将有助于我们更全面地理解宋代社会的历史文化和社会生活。
宋画《清明上河图》中的民居与商业建筑：细腻描绘与深入探索当我们的目光聚焦在宋代名画《清明上河图》上，不禁为其细腻的笔触和生动的场景所吸引。
在这幅堪称卓越的艺术作品中，两个重要的元素——民居和商业建筑，同样值得我们深入研究和探讨。
让我们来《清明上河图》中的民居。
民居作为人类生活的基本场所，其形态和特点往往直接反映出当时社会的经济、文化和地理背景。
在宋代，随着城市化的加速和经济的发展，民居建筑也展现出新的特色。
在《清明上河图》中，我们可以看到民居布局灵活，造型多变，既满足了居住的需求，又注重审美和艺术性。
中国传统建筑中的斗拱彩画是我国独特且历史悠久的装饰艺术，经过上千年的发展，随着近几年非遗项目的兴起，古建彩画的文化价值渐长，在中式装饰设计中起到不可替代的作用。
宋式彩画是我国比较早的彩画形式，它标志着建筑室内织物被覆时代的结束，对于建筑室内装饰的发展具有独特的意义。
一、宋式彩画概述古建彩画始于原始神庙，是在营造室内庄严氛围的要求下发展起来的。
在辽宁西部红山文化牛河梁女神庙遗址中的室内墙面，发现了白与赭红两色绘成的彩画图案。
为了赋予神庙神圣、庄严的感受，古人在室内墙面上刻意用线脚和纹饰装饰；在室外，为了防止木结构建筑受到自然侵蚀和虫蛀，古人便将一些矿物涂料涂饰于裸露的木结构上，并无太多的装饰。
随着时代的发展，人们审美能力提高，对建筑装饰不再满足于单一颜色，而是逐渐添加各种花纹与图案，从最初为营造氛围向增加建筑华美程度转变。
从宋代《营造法式》一书看，当时彩画已发展到比较成熟的阶段，书中对彩画的图案、纹饰、材料等都有记载与规定。
宋式彩画主要有五彩遍装、碾玉装、解绿装、青绿叠晕棱间装和丹粉刷饰屋舍五种。
根据其色调分为多彩色调彩画、青绿色调彩画以及红黄色调彩画，甚至根据装饰效果以及材料划分为上、中、下等。
随着非遗文化的发展，彩画的继承和创新成为一个具有文化价值的项目。
宋式彩画在室内设计中与天花板、墙面、柱、隔断等的界面设计或者软装陈设设计相结合，不仅深化了设计主题，而且赋予了设计独特的精神内涵。
二、现代室内设计的趋势现代室内设计逐渐向本土化方向发展，地域文化得到了人们的广泛认可。
民族的就是世界的，现代室内设计特别是酒店、餐饮空间等公共场合的设计趋势，必然要结合本土文化和民族传统文化，才能立于国际市场。
在崇尚简约设计的21世纪，国家推崇的非物质文化遗产作为一种传统文化元素与现代设计相结合，是今后中国风特色主题室内设计发展的趋势之一。
三、宋式彩画在室内设计应用中的意义宋式彩画作为我国古建装饰中重要的要素之一，以独特的中国风格和富丽堂皇的装饰效果给人们留下了深刻的印象。
