论王安忆小说的创作与转换

论王安忆从1976年出道，王安忆的创作已走过三十多个年头，她的高产、高质、多变，让人们惊喜不已又应接不暇、难以捉摸。

王安忆曾对小说下过定义，她认为：“小说不是现实，它是个人的心灵世界，这个世界有着另一种规律、原则、起源和归宿，但是筑造心灵世界的材料却是我们赖以生存的现实世界。

小说的价值是开拓一个人类的神界。

”①现实生活、人生经历是王安忆创作小说的“原材料”，是基础。

这篇论文，主要通过文本分析、作家研究，研究王安忆不同时期的代表性作品，分析作品的创作风格、叙述方式等，剖析其创作与其出身、经历、阅读之间的联系，一个作家的经验是如何影响、左右创作的，以此探讨王安忆文学创作的价值意义及其对中国当代文学史的贡献。

上世纪七十年代末，刚刚结束知青岁月回城不久的王安忆，凭借《雨，沙沙沙》一鸣惊人。

她以清新、婉转、温暖、朴素的文风、独特的艺术眼光，独树一帜的行文风格初露人前。

这多少受到她的成长之地——上海的影响。

在她创作的高峰，王安忆突破传统，闯入“性爱禁区”，创作了“三恋”等关于爱和性，以及女性意识的作品，引起文坛的轰动。

这时，王安忆日渐丰富的人生经历，以及自我意识的觉醒，丰富着她的创作。

九十年代，可说是王安忆的时代。

《长恨歌》涉入了“上海怀旧”、“张爱玲热”、女性主义等等的热门话题和文学潮流，走出一条独特的“上海书写”之路。

她写的何止是女人，上海，更是记录城市的爱恨情仇，家国兴衰历程。

王安忆的小说已相当成熟，此后，她的长篇不再难看，不再累赘，而是“四两拨千斤”、举重若轻。

《王安忆说》的封面语是这样说的：“从1976年到今天，新时期文学已经走过20多个春秋，当人们回头观望时，会发现，文学的潮涨潮落，始终没有淹没王安忆这个响亮的名字”②城市成长的精致与知青岁月的粗粝在王安忆身上化合，中西文化在她身上得到了良好的结合，使她能生产出与众不同的文学作品，成为中国文学史上最重要的当代女作家之一。

王安忆谈短篇小说创作王安忆一直很谦虚地说，她写短篇小说不行，没有这个天赋，比起苏童、迟子建和刘庆邦他们差远了。

但从1970年代末发表第一篇短篇小说以来，三十年来王安忆不间断地也已发表了一百二十余篇短篇小说，这原本可以作为一名作家三十年间观察这个世界的注解，但王安忆摆明了要和这风云变幻的三十年保持一定的距离——小说中的时间流逝非常缓慢，空间也总是那拒绝变迁的上海弄堂和淮北农村。

相对于长篇小说，短篇小说在中国注定是更加的边缘，这令作为上海市作协主席的王安忆也徒叹奈何。

不过让她欣慰的是，四卷本“王安忆短篇小说编年”最近已由人民文学出版社出版，第一次完整地收录了她从1978年到2007年创作的所有短篇小说。

不在短篇小说中宏大叙事阅读您四卷本的短篇小说集，感觉小说中时间的流逝非常缓慢。

王安忆：这和我写作一贯的观念有关。

在我的写作中，我不太着意时代的变迁，正相反我更乐意在小说中刻画时间流逝中不变的故事。

不变的故事有哪些？王安忆：很多，比如在我第一阶段的写作中，写过一对小男孩和小女孩，十多年过去了，这样的形象依然出现，还有弄堂。

多年来，这样的故事我一直在写。

所以，读者很难在您的故事中寻找到时代的蛛丝马迹。

王安忆：这种情况可能在短篇中特别明显，我很难会去写革命性的事件。

不过着意去看的话，还是有一些时代痕迹的，比如第一卷中，我就用了不少当时的时代语言，这些1970年代末1980年代初的作品是我所有创作中跟现实联系最强的一部分。

这可能跟我那时候写作刚刚起步，还很难将现实和虚构完全拉开有关。

但是，短篇小说对我个人而言，更像是小品，我在内心深处好像不敢给短篇太大的任务。

巨变性的事件、深刻性的思考，我都很难将其置入短篇小说中。

同样，这些小说主要发生在两个地点——上海的都市和当年插队的农村，读者在这些文字里也看不到都市的繁华和农村的变迁。

王安忆：这可能是因为，我的短篇小说更加主观性。

其实看我的中篇和长篇，你很难看到我对某一个人感觉、直觉、感官的描写，但是我在短篇小说里赋予文字主观性。

文学评论·现当代文学从城市记忆到乡村笔触——王安忆小说创作题材的开拓罗大艳 西南民族大学摘 要：王安忆的小说创作，综观之下始终是有两个主要审美空间，一个是都市，一个是乡村。

她的城市小说创作取得令人瞩目的成就，对于乡村的书写也别有风致，她始终不懈致力于题材的开掘。

但由于人生经历的原因使得她对乡村的书写虽上升为一种审美形式，却始终存有一种距离。

关键词：王安忆；城市；乡村；创作拓展作者简介：罗大艳（1993-），女，彝族，贵州六盘水人；西南民族大学中国现当代文学专业在读硕士研究生，研究方向：现代文学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-23-016-02王安忆是一位活跃于新时期的高产作家，从小受其母亲茹志娟的影响，阅读了大量书籍且养成了记日记的好习惯。

这些看似平常的行为，为王安忆后来的写作生涯奠定了基础。

在她的不懈努力下，小说创作取得了很大成就，短中长篇她都有作品问世。

王安忆说：“我自认为是一个远离一切文学潮流的作家，其实却得了一切文学潮流的好处。

”①所以，不管文坛发生什么样的变化或是怎样发展，她都能继续在文坛的蓝天里飞翔，始终活跃于文学潮流的浪尖之上。

王安忆的小说创作，从开始的“雯雯系列”到90年代成熟的城市小说直至投向乡村的笔触，这些转变似乎具有某种内在的连贯性，尤其是《长恨歌》以后，王安忆小说创作的一个显著变化就是篇幅小了，也更收拢了。

一、城市的书写王安忆的城市小说创作，真正是开始于《流逝》，她在散文《独语》中写道：“雨，沙沙沙地响过那么一小阵之后，人们开始要求王安忆——开拓题材面。

本人也想从小雨中走出来，拔起腿，却疑惑起来——这一步跨出去，是往前了，还是往后了？不知道，真不知道，但必须跨出去。

”②这是王安忆为《流逝》写的后记，她知道不能再局限于抒写“雯雯”的个体内心的困惑与烦恼，而应向更为广阔的社会生活迈步，至1995年长篇《长恨歌》的问世，宣告了她的努力得到了回应。

中国现当代文学之王安忆专题分析题请简要说明王安忆小说的创作过程，并重点说明其变化的原因，以及具有转折意义的几部作品的主要特点。

王安忆，当代著名女作家，是茹志鹃的女儿。

1954年出生于南京，1955年随父母一起进入上海。

1969年年仅15岁的王安忆到安徽农村插队落户，1972年考取徐州地区文工团，1980年开始创作，成名作是《雨，沙沙沙》。

1983年随母亲茹志鹃一起赴美国参加爱荷华写作中心的创作活动，回国后从事专业创作。

王安忆的创作大致可以分为三个阶段，具体如下：第一阶段：80年代初至80年代中期，主要作品是“雯雯系列小说”，在《雨，沙沙沙》中，王安忆第一次写了一个叫雯雯的女孩子的故事。

雯雯系列小说还有《广阔天地的一角》、《69届初中生》等。

此外，这时期有名的小说还有《本次列车终点》、《流逝》等，这些小说大多描写的是王安忆个人的生活经验和感受，在叙述方式上是一种写实的自我抒发，而且大多表现作者插队落户的知青生活，这时期的王安忆，人们也习惯地把她归入知青作家的行列。

1983年王安忆随母亲赴美国参加写作活动，对她的创作产生极大的影响，使开始把笔触转向民族文化和自身的文化处境中，这就是1985年的《小鲍庄》的写作。

第二阶段：80年代中期至80年代末，主要作品是《小鲍庄》、《大刘庄》和“三恋”：《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》。

前者主要从文化的角度审视民族文化和民族精神，属于寻根文学的范畴；后者则是从“性”的角度来表现男女之间的微妙关系。

第三阶段：90年代的创作。

主要作品有《叔叔的故事》、《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》、《伤心太平洋》、《长恨歌》《我爱比尔》、《香港的情和爱》等。

王安忆90年代的创作，在思想上主要表现作者对个人与历史、文化与社会、精神与物质等问题的思考，在艺术上，叙述策略也发生了巨大的转变，由写实的风格向写虚和写意的叙事风格转变。

王安忆是一位“能够驾驭多种题材”、“始终充满活力”（洪子诚：《中国当代文学史》）的具有丰富潜力的作家。

从《匿名》谈王安忆小说的创作转变作者：王静文来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第7期摘要：王安忆是一位从20 世纪七八十年代到现如今都保持着旺盛创作力的作家。

2015年末，王安忆的新作《匿名》再一次表现出她创作上的转变，引起文坛的注意与讨论。

本文以探索新作《匿名》的创作转变为基点，回顾了王安忆整体的创作历程，并分别从创作视角、叙事结构、文化意义等方面对其创作进行前后期对比，从而更加突出《匿名》中所体现出的新变化。

关键词：王安忆《匿名》创作转变王安忆是位迄今还活跃在文坛上并保持着旺盛创作力的作家，她在创作上的每一次转变都为文坛注入了新鲜的血液。

2015 年，王安忆携新作《匿名》归来，引起文坛轰动，《匿名》也再一次地展现了王安忆在创作上的突破。

这一次与以往不同的是，故事的发生点在当下，就像发生在你我身边一样的普遍。

故事由一起失踪案引出，分为两条线索：一条线索是被阴错阳差绑架的所谓的吴宝宝被人扔在荒山一点点找寻现代文明的过程，另一条线索为杨莹瑛自己搜集线索寻找失踪的丈夫。

以往的小说，王安忆表现出明确故事的发展，读者可循着思路一步步明晰地走下去。

可是，《匿名》却不同，王安忆在一开始便摆出一个巨大的问号，连主人公“他”的身份都让人迷惑，“他”到底是不是吴宝宝？连“他”自己都说不清楚。

被绑架之后的所谓的吴宝宝的故事是混沌的，让人有些摸不到头脑。

另一边杨莹瑛寻夫虽明晰，但也只是不断地引出更多疑团，会让读者觉得故事展开缓慢又拖沓，或者正如王安忆自己所说的：“我慢热，请耐心点。

”故事看似慢热背后也隐藏着王安忆关于文明的看法。

回顾王安忆的创作历程，她一直在不断地突破与创新。

王安忆最初由雯雯系列登上文坛，无论是她的《雨，沙沙沙》《本次列车终点》还是《流逝》等作品都表现出她作为年轻人对生活的热爱和对前途充满希冀。

在《雨，沙沙沙》中，王安忆借女知青雯雯迷茫又单纯的内心来表现一代青年人的反思和对美好未来的追求与向往，字里行间都洋溢着少女所有的清新。

浅析王安忆“三恋”中的女性意识在中国当代文坛上, 王安忆是一位独特的作家, 她不媚俗、不趋时, 有着清醒的头脑和自信、骄傲的个性, 虽然不屑于跟随潮流但却又能合潮流之精华并且使自己超越潮流、进而引导潮流——这显然得益于她独到的眼光和准确的判断。

她创作力旺盛,而且不断尝试变更小说格局和叙述策略。

自从发表了小说《本次列车终点》之后,她通过不断地努力,已经成为当代中国文坛最有影响力的作家之一。

对于这位多产且风格多变的作家来说,她的中篇小说《小城之恋》、，《荒山之恋》和《锦绣谷之恋》(并称为“三恋”)无疑在她整个文学创作中是值得重视的部分,因为在“三恋”里,王安忆以一种悲壮的笔调书写了男女之间的性别关系、将笔触伸向一个作为以往文学与道德禁区的幽深领域——女性欲望, 这在王安忆的创作中也是全新的内容。

王安忆这样说:“我认为有两类作家在写爱情。

三四流作家在写, 是鸳鸯蝴蝶类的言情故事；二流作家不写爱情, 因为他们知道自己难以跃出言情小说的陷阱, 所以干脆不写了；一流作家也在写,因为要真正地写出人性, 就无法避开爱情,写爱情就必定涉及性爱。

而且我认为, 如果写人不写其性, 是不能全面表现人的, 也不能写到人的核心, 如果你真是一个严肃的、有深度的作家,性这个问题是无法逃避的。

”“三恋”最早发表的是《荒山之恋》, 其次是《小城之恋》、《锦绣谷之恋》。

从作品可以看出, 这三篇不是随意而为,而是有意识、有计划地写出来的。

从内容上依次是《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》。

《小城之恋》主要描写物质本能的性爱,并且男女之间的性爱关系源自于生命力被压抑后的畸形爆发,因而他们的性爱关系主要表现为一种精神的折磨；相对而言,《荒山之恋》则加入了比较低层次的精神性的东西, 作家在描述两人相遇之前,有一段长长的分割的各自成长故事, 这既为两人的生活处境、性格作了交代, 同时也为他们之间的性爱关系笼罩了一层悲凉的命运色彩；到了《锦绣谷之恋》就转为写精神恋。

论王安忆文学思想的变化提要：在王安忆不同时期的创作中，虽然创作思想中始终贯穿着强烈的理性与女性意识，但是王安忆的文学创作思想还是一直处于变化之中的，主要表现在向“海派”的回归与在中西文化交叉下的思考。

在这样的创作思想的指导下，王安忆的文学创作实践逐渐地羽翼丰满，开始关注更为宽广的文化视野，反应更为丰富的社会以及人的内心精神世界。

在独特的女性视角下挖掘着更为丰富的内容，也为中国文学界带来了不可小视的文学意义和价值。

关键词：文学思想；变化；重要价值80年代后期王安忆的创作视角投注到了她所熟悉的上海市井生活中去，在上海的弄堂里寻找创作的题材，这一时期她创作了一系列的市井市民小说，反映了不同阶层的市民生活和心态，如《流逝》、《逐鹿中街》等等，同时也以其独特的女性视角创作了一系列以女性婚姻家庭为主要内容的小说，初步展示了王安忆驾驭女性主义文学的才华，王安忆的创作开始向“海派”文学转型。

一、独具文化特色的“海派”回归海派的概念是与京派对立的，最初这两个名词是在沈从文在上世纪30年代挑起的一场文学争论中提出的，上世纪30年代写实小说和抒情小说流派基本上分别被京派和海派所分割。

海派作家应该是指活跃在上海的作家（未必是上海人）。

广义上的海派指所有活跃在上海的作家派别，包括左翼文学、新感觉派文学、鸳鸯蝴蝶派；狭义的话，就只指鸳鸯蝴蝶派。

红极一时的苏青、张爱玲，海派文学始终影响着一部分人的创作。

王安忆正是在自己的创作中不断地尝试新的风格，在创作上不断地趋向于了“海派”文学的创作风格，逼真地展现了上海的社会风俗画面。

但是王安忆在创作的风格上更加贴近生活，这也昭示了其以后的创作发展道路。

王安忆彻底回归“海派”文学的创作还在于她具有非凡影响力的长篇小说《长恨歌》，这一部在90年代创作并发表的长篇小说是王安忆在新海派意识下进行坚持不懈的艺术探索所取得的巨大成就。

故事的背景就设定在上海，以主人公王琦瑶这位“上海小姐”的悲剧性的命运为主要内容，在呈现王琦瑶的感情纠葛的同时也体现着当时上海文化的基本精神，她的悲剧命运实际上还是历史变迁之中那个上海文化精神的命运写照。