外国民族音乐概念常识

外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。

2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。

(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。

4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。

雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。

它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。

能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。

5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。

它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。

7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。

8、能和狂言的区别与联系。

两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。

合奏曲。

灵魂：琵琶，筝，尺八和三味线。

世界民族音乐绪论在日本众多的管乐器，弦乐器，打音乐作为人类文化的一个种类，围日本称之为唐乐（中国）——击乐器中，没有铜管乐器，没有机左方乐，风格明朗，是和声性的。

绕着人的各种生活形态而发展械化的键盘乐器，倾向于乐器的自高丽乐（朝鲜）——右方乐，音乐与自然环境的关系然化。

音乐与宗教的关系风格哀愁，是复调性的。

朝鲜广义的雅乐是把日本古代以来音乐与语言的关系一、朝鲜音乐的分类的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入音乐与社会制度的关系（一）宫廷音乐甘美瓦的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺朝鲜的宫廷音乐是在不断地吸日本天皇雅乐术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马收外来音乐文化的过冲中形成和发乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。

将军能乐展起来的。

根据其不同的来源可分儒教的祭祀雅乐没有传入日三味线庶民为“雅乐”，民族“唐乐”，本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴“乡乐”。

（二）士大夫音乐。

民族的共同标志乐）（三）民间音乐追求噪音美——声明民族的共同标志是共同的语言，共二、1.杂歌是民间歌谣的总称。

由同的地域，共同的经济生活，共同佛教典仪中唱颂的赞歌，大多《阿里郎》为代表。

的文化遗迹表现于共同文化的共同。

数为无伴奏的男声独唱和“合唱”2.心理素质这种合唱为各位演唱者照各自风格板索里是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，表民族文化所进行的一种“自由唱”。

演包含唱，白，民族文化：各民族在长期的生产劳声明以佛教的教理和思想为内表情动作三个要素。

演出形式是说唱一人，动和社会生活中创造和发展起来的鼓伴奏一人，容，风格平稳，庄重，速度较为缓鼓手时以衬词帮，以渲染气氛。

带有民族特点的文化。

慢，与仪式典礼直接结合。

（四）宗教音乐能乐——武士阶级的音乐它包括：学术思想，道德观念，文三、（五）佛教与萨满教音乐象征剧，表演者戴着象征人，物制度，风俗习惯等（六）戏剧音乐民族文化的两大特性鬼，神的面具。

以唱，念，做来表采用音乐伴奏的有两种戏剧形一是共同性，即为民族各分子所共现剧情和刻画人物性格。

外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。

2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。

(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。

4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。

雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。

它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。

能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。

5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。

它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。

7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。

8、能和狂言的区别与联系。

外国民族音乐简答题略述东亚音乐文化区概况。

包括中国，朝鲜，韩国，蒙古，日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿。

人种多为蒙古利亚人，主要民族有汉，藏，维吾尔，蒙古，壮，朝鲜，大和等。

略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

传统音乐体裁：雅乐，能乐，民谣，筝曲，尺八本曲，冲绳音乐。

乐器：按源流分：外来乐器，固有乐器按制作材料和演奏特点分：横笛，尺八类，筚篥类，笙类，琴，筝类，三味线类，琵琶类，太古，茨茨米。

代表性作品：《越天乐》，《舟弁庆》，《江差追分》，《八木节》，《樱花》，《六段》，《春之海》，《巢鹤铃慕》，《安里屋“用达”》，《御前风节》。

简述朝鲜半岛传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。

音乐体裁：雅乐，说唱音乐（盘索里），民歌，农乐，伽倻琴，大笒。

特色乐器：乡笛，大笒，奚琴，玄琴，伽倻琴，细笛，林鼓，大鼓。

代表性作品：《表正万方之曲》，《鼓之舞》，《沈清歌》，《阿里郎》，《散调》，《庆丰年》。

简述蒙古传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。

音乐体裁：长调。

短调，呼麦。

特色乐器：马头琴，扬琴代表性作品：《清河世界的太阳》，《草原四级》，《圆蹄子的栗毛马》，《像羊一样小步走的爵罗马》。

试述东亚音乐文化区的特征。

1.弹性节拍和弹性节奏2.五声音阶和五声性旋法3.渐变的音乐结构4.单音性的音响表现形式简述印尼、菲律宾、泰国、越南、缅甸等国的传统音乐与乐器。

乐器：印尼：波南，沙隆，根德尔，干邦，根当，刚，克农。

菲律宾：散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。

泰国：鳄鱼琴，竖笛，三弦胡。

越南：独弦琴，科二，丹玎，竹排琴。

缅甸：弯琴，围鼓，传统音乐：印尼：甘美兰菲律宾：库宾泰国：《肯克，蒙》越南：《四季歌》缅甸：约塔呀甘美兰乐队的艺术特点。

一般只有少量的歌唱家，演奏时力度变化很大，就音量变化幅度而言，不亚于现代管弦乐队。

有时，音乐响像暴风骤雨突然袭来，震撼大地，又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。

1.鼓黑人非洲社会有的民族用鼓象征国王地位和权力，用鼓的语言传承民族的历史，表达人思想感情。

文化由于黑人非洲许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，可用鼓的多种打法模仿语言声调，创造鼓的语言。

生活人们普遍地用鼓作舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，用鼓独奏，或和其他乐器、合唱一起演奏特点1以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置2节奏复杂多样。

在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合型的形态。

2.玛卡姆阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆，它除了表示调式音阶、旋法体系外，还表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐乐器即兴表演规范。

在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。

普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。

纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。

玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。

3.外国民族音乐的整体认识：1民族是一个比较稳定的共同体，各民族都有其各自共同的民族文化，具有共同性延续性两大特征2民族音乐从广义上是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的并被继承的音乐总体，从狭义上说是具有该民族音乐形态特征的传统音乐3因民族数量地理分布经济情况语言宗教信仰社会环境自然环境等不同形成不同民族音乐4世界民族音乐文化区划以客观基础和文化背景以及音乐形态特征划分，分出九大风格特色的区域看法1开阔视野世界上有许多不为我们熟知的形式多样内涵丰富的音乐艺术2只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.3音乐顾念的扭转要培养自己具备聆听世界音乐的耳朵扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念4文化价值的平等没有高低贵贱之分都是世界民族音乐宝库的一部分4.拉丁音乐构成要素1印第安因素印第安人的音乐生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情2欧洲（伊比利亚）因素。

世界民族音乐绪论音乐作为人类文化的一个种类，围绕着人的各种生活形态而发展音乐与自然环境的关系音乐与宗教的关系音乐与语言的关系音乐与社会制度的关系甘美瓦日本天皇雅乐将军能乐庶民三味线民族民族的共同标志民族的共同标志是共同的语言，共同的地域，共同的经济生活，共同的文化遗迹表现于共同文化的共同心理素质民族文化民族文化：各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

它包括：学术思想，道德观念，文物制度，风俗习惯等民族文化的两大特性一是共同性，即为民族各分子所共同拥有。

一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。

赖此两大特性而使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱而维系民族团结。

世界民族音乐世界民族音乐：广义的说就是世界上各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义的说，民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

黑种人赤道白种人欧罗巴黄种人蒙古东西方的划分地理上的划分历史政治上的划分文化上的划分亚洲大陆可分为五大音乐文化区东亚：中国，朝鲜，韩国，日本，蒙古南亚：印度，巴基斯坦，孟加拉，尼泊尔东南亚：印度尼西亚西亚：诸多阿拉伯中亚：…貌似没有写笔记上中亚日本一、雅乐——天皇和贵族的音乐日本的雅乐的含义依时代的不同变化，有狭义和广义之分。

狭义的雅乐是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。

日本称之为唐乐（中国）——左方乐，风格明朗，是和声性的。

高丽乐（朝鲜）——右方乐，风格哀愁，是复调性的。

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。

儒教的祭祀雅乐没有传入日本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴乐）。

二、追求噪音美——声明佛教典仪中唱颂的赞歌，大多数为无伴奏的男声独唱和“合唱”。

这种合唱为各位演唱者照各自风格所进行的一种“自由唱”。

外国民歌教案课题：外国民歌教学目的：一、使学生了解外国民歌特点。

通过欣赏外国优秀民歌，使学生了解一些优秀民歌的音调和风格，初步了解外国民族音乐语言。

二、通过对外国民歌的作品欣赏使学生开拓音乐知识视野。

教学内容：一、常识：介绍外国民歌特点及各国民族民歌风格。

二、欣赏：〈樱花〉〈纺织姑娘〉〈莫斯科郊外的晚上〉〈我的太阳〉〈故乡的亲人〉教材分析：一、各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。

外国民歌也是如此。

对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

二、世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。

世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。

下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。

教学重点：一、欣赏优秀的外国民歌选曲二、学唱歌曲〈故乡的亲人〉教学难点：一、民歌的基本体裁，音调和风格二、把握好中国民歌与世界民歌的讲解分别。

教学方法：讲述，听赏，视唱，讨论教具准备：多媒体设备、多媒体课件。

板书设计：外国民歌日本民歌〈樱花〉清淡，单纯，发声自然俄罗斯民歌《纺织姑娘》意境豪爽、乐观意大利民歌〈我的太阳〉流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩美国民歌〈故乡的亲人〉旋律优美、流畅教学过程：一、组织教学，出示目标二、导入同学们上节课我们对中国民歌有了一定的了解，今天老师要来放眼世界，来了解了解外国民歌的魅力，同学们你们都知道哪些外国民歌呢？（同学简短讨论，不拘束答案）三、定义外国民歌自读教材文字，讨论问题：外国民歌能反映什么？民歌的概念是否一样？为什么要研究民歌？——读舒曼格言四、赏析外国民歌作品一、日本民歌〈樱花〉日本民谣大多清淡，单纯，发声自然，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。

外国民族音乐复习资料一、填空题1、世界民族音乐的文化区划。

①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。

能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

4、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。

5、长调《清和世界的太阳》、短调《草原四季》6、呼麦又名“浩林·潮尔”可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。

7、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

《心爱的鸟》8、泰国舞蹈剧。

是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”。

9、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡。

10、越南乐器：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。

11、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。

12、印度“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。

13、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓14、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

15、非洲代表乐器： 拇指琴、木琴、非洲鼓等。

16、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。

17、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

18、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。

19、“约德尔”【阿尔卑斯】愿意是交换使用胸腔声和头腔声，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。

1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。

20、【西班牙】“弗拉门戈”是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。

（西班牙文化的象征）21、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。

西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。

与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。

虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。

在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。

神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。

阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。

半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。

色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。

这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。

缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。

西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。

神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。

从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。

里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。

古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。

里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。

而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。

在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。

前者平静而节制，后者狂喜、放纵。

古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。

毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。

然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。

外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。

二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。

三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。

四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。

樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。

广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。

日本称之为唐乐，高丽乐。

唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。

高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。

【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。

】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。

外国民族音乐绪论一、民族与民族文化、民族音乐（一）民族民族是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

同时，也有其共同的标识，即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化、以及表现于共同文化的共同心理素质。

（二）民族文化它包括：学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等。

民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有。

一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。

（三）民族音乐在英语中，民族音乐称为ethnic music。

原来的意义是“少数民族音乐”的意思，也就是占统治地位的多数民族，把具有少数民族风格的音乐称为“ethnic music”。

当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。

广义的说法，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”。

狭义的说法，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

二、文化脉络中的音乐（一）音乐与自然环境自然环境是人类赖以生存的客观基础，同样也对音乐给予各种各样的影响。

其中，在各民族所使用的乐器中，尤其可以看出与当地风土的密切关系。

（二）音乐与社会环境音乐与社会环境的关系，主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

（三）音乐与宗教（四）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。

三、音乐教育中的世界民族音乐其意义在于，一是扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。

二是知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。

三是应该掌握双重视角的方法。

四是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

《外国民族音乐》口试概念常识及其欣赏曲目本课程《外国民族音乐》与《中国民族音乐》对应，央院叫《环球采风》，叫《世界民族音乐》，就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字。

书皮——第一章东亚音乐第二章东南亚音乐第三章南亚音乐第四章西亚、中亚、北非音乐第五章非洲音乐第六章欧洲音乐第七章大洋洲音乐第八章北美音乐第九章拉丁美洲音乐一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。

2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。

两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。

一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。

使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。

3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。

地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。

（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。

跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。

（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。

1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。

传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。

3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。

4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。

舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。

上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。

舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。

从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。

双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。

单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。

5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。

舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。

4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。

由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。

6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。

1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点. 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。

外国民族音乐复习资料:一、概论1、世界民族音乐得九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。

2、论述世界民族音乐文化得文化区划有其依据。

要点: (1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念与文化价值几方面谈谈您学习外国民族音乐后得体会。

要点:(1)音乐视野得开阔。

世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量得不为我们所熟知得形式多样、内涵丰富得音乐艺术。

(2)音乐观念得扭转。

要培养自已具备聆听世界音乐得耳朵,扭转我们惯常熟悉与理解得音乐观念。

(3)文化价值得平等。

通过学习,明白任何音乐文化得价值都就是平等得,没有高低贵贱之分,都就是世界民族音乐宝库中得一部分。

二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一就是指从中国与朝鲜传入得器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来得“三韩乐”;二就是指日本古代以来得祭祀歌舞,如神乐、东游等;三就是指受唐乐与高丽乐影响而新创作得艺术歌曲,如催马乐、郎咏。

雅乐得著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

2、日本得特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能就是日本四大古典戏剧之一,它就是一种象征性得戏剧,独具端庄典雅得色彩。

它作为一种综合性得舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐与诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”与“田乐”。

能得舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。

5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,就是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体得综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素得特点有科白剧与舞蹈剧之分。

6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。

它具有创作方式得集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点、民谣就是日本民族传统音乐文化得基础,直接地反映了人民得劳动、生活与风俗习惯,表现了她们得喜怒哀乐。

一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体,是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群;即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化,以及表现于共同文化的共同心理素质;2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化;学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等;两大特性：一是共同性,各分子所共有;一是延续性即随民族之演进而绵延不断;使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱,而维系民族团结;3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体; 狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐;4. 文化脉络中的音乐1音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异;地理因素的稳固状态,这种制约也呈相对的稳定性;2音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中;它不仅限于音乐的社会功能和作用,而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响;3音乐与宗教亚洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教,也有地区性、部族性和各地的民间信仰,形态十分多样;跨民族、跨国家的大宗教,在这种宗教占统治地位的地区,形成了许多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的宗教也是其中之一;4音乐与语言语言作为文化的一种重要因素,语系是区别民族的系统指标之一;语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的;5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景,划分为九大区域;1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的;狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲主要是舞蹈伴奏音乐,日本称之为唐乐、高丽乐;广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中;雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调门固定,有绝对音高;2.能乐能+狂言;能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短;3. 朝鲜半岛雅乐正乐雅乐就是雅正之乐;朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐;4. 傍梭里唱乐傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调;是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式;傍梭里大致由唱歌唱、科表演动作、白说白三大要素构成;5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中,以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式,也称风物戏;6．伽倻琴散调是朝鲜李朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐;玄琴玄琴,外形既似,又像是男性乐器,伽倻琴就是女性乐器;7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式,旋律悠长舒展,词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”,句中、句尾常用拖腔. 节奏自由,没有固定的节拍和节奏循环.8. 蒙古短调节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式;速度多为中速或稍快;9蒙古呼麦传说中,浩林呼麦是模仿阿尔泰山区从山石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造出来的歌唱方法; 是由一个人唱出二个声部的独特的演唱方法;发出持续低音的同时,发出与低音距离12度以上的哨音,以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律;第二章东南亚音乐1甘美兰Ｇａｍｅｌａｎ这个词是爪哇语,指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐,也指演奏这种音乐的乐队;甘美兰是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐;既不是齐奏,也非欧洲式的和声,对位;它的音乐织体复杂交错,演奏时带有一定的即兴性,即在核心旋律的基础上进行即兴演奏;2克隆钟歌曲——东西方文化结合的产物我国人民更为熟悉的是梭罗河、椰岛之歌、哎哟妈妈等优美动听、充满着南洋情调的印尼歌曲,它们的音调、结构和风格以及伴奏的乐器与甘美兰迥然不同,这样一些歌曲在印尼叫作克隆钟来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐融合;3泰国假面剧“康”罗摩王子的冒险中的罗摩王子与魔王托萨堪的战斗康,是以宫廷生活为基础,在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的,以印度叙事诗罗摩衍那中的罗摩坚罗摩王子之冒险为题材的戏剧音乐;类似于中国的傩是有歌唱的和日本歌舞伎的假面剧;故事冗长,全剧上演约需300~400小时,通常只演片段;4缅甸古典音乐“约塔呀”yo-daya是缅甸古典歌曲;此为音译,原语义“泰国风格,由泰国传入缅甸的一种古典歌曲,也叫雅玛萨特坡哎;内容来源于罗摩衍那故事;5印度尼西亚巴厘舞蹈巴利斯baris“队列”之意,用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”;6老挝摩拉姆老挝中南部和泰国东北部称为拉姆lam,演唱拉姆的专家叫摩拉姆molam,摩mo是专家的意思;老挝语是泰语系中的一个支系,泰语系的语言是有声调的,说话就很富有音乐性;使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱;第三章南亚音乐1印度两大史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那是用古典梵文写成的公元前６世纪起至公元后几世纪间成书,它们对整个南亚和东南亚文化的发展产生极大影响,千多年间音乐舞蹈艺术取之不尽用之不竭的源泉;其中罗摩衍那还记载了印度最古老的“萨”和“玛” 两种音阶的构成、歌唱时所用的３种音调、７种调式以及７种拉斯韵味与情绪;完成于公元２世纪的乐舞论系统地记述了印度古代戏剧、音乐、舞蹈的风格特点和表演方式,它的出现标志印度古典音乐已发展到相当成熟的阶段,并已形成了完善的理论体系;相传唐玄宗所作的霓裳羽衣曲的后半直接采用了印度的婆罗门曲;世界三大文化一欧美的基督教文化圈,二中东和中西亚的伊斯兰教文化圈,三亚洲的儒佛文化圈中有三种不同的戏剧学,理论表述形式也有重要倾向,在中国戏剧学理论着作叫“曲品”,强调曲音乐；而印度的戏剧学理论着作叫“舞论”,强调舞蹈表现；而西方的戏剧学理论着作叫“诗学”,如亚里士多德诗学,特别看重语言;可见中西方不同,中国和印度不同,这个文化特点应该注意到;2印度传统音乐构成的三大要素很强的即兴性,但并非随意,任何体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础;3拉格——梵语,最早见于６世纪的梵文书中,意为色彩、情绪;印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响,它的音符和旋律运动象装饰品一样令人陶醉”;感性印象;近代人更多是把它作为一种具有调式意义的旋律程式;4塔拉——与“拉格”Raga——这里指旋律模式相似,它是音乐家在演唱奏时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式, 这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂;节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着, 由于这种模式具有循环的特点, 因此被人们称为节奏圈Rhythm Circle;5斯鲁提——印度音律八度音程分为22个斯鲁提微分音音阶,调式,记谱法;印度音阶沙SA、利RE、加Ga、马Ma、帕Pa、达Dha、你Ni ;据印度,七个音来自鸟兽叫声,并能唤起人对色彩感觉;如沙音Sa相当于C孔雀、荷叶绿色;利音Re 相当于d云雀叫声为红色;嘎音Ga 相当于e山羊叫声为桔红色;马音Ma 相当于f鹤叫声为白莲花色;巴音Pa 相当于g为夜莺或杜鹃叫声为黑色;塔音Dha 相当于a 马或蛇叫,为黄色;尼音Ni相当于b象叫声为所有颜色综合;和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似;因印度音阶可分22个微分音程,称为斯鲁提;6印度“格扎尔Ghazal源于波斯语“爱情歌曲”,十世纪以诗歌的形式出现在波斯;7巴基斯坦“卡瓦利”赞美安拉之歌是南亚次大陆的伊斯兰教皈依者的一种宗教歌唱形式;源于阿拉伯文“qual”启示之义;阿拉伯世界祈祷者背诵的神秘诗歌的祝词,中世纪苏非派传教士把该词传入了印度,与当地音乐联系并转换成了“洽瓦利”这一音乐形式;8孟加拉“保乌尔”歌曲托钵僧,蓄长发,留长须,颈上围着念珠和各种红色细线,身穿长袍,弹“艾克特拉”独弦琴,边唱边舞;所演奏的歌曲称保乌尔歌曲;第四章西亚、中亚、北非音乐1伊拉克马卡姆——一是调式音阶,二是即兴演奏规范;这里则是上述两种意义的基础上组成的即兴演唱声乐套曲,被认为是马卡姆表演的最完整、高贵的形式;顾约在４００年前就已在巴格达和摩苏尔流行了;它由一名歌手演唱,３～４种乐器扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓组成的小乐队伴奏;第一部分称为“塔赫里尔”声乐序曲；第二部分是套曲的主体,称作“米亚纳特”,由一系列长度不等的声乐即兴段落构成;最后叫“塔斯鲁姆”,是乐曲的结束部;2伊朗达斯特加赫塞尔艾斯克伊朗古典音乐是单旋律的音乐,其旋法体系统称为达斯特加赫Dastgah,相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆,具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义;阿瓦兹是用塔尔tar、桑图尔santur或小提琴伴奏的自由节奏的独唱曲;已成伊朗音乐的代名词;3突尼斯传统音乐马路夫突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐;马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯andalus或马路夫maluf,摩洛哥则称作纳乌巴nawba;阿拉伯乐器之王——乌得琴;伊朗塞塔儿独奏,塞塔儿在波斯语是“三弦”意;第五章非洲音乐非洲有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网,可以把各个族群和部落自身的特征总括其中,这并不意味非洲音乐风格单一,只说明赖以存在的社会与文化具有共同基础,这是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的;虽然西非现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非爵士乐“克维拉”在表演形式等有区别,但风格却有明显相似处;这说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同或相近似音乐因素,它们具有顽强生命力,可超越时代地域的界线而长久地存在;在非洲,音乐活动是伴随日常生活;劳动有音乐相伴;如加纳北部的弗拉弗拉族中一个独弦琴弹奏者和响器摇奏为割草人伴奏,人们随音乐节奏,动作统一挥刀,这一张一弛有节奏的劳动,提高割草速度;渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作;甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人演奏,一为取乐,另以此招徕顾客;至于牧羊人吹笛,妇女干家务唱磨米歌、春米歌等场面屡见;音乐在劳动中具实用功能,如牧童用笛召唤牲畜,狩猎用音乐将隐藏的野兽哄赶出来;非洲人一生要举行多种仪式;婴儿降生由主持仪式的成年妇女唱特定歌曲;孩子出现不良习惯如尿床进行特殊矫正仪式,让其他孩子唱歌羞辱;男孩成年礼要为他唱教训歌;女孩发育成熟的仪式更为隆重;由成年妇女击鼓奏乐并唱歌教育未来做母亲时应履行职责;有些部族“青春节”;集训几周,授以做母亲知识和技能,训练青春节的音乐舞蹈;结束后盛装打扮,到处演出,收取礼钱;葬礼音乐功能得到发挥;部落死人不是一家的事,要击鼓向邻村通报,各种冗长祈祷和仪式,过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、各种鼓声不绝于耳;甚至数年内还定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式;至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺,已成传统政治制度;国王安排每日音乐活动,一天生活以音乐始和结束 ;进餐奏进餐鼓；颁布国王谕旨通过鼓语传达；甚至法庭也要用鼓召集人员出庭,处罚小偷要在特殊鼓伴随下手拿赃物游街,处决罪犯更要击鼓呐喊;国王或酋长休息则令乐师奏乐跳舞娱乐;政治与宗教两位一体,统治者就是祭司,定期举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式,音乐发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通作用;总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动,它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神,又可赞美人,还可以用它来驱魔祛病;一句话它就是社会生活习俗的一部分;非洲音乐家的培养并不是有严格制度的,它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化;喀麦隆的手指钢琴散扎演奏：拉梅拉丰是非洲独特的本地乐器——“拇指钢琴”;各地分别称为“姆比拉”、“散扎”、“利肯赫”等;键盘是经过调律的细长金属片,演奏时双手抓住共鸣箱,两手大拇指在键盘上交替弹奏;第六章欧洲音乐一斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化包括丹麦、挪威、瑞典、芬兰,冰岛、立陶宛和爱沙尼亚等,又可称作北欧传统音乐文化;二英伦三岛地区最早出现的是一些管类或哨类乐器爱尔兰传统舞蹈音乐“吉格”和“里尔”是最重要的保留曲目;苏格兰民间提琴表演过程中经常使用的音乐素材主要包括“里尔”舞曲、“吉格”舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲march、角笛舞曲和“慢拍旋律”等;三中欧地区传统音乐文化；指的是德国、瑞士、奥地利、匈牙利、罗马尼亚、波兰、克罗地亚、斯洛文尼亚、捷克、斯洛伐克等国的传统音乐;四低地国家含法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等的传统音乐文化:受特定地理文化因素的影响,法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似,比利时、荷兰的传统音乐与德国文化关系密切;五伊比利亚半岛地区的传统音乐文化:以西班牙和葡萄牙的传统音乐为代表;六亚平宁半岛地区的传统音乐文化：以意大利传统音乐为代表;七巴尔干地区的传统音乐文化：包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐;八东欧传统音乐文化：主要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐;“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物,是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式,由于“法多”歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情,而被人们誉为悲歌;“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区,后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部;传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群,也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人传达各种信息;久而久之,发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法;佛拉门戈歌舞——欧洲吉普赛文化代表,是融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式,最早在西班牙南部地区流传,后扩展到西班牙的广大地区,在当代成为西班牙文化的象征; 欧洲犹太人的尼贡调——在哈西德教派的音乐中,尼贡是一种创作比较自由的声乐或器乐即兴曲;通常每一首即兴曲都是围绕一个固定的乐句展开,歌词大多是宗教内容,文学表达较简练,用希伯来语或意地绪语或两者的结合语演唱;演唱中常有身体律动;17、18世纪,犹太人生活压抑,大多数人精神忧郁;哈西德教派的出现,带来生机,希伯来语的“哈希德”是虔诚意思,用情绪来掩盖理智,狂喜是最好解脱,音乐成教徒情感外露手段;乌克兰“杜马”歌曲是乌克兰史诗歌曲,用弹拨乐器“班杜拉”伴奏,歌手自弹自唱;表演者均为盲人;第七章北美音乐1“蓝调”早期以声乐演唱为主,代表特定思想情感,还是一种固定曲式概念,也可以将其理解为一种表演类型;发展中形成一些不同风格种类,乡村蓝调Country Blues、古典蓝调The Classic Blues、城市蓝调Urban Blues和器乐蓝调Instrumental Blues,每种蓝调类型都有一些重要的代表人物;“蓝调”由声乐演唱演变出器乐形式;2“拉格泰姆”是黑人音乐在北美地区长期发展的产物;可联想到早年种植园“黑奴”们传唱的带有切分节奏特点的劳动歌曲;越来越多的黑人开始接触西方音乐乐器演奏、声乐表演、音乐理论和作曲,又把带有浓郁黑人文化特征的音乐表现手法与西方音乐的创作和表演形式融合一起;第八章拉丁美州音乐1“梅斯提索”音乐原指拉美印第安与欧洲的混血儿,比喻混合音乐;拉丁美洲音乐流淌着印第安、欧洲和非洲文化血液,经数百年融合变,现今当地音乐占主导的“梅斯提索”音乐; 2松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁,它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系;现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一;以哈利斯科州的“松”“哈拉贝” 又称帽子舞最有代表性;表演中男舞者或把帽子甩来甩去,或把它戴在女伴的头上,或置于地上,表演豪迈奔放,集中体现墨西哥民族性格;3瓦班戈歌舞曲流行于维拉克鲁斯州;该州北部的瓦斯台克地区把一切歌舞都称为“瓦班戈”或“瓦斯台克松”;这里以古代印第安人的陶制笑面人头像而闻名,它那种开朗、乐观、幽默的性格也鲜明反映在瓦班戈之中;音乐风格独特,乐曲进行中常会突然移高８度用假声演唱一两个乐句,６、７度大跳也不时出现在旋律进行之中,使音乐显得格外高亢;4兰切拉——它是墨西哥的乡村歌曲;１９世纪意大利歌剧和美声唱法在墨西哥盛行,再加上当时拉美浪漫主义文学的兴起,这两者结合产生了抒情浪漫歌曲;5瓦依诺最为普及、印第安人和“梅斯提索”人歌舞曲,与秘鲁相邻的国家也有这种体裁; 6马里涅拉——原意为“海员”;是秘鲁沿海流行的歌舞体裁,黑人音乐的基础上发展起来的;7伦巴——以“松”为主体的古巴黑人民间歌舞总称;20世纪２０年代起,伦巴在欧洲和美国已成为一种舞厅舞蹈,它是综合了古巴各种歌舞体裁和爵士乐的因素经过不断加工而形成的;“松”是泛指一切黑人风格的、用吉他等拨弦乐器伴奏的民间歌舞;１９世纪世纪末邻国海地发生黑奴起义后大批黑人移居古巴,致使这里黑人数量激增,民间音乐中非洲色彩更为浓重;“松”的传播,这种节奏型又被其他体裁的民间音乐乃至一些专业创作吸收,成为古巴音乐的一大特征;古巴“松”的舞蹈突出胯部和肩部动作,舞步随音乐节奏交替而多变;8探戈——阿根廷代表性、享誉全球歌舞体裁;１８８０年首次出现在布宜诺斯艾利斯市郊下层人民中;阿根廷经济困难、社会动荡与贫困;土生白人小乐队奏起２/４拍子、切分音突出、充满伤感哀怨情绪的乐曲,悲观失望的男女不禁交臂起舞,渲泄郁闷;雏形;来源于欧洲的“走步”和华尔兹“转圈”已厌;而探戈既有对舞又新颖独特,无固定程式、突出顿步、即兴花样翻新等;现代探戈深沉、含蓄、洒脱特点,始终交臂而舞,情感持重,不紧不慢；男子主导,右手搂伴,引导舞步；切分节奏,女子后倾突出顿步；即兴舞姿,具表演性;9桑巴——黑人的音乐与舞蹈语汇;最初流行巴西黑人中,劳动之余常在破陋棚室前的空地敲击各种什物器皿,并随其节奏跳舞歌唱,这就是桑巴的原始形态,有人把它称为摩尔人的桑巴;每年２月底巴西狂欢节上近乎疯狂的桑巴歌舞时,或许会觉得为这种炽热、无拘无束的艺术形式界定一种风格是多余的;第九章拉丁美洲音乐从狭义上讲,大洋洲的民族可以划分为三大群岛中的三大种族,即西部的美拉尼西亚人,中部的密克罗尼西亚人,以及东部的波利尼西亚人;一美拉尼西亚群岛名称来自希腊语“黑人群岛”,陆地总面积15万多平方公里,人口约160万;土着人常在歌舞中用吹口哨和拍击身体各部位的节奏音响来伴衬;二密克罗尼西亚群岛希腊语,意为“小岛群岛”,位于中太平洋,共有两千多个岛屿,而且多为小珊瑚岛;其陆地总面积为2584平方公里;人口约30万;三波利尼西亚群岛——波利尼西亚位于太平洋中部,其陆地总面积大约有两万六千平方公里; “波利尼西亚”来自希腊语,意为多岛群岛;人口140万;二、外国民族音乐背唱歌曲第一章东亚音乐 21日本民谣樱花2朝鲜半岛民歌阿里郎第二章东南亚音乐 41印尼黎明1102印尼星星索1173印尼划船歌118 以上三选一4菲律宾种稻1195越南过桥时给风刮去了1066缅甸海鸥104第三章南亚音乐 31印度民歌阿米娜之歌1482巴基斯坦民歌爱情之歌1523孟加拉民歌153第四章西亚、中亚、北非音乐 4 1土耳其民歌厄尔嘎兹1812叙利亚民歌你呀你呀1833格鲁吉亚民歌苏丽珂1864亚美尼亚民歌燕子187第六章欧洲音乐 81在美丽的杜河堤岸边2482夏天最后的玫瑰2513鸽子2544到留声湖去2585家乡2706在森林和原野2727草原2758德涅伯尔278第七章北美音乐 31天堂298,2草原上的家园299,3骊歌303第八章拉丁美州音乐 6在路旁332黎俄河326美丽的西丽托338小小的礼品325小公牛340卖玉米饼327第九章拉丁美洲音乐 21剪羊毛369,2理发师370。

世界民族音乐绪论音乐作为人类文化的一个种类，围绕着人的各种生活形态而发展音乐与自然环境的关系音乐与宗教的关系音乐与语言的关系音乐与社会制度的关系甘美瓦日本天皇雅乐将军能乐庶民三味线民族民族的共同标志民族的共同标志是共同的语言，共同的地域，共同的经济生活，共同的文化遗迹表现于共同文化的共同心理素质民族文化民族文化：各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

它包括：学术思想，道德观念，文物制度，风俗习惯等民族文化的两大特性一是共同性，即为民族各分子所共同拥有。

一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。

赖此两大特性而使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱而维系民族团结。

世界民族音乐世界民族音乐：广义的说就是世界上各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义的说，民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

黑种人赤道白种人欧罗巴黄种人蒙古东西方的划分地理上的划分历史政治上的划分文化上的划分亚洲大陆可分为五大音乐文化区东亚：中国，朝鲜，韩国，日本，蒙古南亚：印度，巴基斯坦，孟加拉，尼泊尔东南亚：印度尼西亚西亚：诸多阿拉伯中亚：…貌似没有写笔记上中亚日本一、雅乐——天皇和贵族的音乐日本的雅乐的含义依时代的不同变化，有狭义和广义之分。

狭义的雅乐是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。

日本称之为唐乐（中国）——左方乐，风格明朗，是和声性的。

高丽乐（朝鲜）——右方乐，风格哀愁，是复调性的。

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。

儒教的祭祀雅乐没有传入日本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴乐）。

二、追求噪音美——声明佛教典仪中唱颂的赞歌，大多数为无伴奏的男声独唱和“合唱”。

这种合唱为各位演唱者照各自风格所进行的一种“自由唱”。

外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”：指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

世界民族音乐的九大区划：1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区5、非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于：一：扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。

二：知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。

三：应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。

四：只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

五：“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。

樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁：1、雅乐：狭义：公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。

广义：包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。

日本称之为唐乐，高丽乐。

唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。

高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。

【把日本古代以来的祭祀歌舞（神乐、东游等），以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。

】—《世界民族音乐》器乐合奏曲：主要是舞蹈伴奏音乐。