外国民族音乐《阿尔卑斯地区的约德尔》

外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。

甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。

甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。

甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。

掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。

其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。

一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。

代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。

开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。

以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。

二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。

欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。

通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。

黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。

世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。

民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料1、世界民族音乐的文化区划。

①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。

能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

4、日本乐器种类：尺八类：古代尺八、普化尺八、一节切尺八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。

5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。

管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。

器乐独奏曲代表：《散调》7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。

《庆丰年》8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。

代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：1、哲学性、思想性内容的歌曲2、以传说为内容的歌曲3、诙谐曲（讽刺歌）9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。

《草原四季》10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。

呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。

11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

《心爱的鸟》12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。

《朗多克》13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。

14、泰国“蜡烛舞”。

是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。

15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。

16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。

第十二节欧洲的民间音乐教学目标：1、鉴赏英国有代表性的民间音乐,了解风笛的音色特点及演奏方式。

2、通过比较聆听欧洲不同风格的歌曲,认识并体会欧洲民间音乐的风格特色。

重点难点：重点:结合欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目,欣赏欧洲民间音乐、舞蹈、民族乐器。

难点:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

教学过程：一、导入从中国的民间音乐的类型引出课题欧洲的民间音乐。

二、欧洲民间音乐——器乐（风笛）1、展示苏格兰服饰的图片，简单介绍2、介绍风笛(出示乐器图片)3、风笛的两种类型其实在英国,风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。

(设计意图:让学生带着问题去学习,激发学生了解和分辨两种不同风笛的愿望。

)4、苏格兰风笛曲《优雅》(1)欣赏前出示问题。

(让学生有目的的去聆听)在欣赏的过程中请思考3个问题。

(课件显示)①乐器的音色有何特点?请注意声部上的变化②乐的线条是怎样的?③音乐表达了怎样的情绪?(2)苏格兰风笛的简介师:我们再回到问题①乐器的音色有何特点?师:从视频中,可能看出苏格兰风笛演奏方式是站立或者是行进中,它由演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到簧管而发音。

发音粗犷有力,音色嘹亮,多用于军乐队,适于表现英雄气概。

特点是可以持续、不间断的发音,又称之为“气断声不断”,能演奏出多声部的音乐。

(图片展示)(3)苏格兰音乐特点②音乐的线条是怎样的?(显示《优雅》的谱例)(在老师的提问引导下,带领学生观察谱例,找出旋律特点)(4)乐曲分析③音乐表达了怎样的情绪?再次听一下主题旋律。

(复听音乐片断并哼唱)(设计意图:通过对作品的节奏,速度的分析,认识苏格兰音乐的特征。

)（5）苏格兰风笛的地位（老师做总结,加深学生对乐器的理解与认识)5、爱尔兰风笛评论先来欣赏一段视频（1）、教师从演奏方式和音色上进行引导,师生共同讨论与苏格兰风笛的不同之处。

（2）、总结:演奏爱尔兰风笛的时候不用嘴吹,靠夹在胳膊肘下面的一个风箱往气囊里供气,所以爱尔兰风笛又俗称“肘风笛”,通常都是坐着演奏的。

外国民族音乐一、名词解释；1、日本雅乐：狭义的“雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。

广义的“雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。

2、塔垃：是印度人对节奏、节拍的总称。

指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

3、约德尔：原意是交换使用胸腔声和头腔声。

这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。

4、达斯特加赫：伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

5、弗拉门戈：“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。

6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要由钢鼓和钢盘组成。

7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。

三、论述；1甘美兰名词解释及艺术特点：名词解释：甘美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。

艺术特点：甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。

它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。

甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。

演奏甘美兰时还要遵循一种称为"帕台特"的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。

《She taught me how to yodel》I went across to Switzerland Where all the Yodellers beTo try to learn to yodelWith my yodel-oh-ee-deeI climbed a big high mountain On a clear and sunny dayAnd met a yodellin' galUp in a little Swiss chaletShe taught me to yodelYodel-oh-ee-deeDiddly-odel-oh-ee-deeDiddly-odel-oh-ee-deeShe taught me to yodelYodel-oh-ee-dee-ay-deeYodel-oh-ee-dee-yodel-oh-dee [more yodelling]Well now I'm gonna teach you How to yodel just like meIt's easy when you're singin' To go yodel-diddly-oh-oh-dee First you take a deep breathThen it's K.O. one, two, threeAnd then you'll hear a yodelIf you listen close to meYeah, this is how to yodelYodel-oh-ee-deeDiddly-odel-oh-ee-deeDiddly-odel-oh-ee-deeThis is how to yodelYodel-oh-ee-deeDiddly-odel-oh-ee-dee-yodel-oh-dee歌词大意：我来到瑞士这满是yodel歌手的国度试着去学唱yodel，yodel-ay-hee-dee一个晴朗的日子我爬上高高的大山那里有个姑娘正在屋里唱着yodel她授我Yodel之道-----(yodel)她授我Yodel之道-----(yodel)现在我想教会你们同我一起yodel其实很简单，你只要这样yodel-ay-hee-dee约德尔（yodel ）是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。

瑞士阿尔卑斯山区的唱法瑞士阿尔卑斯山区的唱法源自于当地的传统文化和自然环境。

瑞士是一个多民族的国家，有着丰富多样的音乐和唱歌传统。

阿尔卑斯山区是瑞士最具代表性的地区之一，也是瑞士传统音乐和唱歌的重要发源地。

在这个地区，独特的山谷景观和清新的空气为当地人民创造了独特特色的音乐风格。

瑞士阿尔卑斯山区的唱法主要有两种形式：阿尔卑斯山歌和草场圆舞曲。

阿尔卑斯山歌是瑞士山区最具代表性的音乐形式之一，它源于农民和牧羊人的生活和工作，表达了他们对大自然的热爱和敬畏。

这些歌曲通常采用朗朗上口的旋律和简单的歌词，反映了当地人的风土人情和情感。

草场圆舞曲则是瑞士传统音乐中的另一种形式，它通常用于集体舞蹈和庆典活动，以欢快的曲调和动感的节奏为特点。

在阿尔卑斯山区的唱法中，除了音乐本身，传统服饰和舞蹈也是重要的组成部分。

瑞士山区的传统服饰多以粗布和皮革为主，展现出原始和朴素的风格。

服饰上的细节和装饰也反映了不同地区和部落之间的差异。

舞蹈则是阿尔卑斯山区音乐和唱法的重要表现形式之一，通常与音乐紧密结合，通过动作和舞步来诠释歌曲的意境和节奏。

阿尔卑斯山区的唱法在世界各地都有相应的影响和受欢迎度。

随着旅游业的发展和交流的增加，越来越多的人开始了解和欣赏瑞士的传统音乐和唱法。

瑞士的音乐节和演出也为当地音乐人提供了展示自己才华的机会，吸引了来自世界各地的观众。

除了在传统音乐和唱法中，瑞士还有一些独特的声乐技巧和表演形式。

比如，瑞士阿尔卑斯山区的传统合唱团通常会使用特殊的唱法技巧，如yodeling（啸叫声）和falsetto（假音）。

啸叫声是一种特殊的声音技巧，通过快速切换和转换空气流向来达到高音和低音之间的变化，创造出悦耳的声音效果。

假音则是一种特殊的发声方式，通过使用人声的共鸣腔来产生高音，使整体声音更加丰富和动听。

总的来说，瑞士阿尔卑斯山区的唱法是独特而多样的，反映了当地人民丰富的音乐传统和自然环境。

它使当地人民能够通过音乐和唱歌表达他们对大自然的热爱和生活的情感。

约德尔唱法十首歌一、约德尔唱法介绍1.1 约德尔唱法的概念约德尔唱法是一种特殊的音乐技巧，源自约德尔国际音乐学院，是一种结合发声、咽头共鸣和节奏控制的唱法技巧。

约德尔唱法以其独特的音域拓展和咬字清晰著称，使歌曲更富有表现力和感染力。

1.2 约德尔唱法的历史约德尔唱法起源于20世纪初，由约德尔国际音乐学院的音乐教授约翰·德尔创立。

最初用于经典音乐的演唱，后逐渐发展为广泛应用于流行音乐、民谣等各种音乐类型的唱法技巧。

二、约德尔唱法的特点2.1 广阔的音域拓展约德尔唱法通过鼓励合理使用咽头共鸣，使歌手能够突破传统的音域限制，在高音和低音区域都能得到更好的表现。

2.2 咬字清晰，发音准确约德尔唱法注重咬字的清晰度和发音的准确性，让歌曲的歌词更易于听清和理解，提高音乐的表达力。

2.3 节奏控制的灵活运用约德尔唱法强调对歌曲节奏的掌控，通过合理运用停顿、加速、减速等手法，使歌曲更具动感和变化。

2.4 情感表达的丰富性约德尔唱法通过声音的变化和细腻的表达技巧，使歌曲能够更好地表达情感，给人以更深的触动和共鸣。

三、约德尔唱法十首经典歌曲推荐3.1 《约德尔之歌》1.线条清晰，音域拓展明显2.咬字准确，发音清晰3.节奏控制灵活，表现力丰富3.2 《心灵之歌》1.高音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.咬字清晰，让歌词更易理解3.节奏的变化表达了歌曲的情感起伏3.3 《梦之旅程》1.低音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.发音准确，突出了歌曲的文词之美3.灵活运用节奏变化，使歌曲更加动听3.4 《自由飞翔》1.高音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.咬字清晰，使歌词更具表达力3.节奏的运用使歌曲更具感染力和动感3.5 《爱的旋律》1.低音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.发音准确，让歌词更加容易理解3.节奏变化的巧妙运用表达了歌曲的情感变化3.6 《阳光雨露》1.高音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.咬字清晰，使歌词更具感染力3.灵活运用节奏的变化，增强了歌曲的表现力3.7 《梦之花》1.低音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.发音准确，突出了歌曲的情感表达3.节奏变化的运用使歌曲更加生动和动听3.8 《向阳的时光》1.高音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.咬字清晰，使歌词更容易理解3.节奏变化的灵活运用增强了歌曲的动感和表现力3.9 《心之旅》1.低音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.发音准确，让歌曲更加动听3.节奏的灵活运用增加了歌曲的表现力和感染力3.10 《幸福节拍》1.高音部分展现了约德尔唱法的音域拓展特点2.咬字清晰，使歌词更具表达力3.节奏的变化使歌曲更加动感和有趣结语约德尔唱法以其独特的音域拓展、咬字清晰、节奏控制灵活和情感表达丰富的特点受到广大音乐爱好者的喜爱。

阿尔卑斯山歌哪怕是一清早就下山，走进山谷也很热。

太阳把我们随身带着的滑雪屐上的积雪融化了，把木头也晒干了。

春天来到了山谷，但是，太阳十分热。

我们沿着大道来到加耳都尔，随身带着滑雪屐和帆布背包。

我们经过教堂墓地时，那儿刚刚举行过一场葬礼。

一个神甫从教堂墓地出来，经过我们身旁，我对他说“感谢主”①。

神甫哈一哈腰。

--（①原文为德文，译文用仿宋字体表示，下同。

）“奇怪，神甫总是不跟人说话，”约翰说。

“你以为他会说‘感谢主’吧。

”“他们从来不答腔，”约翰说。

我们在路上停了下来，瞅着教堂司事在铲新土。

一个农民站在墓穴旁边，他有一部黑黑的络腮胡子，脚登高统皮靴。

教堂司事歇一歇，伸伸腰。

那个穿高统靴的农民把教堂司事手里的铲子拿了过来，继续把土填进墓穴——象在菜园里扑洒肥料那样，把土铺得很均匀。

在这个阳光灿烂的五月早晨，这桩填墓穴的事儿，看来好象是不真实的。

我简直不能想象会有什么人死亡。

“你倒想想看，象今天这样的日子，竟然会有人入土，”我对约翰说。

“我不喜欢这档子事。

”“唔，”我说，“我们才不要这么做。

”我们继续沿大道走去，经过镇上许多房屋，到客店去。

我们已经在西耳夫雷塔滑了一个月的雪，这会儿能够下山，来到山谷，真是不错。

在西耳夫雷塔滑雪固然很好，可是，那是春天滑雪，雪只在清晨和黄昏才顶事。

其余的时间，雪都让太阳给糟蹋了。

我们两人都对太阳感到厌烦了。

你没法逃开太阳。

唯一的阴影就是岩石和一间茅舍投下的，茅舍就在冰川旁边，靠一块岩石的庇护造了起来。

可是，在这阴凉的地方，汗水却在你的衬衣裤里冻结了。

你不戴上墨镜，就无法坐到茅舍外面去。

面孔晒得黧黑本来是件乐事，无奈太阳一直令人觉得十分疲累。

你不能在太阳底下休息。

能够离开雪，下山来，我真快活。

春天上西耳夫雷塔山，时间太迟了。

我对滑雪也有点儿感到厌烦了。

我们呆得时间太长了。

我嘴里还有我们一直在喝的雪水的一股味道，那是茅舍的铅皮屋顶上融化的雪水。

这股味道也是我对于滑雪的感受的一个组成部分。

1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。

传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。

3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。

4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。

舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。

上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。

舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。

从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。

双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。

单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。

5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。

舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。

4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。

由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。

6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。

约德尔唱法艺术特征及表现形式人类历史发展中，具有古日耳曼传统的阿尔卑斯山脉，成为欧洲文化的孕育之地，且当地的音乐更是欧洲音乐史上璀璨的明珠。

在众多的民间音乐中，约德尔显然是最具代表性的，也是当地最成熟的山歌，具备多种多样的歌曲形式，或很多人合唱，或一个人独唱，音程中的大跳也是较为常见，利于演唱者内心欢乐、渴望等情绪的有效表达，所以这一唱法影响深远。

1 什么是约德尔唱法综合其发展历程看来，约德尔唱法又叫约德尔歌，节奏速度较快，以胸声和头声快速转换为旋律，形式新颖，呈现出高――低――高――低的声音效果，给人一种前所未有的听觉享受。

[1]究其来源而言，阿尔卑斯山区是这一唱法的发源地，所以这也促使约德尔调成为该山区最成熟的传统山歌。

其最初是作为该地牧民的通俗语言而存在，用其驱赶和呼唤羊群，后来则扩大了其运用范围，招呼伙伴、表达情意等，逐渐形成了约德尔唱法。

[2]2 约德尔唱法的艺术特征分析随着约德尔唱法的发展，使其逐渐成为一种音阶大跨度的演唱形式，通过胸音到头音进行重复性转换，声音效果为高――低――高――低。

约德尔一开始是作为一种交流形式而存在，针对人们在山顶间的交流，后续发展中逐渐形成了约德尔演唱方式，风格独特，经历多代人的发展与传承，促使了这一传统音乐方式的有效发展。

经常演唱的人不难发现，约德尔唱法在形式众多的瑞士音乐中极为独特，有人可以针对较低音调用胸音进行演唱，一旦需转换对应的两个音域时，就会发不出声或是中断。

为了更为自如地掌握这两种音域，演唱者需要长期的声乐训练。

只有这样才能自如掌握这两种音域，从而能实现在这些音域中高声、自如地利用同一个音调进行转换，这样的发音模式下，发生了重复的转换与变化，促使这一特殊的声音由此产生。

[3]最具影响力的好莱坞音乐剧《音乐之声》，其中的一个插曲即为“孤独的牧羊人”，结合其与内容方面看来，二者并不具备极为直接的关系，然而这并不影响其对观众极大的吸引力。

整首歌开始时，借助于一种观众尚未接触过风格，牢牢抓住了观众的注意力。

约德尔式唱法《神奇的约德尔式唱法》嘿！你们知道约德尔式唱法吗？这可太有趣啦！我第一次听说约德尔式唱法，还是在一次音乐节目上。

当时我就被那独特的声音给惊到了，心里想着：“这到底是啥唱法呀？怎么这么奇怪又这么好听！”后来，我专门去查了资料，才发现约德尔式唱法原来是起源于瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法。

它就像是山中精灵的歌声，欢快又自由。

想象一下，在那美丽的大山里，绿草如茵，野花遍地，牧民们一边放着牛羊，一边用约德尔式唱法抒发着自己的心情。

那场面，难道不令人向往吗？我跟我的小伙伴们说起约德尔式唱法，他们一开始都一脸懵，不知道我在说啥。

我就给他们哼了几句，他们瞪大了眼睛，惊讶地说：“这也太特别了吧！”有一次，我们班上搞活动，我就鼓起勇气给大家表演了一段约德尔式唱法。

一开始，大家都笑得前仰后合，我心里还有点小失落，想着：“难道我唱得不好吗？”可唱着唱着，他们的笑声渐渐停了，都静静地听着，最后还给我鼓起了掌。

那一刻，我开心极了，就好像吃了一大罐甜甜的蜂蜜。

我还专门去请教了音乐老师，老师说约德尔式唱法可不容易学呢，要有很好的气息控制和音准把握。

我就不信这个邪，每天都练习。

有时候练得嗓子都疼了，我也不放弃，心里想着：“我一定要学会！”我的爸爸妈妈一开始不太理解我为啥这么痴迷约德尔式唱法，还说我是在瞎折腾。

可当他们听我慢慢唱得有点样子了，也开始支持我啦。

约德尔式唱法就像是一把神奇的钥匙，打开了我音乐世界的大门。

它让我感受到了音乐的无限魅力，让我知道原来唱歌可以这么有趣，这么自由！我觉得呀，约德尔式唱法不仅仅是一种唱法，它更是一种表达快乐的方式，一种对生活的热爱。

难道不是吗？我以后一定会继续努力学习，把约德尔式唱法唱得越来越好，让更多的人了解和喜欢上它！。

约德尔唱法名词解释
约德尔唱法（Yodeling）是一种源于瑞士阿尔卑斯山区的特殊唱法，其特点是在高音区使用类似鸟叫的特殊音色，以及频繁的音调变化和特殊的发声技巧。

这种唱法通常用于演唱约德尔歌曲，这些歌曲通常以高亢嘹亮的旋律和强烈的地方色彩而闻名。

约德尔唱法的发声原理是一种特殊的呼吸控制方式，通过喉咙的紧缩和声带的拉紧，使得声音产生高亢的音色和独特的颤音效果。

这种唱法需要歌手在极高的音域中保持稳定的嗓音，同时还要适应频繁的音高变化和快速的节奏变化。

在约德尔唱法中，歌手通常会使用一些特殊的音调和音色来模拟大自然的声音，如风声、水流声、动物叫声等。

这些模拟效果使得约德尔歌曲具有独特的艺术表现力和情感传达力。

此外，约德尔唱法还经常使用“和声”技巧，即与其他歌手或乐器共同演奏旋律，以增加歌曲的复杂性和丰富性。

总的来说，约德尔唱法是一种独特、复杂、富有表现力的艺术形式，通过这种唱法，歌手可以创造出令人惊叹的音乐效果，传达出深刻而独特的情感和故事。

约德尔唱法的历史可以追溯到几个世纪前，最初是在阿尔卑斯山区的
农民中流传的，用于演唱传统的民间歌曲。

随着时间的推移，约德尔唱法逐渐发展成为一种独立的艺术形式，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。

如今，约德尔唱法已经成为了世界范围内的一种文化现象，被广泛地应用于音乐、电影、电视节目等多个领域中。

1、非洲鼓具有（权力象征）（传达信息）（情感表达）（舞蹈伴奏）等功能2、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹奏乐器，可分为（苏格兰风笛）和（英格兰风笛）两种。

3、传统的弗拉门戈歌舞音乐是（犹太文化）（阿拉伯文化）（吉普赛文化）和(拜占庭文化)的综合体。

4 、体鸣乐器大多数是（击打）或（摇动）的，也有刮，擦，拨或跺地发声的。

5 、爵士乐来源于二十世纪初新奥尔良一带，（民间音乐）（流行音乐）（古典音乐）（教堂音乐）的融合。

6 、（布鲁斯）是一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，既可以指一种声乐和器乐的曲式，也可以指一种音乐表演的风格7 、音乐剧是一种戏剧的种类，它包括（剧本）（舞台动作）（说白）（歌唱）（舞蹈和场景）（服装）以及（壮观的场面）融为一体。

8 、夏威夷最具代表的情歌类别是（梅里奥里）情歌10 、《飞逝的雄鹰》秘鲁11 、《在路旁》巴西12 、南非音乐受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系13 、19世纪末北美乐坛出现蓝调拉格泰姆14 、玛卡姆是西亚中亚及北非传统音乐中共同的音乐体系15 、伊朗古典音乐的旋法体系为达斯特加赫16、日本能乐包括能和狂言17 、松是墨西哥最具民族特色的歌舞题材形式之一18 、克恰克（用人声来打节奏）是巴厘岛的男声合唱剧，取材于印度叙事诗《罗摩衍那》19 、独弦琴是越南独特的乐器20 、西塔尔琴是印度的代表乐器《德夯拉格》21 、冬不拉克比兹是哈萨克斯坦最突出的拨弦乐器《赛马》22 、探戈阿根廷《小型化装舞会》为阿根廷音乐的代表，集音乐歌唱舞蹈和诗歌为一体的综合型艺术23 、非洲黑人裔民宗教歌是以黑人灵歌为主24 、印第安人的音乐使用传统的五声音阶。

25 、东南亚音乐文化区独特的乐队编成特点被称为锣群文化区26 、尺八是日本传统的乐器《巢鹤铃慕》27、伽倻琴是朝鲜半岛女性所使用的乐器28 《想苏丹致敬》是以阿拉伯乐器嘎依塔为主奏乐器29 、乌德是阿拉伯乐器30 、日本《樱花》是都节调式乐器31 、甘美兰是印度尼西亚音乐中历史最悠久，最有特色，并在世界上最具影响的它是一种有多种乐器合奏并加以人声构成的多声音乐1 日本音乐的特征1 多用不含半音的五声音阶2多数是用同一段乐曲调歌唱的多段歌词的分节歌 3 多数曲子设有速度变化4 曲子无过分夸张而显得清淡单纯 5 伴奏朴素平易 6 发声自然多用本2 蓝调是北美黑人文化的专利，但是同样也受到欧洲裔歌手的青睐，20世纪早期美国著名乡村歌手吉米罗杰森将源自阿尔卑斯山区的约德尔演唱风格与蓝调音乐融为一体，形成了一种独特的风格，在音乐结构上任然保持了蓝调12小节的基本特色，但在演唱中加入了真假声的演唱。