东 亚音乐(外国民族音乐)

外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。

狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。

对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。

2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。

3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。

广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。

5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。

答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。

8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。

世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。

虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。

另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。

在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。

朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。

因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。

东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。

在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。

另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。

东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。

东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。

在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。

（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。

（3）以七平均律为特色的律制。

（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。

（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。

在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。

外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。

2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。

要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。

要点：（1）音乐视野的开阔。

世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。

（2）音乐观念的扭转。

要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。

（3）文化价值的平等。

通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。

二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。

雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。

它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。

能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。

5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。

它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。

一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。

2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。

两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。

一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。

使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。

3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。

地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。

（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。

跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。

（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。

5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。

1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。

第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。

过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。

能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。

知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。

九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。

这一地区的音乐以五声音阶为主。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。

另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。

提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。

外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。

二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。

三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。

四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。

樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。

广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。

日本称之为唐乐，高丽乐。

唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。

高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。

【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。

】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。

世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。

它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。

（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。

都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。

代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。

被视为国宝。

雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。

公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。

律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。

代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。

1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。

第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。

第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。

2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。

5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。

全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。

5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。

短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。

长管没有指孔，吹奏固定低音。

用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。

其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。

开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。

啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。

春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。

阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。

5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。

并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。

《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。

这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。

玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。

本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。

5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。

由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。

使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。

5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。

世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。

马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。

世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。

它与我国隔海相望。

日本的民间音乐十分丰富多彩。

日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。

如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。

日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。

日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。

`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。

日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。

如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。

日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。

渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。

这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。

大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。

这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。

二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。

印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。

世界音乐总复习世界音乐期末总复习世界民族音乐可划分为九大区域。

（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人、非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区(八)拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区第一部分:东亚地区一.日本音乐1.雅乐日本雅乐的含义依时代相同而变化。

总的说来，存有狭义和广义之分后。

1．狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、高丽乐。

2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而创作的艺术歌曲也重新加入雅乐中。

2.声明声明又叫做梵呗，就是佛教典礼中所用的音乐。

日本的声明最早就是由中国随着佛教传至的，但后来日本也创作了具备自己民族特色的声明。

风格稳定庄严，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器演奏，但只在歌唱的间歇时弹奏，演唱时不演奏。

3.能能够”就是日本的传统戏曲。

能乐包含“能够”和“狂言”两种相同的形式。

1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。

能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。

演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。

假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。

2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

4.筝曲筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。

筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。

筝曲在日本音乐中，就是雅乐之外，器乐曲最繁盛的音乐种类,在日本音乐中被指出就是上流阶层的音乐,并轻易承继雅乐的传统,因此,筝曲沦为品格高雅的音乐。

5.尺八乐尺八一词发生在唐代，在唐代的宫廷音乐中有著特定的地位。

尺八没多久由遣唐使传至了邻国的日本。

八世纪中叶由中国传至日本。

在日本，江户(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝响起的八支长短不一的尺八。

1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。

传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。

3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。

4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。

舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。

上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。

舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。

从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。

双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。

单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。

5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。

舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。

4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。

由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。

6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。

充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐（教学案例）授课教材：普通高中课程标准试验教科书·音乐（湘艺版）授课年级：普通高中一年级授课课型：欣赏课授课人：武汉市洪山高级中学王昌荣充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐教材分析：亚细亚洲，简称亚洲，位于东半球的东北部。

面积四千四百万平方公里，是世界第一大洲。

世界四大古代文明发祥地，除北非尼罗河外，其余的都在亚洲，即幼发拉底河与底格里斯河、印度河、黄河，这三大古文明发祥地也孕育了独特的音乐文化。

东亚音乐文化区是指包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古在内的东亚温带地区。

这一地区的音乐以五声音阶为主。

日本虽然有包含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但都是五声音阶。

在乐器方面，以琵琶、筝、三弦为代表乐器的运用，以及在曲式结构、音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

教学目标：1、能认真聆听具有代表性的日本的传统音乐作品，说出自己的感受体验；2、能主动参与旋律的演唱实践中，并从实践中发现总结出所唱音乐的特点；3、能初步说出日本音乐代表性的风格特征；4、能在课外独自收集有关日本的文化，加强对其音乐的理解；5、能和同学探讨日本的地理环境、民族、风俗、文化对其音乐的影响。