西泽立卫及

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。

在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。

这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。

其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。

这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。

（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。

初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。

到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。

虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。

东京垂直建筑之二——西泽立卫西则住宅GardenHouse
相比妹岛和世（Kazuyo Sejima）芝浦建筑（Shibaura House）的公共空间概念，西泽立卫（Ryue Nishizawa）设计的这座私人住宅“ 西则住宅” 则涉及到与城市文脉相反的领域。

狭小基地位于东京市中心，在选址上回应了客户想要生活在城市中心的愿望。

整栋房子加起来只有66平方公尺，大量降低墙、屋顶、窗、门、装饰等元素，以玻璃、窗帘、花盆、植物成功地塑造了一种新的界面，形成了建筑内外的分界。

建筑楔入两座高层建筑之间，消失在主路上。

狭窄的住宅虽然临街，却特别注重私密性与公共性的处理，通过临街立面大量植物的种植摆放起到既隔绝视线又不完全封闭的效果。

从街上看去很容易让人误以为是一座神秘的垂直花园。

由于房屋的垂直设计，加上大量的植物的种植，从街上看这幢住宅就像是诞生在街上的神秘的垂直花园，虽然是玻璃立面，却保持了其隐秘性。

房屋的格局十分鲜明，起居室和厨房位于建筑首层，第二层作为主卧室与浴室，再向上是次卧室，屋顶露台有间小屋子，可作为会客室或储物间。

建筑十分个性化，内部各房间没有隔墙，只有通高的大大落地窗与窗帘将室内外空间进行悄悄的分离，地板是混凝土楼板，与简单化的楼梯的圆形切口分离，只安置了很少的家具。

这样的设计令房屋看起来多了一些通透感和空灵感。

妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。

2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。

然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。

然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。

我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。

西泽立卫，1966年生于东京都，是日本著名的建筑师，毕业于横滨国立大学。

1987年，妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所，自立门户。

偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中，妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。

在上个世纪九十年代之初，西泽选择了追随妹岛，并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA，1996年完成了两人的第一个作品。

在这之后，他们先后拿下了许多国际大奖，他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖，到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖，并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

除了SANAA 之外，西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室，带领着各自进行的项目。

他们在自己的工作室中能独扛大旗，在合作项目中又能相互配合。

在讨论中，他们一个思维感性飘逸，一个维持理性分析，使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。

正是这样平等而辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄金组合。

其中，西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。

细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。

他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。

他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色，无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神，以及他对另类都会生活模式的兴趣。

——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间，这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。

沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧，让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。

原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间，在自然的温润下，变得和顺且柔软。

项目概览。

西泽立卫: 轻井泽千住博博物馆
日本建筑师西泽立卫最近完成了“轻井泽千住博博物馆”，这是一座位于日本轻井泽远郊的单层文化建筑。

建筑师与世界知名的日本艺术家千住博合作设计了这个项目，他们希望将这座艺术展馆与周边自然景观融为一体，并创造出一个全自然照明的空间。

这座博物馆收录了艺术家从1978年至今的大部分作品，并利用周边自然景物作为作品展示的背景。

博物馆地面依地势而建，整个展厅的地面稍微倾斜、鼓胀。

建筑师还设计了一系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。

深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在控制室内进光量的同时，也将森林的环境品质引入室内。

建筑师在停车场和博物馆之间设计了一个“彩叶花园”，作为参观者进入建筑之前的缓冲区。

花园里一共种植了多达150种，共计60000棵植物，叶
子颜色随着季节不断变换，缤纷的色彩成为博物馆不可或缺的一部分。

曲线形采光井
座椅
'瀑布' 艺术家千住博, 1996
'坠落的色彩' 千住博, 2005
模型鸟瞰图
立面效果
总平面图。

妹岛和世与西泽立卫合作创建了SANAA建筑事务所问题：妹岛和世与西泽立卫合作创建了SANAA 建筑事务所。

SANAA经常采用的材料是玻璃。

妹岛和世和西泽立卫/SANAA因为金泽21世纪美术馆方案,在第9届威尼斯建筑双年展上获得最杰出方案金狮奖奖日本著名建筑家长谷川逸子不仅在日本以及国际舞台上有着广泛的建筑实践，而且其建筑设计观念也具有明显的特征。

她在20世纪末所提倡的"兼容"与"共享"的建筑空间理论以及"透过"和"抹消"等建筑手法，对现今所流行的建筑空间构成方式和建筑形象有准确的预见性。

所有表现主义风格的建筑中最引人注目的建筑也许是埃里克 ?? 门德尔松的早期作品 ------ 爱因斯坦塔，它于 1920 年建于波茨坦，是一个流线型设计思想的有机形式，对西方工业设计产生了深远的影响。

罗马圆形大剧场座落在埃斯奎利诺山和卡利安山间的泥地上，它是第一座建于罗马的、永久的圆形剧场。

建筑宏伟的规模和壮观的气势、适用和高效的演出组织以及大流量人群的控制，使其成为古罗马人伟大建筑的丰碑之一。

巴洛克风格指的是从十七世纪早期到十八世纪中期的欧洲艺术美国总统乔治 ?? 华盛顿和托马斯 ?? 杰斐逊都认真研究过建筑，亲身参与华盛顿特区的规划和建设中，两位政治家把古典世界当作灵感的最好源泉。

杰斐逊对罗马式建筑的审美观点及其比例在其设计的、位于里士满的弗吉尼亚州议会大厦得到很好地体现。

法国驻印度新德里大使馆花园设计法国财政部大厦环境设计巴黎近郊犹太城Hautes-Bruyeres住宅区环境设计南特市会议大厦环境设计里昂交易所广场设计巴黎十三大校园环境设计里昂法院环境设计、拉??比埃伍尔(La Bievre)河谷景观设计等勒??柯布西耶的主要作品：? ：拉吐亥修道院：萨伏伊别墅(Villa Savoye Poissy) ? ：法国廊香教堂（Notre Dame du Haut Ronchamp）：巴黎瑞士学生宿舍密斯??范??德??罗的主要作品： ? ：白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building）：德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany ：西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion），图根德哈特住宅沃尔特?格罗皮乌斯的主要作品：：麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅（Gropius House Lincoln, MA）? ：Dessau包豪斯工场（Bauhaus Workshops Dessau）：德国Atfeld工厂（Fagus Factory Atfeld, Germany）路易?艾瑟铎?康（Louis Isadore Kahn）的主要作品：：印度管理学院（Indian Institute of Management）：英国耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts）：印地安那州韦恩美术学院（Fine Arts Center Ft. Wayne IN），金贝尔美术馆扎哈??哈迪德的主要作品：：“维特拉公司消防站”：奥林匹克滑雪跳场? ：广州歌剧院：罗马的博物馆：火车站加停车场? ：瑞士和德国的交界处雷姆??库哈斯（Rem Koolhass）的主要作品：：中央电视台新楼（2002）：西雅图公共图书馆：法国图书馆（1981）：拉维莱特公园（1982）：波尔多住宅（1994）：荷兰驻德国大使馆（1997）：纽约现代美术馆加建（1997）：广州歌剧院（2002）等。

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。

稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。

西泽立卫：迷路是生活的一部分45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师。

他与妹岛和世共同成立的SANAA，创造出纤细而有力的建筑风格。

这种非凡风格，来自他们亲密无间的协作。

普利兹克奖在建筑界地位崇高，去年获奖的是来自日本的SANAA，由女建筑师妹岛和世与男建筑师西泽立卫组成的工作室。

“我们的理念就是，艺术品、建筑和城市应该融为一体，中间不要有任何鸿沟。

”在介绍曾经获得威尼斯双年展第9届国际建筑展最高奖——金狮子奖的21世纪金泽当代艺术馆的时候，他这样说道。

事实上，他们其他的作品也几乎都有这样的品质，没有纪念碑式的宏大叙事，而是轻灵地伫立在那里，没有侵犯性，像童话一样温暖美好。

标准“宅男”西泽刚走进清华美术学院大厅时，几乎没人注意到他。

只是当他被迎进贵宾休息室之后，那些站满了大厅、准备看现场演讲投影直播的人们才意识到，这个头发蓬乱、随便披一件大衣、穿着帆布鞋的小个子，就是大家在等待的人。

他今年45岁，脸上有些皱纹，有些疲惫，但看上去还是像一个没毕业的工科大学生，或者用流行的话来说，一个标准“宅男”。

“1995年，为了参加悉尼当代艺术展，我们成立了SANAA。

很幸运的是我们的方案获胜了，但最后整个项目都取消了，只有SANAA留了下来。

”他说话的时候，不住地用左手抚摸着右边的肩膀，并不愿意看观众，而是看着斜上方的天花板，说英语很慢也很清晰。

西泽的形象很接近传统中人们对于“天才”的固定认识，而他的确也少年成名。

他最早加入妹岛和世的工作室，只是作为兼职的实习生，之后慢慢成为重要的合伙人。

他们之间的关系，有些扑朔迷离。

有一部电影《蜂蜜与四叶草》，其中有一个大学生，迷恋才华横溢而年长的女设计师，据说就是影射他们的关系，甚至连影片中的设计作品都惊人地相似。

当有关两人的问题被提出来时，台下响起了心照不宣的笑声，而西泽只是面无表情地回答，“工作关系”。

他更愿意跟人们分享自己的工作，不过讲起来也是不徐不疾，“SANAA最早是参加国际比赛而成立的，接的项目以国际居多。

评审官表示，妹岛和世和西泽立卫的建筑作品十分简洁并强调整体。

在他们的作品中，建筑本身的存在与现实中的人、物体、感性的活动和景观一起形成了令人感官颇佳的良好形态。

据悉，这两名日本建筑师共同就职于一家名为“Sanaa”的建筑公司，他们参与设计并建造了位于日本长野的“O”型博物馆和金泽的21世界当地艺术博物馆。

此外，位于美国俄亥俄州托莱多的玻璃艺术博物馆和位于荷兰的“DeKunstlinie”剧院和文化中心也是两人的代表作。

评审团说，妹导和世和西泽立卫的建筑作品看似简单，但是整体建筑看起来是自成一个无缝的整体，实体呈现了隐蔽，让人、物体、活动与地景共同构成一个感性的背景。

很少人像他们一样探讨持续空间、光线、透明度的惊人现象，以及彼此间建立一种微妙综合体的重要性。

2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。

7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian D ior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。

（李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世李：我对日本建筑界有两个很深的印象。

一是建筑师队伍积累雄厚。

在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。

二是建筑师分代比较明确。

年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。

西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。

你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。

研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。

他对学生时期的我影响很大。

李：你是指文丘里的理论，不是作品？西泽：对，主要是理论。

他也有一些好的作品。

文丘里做了很多了不起的工作。

首先他无视“历史”。

例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。

另一方面他很重视“历史”。

他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。

另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。

李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。

西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。

他用“表皮”来分析建筑。

本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。

可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。

李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。

西泽：对。

但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。

文丘里非常喜爱建筑。

他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。

用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。

妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（），一个瘦小的女人和一个同样瘦小而腼腆的男人，一起创造了极具东方色彩的，轻盈、细腻、纯净乃至纯真的建筑。

妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个叫“SANAA”设计事务所，他们的关系在外界看来犹如他们的作品一样迷离、暧昧。

妹岛曾在1999年广岛的一次演讲会上评价西泽立卫为“像一个看不到形的有意思的人”。

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。

素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。

她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲是她最钟爱的时装品牌。

妹岛和世1956年出生于日本茨城县，1981年在日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所，1995年与西泽立卫合作成立事务所SANAA。

妹岛从伊东那里学习到一种轻盈、飘逸的建筑语言，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。

并逐步凝练成一种极少主义的风格。

她的作品形式单纯，简单的体量，均质的空间，单薄的材质，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富细腻的情感。

地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”。

在烟气和雨雾的状态下，空气才能作为一种物质被人感知的到，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，一种来自中国国画的意境，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开。

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。

丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。

）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。

拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者: 方振宁东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。

但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。

我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。

在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。

妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。

那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。

妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。

这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。

如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。

而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。

不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。

或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。

妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。

这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。

扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。