现代建筑赏析-西泽立卫

居住建筑设计原理行为之下——西泽立卫行为之下——西泽立卫摘要：西泽立卫的建筑思想，及作品——森山公寓：受东京超级碎片城市结构的启发，西泽立卫的新型综合住宅区的设计与以往传统公寓住宅区的结构截然不同，他设计了一个崭新的住宅机体，使每一套房子都有自己独特的个性。

关键词：西泽立卫森山公寓公共性空间西泽立卫是一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师中最为典型的代表。

在80-90年代浮出水面,之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的印象。

西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。

有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。

西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。

首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。

虽然他很重视“历史”。

他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。

这给他很大的启发。

80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。

在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。

这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。

其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。

这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。

（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。

初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。

到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。

虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。

由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA ），将获得2010年“普利兹克奖”（Pritzker Prize）。

1、妹岛和世与西泽立卫2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）6、日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。

7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。

这是第三次由两位建筑师共同获奖。

10、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）11、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）12、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management 2006）西泽立卫现年44岁，是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。

以土为模——丰岛美术馆模板详解丰岛美术馆是水滴形的混凝土壳形结构建筑，由西泽立卫建筑设计事务所设计，于2010年10月17日在香川县・丰岛开馆。

约60mx40m的无柱空间、天花上垂吊的色带在圆形的开口处随着流动的风而摆动，涂了防水剂且微微带有坡度的地面上，水滴似在流动，内藤礼的艺术作品与建筑融为了一体。

以土为模的施工丰岛美术馆的混凝土浇筑是用了没有前例的方法，因三维曲面的屋顶没有接缝，为了实现低成本的浇筑，使用了堆土的模板。

施工时为了不损伤土模板要求慎重施工。

2010年10月开馆的丰岛美术馆，混凝土浇筑前2009年11月拍摄的航空照片。

堆土的上面抹上了水泥灰浆（照片前面部分）的模板。

2010年10月开馆后的丰岛美术馆的南侧照片。

右手边的是艺术空间，左侧远处看到的是咖啡和门厅。

艺术空间的内部，天花上垂吊的色带在圆形的开口处随着流动的风而摆动。

建筑是非常奇特的话，施工方法也非常奇特。

施工上，最大的难题是3次元曲面的屋顶是由混凝土浇筑的。

在美术馆担当项目协调员的鹿岛中国支店的丰田郁美建筑工程部长回忆说：“对于施工一直在摸索合理的浇筑方法”。

因为会考验建筑作品的艺术效果，必需防止烂根，混凝土分期浇筑时的接缝也不想有。

木模板在做曲面浇筑时费用会很高，模板的形状出错时修正也会花很多时间。

保证高精度的同时，考虑是否可以做低成本的曲面模板，考虑了很多最后的解决方案是用堆土的模板。

为了探索堆土的模板，丰田先生前后做了5次实体模型，终于摸索到了“这个可以用”的方法。

流程如下：首先基础用混凝土浇筑，在上面推土，用重型设备牢牢的压实，保证强度。

表面用薄的水泥灰浆抹上形成模板。

水泥灰浆层能防止堆土淋到雨水而变形，也能防止浇筑时泥土的颜色粘到混凝土上。

接下来，在水泥灰浆的模板上扎钢筋。

屋顶的混凝土浇筑完成后，模板内的土再挖出来。

最后铲除水泥灰浆。

厂船搬运预伴混凝土为了实现没有接缝的天花面，混凝土的浇筑需要没有休息的一次性浇筑完成。

西泽立卫，1966年生于东京都，是日本著名的建筑师，毕业于横滨国立大学。

1987年，妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所，自立门户。

偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中，妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。

在上个世纪九十年代之初，西泽选择了追随妹岛，并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA，1996年完成了两人的第一个作品。

在这之后，他们先后拿下了许多国际大奖，他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖，到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖，并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

除了SANAA 之外，西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室，带领着各自进行的项目。

他们在自己的工作室中能独扛大旗，在合作项目中又能相互配合。

在讨论中，他们一个思维感性飘逸，一个维持理性分析，使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。

正是这样平等而辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄金组合。

其中，西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。

细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。

他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。

他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色，无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神，以及他对另类都会生活模式的兴趣。

——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间，这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。

沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧，让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。

原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间，在自然的温润下，变得和顺且柔软。

项目概览。

形态构成分析——十和田市现代美术馆关键词：分散化体块串联十和田市现代美术馆位于日本十和田市，于2008年建成，4月26日正式启用。

它是十和田市政府所拟的【Art Towata】计划中最具代表性的一项工程。

而这项计划是以艺术和振兴都市计划为主旨，以【城市随处可以看见艺术】为目标，将市内主要街道，也就是美术馆所坐落的这条长达11.1公里的街道看见，全部化身为公共艺术区，并藉由举办大型艺术活动，邀请艺术家驻市创作，带动市民积极参与艺术。

最终接下这个工程并完成设计的是西泽立卫。

作为一座在展出现代美术作品的同时还能兼顾到市民的社区活动的现代美术馆，十和田市现代美术馆有着不同的空间要求，它的计划包括：演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区公共空间和展览空间。

另外，这个美术馆的大部分艺术品是被明确地委任到这个项目中并长期展示的，这也对其设计提出了特别的要求。

因此，如何处理这些长期展览的艺术品和建筑的关系，如何处理建筑的形态及内外空间以同时满足展览与社区活动的功能要求，实现“随处可以看见艺术”成为了这个设计的主要方向。

面对这些特殊点，西泽立卫也采取了不同一般的手段。

不同于传统美术馆的整形和大体量空间，西泽立卫采取了相反的策略——分散化。

演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区公共空间及展览空间等功能空间所需要的的建筑体量被打散成了十六个大小不一的方盒子并看似随意地散落在街边。

当然，这些盒子也不是完全独立分离的，它们之间以透明的玻璃长廊相连。

从每一个体块来看，它们是作为十分纯粹的体存在的。

在立面上主要以白色材料覆盖，除了竖向线条外没有过多的装饰，它们以低调谦逊的状态坐落于环境之中，而非其他很多展览馆的夸张和强势，只是作为那些色彩斑斓形状多样的现代艺术品的一个画布，也同沿街的樱花一起营造了宁静安详之感。

每个沿街面的展厅都有一面落地大玻璃墙面，他使得在室内的参观者可以看到室外的景色，室外的来往行人也可以欣赏室内的展览，这样便实现了“随处可见艺术”的设想。

现代著名建筑赏析⼈类有史以来最⼤胆的⼯程，⼀座真正了不起的超级建筑。

迪拜⼈⼯岛“世界岛”（The World Islands ）位于阿联酋迪拜沿岸，每个岛屿的⾯积从2300平⽅⽶到8360平⽅⽶不等，相邻岛屿之间⾄少要隔着50⽶宽的海⽔。

建造这⼀地理奇观的初衷是⽤300个形状模仿世界各⼤洲的⼈⼯岛屿组成⼀个微缩版的地球。

“世界岛”是世界最⼤⼈造海岛。

这些岛上将设有酒店以及各种休闲旅游设施，整个⼯程项⽬的规模堪称现代“世界第⼋⼤奇迹”。

世界最长的海底隧道，⼈类建筑史上的⼀次豪赌英吉利海峡隧道英吉利海峡隧道（The Channel Tunnel)⼜称英法海底隧道或欧洲隧道（Eurotunnel)，是⼀条把英国英伦三岛连接往欧洲法国的铁路隧道，于1994年5⽉6⽇开通。

它由三条长51km的平⾏隧洞组成，总长度153km，其中海底段的隧洞长度为3×38km，是世界第⼆长的海底隧道及海底段世界最长的铁路隧道。

两条铁路洞衬砌后的直径为7.6m,开挖洞径为8.36~8.78m；中间⼀条后勤服务洞衬砌后的直径为4.8m，开挖洞径为5.38~5.77m。

从1986年2⽉12⽇法、英两国签订关于隧道连接的坎特布利条约（Treaty of Canterbury)到1994年5⽉7⽇正式通车，历时8年多，耗资约100亿英镑（约150亿美元），也是世界上规模最⼤的利⽤私⼈资本建造的⼯程项⽬。

在这⽚梦想构筑的⼟地上，没有什么是不可能的。

拉斯维加斯（Las Vegas）拉斯维加斯（Las Vegas）是美国内华达州的最⼤城市，以赌博业为中⼼的庞⼤的旅游、购物、度假产业⽽著名，世界上⼗家最⼤的度假旅馆就有九家是在这⾥，是世界知名的度假圣地之⼀，拥有“世界娱乐之都”和“结婚之都”的美称。

从⼀个巨型游乐场到⼀个真正有⾎有⾁、活⾊⽣⾹的城市，拉斯维加斯在10年间脱胎换⾻，从⼀百年前的⼩村庄变成⼀个巨型旅游城市。

每年来拉斯维加斯旅游的3890万旅客中，来购物和享受美⾷的占了⼤多数，专程来赌博的只占少数。

妹岛和世建筑欣赏柔软的环——卢米埃公园咖啡厅（Lumiere Park）这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。

这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。

精致――妹岛和世(Kazuyo Sejima)妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。

她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。

她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。

妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。

但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。

妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。

在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。

而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。

例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。

妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和**观感中解放出来。

她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。

在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。

特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。

（李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世李：我对日本建筑界有两个很深的印象。

一是建筑师队伍积累雄厚。

在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。

二是建筑师分代比较明确。

年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。

西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。

你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。

研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。

他对学生时期的我影响很大。

李：你是指文丘里的理论，不是作品？西泽：对，主要是理论。

他也有一些好的作品。

文丘里做了很多了不起的工作。

首先他无视“历史”。

例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。

另一方面他很重视“历史”。

他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。

另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。

李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。

西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。

他用“表皮”来分析建筑。

本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。

可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。

李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。

西泽：对。

但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。

文丘里非常喜爱建筑。

他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。

用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。

透过普利兹克奖得主洞悉日本当代建筑设计的主流特征Research On Main Characteristics of Contemporary Architectural Design in JapanFrom the Pritzker Prize摘要：2014年6月13日，普利兹克网站公布新的普利兹克奖得主，坂茂成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，前六位分别是已故的丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）以及伊东丰雄（2013 年）。

日本建筑又一次站在世界之巅，普利兹克奖自1979年成立以来共经历35个年头，日本建筑师六次在评选过程中胜出，日本也成为除美国之外获得该奖最多的国家。

六次普利兹克奖的获奖经历充分证明日本建筑已经成为现代建筑的中坚力量，也肯定了日本建筑师所作出的卓越贡献。

同时从日本建筑师的获奖之路中我们可以清晰看到日本现代建筑的崛起之路。

关键词：日本建筑师普利兹克当代建筑日本有着完整的现代建筑发展史，日本建筑师凭借着其一代代的建筑师的努力在世界范围内取得了广泛的影响力，同时，每一位获奖建筑师也代表了日本每个时期的建筑的鲜明特点。

对比现代主义时期，日本当代建筑已经呈现出完全不同的风格，本文将列举七位日本获奖建筑师及其时代背景，纵向解读日本现代建筑发展演变并剖析日本当代建筑设计倾向转变的原因。

同时，以每位建筑师获奖作品为主要线索，通过对日本当代几位重要建筑师的创作手法及其创作理念的分析，总结出日本当代建筑设计的主流特征。

普利兹克奖项简介：普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。

1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。

每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。

丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。

）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。

基金项目：2011年安徽建筑工业学院校级教学团队项目（2011TX01）。

胡春，安徽建筑工业学院建筑与规划学院助教、建筑学硕士。

解读西泽立卫森山住宅■　胡 春　Hu Chun【摘 要】森山住宅是西泽立卫的代表作品之一，文章从反功能逻辑、窗以及透明性等三个方面进行具体的分析，并初步总结出西泽的设计模式。

【关键词】西泽立卫；森山住宅；反功能逻辑；窗；透明性【Abstract 】Moriyama House is one of representative works of Ryue Nishizawa,this article makes concrete analysis in three aspects including counter-functional logic,window, and transparency, and gives preliminary summary on design pattern of Ryue Nishizawa.【Keywords 】 Ryue Nishizawa, Moriyama House, counter-functional logic, window,transparencyAnalysis of Moriyama House of Ryue Nishizawa场地、业主等的要求和条件，给予了他们创新住宅建筑的极大可能，是研究西泽、研究ＳＡＮＡＡ设计思想的典型作品。

１　建筑概况森山住宅位于东京市内，业主是一位男士和他的母亲。

住宅为１０个形态各异的单体（图１），自然地散布在基地上，其中包括：５间餐厅兼厨房、７间起居室、２间书房、４间卧室。

传统的处理手法是将一系列功能空间组织在一栋建筑中，西泽将它们拆分开，各自独立地散布在一块方整的用地内，并在单体之间形成了一系列既独立又联系的花园，同时向外部街道环境开放，创造了一种新的氛围和景观，整体如同一个由住所组成的社区。